마크 호퍼스

Mark Hoppus
마크 호퍼스
2023년 호퍼스
태어난
마크 앨런 호퍼스[a]

(1972-03-15) 1972년 3월 15일 (51세)
미국 캘리포니아주 리지크레스트
직업
  • 음악가
  • 가수.
  • 작곡가
  • 음반 제작자
  • 팟캐스터
배우자.
스카이 에벌리
(m. 2000)
아이들.1
음악경력
장르
계기
  • 보컬
  • 베이스 기타
활동년수1988~현재
레이블
구성원
이전의+44
웹사이트himynameismark.com
서명
Mark Hoppus' signature

마크 앨런 호퍼스(Mark Allan Hoppus[a], 1972년 3월 15일 ~ )는 미국의 음악가, 작곡가, 프로듀서로, 록 밴드 블링크-182의 베이시스트이자 공동 리드 보컬리스트로 알려져 있으며, 그들의 모든 앨범에 출연한 유일한 멤버입니다. 그는 또한 팝 락 듀오 심플 크리에이티브의 일원입니다.

호퍼스는 중학교 때 스케이트보드와 펑크 록에 관심을 갖게 되었고, 15살 때 아버지로부터 베이스 기타를 받았습니다. 그가 1992년 캘리포니아 주립 대학교 샌 마르코스에 다니기 위해 샌디에고로 이사한 후, 그의 여동생은 그에게 톰 드롱지를 소개해주었고, 그들은 드러머 스콧 레이너와 함께 밴드 블링크-182를 결성했습니다. 이 밴드는 여러 개의 록 음반을 제작하고 철저하게 순회 공연을 한 후, 주요 레이블인 MCA와 계약하여 2학년 때의 노력인 1997년의 Dude Ranch를 공동 배포했으며, 이 음반에는 Hoppus가 쓴 히트곡 "Dammit"이 수록되었습니다.

레이너 대신 트래비스 바커(Travis Barker)로 교체된 후, Blink-182는 국가의 관장(1999)을 녹음하여 멀티 플래티넘 성공을 거두었습니다. 더 무거운 Take Off Your Pants and Jacket (2001년)과 더 실험적인 제목의 5집 (2003년) 두 개의 음반이 더 나온 후 2005년 밴드가 내부 긴장으로 해체되었습니다. 호퍼스는 2000년대 후반에 +44에서 바커와 계속 경기를 했습니다. Blink-182는 이후 2009년에 재결합하여 전 세계적으로 녹음과 투어를 계속하고 있습니다.

그의 음악 경력 외에도, Hoppus는 녹음 콘솔 뒤에서 많은 성공을 거두었고, Iduit Pilot, New Found Glory, The Matches, Motion City Soundtrack, PAWS와 같은 그룹들의 음반을 제작했습니다. 그는 이전에 애티커스와 맥베스 풋웨어라는 두 회사를 공동 소유했으며 2012년에 하이 마이 네임 이즈 마크라는 이름의 새로운 의류 라인을 만들었습니다. Hoppus는 2005년부터 2006년까지 매주 팟캐스트를 진행했고, 2015년에 돌아왔고, 2010년부터 2012년까지 Fuse에서 자신의 텔레비전 토크쇼인 Hoppus on Music을 진행했습니다.

요절기

마크 앨런 호퍼스는[a] 1972년 3월 15일 캘리포니아 리지크레스트에서 태어났습니다.[1][2] 그는 가족이 Ridgecrest에 정착하기 전에 워싱턴 D.C. 근처에서 자랐습니다. 나중에 그는 그곳을 "천재, 과학자, 물리학자, 그리고 나서 완전히 메트헤드(meth-heads)"라고 묘사했습니다.[4][5] 그의 외증조부모인 아론과 렘피 오렌마는 라이히아에서 온 핀란드 이민자였습니다.[6] 그의 아버지 텍스는 리지크레스트에 있는 많은 사람들과 마찬가지로 미국 국방부에서 일하며 마을의 해군 시험 센터를 위한 미사일과 폭탄을 설계했습니다.[4][5]

