마이클 티펫

마이클 켐프 티펫 OM CH CBE 경(Sir Michael Kemp Tippett OM CH CBE, 1905년 1월 2일 ~ 1998년 1월 8일)은 제2차 세계대전 중과 직후에 두각을 나타낸 영국의 작곡가이다.그의 생전에 그는 때때로 그의 동시대 벤자민 브리튼과 함께 20세기의 영국 작곡가 중 한 명으로 꼽혔다.그의 가장 유명한 작품으로는 오라토리오 '우리 시대의 아이', 코렐리를 주제로 한 관현악단 '판타지아 콘체르탄테', 오페라 '한여름의 결혼' 등이 있다.

티펫의 재능은 천천히 발전했다.그는 그의 초기 작품들을 철회하거나 파괴했고, 그의 작품들이 출판되기 전에 30세였다.1950년대 중후반까지 그의 음악은 성격상 광범위하게 서정적이었으며, 그 후 좀 더 신랄하고 실험적인 스타일로 바뀌었다.1965년 그가 미국을 처음 방문한 이후 재즈와 블루스의 영향을 포함한 새로운 영향은 그의 작곡에서 점점 더 뚜렷해졌다.대중들 사이에서 티펫의 위상은 계속 높아졌지만, 모든 비평가들이 이러한 스타일의 변화에 찬성한 것은 아니며, 어떤 사람들은 그의 작품의 질이 그 결과로 손상되었다고 믿고 있다.1976년경부터 티펫의 후기 작품들은 서정성으로의 회귀를 통해 그의 젊은 시절의 작품들을 반영하기 시작했다.그는 생전에 많은 영예를 누렸지만, 티펫의 유산에 대한 비판적인 판단은 고르지 못했으며, 가장 큰 칭찬은 일반적으로 그의 초기 작품들에 대한 것이다.2005년 그의 100주년은 조용한 사건이었다; 몇몇 가장 잘 알려진 작품들을 제외하고, 그의 음악은 21세기에는 드물게 공연되었다.

1930년대에 잠시 공산주의를 받아들인 티펫은 어떤 정당과도 동일시하는 것을 피했다.1940년 이후 평화주의자였던 그는 1943년 병역 면제에 따른 전쟁 관련 의무를 이행하지 않아 수감됐다.그의 동성애를 받아들이기 위한 그의 초기 어려움은 1939년 융기안 정신분석을 이끌었다; "그림자"와 "빛"이라는 융기안적 이분법은 그의 음악에서 반복되는 요소로 남아있었다.그는 음악 교육의 강력한 지지자였고, 그의 삶의 대부분을 라디오 방송인 및 음악 작가로 활동했습니다.

인생

집안 배경

티펫 가문은 콘월에서 유래했다.마이클 티펫의 할아버지 조지 티펫은 1854년 부동산 투기와 다른 사업 계획을 통해 런던에서 재산을 모으기 위해 카운티를 떠났다.화려한 성격의 그는 기독교 부흥파 모임에서 인기를 끌었던 강한 테너 목소리를 가졌다.만년에 그의 사업체들은 파산했고, 빚, 사기죄로 기소, 그리고 징역형으로 이어졌다.1858년에 태어난 그의 아들 헨리는 마이클의 아버지였다.변호사 교육을 받은 그는 사업에서 성공을 거뒀고 ^[1]1903년 4월 결혼 당시엔 독립적으로 부유했다.그의 배경과 양육으로 인해, 헨리 티펫은 진보적인 자유주의자였고 종교적 ^[2]회의론자였다.

헨리 티펫의 신부는 이사벨 켐프로 켄트에 기반을 둔 큰 중상류층 가정에서 태어났다.그녀의 어머니의 사촌들 중에는 여성 인권, 참정권, 아일랜드 자치권을 위한 유명한 운동가 샬롯 데스파드가 있었다.데스파드는 트라팔가 광장에서 불법 참정권 시위에 참여한 후 잠시 투옥된 어린 이자벨에게 강력한 영향을 끼쳤다.비록 그녀와 헨리는 음악적이지 않았지만, 그녀는 왕립 아카데미에 전시된 그녀의 어머니로부터 예술적 재능을 물려받았다.결혼 후 이 부부는 ^[3]1905년 1월 2일 두 아들 마이클이 태어난 이스트코트의 런던 외곽에 정착했다.

어린 시절과 학교생활

마이클의 출생 직후, 가족은 서포크의 웨더든으로 이사했다.마이클의 교육은 1909년 피아노 레슨을 포함한 커리큘럼을 ^[4]따르는 보육원 가정교사와 다양한 개인교사로 시작되었다.집에는 피아노가 있었고, 그는 그 피아노 위에서 미친 듯이 즉흥적으로 연주하기 시작했다.나는 그것을 '작곡'이라고 불렀지만, 나는 그것이 무엇을 의미하는지 가장 모호하게만 알고 있었다.^[5]1914년 9월 마이클은 도싯주 스와니지에 있는 브룩필드 예비학교에서 기숙사가 되었다.그는 그곳에서 4년을 보냈고,^[6][7] 한때 신의 존재에 도전하는 에세이를 써서 악명을 떨쳤다.1918년 그는 에든버러에 있는 기숙학교인 페츠 칼리지에서 장학금을 받아 피아노를 공부하고 합창단에서 노래를 부르고 파이프 오르간 연주를 배우기 시작했다.그 학교는 즐거운 곳이 아니었다. 어린 학생들의 가학적인 괴롭힘은 ^[8][9]흔한 일이었다.1920년 3월 마이클이 부모에게 그가 다른 소년과 동성애 관계를 맺었다고 밝혔을 때, 그들은 그를 쫓아냈다.그는 링컨셔에 있는 스탬포드 학교로 전학했는데, 그곳은 10년 전에 말콤 서젠트가 ^[10][11]학생이었다.

이 무렵 헨리 티펫은 프랑스에서 살기로 결심했고, 웨더든에 있는 집은 팔렸다.15세 마이클과 그의 동생 피터는 ^[12]휴가에 프랑스로 여행을 떠나며 영국에 있는 학교에 남아 있었다.마이클은 스탬포드가 페테스보다 훨씬 더 잘 어울리고 학업적으로나 음악적으로도 발전했다는 것을 알았다.그는 프란체스 팅클러에게서 영감을 주는 피아노 교사를 찾았고, 그는 그에게 바흐, 베토벤, 슈베르트와 ^[9]쇼팽의 음악을 소개해 주었다.Sargent는 학교와의 관계를 유지했고, Tippett과 다른 소년이 지역 현악 오케스트라와 함께 피아노로 바흐의 C단조 하프시코드 협주곡을 연주할 때 참석했습니다.Tippett은 Sargent가 Robert Planquette의 오페라 Les Cloces de Corneville의 ^[13]지역 공연을 지휘했을 때 후렴구에서 노래를 불렀다.캠브리지 대학에 진학하여 정통적인 길을 가려는 부모님의 바람에도 불구하고, 티펫은 작곡가로서의 진로를 확고히 결정했고, 그들을 놀라게 했고 그의 교장과 ^[14]서젠트에 의해 좌절되었다.

