비엔나 응용미술관

Museum of Applied Arts, Vienna
MAK – 오스트리아의 응용 미술관/현대 미술관
Wien 01 Museum für angewandte Kunst a.jpg
오스트리아 빈의 응용미술관
이전 이름
K. K. 외스테라이치 박물관 퓌르 쿤스트 und 산업리 박물관
확립된1864
위치스텁링 5, 비엔나
유형디자인 박물관
감독크리스토프툰호엔슈타인
건축가하인리히 폰 페르스텔
대중교통접근
웹사이트www.mak.at

MAK – 응용 예술 박물관(독일어: 박물관 퓌르 안젤완테 쿤스트)는 비엔나 제1구 이네레 스타트의 슈투벤링 5에 위치한 미술 공예 박물관이다. 미술과 공예, 디자인에 대한 전통적인 지향성 외에도, 박물관은 특히 건축과 현대 미술에 초점을 맞추고 있다.[1]

역사

1863년 3월 7일, 오스트리아 제국 왕립 미술 산업 박물관 - 오늘날의 MAK -은 프란츠 요셉 1세 황제에 의해 설립되었다. 루돌프 폰 아이텔베르거(Rudolf von Eitelberger) 빈 대학교 초대 미술사학 교수가 감독으로 임명되었다. 1852년 설립된 런던의 사우스켄싱턴 박물관(현재의 빅토리아·알버트 박물관)의 예에 따라, 미술가·산업가·대중에게 모범적인 소장품으로서, 디자이너·공예인의 교육·훈련기관으로서의 역할을 목표로 하고 있다. 박물관은 건축가 하인리히 폰 페르스텔이 박물관의 목적에 맞게 개조한 비엔나 호프부르크 옆에 있는 발하우스 건물의 방에서 1864년 5월 12일 임시로 개관하였다.

K.K의 설립과 함께. 1867년 비에너 쿤스트게베르베슐레(Vienna 예술공예학교)는 이론적·실용적 훈련을 통합하였다. 처음에 이 학교는 워링거 스트라헤 11–13/슈바르츠스파니에스트라 17(요즘은 1886년에 새로 건설된 비엔나 의과대학 해부학 연구소)의 옛 총기 공장에 수용되었다. 오스트리아 제국 왕립미술관 옆에 증축 공사를 한 뒤에야 1877년 스투벤링 3호로 학교가 이전했다.

1897, Arthur von Scala, until then director of the Royal Middle Eastern Museum (later Royal Austrian Trade Museum), takes over as director of the Museum of Art and Industry, bringing Otto Wagner, Felician von Myrbach, Koloman Moser, Josef Hoffmann and Alfred Roller on board to work at the museum and at the School of Arts and Crafts. 미술관에 대한 그의 영향력이 약해지기 시작하는 스칼라와 미술 공예협회 (1884년 설립)의 갈등으로 인해, 아치듀크 레이너 대장은 박물관의 보호자로서 1898년 사임한다. 새로운 법령들이 작성되었다. 2년 후인 1900년경 미술관과 예술공예학교는 1909년에야 최종 분리가 이루어졌지만 각각 별도의 행정을 받았다. 이 박물관은 문화 교육부의 보호 아래 설치되었고, 이 학교는 왕립 컬투스와 교육부에 머물렀다. 1907년, 예술 산업 박물관이 오스트리아 왕립 무역 박물관의 소장품 대부분을 인수하였다.

MAK는 1880년경

1865년부터 1897년까지 미술 산업 박물관은 또한 잡지 Mittheilungen des. K. österreicischen Museums für Kunst und Industrie(황실 오스트리아 왕립 미술 산업 박물관의 거래)를 발간했다. 그러나 1898년부터 1921년까지 박물관 저널은 쿤스트와 쿤스트한드워크라는 새로운 이름으로 출판되었고 곧 국제적인 명성을 얻었다. 박물관은 정기간행물이나 온건한 미술품을 출판하기 시작했다.