호퍼스는 8살 때 부모님이 이혼하기 전까지 자신을 "아주 부드러운" 사람으로 묘사했고, 이는 그에게 "극단적이고 불안한" 영향을 미쳤습니다.[5] 그는 "부모님이 말다툼을 할 때는 항상 비공개였다. 일곱 살 때 부모님 방 밖에 앉아 문 뒤에서 둔탁한 분노의 목소리를 들었던 기억이 납니다. 저를 많이 화나게 했습니다." 이 사건들 이후, 그는 아버지와 함께 몬테레이로 이사할 때까지 앤 자매와 함께 부모님의 집 사이를 오가며 2년을 보냈습니다.[5] 그의 아버지는 대학에서 대학원 학위를 따기 위해 자주 자리를 비웠습니다. 그는 나중에 "[나는] 5학년 때 혼자 살고 있었다"고 말하며 자신의 어린 시절을 외롭게 묘사했습니다.[4] 그의 아버지는 그에게 비틀즈, 엘튼 존 그리고 빌리 조엘의 음악을 소개해 주었습니다.[7]

호퍼스는 스케이트보드를 타고 펑크 록을 듣기 시작한 중학교 때까지 자신을 "아주 이성적"이라고 표현합니다.[8] 고등학교 초기에 버지니아주 페어팩스에 살면서 2학년 때 근처 애넌데일 고등학교에 다녔고, 이 시기에 그의 첫 베이스 기타를 받았고, 그의 16번째 생일 직전 9시 30분 클럽에서 그의 첫 번째 콘서트인 They May Be Giants에 참석했습니다.[9] 그는 "어디에 서야 할지, 뭘 해야 할지 몰라 친구들과 멘톨 담배를 사서 처음 피우면서 최대한 멋있게 보이려고 노력했다"고 회상했습니다. 우리는 아마 바보처럼 보였을 겁니다."[10] 그는 아버지로부터 첫 베이스(마코)를 선물로 받았고, 아난데일의 지역 음악 가게에서 구입했습니다.[11] 그는 자신의 집을 페인트칠하는 것을 도와줌으로써 앰프 세트를 위한 돈을 벌었습니다.[5][12] Hoppus는 베이스 레슨을 받지 않고, 대신 The Descendents, The Cure, 그리고 Bad Religion과 같은 밴드에서 연주하며 독학했습니다.[12] 그는 후예의 "Silly Girl"이 "펑크 록 음악과 사랑에 빠지게 만든 노래"라고 말했습니다.[13] 그는 중학교에 이어 여름에 친구 웬디 프랭클린으로부터 더 큐어의 앨범 Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me의 카세트 테이프를 빌렸고, "Just Like Heaven"이라는 노래와 함께 찍혔습니다.[10][14]

저는 평생 A 학생이었고 학교에 아이라인을 착용하고 수업을 빼먹고 담배를 피우기 시작했습니다. 저는 엉망진창이었어요, 정말 영광스러운 엉망진창이었어요.

—Hoppus on his adolescence[5]

호퍼스는 큐어 프론트맨 로버트 스미스처럼 옷을 입기 시작했고, 아이라이너와 "때때로 밝은 빨간색 립스틱"을 그의 고등학교 수업에 바르기 시작했습니다. 그는 나중에 "이 모든 것은 제가 자란 작은 사막 마을의 교직원들과 매우 잘 어울렸습니다."라고 말했습니다.[14][15][16] 첫 해부터, 그는 The Cure와 The Smiths의 음악을 통해 위안을 얻었습니다.[4][15] 그는 주로 The Cure의 노래를 커버하는 밴드 Pier 69에서 혼자 연주하고 노래했으며 1988년 The Attic Children이라는 그룹과 함께 The Cure 노래의 커버를 포함하는 라이브 데모를 녹음했습니다. 호퍼스는 1989년에 리지크레스트로 돌아와 버로스 고등학교에서 고등학교를 마쳤습니다. 10대 때 친구가 한밤중에 어머니의 차를 훔쳐 그를 데리러 갔습니다. 두 사람은 사막으로 몰래 나가 나무와 찾을 수 있는 물건을 태웠습니다.[15]