1922년 중반까지 티펫은 반항적인 태도를 보였다.그의 노골적인 무신론은 특히 학교를 괴롭혔고, 그는 퇴학시켜야 했다.그는 팅클러와 세인트 메리 ^[14]교회의 오르간 연주자와 함께 수업을 계속하면서 스탬포드에 개인 숙소에 머물렀다.그는 또한 찰스 빌리어스 스탠포드의 음악 작곡을 공부하기 시작했고, 후에 그는 "앞으로 수십 년 동안 나의 모든 작곡 노력의 기초가 되었다"^[15]고 썼다.1923년 헨리 티펫은 아마도 콘서트 피아니스트로서 어떤 형태의 음악 경력의 가능성이 있다고 설득되어 그의 아들을 왕립음악대학(RCM)에서 공부하는 과정에 지원하기로 동의했습니다. 그의 공식적인 입학 ^[7][14][16]자격은 없었지만 휴 앨런 경과의 인터뷰 후에 티펫은 받아들여졌습니다.

왕립음악대학

티펫은 1923년 여름 18세 때 RCM에서 시작했다.당시 그의 전기 작가 메이리온 보웬은 "그의 지식은 기초적이지만 그의 열망은 올림픽 선수였다"^[17]고 기록하고 있다.런던에서의 생활은 그의 음악적 인지도를 넓혔는데, 특히 퀸스 홀에서의 프롬, 코벤트 가든에서의 오페라 (그가 라보엠에서 넬리 멜바 부인의 고별 공연을 본 곳), 디아길레프 발레단 등이 그러했다.그는 샬리아핀이 노래하는 것을 듣고, 특히 스트라빈스키와 라벨이 지휘하는 콘서트에 참석했다.이 콘서트는 "똑바로 서서 내가 보기에 연필처럼 보이는 것을 지휘하는 작은 남자"^[18]라는 마지막 이름이 붙었다.티펫은 웨스트민스터 대성당의 팔레스트리나 미사에 참석함으로써 초기 음악에 대한 초기 무지를 극복했다.^[17]

RCM에서 티펫의 첫 작곡 지도교사는 찰스 우드였는데, 그는 바흐, 모차르트, 베토벤의 모델을 이용해 음악의 형태와 구문에 대한 확고한 이해를 심어주었다.1926년 우드가 죽었을 때, 티펫은 C와 함께 공부하기로 선택했어요.H. 키슨은 티펫의 작문에 대한 현학적인 접근과 공감 부족이 교사와 ^{[19][n 1]}제자 사이의 관계를 긴장시키는 것을 목표로 하고 있다.티펫은 서전트, 아드리안 불트와 함께 지휘를 공부했는데, 이들은 특히 공감하는 멘토라는 것을 알게 되었습니다.그는 티펫이 리허설 중에 그와 함께 연단에 서서 지휘자의 ^[17]악보를 따르게 했습니다.이를 통해 티펫은 델리우스와 드뷔시 ^[20]같은 작곡가들의 음악에 친숙해졌고 오케스트라 ^[21]악기의 소리에 대해 많은 것을 배웠다.

1924년 Tippett은 Oxted의 Surrey 마을에서 아마추어 합창단의 지휘자가 되었다.비록 그는 처음에 이것을 영어 마디갈에 대한 지식을 발전시키는 수단으로 보았지만, 합창단과의 관계는 수 년 동안 지속되었다.그의 지휘 하에 그것은 지역 연극 그룹인 Oxted와 Limpsfield Players와 결합하여 Vaughan Williams의 오페라 The Shepherds of the Delectable Mountains와 Tippett이 18세기 발라드 오페라를 ^[22]각색한 Village Opera를 공연했습니다.그는 1928년 12월 두 번째 시도에서 음악 학사 시험에 합격했다.박사 학위를 받기 위해 계속 공부하는 대신, 티펫은 ^[21]학업을 그만두기로 결심했다.RCM의 세월은 그에게 특히 프란체스카 앨린슨과 데이비드 ^[21]에어스트와 같은 남녀 구성원들과 강력하고 지속적인 우정을 가져다 주었다.

초기 경력

부정 스타트

RCM을 떠나자, 티펫은 옥스테드에 정착하여 합창단과 연극단에서 활동을 계속하고 작곡을 했다.자신을 부양하기 위해 그는 림스필드에 있는 작은 예비학교인 헤이즐우드에서 프랑스어를 가르쳤고, 그곳은 그에게 연봉 80파운드와 오두막집을 제공했다.또한 이 학교에서 가르친 사람은 미래의 시인이자 극작가인 크리스토퍼 프라이였는데, 그는 후에 티펫과 함께 작곡가의 초기 ^[23][24]작품들 중 몇 가지를 공동 작업했다.

1930년 2월 티펫은 제임스 엘로이 플레커의 돈 후안의 연극 그룹에 부수적인 음악을 제공했고, 10월에는 스탠포드의 오페라 "여행의 동반자"를 각색하여 그들을 지휘했다.그의 작곡 성과는 1930년 4월 5일 Oxted에서 완전히 그의 작품들로 구성된 콘서트를 열었습니다: 플루트, 오보에, 호른과 현을 위한 D음 협주곡, 샬롯 뮤의 시테너, 후렴과 오케스트라를 위한 C음 시편, 크리스토퍼 프라이의 텍스트와 함께, "Strkin"에 대한 피아노 변주곡.콰르텟^[25]전문 독주자와 오케스트라 연주자가 참여했고, 콘서트는 RCM의 친구인 데이비드 물레-에반스가 지휘했다.더 타임즈와 데일리 텔레그래프의 격려에도 불구하고, 티펫은 이 작품들에 대해 매우 불만족스러웠고, 더 많은 학비가 필요하다고 결정했다.그는 음악을 그만뒀고 1930년 9월 16세기 음악 전문가인 R. O. 모리스와 대척점에 있는 특별학습을 위해 RCM에 재입학했다.바흐 스타일로 푸거 작곡을 배우고 고든 ^[23]제이콥으로부터 오케스트레이션에 대한 추가 학비를 받은 이 두 번째 RCM 기간은 티펫이 "개인의 목소리"^[22]라고 부르는 것을 궁극적으로 발견하는 데 중심이었다.