제1공화국이 수립된 후 이전에 합스부르크 가 소유했던 소유물, 예를 들어 동양 카펫이 박물관에 넘겨졌다. 1936년과 1940년에 Stubenring 박물관은 그것의 조각품 수집의 일부를 Kunsthistorisches 박물관[미술사 박물관]에 주었다. 그 대가로 알베르트 피그도르의 소장품과 쿤스트히스토리체스 박물관의 미술 공예 부문을 받았다. 오스트리아가 나치 독일에 의해 합병된 후, 박물관은 "빈에 있는 스타틀리히스 쿤스트게베르베무스움"(빈에 있는 국립 예술 공예 박물관)으로 개칭되었다. 1939년과 1945년 사이에 오스트리아의 박물관은 압수된 몇 개의 개인 소장품을 넘겨받는다. '국가예술공예박물관' 소장품도 이런 방식으로 확대됐다. 1998년 이후, 수많은 예술 작품들이 입증된 연구의 결과로 그들의 주인에게 복원되었다.

1947년, 「스타아틀리히스 쿤스트게베르베무스움 인 빈(Staatliches Kunstewerbemuseum in Wien)」(주립예술공예박물관)이 「외스터라이히치스 박물관」(오스트리아 응용미술관)으로 개칭되었다. 1949년 전쟁 관련 피해 복구에 따라 박물관이 재개관했다. 1965년 비엔나 18구역의 게이무엘레스첼이 박물관에 부속되어 새로운 지부가 되었다. MAK는 건물과 동시에 1800년부터 1840년까지 가구뿐만 아니라 프란츠 소벡 박사의 중요한 시계 수집품(1750년부터 19세기 후반까지의 구-빈 시계의 160개)도 취득했다. 1980년대 후반, 파사드 보수 과정에서 벽화 일부가 원래의 상태로 되돌아갔다. 이후 가구를 재배열하고 가이무엘르슐레스젤의 방에 비치된 특출한 시계 컬렉션은 방문객들에게 오늘날까지 비더마이어 실내장식의 다양성에 대한 진정한 통찰력을 제공했다.[2]

제2차 세계대전 당시 비엔나에 세워진 6개의 플라크 타워 중 하나인 아렌버그파크 플라크 타워는 1994년에 박물관의 추가 분관으로 지정되었으며, 1995년부터 박물관 현대미술 컬렉션의 주요 부분을 소장하고 있는 MAK 컨템포러리 아트 디포(MARK Tower) 역할을 해왔다. 현재 MAK타워는 공식 인가가 없어 일반인의 출입을 통제하고 있다.[3]

1992년 브르니스/피르니츠(체코 공화국) 출생지에서 요제프 호프만에 관한 MAK 전시회가 열린 뒤 브르노(체코 공화국)의 모라비아 미술관과의 접촉이 강화됐다. 마침내 2006년부터 두 기관 모두 호프만의 생가를 공동 분관인 요제프 호프만 박물관으로 관리해 왔다. 박물관은 소장품을 상설 전시와 동시에 조제프 호프만과 그의 동시대인들에 대한 임시 전시회를 연다.[4]

1994년, MAK는 미국 로스앤젤레스에 MAK 미술 건축 센터를 설립했다. 이 센터는 현재 비엔나 건축가 루돌프 M의 세 개의 중요한 건물에 위치해 있다. 로스앤젤레스의 쉰들러(Pearl M, Rudolph Schindler House) 맥키 아파트, 피츠패트릭-릴랜드 하우스). 장학금과 프로젝트를 통해 신속해지고 임시 전시회를 통해 확대되는 미술·건축 분야의 새로운 트렌드와 학제간 발전에 초점을 맞춘다.[5]

MAK의 한 가지 중요한 영향 영역은 공공 공간에서의 프레젠테이션이다. 미술관은 현대 미술가들을 적극 지원하는데, 미술과 공공 공간의 접점에서 중재를 하기 위해 MAK 건물 내 전시회와 이후 비엔나 도시 공간 내 미술 작품들이 주로 선보이고 있다. 제임스 터렐(그 MAK의는 2004년 이후 한쪽에 MAKlite, 영구 설치, 5Stubenring, 1010Vienna[6]), 마이클 Kienzer(Stylit, 2005년, Stubenring/Weiskirchnerstraße, 1010Vienna[7]), 프란츠 웨스트(4Larvae(. 영장목 난쟁이리머과의 포유류.장들)2001년, Stubenbrücke, 1010Vienna[8]), 도널드 저드(Stage설정, 1996, 시민 공원, 1030년 비엔나 -LSB- 9등 국제 예술가들이다.뻗는다), 필ip 존슨(Wiener Trio, 1998, Franz-Josefs-Kai/Schottenring, 1010 Vienna[10])이 대표되어 왔다.