1990년 버로우즈 고등학교를 졸업한 후, 그는 두 명의 친구들과 결성한 All Things라는 밴드에서 연주하기 시작했는데, 그들은 원래의 펑크 넘버를 썼을 뿐만 아니라, Descendents, Social Distortion, Bad Religion의 노래들을 커버했습니다.[15] 이 그룹은 주로 친구들의 파티와 모닥불에서 공연을 했고, 한때 지역 음악 공연장인 오아시스를 연주하기도 했습니다.[17] 호퍼스는 1992년 여름, 대학에 다니기 위해 리지크레스트를 떠나 샌디에고에 있는 지역 음악 가게에 취직했습니다. 그는 주말마다 돌아오는 All Things의 공연을 계속했습니다. 결국, 그의 매니저는 그가 리지크레스트에서 정신적으로 장애가 있는 아이들과 함께 일한다고 말했으며, 주말에 그에게 휴가를 주기를 거부했기 때문에 그의 주말 활동에 의심을 갖게 되었습니다.[16] 캘리포니아 주립대학교 샌 마르코스에서 공부한 그의 대학에서의 "단기간의 시도"는 영어 선생님이 되는 계획을 중심으로 진행되었습니다.[18][19] 그는 자신이 대학을 "싫어"하고 교사가 된 자신의 논리가 교육 개혁을 목표로 하고 있다고 회상합니다. 그는 1990년대 초 "블링크-182와 함께 일들이 시작되기 시작"한 후 탈퇴했으며 밴드 초기의 많은 시간 동안 어머니와 함께 살았습니다.[19] Hoppus는 그의 어머니가 대학을 중퇴하고 Blink-182와 함께 투어를 하기로 결정하는 데 항상 도움을 준다고 설명하지만, 그는 그의 아버지를 "더 현실적이고, [...] 그는 '기댈 것이 있어'라고 말했습니다."[8] "저는 어머니가 항상 저를 완전히 지지해주셔서 정말 다행입니다. 심지어 제가 대학을 중퇴하고 우리 밴드가 인기를 얻기 전까지 그녀의 집에서 5년 동안 살았습니다," 라고 호퍼스가 말했습니다.[8]

음악경력

블링크-182

초기경력

1994년 22세의 호퍼스

1992년 여름 샌디에고로 이사한 후, 호퍼스는 그의 여동생 앤 호퍼스와 재회하여 밴드 활동을 하고 싶다는 의사를 밝혔습니다.[4] 앤은 랜초 베르나르도 고등학교에 다녔고, 여름 동안 새로운 학생 톰 드롱지와 친구가 되었습니다.[16] 1992년 8월, 앤은 두 사람을 소개했고, 호퍼스와 딜롱지는 즉시 딜롱지의 차고에서 음악을 연주하기 시작했습니다.[4] 델롱지를 감동시키기 위해, 호퍼스는 델롱지의 집 밖 가로등 꼭대기에 올라갔지만, 내려오는 길에 양쪽 발목이 부러져 몇 주 동안 목발을 짚고 있었습니다.[17] DeLongge는 2000년의 만남을 회상했습니다: "제가 Mark를 처음 만났을 때, 우리는 알몸으로 뛰어다니며 이상한 일을 했습니다. 우리는 아침 늦게까지 스케이트보드를 타면서 경비원들을 적대시했고, 그저 항상 재미있게 놀았습니다."[20] 드롱지는 Poway 시절부터 오랜 친구인 Scott Raynor를 영입하여 blink라는 이름의 새로운 밴드의 드러머가 되었습니다.[21]