1931년 11월 15일 티펫은 그의 Oxted 합창단을 Handel's Messiah 공연에서 지휘했고, Handel의 원래 의도에 가까운 합창과 오케스트라 힘을 사용했다.당시에는 이런 접근법이 드물었고, 이 행사는 ^[23]상당한 관심을 끌었다.

우정, 정치, 음악

1932년 중반, 팁펫은 그가 ^{[26][n 2]}작곡에 집중할 수 있는 안식처로서 친구들에 의해 제공된 이웃 림스필드의 오두막으로 이사했다.에어스트와 앨린슨과의 우정은 새로운 문화적, 정치적 전망을 열었다.에어스트를 통해 그는 W. H. 오든을 만났고, 그는 곧 그를 T. S. 엘리엇에게 소개했다.비록 두 시인 모두와 깊은 우정을 쌓지는 못했지만, 티펫은 엘리엇을 그의 "영적 아버지"^[28][29]로 생각하게 되었다.에이어스트는 또한 그를 젊은 예술가 윌프레드 프랭크스에게 소개했다.이 무렵 티펫은 동성애를 받아들이기 시작했지만 항상 안심하지는 않았다.프랭크는 그가 ^[30]"사랑에 빠진 가장 깊고, 가장 가슴 아픈 경험"이라고 묘사한 것을 그에게 제공했다.이 치열한 관계는 정치적 각성과 함께 이어졌다.티펫의 자연스러운 동정은 항상 좌파적이었고, 그가 앨린슨의 좌파 활동가 모임에 포함됨으로써 더욱 의식적으로 그렇게 되었다.그 결과, 그는 헤이즐우드에서의 교사직을 포기하고 런던 카운티 의회에 의해 재정 지원되고 실직 ^[31]음악가로 구성된 프로젝트인 사우스 런던 오케스트라의 지휘자가 되었다.1933년 3월 5일 몰리 칼리지에서 첫 공개 콘서트가 열렸고, 이후 티펫의 프로 ^[32]기지가 되었다.

1932년과 1934년 여름, 티펫은 영국 북부 부스벡 근처의 광부 노동 캠프에서 음악 활동을 담당했다.이 캠프들은 실직 광부들에게 목적의식과 독립성을 주기 위해 부유한 지역 지주 페니먼 소령이 운영했다.1932년 티펫은 존 게이의 '더 베거스 오페라'의 단축판을 현지인들이 주연한 상태로 무대에 올렸고, 이듬해 그는 에이어스트와 그 자신, 그리고 루스 페니먼의 가사로 새로운 포크 오페라 '로빈 후드'의 음악을 제공했다.두 작품 모두 ^[32][33]관객들에게 큰 인기를 끌었고, 비록 대부분의 음악이 사라졌지만,^[34][35] 로빈 후드의 일부는 1948년 찰스 왕세자를 위한 그의 생일 스위트에 사용하기 위해 티펫에 의해 부활되었다.1934년 10월 티펫과 사우스 런던 오케스트라는 크리스탈 ^[28][36]팰리스에서 열린 노동대회의 일환으로 톨퍼들 순교자 100주년 기념행사에서 공연을 했다.

티펫은 1935년 사촌 필리스 켐프의 권유로 영국 공산당에 입당할 때까지 공식적으로 정당이나 단체의 회원이 아니었다.이 당원은 트로츠키의 러시아 혁명사의 영향으로 트로츠키주의를 받아들이게 된 반면, 당은 엄격한 스탈린주의 노선을 유지했다.티펫은 몇 달 후 지역 당을 ^[31][36]트로츠키주의로 바꿀 가능성이 없다고 보고 사임했다.그의 오비투아리스트 J.J. Plant에 따르면, 티펫은 이후 노동당 내 볼셰비키-레닌주의 그룹에 가입하여 ^[37]적어도 1938년까지 트로츠키주의를 계속 옹호하였다.비록 티펫의 급진적인 본능은 항상 강했지만,^[7] 그는 과도한 정치적 행동주의가 작곡가로 인정받으려는 그의 최우선 목표로부터 주의를 분산시킬 것이라는 것을 알고 있었다.1935년 12월, 그의 현악 사중주곡 1번이 런던 노팅힐의 머큐리 극장에서 브로사 사중주단에 의해 연주되었을 때, 전문적인 인정을 받기 위한 중요한 발걸음이 왔다.그가 프랭크스에게 ^[38][39]바친 이 작품은 티펫의 음악 ^[7]중 공인된 첫 번째 작품입니다.1930년대 내내 윌프 프랭크는 창조적이고 정치적으로 티펫에게 계속 중요한 영향을 끼쳤다.프랭크스는 윌리엄 블레이크와 윌프레드 오웬 둘 다의 시에 열정을 가지고 있었고, 티펫은 프랭크스가 오웬의 시를 거의 한 글자 한 글자 알고 있었고, 그것을 나를 위해 끌어냈으며, 그것의 의미와 신성한 동정심 등을 가지고 있다고 주장했다.^[40][41]

성숙을 향해

개인적인 위기

1939년 9월 제2차 세계대전이 발발하기 전, 티펫은 1938년 11월 11일 런던 퀸 메리 홀에서 필리스 셀릭이 처음 연주한 피아노 소나타 1번과 ^[39]1940년까지 연주되지 않았던 이중 현악 협주곡 두 곡을 더 발표했다.정치적 군사적 긴장이 고조되는 상황에서, 티펫의 작곡 노력은 감정적인 위기에 압도되었다.1938년 8월 프랭크와의 관계가 신랄하게 끝났을 때 그는 동성애와 예술가로서의 가치 모두에 대해 의심과 혼란에 빠졌다.그는 에이어스트의 제안으로 심리치료사 존 레이어드와 함께 융기안 분석에 착수했을 때 절망에서 구했다.장기간의 치료를 통해, 레이어드는 티펫에게 그의 꿈을 분석하고 해석할 수 있는 수단을 제공했다.티펫의 전기 작가 이안 켐프는 이 경험을 감정적으로나 예술적으로나 그의 인생에 있어서 주요한 전환점이라고 묘사한다.꿈 분석에서 그가 발견한 특별한 것은 "단일적이고 개별적인 정신에 있는 중리안적인 '그림자'와 '빛'이었다...개인은 그의 분열된 본성을 받아들이고 상충되는 요구로부터 이익을 얻을 필요가 있다."^[42]이것은 그에게 동성애를 받아들이게 했고, 그는 개인적인 ^[7]관계에 방해받지 않고 그의 창의성을 추구할 수 있었다.티펫은 여전히 자신의 성에 대해 확신이 없었지만,^[42][43] 프란체스카 앨린슨과의 결혼을 고려했었다. 그는 그들이 함께 아이를 가졌으면 하는 바람을 표현했다.심리치료 후 그는 여러 번 (때로는 중복되는) 동성 관계를 즐겼다.1941년 처음 ^[43][44]만난 예술가 칼 호커와의 만남이 가장 오래 지속되고 가장 격랑을 일으켰습니다.