2000년에 오스트리아의 연방 박물관은 주 행정에서 제외되었고, 이 박물관은 "공법 학술 기관"이 되었다.

2015년 MAK는 예술, 디자인, 건축을 결합한 최초의 비엔날레인 비엔날레를 시작했다. 2015년 6월 11일부터 10월 4일까지 지속되었으며, MAK가 응용예술대학 비엔나, 쿤스트할레 빈, 아르키테크투르젠트럼 빈, 비엔나 비즈니스 에이전시와 제휴하여 시작하였으며, 비대학 연구 파트너로서 AIT 오스트리아 공과대학의 지원을 받아 조직하였다. 제2회 비엔날레가 2017년 6월 21일부터 10월 1일까지 열렸다. 제3회 비엔날레는 5월 29일부터 2019년 10월 6일까지 열렸으며,[11] 5월 28일부터 2021년 10월 3일까지 네 번째 비엔날레가 열렸다.[12]

이사

MAK의 에이텔베르거 기념비
  • 루돌프 아이텔베르거(1863–1885)
  • 제이콥 폰 팔케 (1885–1895)
  • 브루노 부처(1895–1897)
  • 아서 폰 스칼라 (1897–1909)
  • Eduard Leisching(1909–1925)
  • 헤르만 트렌크발트(1925~1927)k
  • 아우구스트 셰스태그 (1927–1932)
  • 리처드 에른스트 (1932–1950)
  • 이그나츠 슐로저(1950–1958)
  • 빅토르 그리스마이어(1958~1968)
  • 빌헬름 므라제크 (1968–1978)
  • 게르하르트 에거 (1978–1981)
  • 허버트 푸스(1981~1984)
  • 루트비히 노우스티프터(인테임). 감독, 1984–1950)
  • 피터 노에버(1986~2011년)
  • 마르티나 칸델러 프리치(인테임). 감독, 2011년 2월 ~ 8월)
  • 크리스토프 툰호엔슈타인(2011년 9월~2021년 8월)
  • 릴리 홀레인(2021년 9월 이후)

2016년에는 크리스토프 툰-호엔슈타인이 감독 또는 오히려 MAK 총감독 겸 예술감독으로 5년 더 임명되었다. 동시에, 오스트리아 연방 박물관의 공동 경영 도입 과정에서 테레사 미테를레흐너 마르체사니가 전무이사로 임명되었다. 2021년 릴리 홀레인은 MAK 역사상 첫[13] 여성 감독으로 총감독 겸 예술감독으로 임명되었다.

빌딩

박물관 안마당

하인리히 폰 페르스텔의 계획에 따르면 1869년부터 스투벤링 5에 네오 르네상스 양식의 제국 왕립 미술 산업 박물관의 새로운 박물관 단지가 세워졌다. 화가 페르디난드 라우프베르거는 sgraffito와 계단의 거울 금고에 그려진 프레스코 그림을 그렸다. 1871년 11월 15일, 그 박물관은 큰 개방으로 대중에게 개방되었다. 그것은 비엔나 순환로에 있는 최초의 박물관 건물이었다. 라우프베르거의 만화는 없어졌고, 그래서 1893년경 응용예술학교의 칼 카거의 학생들에 의해 바깥쪽 파사드에 그려진 인물들의 벽화가 재현되었다. 1875년 오스트리아 박물관은 Stubenring 3의 응용 예술 학교를 위한 인접한 새로운 건물과 함께 참여했고, 그들의 계획 또한 하인리히 폰 페르스텔에 의해 작성되었다. 1877년에 개관하였다.