이때 호퍼스와 그의 여자친구는 지하에 있는 아파트에 살면서 집세를 내기 위해 겨우 자금을 모았습니다. 저축한 돈으로 호퍼스는 밖으로 나가서 그의 첫 번째 전문 장비인 새로운 앰프와 베이스 캐비닛을 구입했습니다. 그는 집으로 돌아왔고 그의 여자친구는 그가 그들에게 필요하지 않은 것에 돈을 쓴 것에 화가 나서 그와 말다툼을 계속했습니다. "저는 단지 이것이 저에게 중요한 것이었고, 이것이 제 삶이었다고 그녀에게 계속 말했습니다"라고 호퍼스는 회상했습니다. 그녀는 그가 밴드와 그녀 사이에서 선택할 것을 요구했고, 그 결과 호퍼스는 결성 직후 밴드를 떠났습니다.[22] 얼마 지나지 않아 드롱지는 호퍼스에게 친구로부터 4트랙 녹음기를 빌려 데모 테이프 녹음을 준비하고 있다고 말했고, 이로 인해 호퍼스는 여자친구와 헤어지고 밴드로 돌아갔습니다. Flyswater는 원곡과 펑크 커버의 조합으로 레이너의 침실에서 녹음되어 밴드의 첫 공연을 시작했습니다.[23] 1993년 동안 세 번의 데모가 더 녹음되었고 밴드는 지역의 모든 연령대의 공연장인 SOMA에서 불손한 라이브 쇼를 시작했으며, 이는 지역 독립 레이블인 카고 뮤직에 경고를 보냈습니다.[24] 카고는 시범적으로 밴드에 서명했고, 호퍼스는 당시 델롱지가 직장에 있었고 레이너는 여전히 미성년자였기 때문에 계약에 서명한 유일한 멤버였습니다.[25] 이 기간 동안 호퍼스는 샌디에이고의 어머니 집에서 살았는데, 그곳에서 밴드는 카세트 데모를 준비하고 온 가족이 카세트 삽입물을 접었습니다. 부모님이 네바다주 리노로 이사한 레이너는 1994년 여름에 호퍼스와 함께 지냈습니다.[26]

블링크의 첫 번째 앨범인 Cheshire Cat (1995)은 독립 밴드의 강력한 판매자였으며 스케이트 펑크 씬에서 상징적인 것으로 여겨졌습니다.[27] 1995년, 밴드는 그들의 첫 전국 투어를 위해 계약을 맺었고, 그 투어는 동부 해안까지 확장되었습니다. 밴드는 자신들의 투어 밴을 구입하고 Unwrite Law, Brun Monkey, 7 Seconds와 함께 GoodTimes 투어에 나섰습니다.[28] 이 밴드는 인디 음반과 끝없는 공연, 다양한 클럽과 축제로 천천히 젊고 헌신적인 추종자들을 만들었습니다.[1] MCA 레코드는 1996년에 이 밴드와 계약을 맺었고, 그들의 다음 발매인 2학년 때의 노력인 듀드 랜치를 공동 배포할 예정이었습니다. 호퍼스는 이 음반의 리드 싱글인 "Dammit"을 발매했는데, 이 싱글은 밴드가 Vans Warped Tour에서 투어를 하면서 전국적인 록 라디오 히트 싱글이 되었습니다.[29][30]