우리 시대의 아이

그의 치료가 진행되는 동안, 티펫은 세계의 혼란과 최근의 카타르시스를 모두 반영할 수 있는 주요 작품인 오페라나 오라토리오의 주제를 찾고 있었다.1916년 더블린 부활절 봉기의 주제를 잠시 고려했던 그는 보다 즉각적인 사건, 즉 17세의 유대인 난민 허셜 그린즈판(^[45]Herschel Grynszpan)에 의한 독일 외교관 살해 사건에 그의 작품을 기초했다.이 살인은 1938년 ^[42]11월 9일부터 10일까지 나치 독일 전역에서 유대인과 그들의 재산을 공격한 크리스탈나흐트(Christallnacht, 크리스탈 나이트)를 촉발시켰다.티펫은 엘리엇이 오라토리오의 대본을 제공해주길 바랐고 시인은 관심을 보였다.하지만, 티펫이 그에게 좀 더 상세한 시나리오를 제시했을 때, 엘리엇은 단어들의 시적 질이 음악을 ^[46]지배할 수도 있다는 것을 암시하면서, 그에게 자신의 텍스트를 쓰라고 조언했다.티펫은 오라토리오를 "우리 시대의 아이"라고 불렀는데, 오스트리아-헝가리 작가 외돈 폰 호르바스의 ^[47]현대 항의 소설인 아인 킨드 언프레서 차이트에서 제목을 따왔다.헨델의 '메시아'에 기초한 3부로 구성된 구조 내에서, 티펫은 오라토리오 텍스트를 끊는 전통적인 합창곡 대신 북미의 영인들을 사용하는 새로운 단계를 밟았다.Kenneth Gloag의 논평에 따르면, 영혼들은 "집중과 휴식의 순간... 작품의 음악적, 문학적인 차원 모두에 형태를 부여한다"^[48]고 한다.티펫은 1939년 9월 그의 꿈 치료의 결론과 전쟁 ^[7]발발 직후에 오라토리오를 작곡하기 시작했다.

몰리, 전쟁, 투옥

전쟁으로 인해 사우스 런던 오케스트라가 일시적으로 해체되자, 티펫은 헤이즐우드에서 교사로 복귀했다.1940년 10월, 그는 몰리 대학의 음악 감독직을 수락했는데, 몰리 대학의 건물들이 ^[49]폭탄으로 거의 완전히 파괴된 직후였다.티펫의 도전은 임시 건물과 그가 모을 수 있는 모든 자원을 사용하여 대학의 음악 생활을 재건하는 것이었다.그는 몰리 대학 합창단과 오케스트라를 부활시켰고 스트라빈스키, 힌데미스, 바르토크의 현대 ^[50]작품과 전형적인 초기 음악(올란도 기븐스, 몬테베르디, 다우랜드)을 혼합한 혁신적인 콘서트 프로그램을 편곡했다.

그는 퍼셀의 ^[51]음악과 대학의 확립된 관계를 이어갔다; 1941년 11월 퍼셀의 성 세실리아 송가 공연에서 즉흥적인 악기와 목소리 부분의 편곡으로 상당한 ^[52]관심을 끌었다.몰리의 음악 스태프는 대학 ^[7][53]오케스트라를 지휘한 발터 버그만, 마티아스 시버, 발터 고어 등 유럽에서 온 난민 음악가들의 영입으로 증원되었다.

"우리 시대의 아이"는 1941년에 완성되었고 당장 공연할 수 있는 전망 없이 제쳐졌다.1942년 3월 위그모어홀에서 셀릭이 솔리스트로 참여한 티펫의 '피아노와 오케스트라를 위한 핸델을 주제로 한 판타지아'가 연주됐고, 1년 ^[39]뒤 같은 장소에서 작곡가 현악 4중주단 2번 초연회가 열렸다.셀릭이 연주한 피아노 소나타 1번인 티펫의 음악은 1941년 8월에 처음 녹음되었다.이 녹음은 비평가 윌프리드 멜러스에 의해 호평을 받았으며, 영국 ^[54]음악의 미래에서 작곡가로서 주도적인 역할을 할 것이라고 예측했다.1942년, 쇼트 뮤직은 티펫의 작품을 출판하기 시작했고, 작곡가의 ^[53]생애 마지막까지 이어진 협회를 설립했습니다.

티펫의 전쟁 복무 책임 문제는 1943년 중반까지 해결되지 않았다.1940년 11월 그는 평화공약연맹에 가입하고 양심적 병역거부자로 등록 신청을 함으로써 평화주의를 공식화했다.그의 사건은 1942년 2월 재판소에서 심리되었고, 당시 그는 비전투원으로 배치되었다.티펫은 그의 원칙과 받아들일 수 없는 타협으로 그러한 작업을 거부했고 1943년 6월, 저명한 음악계 인사들로부터 몇 번의 청문회와 진술을 받은 후, 그는 HM 감옥 웜우드 스크럽스에서 3개월의 징역형을 선고받았다.그는 두 달 동안 복역했고, 그 후 법원에서 정한 조건을 따르지 않아 기술적으로 더 많은 혐의를 받을 의무가 있었지만, 당국은 그를 ^[55]내버려두었다.