잊을 수 없는 스승 페르디난드 라우프베르거에게

1906년 루드비히 바우만은 웨이스키르슈네르스트라제 3에 위치한 박물관의 증축 건물을 설계하였고, 1908년에 완공되었다. 제2차 세계대전 이후 박물관 건물에 대한 전쟁 관련 피해 복구는 1949년까지 계속되었다.

1989년에는 박물관의 오래된 건물을 전면 개조하고, 넉넉한 저장 시설과 추가 전시 공간을 갖추어 지하 2층짜리 창고와 연결동을 모두 건설하기 시작했다. 이 개조 후, 박물관은 1993년에 문을 열었다. 전시장은 바바라 블룸, 아이칭거 또는 크네흐틀, 귄터 ö르그, 강가트, 프란츠 그라프, 제니 홀저, 도날드 주드, 피터 노에버, 만프레드 와콜빙거, 하이모 조베르니그 등의 예술가들이 설계했다. 2014년과 2016년에 가와마타 다다시에게 예술적 디자인을 맡긴 푸순 오누르의 예술적 개입으로 영구 수집 카펫의 재배치 및 영구 수집 아시아의 재배치가 이루어졌다.

Weiskirchnerstraße에 있는 건물은 임시 전시용으로 예약되어 있으며, Stubenring의 방들은 영구 소장품과 MAK DESIGN LAB를 주관하고 있다.

MAK 영구 컬렉션

MAK Permanent 컬렉션은 역사적 정당성에 따라 기능적 목적에 따라 다른 섹션으로 나뉜다.[14]

Highlights of the collection are the holdings of the Wiener Werkstätte, chairs by Thonet and Kohn, furniture by Danhauser, Gustav Klimt's cartoons for the Mosaic Frieze of Stoclet Palace, Du Paquier's Porcelain Cabinet chamber from Dubsky Palace, a collection of Bohemian and Venetian glass, Flemish and Italian lace, silver, porcelain and carpets as 중국 도자기, 일본색 목판화(우키요에), 일본 인쇄 스텐실(가타가미) 등이 있다.

MAK 디자인 랩

MAK 디자인 연구소의 방문자

창립 150주년을 맞이하여, MAK는 예술과 일상 세계를 위한 박물관으로 그 어느 때보다도 더 명확하게 자리매김했다. 2014년까지, MAK Study Collection은 광범위한 소유물의 일부를 물질 특정 기술 순서로 제시하였다. MAK는 21세기 미술과 초기 시대를 직접 가시적으로 연결하기 위해 이전 연구 컬렉션의 위치를 조정하는 과정에서 오스트리아의 디자인 팀 EOOS와 IDRV - 디자인 연구 기관 비엔나와 협력했다.[15]

마르가레테 슈트-리호츠키(MAK-Study Collection)의 프랑크푸르트 주방

MAK 디자인 연구소로 변신한 이후 테마 섬으로 나누어진 거의 2,000여 개의 전시품들이 역사 예술과 공예 그리고 현대 디자인 사이의 실제와 같은 참고자료들을 위해 박물관 지하 전체에 새롭게 구상된 쇼케이스를 만들었다. 대화형 주제 영역은 요리(Magarette Schüttte-Lihotzky의 프랑크푸르트 주방의 복제품 포함), 먹고 마시는 것, 앉아 있는 것, 예술적, 산업적, 대안적 생산, 운송, 소통과 장식, 셀레크로 예술적 하이라이트를 보여주는 헬무트 랭 아카이브 등의 영역에 대한 설명 코스를 형성한다.테드 [16]디자인

새롭게 만들어진 통로들과 모듈형 장치들은 연결 공간 경험으로 이어지고 변화하는 요구사항에 빠르게 적응할 수 있게 한다. MAK 포럼은 융통성 있게 사용할 수 있는 공간을 구성하여, 전시와 조정 형식의 실험 영역뿐만 아니라 회의 장소로도 활용되고 있다.

MAK Works on Paper Room에서는 임시 전시회가 열리며, 예를 들어 포스터, 건축 프로젝트, 스타일 모조품, 일본 목판화 등을 소개하는 주제가 풍부하다.