멀티 플래티넘 성공 및 +44

호퍼스는 다른 밴드 멤버들과 달리 중요한 다른 사람이 없는 이 투어에서 점점 더 외로워졌습니다.[4] 철저한 스케줄로 밴드 내에 긴장감을 조성했는데, 레이너는 1998년 여름 의문의 상황에서 레이너를 해고할 것입니다.[31] 새로운 드러머 트래비스 바커(Travis Barker)가 키트 뒤에 있는 가운데, 3인조는 프로듀서 제리 핀(Jerry Finn)과 함께 스튜디오를 강타하고 밴드 활동을 시작한 에네마 오브 더 스테이트(Emena of the State)를 녹음하여 "팝 음악의 성층권"으로 끌어들여 당대 최대의 팝 펑크 연기로 확고히 했습니다.[27][32] 세 장의 싱글이 음반에서 발매되었습니다.""내 나이가 또 뭐지?", "모든 작은 것들", "아담의 노래" 등이 상위 40개 라디오 포맷에 편입되어 상업적으로 큰 성공을 거두었습니다.[33] 호퍼스는 밴드가 매우 기대되는 후속작인 Take Off Your Pants and Jacket (2001)을 녹음하기 직전인 2000년에 결혼했습니다. Hoppus는 창의적으로 현실에 안주했지만 DeLonge는 그렇지 않다고 느꼈고, 자신이 깜빡이기에 적합하지 않다고 생각하는 아이디어를 실험하기 위해 포스트 하드코어 사이드 프로젝트 Box Car Racer를 만들었습니다.[34]

호퍼스는 배신감을 느꼈고(바커도 박스 카 레이서에 있었다), 호퍼스와 딜런지 사이에 밴드의 미래를 이어갈 균열이 생겼습니다.[35] 밴드가 2003년에 다음 음반을 녹음하기 위해 다시 뭉쳤을 때, 모든 멤버들은 아버지가 되었고(또는 바커의 경우 하나가 되었다), 3인조는 타이틀이 없는 다섯 번째 스튜디오 음반으로 더 어둡고 더 "성숙한" 방향으로 나아갔고,[36][37] 박스 카 레이서에서 부분적으로 영감을 받은 평소 팝 펑크 사운드에 실험주의적 요소를 주입했습니다.[38] 그 프로젝트에서 해결되지 않은 감정은 2004년 말 밴드가 그들의 미래와 녹음 과정에 대해 논쟁하기 시작했을 때 생겨날 것입니다.[35] 2005년 2월에 발생한 블링크-182의 붕괴는 호퍼스에게 큰 영향을 미쳤습니다: "저는 무엇을 해야 할지 몰랐습니다. 눈 깜빡임이 끝난 후 저는 정체성과 목적을 너무 잃었습니다. 그저 거대한 공허감을 느꼈을 뿐입니다."[39] 그리고 나서 호퍼스는 부엌에서 바커와 함께 더 어둡고 전자식 데모 작업을 하기 시작했습니다.[40][41] 그는 또한 프로듀싱으로 전향하여 2005년에 Commit This to Memory를 녹음하기 위해 Motion City Soundtrack으로 스튜디오를 강타했습니다.[42] 2005년 10월, 호퍼스와 바커는 함께 스튜디오(Opra Music)를 구입했고, 그곳에서 그들은 일렉트로닉 데모를 확장하기 위해 완전한 밴드를 모았고, +44의 When Your Heart Stops Beating (2006)을 만들었습니다.[43]

2009년 호퍼스 공연

어느 모로 보나 이 음반은 잘 팔리지 않았고 음악 언론에서 엇갈린 평가를 받았습니다.[44] Hoppus와 Barker는 Honda Civic Tour에서 투어를 계속했고 두 번째 +44 앨범 작업을 시작했습니다. 2008년 8월 친구이자 프로듀서인 제리 핀의 죽음은 핀을 평생의 친구이자 멘토로 언급했던 호퍼스에게 깊은 영향을 미쳤습니다.[45] 그 다음 달, 바커와 협력자 애덤 골드스타인(일명 DJ AM)은 4명의 사망자를 낸 비행기 사고에 연루되어 바커와 골드스타인만이 유일한 생존자가 되었습니다.[46] 호퍼스는 즉시 화상 부대로 가는 비행기에 탑승했고, 드롱지는 비극적인 상황에서 두 사람과 다시 연결되었습니다.[47] 밴드가 하루 동안 스튜디오에 다시 모였을 때, 과거의 악담은 거의 즉시 사라졌습니다.[48] 이러한 경험에 대해 Hoppus는 "지난 두 달간의 사건은 이전에 일어난 모든 것을 대체합니다. 인생은 너무 짧습니다."[49] 2009년 2월, 밴드의 공식 웹사이트는 다음과 같은 성명으로 업데이트되었습니다. 우리는, 진짜로 돌아왔다는 거예요. 우리가 중단한 곳에서 픽업하고 그 다음에 몇 개를 픽업합니다. 새 앨범을 쓰고 녹음하는 작업실에서. 다시 세계 투어를 준비하고 있습니다. 우정이 좋아졌습니다. 우리의 유산 깊은 곳에 있는 17년."[50]