인정과 논란

석방 후, 티펫은 몰리로 돌아와 1944년 10월 21일 콘서트에서 카운터테너인 알프레드 델러를 설득하여 대학의 퍼셀 전통을 높였는데, 이는 퍼셀의 ^[52]음악에 카운터테너를 처음으로 사용한 현대판이다.티펫은 벤자민 브리튼과 피터 피어스와 함께 테너와 피아노를 위한 칸타타 소년단의 종말을 작곡한 음악적인 우정을 쌓았다.브리튼의 격려로 티펫은 1944년 3월 19일 런던 아델피 극장에서 열린 '우리 시대의 아이'의 첫 공연을 준비했다.고어는 런던 필하모닉 오케스트라를 지휘했고 몰리의 합창군은 런던 지역 민방위 ^[56]합창단에 의해 증강되었다.페스는 테너 솔로 파트를 불렀고 다른 솔리스트들은 새들러의 웰스 오페라에서 ^[57]빌렸다.이 작품은 비평가들과 대중들로부터 호평을 받았고, 결국 영국과 해외에서 ^[58][59]제2차 세계대전 이후 가장 많이 공연된 대규모 합창 작품 중 하나가 되었다.티펫의 즉각적인 보상은 1944년 ^[61]12월 24일 방영되었을 때 그의 첫 방송 작품이 된 모텟인 우는 아기(^[60]The Wearing Babe)에 대한 BBC의 의뢰였다.그는 또한 음악에 ^[62]관한 정기적인 라디오 강연을 하기 시작했다.

1946년 티펫은 몰리에서 몬테베르디의 베스퍼의 첫 영국 공연을 조직하여 그의 오르간 프레루디오를 ^[63][64]추가하였다.전후 바로 몇 년 동안의 티펫의 작곡은 1945년 11월에 Sargent가 연주한 그의 첫 교향곡과 1946년 10월에 Zorian ^[61]Quartet에 의해 초연된 현악 4중주단 3번을 포함합니다.그의 주요 창작 에너지는 그의 첫 번째 주요 오페라인 한여름 ^[62]결혼에 점점 더 집중되었다.1946년부터 6년 동안 그는 찰스 왕세자를 위한 생일 스위트(1948년)^[65]를 제외하고는 거의 다른 음악을 작곡하지 않았다.

이 오페라의 배후에 있는 음악적이고 철학적인 생각들은 티펫의 마음에서 몇 년 ^[67]전에 시작되었다.그가 직접 쓴 이 이야기는 대조적인 두 커플의 운세를 모차르트의 ^[68]마법피리와 견줄 수 있는 방식으로 보여준다.무리한 작곡은 몰리와 BBC에서의 그의 계속적인 책임과 결합되어 티펫의 건강에 영향을 미쳤고 ^[69]진행 속도를 늦췄다.1949년 몰리의 교장 에바 허백이 사망한 후, 티펫은 대학에 대한 개인적인 헌신이 약해졌다.그의 현재 고정적인 BBC 수신료는 그를 몰리 연봉에 덜 의존하게 만들었고, 그는 1951년 대학직을 사임했다.그의 작별은 그가 새로운 로열 페스티벌 홀에서 지휘한 세 번의 콘서트 형식을 취했는데, 그 프로그램에는 "우리 시대의 아이", "칼 오르프의 카르미나 부라나의 영국 초연자,^[70][71] 토마스 탈리스는 알리움에서 40부로 구성된 모테 스펨을 거의 공연하지 않았다.

1951년 Tippett은 림스필드에서 ^[70]서식스주 와드허스트에 있는 크고 황폐한 주택인 Teedbrook Manor로 이사했다.한여름의 결혼이 거의 완성되자 그는 테너와 피아노를 위한 노래 사이클인 '마음의 보증'을 작곡했다.이 작품은 프란체스카 알리슨(1945년 자살)에 대한 오랜 찬사로 1951년 ^[43][61]5월 7일 위그모어 홀에서 브리튼과 배스가 공연했다.1952년 한여름 결혼이 끝나고, ^[69]티펫은 1953년 4월 스위스 바젤에서 공연된 콘서트 스위트인 '의례 춤'으로 음악 일부를 편곡했다.오페라 자체는 1955년 1월 27일 코벤트 가든에서 공연되었다.바바라 헵워스의 의상과 무대 디자인, 존 크랭코의 안무 등 화려한 연출은 오페라를 즐기는 대중을 혼란스럽게 했고 비판적인 의견도 ^[72]분분하게 했다.보웬에 따르면, 대부분은 "푸치니와 베르디의 방법과는 거리가 먼 작품에 대한 준비가 되어 있지 않았다"고 한다.^[56][73]티페트의 대본은 "오페라 ^[72]역사상 350년 역사상 최악의 것 중 하나" "언어적 상징성의 복잡한 네트워크"로 다양하게 묘사되었고, 음악은 "훌륭하게 착안된 오케스트라 ^[74]문장의 흐름"과 함께 "독성적인 아름다움"으로 묘사되었다.프리미어 1년 후, 비평가 A.E.F.는디킨슨은 "언어의 연속성과 산만함에 있어 현저한 차이에도 불구하고, 작곡가가 그의 ^[68]목적에 맞는 음악을 찾았다는 강력한 증거가 있다"고 결론지었다.

오페라 완성 후 티펫이 작곡한 음악의 대부분은 서정적인 ^[7]스타일을 반영했다.작곡가 아르칸젤로 코렐리의 탄생 300주년을 기념해 작곡한 현악 오케스트라를 위한 환상 협주곡(1953년)도 그 중 하나다.환타지아는 결국 티펫의 가장 인기 있는 작품 중 하나가 될 것이지만, 타임즈의 비평가들은 "대립적인 글쓰기의 지나친 복잡성..."을 한탄했다.너무 많은 일이 있어서 당황한 귀는 어디로 돌려야 할지, 어디에 고정해야 할지 몰랐다.^[75]이러한 언급은 티펫이 "어려운" 작곡가이거나 심지어 그의 음악이 아마추어적이고 준비가 ^[7]부족했다는 견해를 심어주는데 도움을 주었다.이러한 인식은 1950년대 후반 그의 여러 작품들에 대한 논란으로 더욱 강화되었다.피아노 협주곡 (1955)은 예정된 독주자 줄리어스 카첸에 의해 연주 불가 판정을 받았고, 그는 초연 전에 루이스 켄트너에 의해 대체되어야 했다.티펫이 네 개의 뿔을 위한 소나타를 작곡한 데니스 브레인 윈드 앙상블은 이 작품의 음이 너무 높다고 불평했고 이 ^[76]곡의 음을 낮추라고 요구했다.1958년 2월 5일 영국 BBC 심포니 오케스트라가 제2교향곡을 처음 선보였을 때, 왕립 페스티벌 홀에서 생중계된 이 곡은 몇 분 후 고장이 났고, "신사 숙녀 여러분, 완전히 저의 실수입니다."^{[56][n 3]}라는 사과하는 지휘자에 의해 재개되어야만 했다.BBC의 음악 통제관은 타임즈에서 오케스트라가 "합리적인 모든 요구와 동등하다"고 옹호했는데, 이는 작곡가의 ^[78]잘못이 있음을 암시하는 표현이었다.