MAK 도서관과 종이 수집 작업은 응용 미술의 모든 분야에 대한 정보를 전달한다. 문학은 16세기부터 현재까지를 아우르는 일부 필사본과 불화, 그리고 15세기부터 오늘날에 이르는 인쇄된 작품들로 아우른다. 종이 수집에 관한 작품들은 장식 판화, 포스터, 사진, 수공도, 수채화, 계획뿐만 아니라 비너 베르크스타트 보관소의 수공도 등으로 구성되어 있다.

MAK 컨템포러리 아트 컬렉션은 국제 예술가들이 현대 프로젝트를 위한 프레젠테이션 룸 역할을 한다.

MAK Collection Online을 통해 MAK는 컬렉션의 일부를 대중에게 공개한다.

  • 일본색 목판화 / 우키요에
  • 동아시아 예술
  • 후기 고물 직물
  • 포스터
  • 장식용 프린트
  • Wiener Werkstéte - 도면
  • Joseph Binder—그래픽 디자인
  • 1900년경 영국식 직물 및 벽지(예술공예운동)

5월 2017년 이후 MAK는 그것의 수집 하이라이트와 함께 사실상 구글 아트 및 문화:[17][18] 프리즈의 스토 클레 궁전 브뤼셀의 식당에서 수행하기 위해 구스타프 클림트의 설계 도면의 Gigapixel 이미지(1910-1911)도 영웅의 서사 시 Hamzanama는 엄마의 부품으로 볼 수 있고도 찾아갈 수 있다.의jor 작품 이슬람 세계에서 그림 그리기

수상

  • 1996년 스트라스부르 유럽 평의회의 "올해의 박물관상"