재결합 및 최근 사건

2011년 Blink-182로 공연한 호퍼스

밴드는 재결합 투어에서 음악적, 정서적으로 다시 연결되었지만 컴백 앨범 녹음 내내 여전히 "계란 껍질"이었습니다.[51] 녹음이 지연된 것은 밴드가 각 멤버들의 바쁜 스케줄 외에도 캘리포니아 스튜디오 한 쌍에서 혼자, 그리고 함께 작업하는 방식을 택했기 때문입니다.[52] 이 밴드는 저글링 개인의 우선순위를 녹음하기 위해 고군분투했습니다; 호퍼스의 경우, 그의 새로운 텔레비전 쇼인 호퍼스 온 뮤직은 그가 일주일에 한 번 뉴욕으로 비행기를 타도록 요구했습니다.[53] 호퍼스는 녹음 과정에서 뒤늦게 가족과 함께 런던으로 이주해 문제를 복잡하게 만들었습니다.[53] 밴드의 컴백 앨범인 Neighborness (2011)는 높게 데뷔했지만 레이블의 기대에 못 미쳤으며, 블링크-182는 2012년 인터스코프 레코드와 결별하고 다음 발매인 EP Dogs Eating Dogs를 위해 독립했습니다.[51]

밴드는 2013년 2월 비행에 대한 두려움 때문에 참석하지 않은 바커 없이 호주 투어를 했습니다(Brooks Wackerman of Bad Religion).[54][55] 이 밴드는 2013년 9월 미국을 순회하며 일곱 번째 정규 앨범의 곡을 쓰기 시작할 계획이었습니다. 호퍼스는 케랑에게 "우리는 내년에 (그리고) 앨범이 늦봄/초여름에 나오기를 바라고 있습니다."라고 말했습니다.[56] 그 사이 호퍼스는 자주 엔지니어이자 프로듀서인 크리스 홈즈와 함께 연말까지 발표할 예정인 곡들을 녹음하기 시작했습니다. 2013년 8월, 호퍼스는 "우리는 아마 7, 8곡의 곡들을 다양한 완성 단계에 두고 있습니다"라고 말했습니다.[56] "아직 프로젝트 이름을 선택하지 못했습니다. 아직 파악해야 합니다. 마치 기타에 전자제품을 섞은 것 같아요. 이쯤에서." Hoppus는 트랙에서 Holmes와 리드 보컬을 공유할 것입니다.[56] 2014년 4월 25일, 호퍼스는 트위터를 통해 밴드의 이름을 Nothing and Nobody로 발표했습니다. 그들의 첫 번째 앨범은 " 멀지 않은 미래"에 발매될 것으로 예상됩니다.[57]

2019년 호퍼스 공연

2015년, 블링크-182는 캘리포니아에서 세 번의 쇼를 했습니다. 톰 델롱지가 밴드에서 탈퇴하면서 알칼라인 트리오의 맷 스키바가 그 자리를 채웠습니다. 호퍼스가 '블링크-182'라는 이름으로 공연한 것은 이번이 처음으로, 그의 곁에 드롱지가 없는 공연이었습니다. 공연은 3월 18일, 3월 20일, 3월 22일이었습니다.[58] 호퍼스는 이후 스키바를 정규직으로 고용했고, 블링크-182는 딜롱지가 2022년 밴드로 복귀하기 전까지 2016년 캘리포니아와 2019년 나인 두 장의 앨범을 그와 함께 녹음했습니다.[59]