국제적 찬사

프리암 왕 이후

1960년 티펫은 오랜 파트너인 칼 ^[79]호커와 함께 살았던 코르샴의 윌트셔 마을의 집으로 이사했다.그때쯤 티펫은 그의 두 번째 주요 오페라인 킹 프리아모에 대한 작업을 시작했다.그는 호메로스의 일리아드에 기록된 트로이아 신화의 왕 프리아모스의 비극을 주제로 삼았고, 다시 자신의 대본을 준비했다.^[80]한여름의 결혼과 마찬가지로, 티펫의 오페라에 대한 집착은 그의 작곡 산출물이 1961년 ^[81]케임브리지 세인트 존스 칼리지 설립 450주년을 위해 쓰여진 매그니펫과 Nunc Dimittis를 포함한 몇 개의 작은 작품들로 몇 년 동안 제한되었다는 것을 의미했다.프리암 왕은 1962년 5월 29일 새로운 코벤트리 대성당의 축전을 축하하는 축제의 일환으로 코벤트 가든 오페라에 의해 코벤트리에서 초연되었다.제작은 샘 워너메이커가, 조명은 션 케니가 맡았다.존 프리차드는 ^[82]지휘자였다.이 신작의 음악은 티펫이 지금까지 써온 것들로부터 뚜렷한 스타일 변화를 보여주었고, 후대의 해설자인 이언 스탠나드가 프리아미 ^[83]왕 이전과 이후의 작품들 사이의 "대분열"이라고 언급한 것을 예고했다.비록 몇몇 평론가들이 그의 확립된 ^[84]목소리에서 그렇게 급진적인 이탈의 지혜에 의문을 제기했지만, 오페라는 비평가들과 대중들에게 상당한 성공을 거두었다.루이스는 나중에 그것을 "현대 ^[85]연극에서 가장 강력한 오페라 경험 중 하나"라고 불렀다.1963년 BBC 방송 이후 "한여름의 결혼"에 대한 신선한 갈채와 결합된 이 리셉션은 티펫의 명성을 회복시키고 그를 영국 ^[86]작곡가들 사이에서 선도적인 인물로 자리매김하는데 많은 도움이 되었다.

<한여름의 결혼>의 이전과 같이, 프리아 왕에 이은 작품들은 오페라의 음악적 숙어를 유지했는데, 특히 피아노 소나타 2번 (1962년)과 오케스트라를 위한 협주곡 (1963년)은 에든버러 축제를 위해 작곡되었고 그의 50번째 ^[82][87]생일을 위해 브리튼에게 바쳐졌다.1960년대 중반 티펫의 주요 작품은 BBC가 의뢰한 칸타타 성 아우구스티누스의 비전이었다. 보웬은 티펫의 작곡 경력의 정점으로 "한여름 결혼으로 그가 그렇게 엄청난 양의 음악 ^[88]발명을 쏟아낸 이후로"라고 표현했다.국가적인 인물로서의 그의 지위는 이제 점점 더 인정받고 있었다.그는 1959년 대영제국 훈장(CBE)을 받았고, 1961년 영국 왕립음악원 명예 펠로우(HonFRCM)를 받았으며, 1964년에는 케임브리지 대학에서 많은 명예 박사 학위를 받았습니다.1966년에 그는 기사 ^[56][89]작위를 받았다.

넓은 시야

1965년 티펫은 콜로라도의 아스펜 뮤직 페스티벌에서 작곡가로 활동하기 위해 미국을 여러 번 방문한 것 중 첫 번째 방문이었다.티펫의 미국 경험은 그가 1960년대 후반과 1970년대 초반에 작곡한 음악에 큰 영향을 미쳤으며, 특히 그의 세 번째 오페라인 노트 가든과 교향곡 3번에서 재즈와 블루스 요소가 뚜렷이 나타났다.^[7][90]1969년 집에서 티펫은 지휘자 콜린 데이비스와 함께 바스 국제음악제를 재정위기로부터 구하기 위해 일했고 이후 5시즌 동안 ^[91][92]페스티벌의 예술감독이 되었다.1970년 호커와의 관계가 파탄 나자, 그는 코르삼을 떠나 말버러 ^[92]다운스에 있는 외딴 집으로 이사했다.이 시기에 쓴 작품으로는 1971년 ^[91]4월 6일 사망한 스트라빈스키의 추모곡으로 템포지가 의뢰한 실내악곡 인메모리암 마제리(1971년), 피아노 소나타 3번(1973년)^[93] 등이 있다.

1974년 2월, 티펫은 매사추세츠 주 보스턴 근처에 있는 터프츠 대학에서 주최한 "마이클 티펫 축제"에 참석했다.그는 또한 일리노이주 에반스톤에 있는 노스웨스턴 대학의 노트 가든 공연에도 참석했는데, ^[94]이 공연은 미국에서 최초로 공연된 티펫 오페라입니다.2년 후,^[95] 그는 텍사스 대학에서 도티 미술 강좌를 포함한 강연 투어에 참여하면서 다시 시골로 갔다.이러한 미국 여정 사이에 티펫은 잠비아의 대통령 케네스 쿤다가 참석한 ^[96]A Child of Our Time의 첫 아프리카 공연을 위해 루사카로 여행했다.

1976년 티펫은 왕립 필하모닉 ^[89]협회의 금상을 받았다.그 후 몇 년 동안 자바와 발리로 여행을 떠났고, 그곳에서 그는 가믈란 앙상블 소리에 크게 매료되었고,^{[97][n 4]} 호주로 건너가 아델레이드에서 그의 4번 교향곡을 지휘했습니다.1979년, 그의 원본 원고를 영국 도서관에 팔아서 사용할 수 있는 자금으로, 티펫은 젊은 음악가들과 음악 교육 ^[99]계획을 재정적으로 지원하는 마이클 티펫 음악 재단을 설립했습니다.

티펫은 그의 평화주의 신념을 유지하면서도, 그것들을 표현하는 데는 일반적으로 덜 공개되었고, 1959년부터는 평화 서약 연합의 의장이 되었다.1977년 세인트 마틴 인 더 필즈에서 PPU 전시회를 열면서 카터 대통령의 중성자 ^[100]폭탄 개발 계획을 공격했을 때 그는 이례적인 정치적 발언을 했다.