전시회

  • 2010: 발사 세포. 시간을 갖는 것에 대하여 - Gregor Eichinger에 의해 큐레이션됨
  • 2010년: 오토 뉴런스. 집시 어반주의
  • 2010년: 요제프 다베니그. 피트니스 여행
  • 2010: 포커스에 있는 예술가: #8 한스 웨이건드. 소용돌이
  • 2010: 뚱뚱 / 샘 제이콥 중복 배열: 건물 / 장소 / 객체
  • 2010년:명. 막간
  • 2010: 이나 세이들. 보석
  • 2010년: 김일성을 위한 꽃. 조선민주주의인민공화국의 미술과 건축
  • 2010: 최소. MAK 컬렉션의 예술과 가구
  • 2010년 : 아포칼리페스 / 키넨 헥스 휴트 오토 뮐[28]
  • 2010년: 프로젝트 비엔나. 도시에 대응하는 방법
  • 2010년: 요제프 다베니그. 조각 2개 버전 1개
  • 2010: 포커스에 있는 예술가들 #9 플라멩 데자노프. 헤드 & 테일즈
  • 2010: 디자인 범죄자. 아니면 샘 제이콥이 큐레이팅한 세상에 새로운 기쁨으로
  • 2010년: 미할리 비로. 파토스 인 레드
  • 2010년: 데이비드 징크 이. 망간, 내 색깔을 파란색으로 만들어
  • 2010: 크로스오버. 두 개의 컬렉션 - 개인 및 공용
  • 2010: 가죽, 원단 및 지퍼. MAK 컬렉션의 가방 및 지갑
  • 2010: 컨템포러리. 오스트리아에서 온 보석. 2010년 오스트리아 쥬얼리 디자인상
  • 2010: 100개의 베스트 포스터 09. 독일 오스트리아 스위스
  • 2010년: 안드레아 브란지. 약한 메트로폴리스: "아테네의 새로운 헌장"을 위해
  • 2010년: 에바 슐레겔. In Between [40]
  • 2011년: 브루노. 콘라드 루푸스 뮐러가 그린 브루노 크라이스키
  • 2011: The Great Viennes Cafe: A Laboratory. 1단계
  • 2011: 적용! 미각 아트
  • 2011년: 포커스에 있는 아티스트 10위 에르윈 뭄. 숄너 보넨
  • 2011: SPAN(Matias del Campo & Sandra Manninger). 형성
  • 2011년: 커트 리슬라비. 수집가, 와인 상인, 일요 화가 개념적-경계적 개입
  • 2011년: 황제의 새로운 색채. MAK 컬렉션의 19세기 중국 미술
  • 2011: 세컨드 스킨. 포장 및 보존을 위한 개체
  • 2011년: 산업 가구. 현대 시제품
  • 2011년: 루돌프 스타이너 - 매일의 알케미
  • 2011: 포커스에 있는 예술가들 #11 월터 피클러. 조형물:도면 모형
  • 2011년: 마이클 월라프. 공공장소 조회
  • 2011: The Great Viennes Cafe: A Laboratory. 2단계 및 실험 설계
  • 2011년: 예술가들의 투어 책. 예술가 경연대회와 모바일 박물관
  • 2011년: Ghmm Sou'. 비엣남의 도자기, 2000년 역사
  • 2011년: MAK에서 100가지 최고의 포스터 2개
  • 2011: 구상하는 건물: 현대미술사진에 건축을 반영하는 것
  • 2012년: 패트릭 램펠로토. 어드벤쳐 인 폼
  • 2012: 다양성의 마법. 미래 응용공간으로서의 MAK
  • 2012년 구스타프 클림트. 스토클릿 하우스의 모자이크 프리즈를 위한 만화
  • 2012: 사운드:프레임 페스티벌 2012. 전시 "지침서"
  • 2012: ...모든 종류의 가구. 단하우저 가구공장의 설계도면
  • 2012년: Stiefel & Company Architects. 포크 테레인스
  • 2012: Made 4 You. 변화를 위한 디자인
  • 2012: 사물. 소박하고 단순한
  • 2012년: 커트 스푸리. 침전물. 차완. 4색 4형식
  • 2012년: 벤자민 히르테. 고전적인 군중 발레
  • 2012년: 탈리아이세바스티안. 수면 위원회
  • 2012: 명작
  • 2012: 컨템포러리 목걸이
  • 2012: Pae White에 의해 큐레이션된 다른 제품
  • 2012: 비엔나 1900. 비엔나 예술 공예, 1890-1938
  • 2012: 100개의 베스트 포스터 11. 독일 오스트리아 스위스
  • 2012년: WerkStadt Vienna. 도시와 함께 하는 디자인
  • 2012년: Kathi Hofer. 공예주의
  • 2013년: 닛폰 친보츠. 일본은 가라앉는다. A망가
  • 2013년: 이상한 곳에서 찍은 표지판 컨템포러리 이스탄불 찾기
  • 2013년: 마르코 데시. 스틸 라이프
  • 2013년: 리듬과 색의 샷. 19세기 말 영국 섬유 디자인
  • 2013: JEX – 주얼리 전시회. 페트라 짐머만 주얼리
  • 2013: 느슨함. 우리 컨템포러리
  • 2013년: 케르스틴 폰 가바인. 부서진 가구의 도시
  • 2013년: 베레나 뎅글러. [83]
  • 2013년: 리사 트루트만. 나의 무대는 당신의 도메인이다.
  • 2013년: 소닉 패브릭 위트. BAX N°45 팝칼랍에 의해 설계된 사운드퍼폼