만년

70대 때, 티펫은 작곡과 여행을 계속했지만, 지금은 건강 문제로 인해 장애가 있다.그의 시력은 황반 디스트로피로 인해 악화되었고, 그는 점점 더 그의 뮤지컬 아마누엔시스와 그와 비슷한 이름인 마이클 틸렛,^[101] 그리고 작곡가의 남은 ^[36][43]몇 년 동안 티펫의 조수이자 가장 가까운 동반자가 된 메이리온 보웬에 의존했습니다.1970년대 후반의 주요 작품들은 새로운 오페라인 아이스 브레이크, 교향곡 4번, 현악 4중주단 4번, 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 3중 협주곡이었다.아이스 브레이크는 인종 폭동과 마약 복용이 포함된 현대적 줄거리인 티펫의 미국 경험을 반영했다.그의 대본은 미국 거리 특유의 ^[102]어색한 시도로 비판을 받았고 오페라는 일반 레퍼토리에서 자리를 잡지 못했다.멜러스는 "예술 음악, 록 의식, 공연 예술"의 융합이 ^[103]젤링에 실패한다는 것을 알게 되었다.3중 협주곡은 티펫이 자바 ^[104]방문 중 흡수한 가믈란 음악에서 영감을 얻은 피날레를 포함하고 있다.

1979년에 Tippett은 명예 동반자(CH)^[89]가 되었다.1980년대 초 그를 사로잡은 주요 작곡물은 제이콥 브로노스키의 1973년 TV 시리즈 '^[7]인간의 상승'에 느슨하게 바탕을 둔 그의 웅변곡 '시간의 가면'이었다.티펫의 말을 빌리자면, 이것은 "인간에 관련된 근본적인 문제들, 시간과의 관계, 우리가 알고 있는 세계와 신비로운 우주에서의 그의 위치"를 다루려는 시도이다.^[105]이 오라토리오는 보스턴 심포니 오케스트라에 의해 100주년 동안 의뢰되었으며,^[106] 미국에서 초연된 티펫의 몇몇 후기 작품들 중 하나였다.

1983년 티펫은^[95] 런던 음대 총장이 되어 메리트 훈장(OM)^[7]의 회원으로 추대되었습니다.1985년 80세 생일을 맞이할 무렵에는 오른쪽 눈이 실명되어 성적이 ^[95]저하되었습니다.그럼에도 불구하고, 그의 활동 마지막 해에 그는 그의 마지막 오페라인 새해를 썼다.비행접시, 시간여행, 도시폭력이 포함된 이 미래형 우화는 1989년 10월 17일 텍사스 휴스턴에서 열린 첫 공개 행사에서 무심하게 받아들여졌다.뉴욕타임스의 도날 헤나한은 "바그너와 달리, [티펫]은 문자 부조리와 평범한 ^[107]것들을 간과할 수 있는 충분한 품질의 음악을 제공하지 않는다"고 썼다.이 오페라는 1990년 ^[108]글린드본 페스티벌에서 영국에 소개되었다.

건강이 악화되었음에도 불구하고, 티펫은 1989-90년에 호주를 여행했고, 세네갈도 방문했다.1988년과 1993년 사이에 작곡된 그의 마지막 주요 작품은: 소프라노와 오케스트라를 위한 비잔티움, 현악 4중주단 5번, 그리고 1990년 여행 중 세네갈의 레트바 호수를 방문했을 때 영감을 받은 "관현악단을 위한 말 없는 노래"였다.그는 "장미의 호수"가 그의 작별이 되기를 원했지만, 1996년에 그는 은퇴를 깨고 "캘리반의 노래"를 퍼셀 100주년 기념일에 기고하기 위해 썼다.

죽음.

1997년 윌트셔에서 런던으로 이사하여 친구 및 보호자와 친해졌습니다.그 해 11월에 그는 마지막 해외여행을 스톡홀름으로 가서 음악 축제를 ^[7]열었습니다.뇌졸중으로 쓰러진 후 그는 집으로 옮겨졌고, 그곳에서 93세 생일을 맞은 ^[109]지 6일 후인 1998년 1월 8일 사망했다.그는 1월 15일 핸워스 화장장에서 세속적인 ^[7]예배를 마치고 화장되었다.

음악

일반 문자

보웬은 티펫을 "우리 시대의 작곡가"로 묘사했으며,^[110] 그는 그의 시대의 사회, 정치, 문화 문제에 관여했다.아놀드 휘탈은 이 음악을 "궁극적으로 낙관적인 휴머니즘"^[111]이라는 티펫의 철학을 구현한 것으로 본다.켐프는 20세기의 야만성을 무시하기보다, 티펫은 그의 작품들을 통해 "현대의 ^[112]현실을 결코 놓치지 않으면서 왜곡된 가치들을 보존하거나 다시 만드는 것"을 선택했다고 말한다.이 점에 관한 주요 초기 작품은 "A Child of Our Time"으로 클라크는 다음과 같이 쓰고 있다. "나는 내 그림자와 빛을 알 수 있을 것이다"라는 오라토리오의 클로징 앙상블의 말은 티펫의 해설에서 규범적인 것이 되었다.이 [Jungian] 진술은 그의 세계관의 중심이자 그의 모든 텍스트 기반 작품의 기초가 되는 윤리와 미학을 구체화한다.^[36]

음악학자 데릭 퍼핏과 같은 회의적인 비평가들은 티펫의 작곡가로서의 기교가 그가 "개인적이고 사적인 고통을... 보편적이고 ^[113]비인격적인 것으로 변환"하는 임무를 적절히 처리하기에 불충분하다고 주장했다.마이클 케네디는 그의 음악의 기술적 ^[114]정교함을 받아들이면서 티펫의 "눈을 뜨고, 심지어 순진한 세계관"을 언급했다.다른 사람들은 그의 창의력과 그의 ^[7][115]의도에 맞는 수단이나 기술을 채택하려는 그의 의지를 인정했습니다.

티펫의 음악은 그의 멜로디 라인의 확장성으로 특징지어진다. 데일리 텔레그래프의 이반 휴엣은 그의 "놀랄 정도로 긴 호흡의 멜로디"^[116]를 언급한다.존스에 따르면 1935년에 등장한 "개인의 목소리"의 또 다른 요소는 제1현악4중주곡에서 시연된 티펫의 리듬과 대향점 처리였다.: Tippett은 그의 음악적 ^{[117][118][n 5]}시그니처의 일부가 된 가법 리듬과 크로스 리듬 폴리포니를 처음으로 사용했습니다.미터와 리듬에 대한 이러한 접근법은 부분적으로 바르토크와 스트라빈스키에서 ^[120]파생되었지만 영국의 마드리갈리스트로부터도 파생되었다.콜린 메이슨이 작곡가의 ^[121]작품에 대한 초기 평가에서 관찰한 과거에 대한 동정심은 적어도 제2교향곡(1957년)^[122][123]까지는 티펫 음악의 특징인 신고전주의의 근원이었다.

강세 면에서는 티펫이 선수 생활 중에 입장을 바꿨다.그의 초기 작품들, 한여름 결혼까지는 주요 작품들이었지만, 그 후 그는 이중성을 통해 작곡가 찰스 푸셀이 3번 교향곡과 아이스 브레이크의 ^[124]"자유롭게 조직된 조화 세계"라고 요약한 것으로 옮겨갔다.Tippett은 "12톤" 기법으로 추파를 던졌지만, 그는 "노트 가든"을 시작하는 "스톰" 서곡에 12톤 테마를 도입했다.보웬은 그가 일반적으로 그의 음악적 ^[125]목적과 맞지 않는 연속성을 거부했다고 기록한다.

구성 과정

Tippett은 자신을 영감의 원조라기보다는 영감의 수령자로 묘사했는데, 이는 여러 가지 형태 중 하나일 수 있지만 가장 자주 음악을 ^[126]듣는 것과 관련이 있는 특정한 개인적 경험에서 오는 창조적인 불꽃이다.작곡 과정은 길고 힘들었으며, 실제 작곡은 여러 임신 단계에 앞서 이루어졌다. 티펫의 표현대로, "콘셉트가 먼저이고, 그 후에 많은 작업과 상상력이 담긴 과정이 마침내 준비가 되면, 마침내 실제 ^[127]음표를 찾는다."Tippett은 다음과 같이 상세하게 설명했습니다.먼저 작품의 길이에 대한 전체적인 감각을 개발하고, 그 다음에 그것이 어떻게 섹션이나 무브먼트로 분할되는지, 그 다음에 그것을 실행하는 질감이나 악기, 또는 목소리의 종류에 대해 작곡합니다.나는 이 과정이 끝날 때까지 작곡의 실제 주석은 고려하지 않는 것을 선호한다.할 수 있는 데까지 갔다"^[128]고 말했다.때때로 구상부터 완성까지 프로젝트를 보는 데 걸리는 시간은 매우 길었다고 Tippett은 말합니다. 3번 교향곡의 ^[129]경우 7년이라고 합니다.사색 초기에는 다른 작품에도 동시에 종사할 수 있었지만, 이 무대가 완성되면 ^[130]그는 자신의 작품을 완성하는 데 전념했다.

Tippett은 완전한 작곡을 선호했다; 일단 작문이 시작되면, 종종 진행이 유창하지 않았다. Tippett의 첫 연필 초안 원고가 여러 개의 문질러지고 재작업을 보여준다.음악학자 토마스 슈텐헬름(Thomas Schuttenhelm)은 "베토벤의 투쟁이 그의 작품의 미덕으로 간주되고 거의 보편적으로 존경받는 것처럼, 티펫은 작곡가로서의 능력에 대한 논쟁의 원천이자 주제였다"^[131]고 말했다.

영향

티펫의 오랜 작곡 도제 생활에서 생겨난 스타일은 많은 다양한 영향의 산물이었다.베토벤과 헨델은 16세기와 17세기 대척점과 마디갈의 대가들에 의해 보충된 초기 모델이었다.토마스 윌크스, 몬테베르디, 다우랜드.^[133]퍼셀은 나중에 중요한 존재가 되었고, 티펫은 RCM 시절 퍼셀에 대한 자신의 무지를 한탄하게 되었다: "그의 작품이 작문 수업에서 영어 설정을 위한 기초 학습으로 추천조차 되지 않은 지금에 와서 이해할 수 없는 것처럼 보인다."^[134][135]

티펫은 19세기와 20세기 작곡가들의 작곡 발전에 중요성을 인식했습니다: 그의 명확한 선율,^[133] 창의적인 음향을 위한 드뷔시, 화려한 불협화음을 위한 바르토크, 대척점에 대한 그의 기량을 위한 힌데미스, 그리고 그의 ^[136]음악적 형태에서의 독창성을 위한 시벨리우스.그는 스트라빈스키를 존경했고, 오래된 음악에 대한 ^[137]러시아 작곡가의 깊은 관심을 공유했다.티펫은 1차 세계 대전 전에 어린 시절 래그타임을 들었다; 그는 그의 후기 글에서 래그타임과 재즈가 ^[138]"원시인들이 진지한 음악을 새로울 수 있는 방법을 찾으려고 생각하는 많은 진지한 작곡가들을 매료시켰다"고 언급했다.이러한 형태에 대한 그의 관심은 그의 후기 작품들 ^[36][139]중 몇 개에서 분명하게 표현된 블루스에 대한 그의 매료으로 이어졌다.그의 동시대 작곡가들 사이에서, 티펫은 브리튼을 존경했고 영국 음악에 대한 지방적인 ^[140]인식을 끝내고 싶다는 바람을 공유했다.그는 또한 1934년 노동대회의 제작을 위해 힘을 합친 앨런 부시를 높이 평가했다."저는 그가 주요 현악 ^[141]4중주단의 계획을 개략적으로 설명했을 때 제가 느꼈던 흥분을 기억할 수 있습니다.

비록 티펫의 초기 작품들에서 영국 섬의 모든 지역의 포크 음악의 영향이 명백하지만, 그는 세실 샤프와 그의 추종자들에 의해 "영어"로 표현된 음악의 많은 ^[134]부분이 다른 곳에서 유래되었다고 믿으며 20세기 초반의 영국 포크송 부흥을 경계했다.그의 의심에도 불구하고, 티펫은 이러한 정보원들로부터 영감을 얻었다.작곡가 데이비드 매튜스는 티펫의 음악에 엘가나 본 윌리엄스만큼 생생하게 '달콤한 특별한 시골 풍경'을 떠올리게 하는 구절을 쓰고 있다.완만하게 물결치는 지평선, 넓은 하늘, 부드러운 불빛으로 서퍽 풍경이 연상될 것이다.^[142]

작동하다

1920년대와 1930년대 초에 쓰여진 작품들이 철회된 후, 분석가들은 일반적으로 티펫의 성숙한 작곡 경력을 세 개의 주요 단계로 나누고, 각각의 주요 시기에 상당히 유동적인 경계와 일부 내부 세분화를 가지고 있다.첫 단계는 1935년 현악 4중주곡 1번을 완성한 후 티펫이 그의 주된 ^[36][143]영감을 위해 과거에 그림을 그렸던 1950년대 말까지이다.1960년대는 티펫의 스타일이 그 시대의 사회적, 문