  • 2013: 100개의 베스트 포스터 12. 독일 오스트리아 스위스
  • 2013년: 패 화이트. 오를레그로
  • 2013: Scientific Skin 위업. Fabio Antinori + Alicja Pytlewska와 협업한 베어 전도성
  • 2013년: 프란츠 폰 뮐로우. 종이
  • 2014: 사운드:프레임 2014. 만약 이것이 답이라면, 질문이란 무엇인가? [90]
  • 2014년: 소마 아키텍처. 임마넨트 탄성
  • 2014: 애프터이미지.MAK 150년 – 사진 전시회
  • 2014: 예술과 공예에서 디자인에 이르기까지 MAK의 모범.150년
  • 2014년: 홀린. [94]
  • 2014: 한나 크뤼거 [Die Sammlung] 집단 구조
  • 2014년: 남과 북이 만나다: 지역 혁신. 글로벌 대화
  • 2014: 내일은... [97]
  • 2014년: 발렌틴 루리. 그랜드 센트럴
  • 2014: 100 Beste 포스터 13. 13. 독일 오스트리아 스위스. [99]
  • 2014: 슈와드론 브라더스: 새로운 장소와 흔적
  • 2014년: 나는 산티아나. [101]
  • 2014: 사진:사진:사진. 2014년 회고
  • 2014: 모더니즘을 위한 방법. 요제프 호프만, 아돌프 로스와 그들의 영향
  • 2015: 보석 1970-2015. 볼만 컬렉션. 프리츠 마이어호퍼 – 회고전
  • 2015: 으스. 고대 기술과 하이테크 사이의 디자인
  • 2015년: 알프레도 바스글리아. 내각
  • 2015년: 아미 시겔. 프로방스
  • 2015: 퓨처 라이트. 투명도 이탈
  • 2015: 고르지 않은 성장. 거대도시 확장을 위한 전술적 도시주의
  • 2015: 2051. 스마트 라이프 인 더 시티
  • 2015: 디지털 모더니티에서 일하는 기술 - 에이전시
  • 2015: 부쿠레슈티 지도. 1916~2016년 예술·기억·혁명
  • 2015: 24/7. 인체 상태
  • 2015년: 크리스토프 니만. 선 그리기
  • 2015: 사진:1907. 소급 2015년 회고
  • 2015년: 빌라 투겐다트
  • 2015: Stefan Sagmeister: 해피쇼
  • 2015: 100개의 베스트 포스터 14. 독일 오스트리아 스위스
  • 2015년: 요제프 프랭크. 디자인 반대. [119]
  • 2016: 패션 유토피아스. 그래픽 아트의 오뜨 쿠튀르
  • 2016년: 케이 워코위아크. 시간의 양식. [121]
  • 2016년: 조시아 맥엘레니. 장식 박물관
  • 2016: Robert La Roche. 개인 보기
  • 2016년: 프리드리히 키슬러. 라이프 비전
  • 2016: Acritius Award 2016. 오스트리아의 보석
  • 2016: 100 Beste 포스터 15. 독일 오스트리아 스위스
  • 2016: 시티 팩토리. Eoos의 소셜 가구 컬렉션
  • 2016: 사진:1987. 2016년 회고
  • 2016년:승가. 일본의 에로틱 아트
  • 2016년: 패트리차 도만스카. 자극
  • 2016년: 골드 스키어 회사. 비엔세라믹스 1885-1938
  • 2016: 핸드크래프트. 디지털 시대의 전통적 기술
  • 2017년: 건축가의 유리. 비엔나 1900-1937
  • 2017년: 제국과 비더마이어 시대의 안경
  • 2017년: Wiener Werkstéte의 책 표지
  • 2017년: 650년 금과 은의 미스. 더 컨테스트
  • 2017년 사회디자인 도서관
  • 2017: 안녕, 로봇. 인간과 기계 사이의 디자인. MAK, 비트라 디자인 박물관, 디자인 박물관 젠트[138] 전시
  • 2017: CityFactory: 뉴 워크. 새로운 디자인
  • 2017: 우리가 원하는 것은? 새로운 디지털 휴머니즘의 치수
  • 2017: 제방. 유토피아의 취약한 균형
  • 2017년: ich weiß nicht. 사물의 관계 확대. [142]
  • 2017: 인공눈물. 특이성과 인간성—추측면
  • 2017: 에이전시를 위한 디자인. [144]
  • 2017: 사진::사진. 회고 2017
  • 2017: 100 베스트 포스터 16. 독일 오스트리아 스위스
  • 2017년: 토마스 베일. 너무 길면—길게 만들기
  • 2017년 : 변화의 미학:비엔나 응용예술대학 150년
  • 2018년: 클림트의 마법의 정원. 프레데릭 베이커의 가상현실 경험
  • 2018년 구스타프 피클, 90번째 빌딩 15개
  • 2018년: 비엔나 도자기 제조[151] 300년
  • 2018: POST-OTTO WANGER: 우편 저금 은행에서 포스트 모더니즘으로
  • 2018: 100 베스트 포스터 17. 독일 오스트리아 스위스[152]
  • 2018: SAGMEISTER & WALSH: 뷰티[153]

MAK 지점

MAK 지점은[154] 여러 대륙과 국가를 망라한다.

인근 건물

참조

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