호퍼스는 2015년부터 2017년까지 로스앤젤레스 이모나이트에서 여러 차례 DJ 세트를 선보이기도 했습니다.[60]

2013년 7월, Hoppus는 자신의 의류 라인인 Hi My Name Is Mark("Hi My Name Is Mark")를 출시했습니다.[56]

심플 크리처스

2019년 1월 24일, 호퍼스는 All Time Low의 Alex Gaskarth와 함께 Simple Creatives라는 새로운 그룹을 결성한다고 발표했습니다. 1월에 "Drug"라는 데뷔곡이 발표되었고,[61] 2019년 3월 29일에 첫 번째 EP인 Strange Love가 발표되었습니다.[62] 그들의 두 번째 EP인 Everything Overse는 2019년 10월 11일에 발매되었습니다.[63]

음악 스타일

송라이팅

호퍼스는 대부분의 곡을 통기타로 작곡합니다.[64] 그는 2004년에 독학을 했고, "그래서 나는 최고의 기술을 가지고 있지 않습니다"라고 말했습니다. "화가에 관한 책을 읽거나 그림을 그리는 것보다는 그림으로 그림을 배울 수 있을 것 같고 음악도 마찬가지라고 생각합니다. 당신은 다른 예술가들로부터 영향을 받고 하면서 배웁니다."[12]

장비.

베이스 기타

Blink-182의 초기 콘서트와 데모 녹음을 위해 Hoppus는 표준 Fender Precision Bass를 사용했습니다. Cheshire Cat and Dude Ranch 앨범과 각각의 투어에서 그는 뮤직맨 스팅레이를 주 베이스로 사용하는 것으로 전환했습니다. Enema of the State를 녹음하는 동안, Hoppus는 그의 StingRay와 Fender Precision과 Jazz Bass를 사용했습니다.[64] 트위치의 2021년 라이브 스트림에서 그는 스팅레이가 너무 "귀엽다"고 생각하여 사용을 중단했다고 밝혔습니다.[65]

주로 두 개의 펜더 베이스로 녹음한 후, 호퍼스는 2000년에 데뷔한 펜더 마크 호퍼스 시그니처 재즈 베이스를 위해 디자인을 통합했습니다.[64] 초기 모델에서 시모어 던컨 쿼터 파운드(SPB-3)인 픽업은 위에 E와 A 폴 조각이 있고 아래에 D와 G 폴 조각이 있는 표준 위치에 있었습니다. 하지만 펜더가 2006년에 모델을 업데이트했을 때 폴 조각이 반대로 바뀌어서 더 꽉 찬 사운드를 제공했습니다.[66]

2015년, 호퍼스는 2006년 시그니처 모델과 동일한 구성의 펜더 재규어 베이스로 전환했습니다. 하지만 2016년과 2021년[67] 사이에 그는 여전히 가끔 그의 오리지널 시그니처 재즈 베이스를 사용했고, 톰 델롱지가 원 모어 타임에서 밴드로 복귀했을 때 그의 재규어 베이스와 함께 광범위하게 사용했습니다... 그리고 2023년 투어.[68][69]

2022년 호퍼스는 펜더와 협력하여 웹사이트 하이 마이 네임 이즈 마크를 통해 독점적으로 판매되는 시그니처 재규어 베이스를 출시했습니다. 현재까지 다프네 블루 뿐만 아니라 그의 시그니처 핫핑크 색상으로[70] 출시되었으며,[71] 각 색상은 고객 수요에 따라 제한적으로 출시되었습니다.

Hoppus는 Ernie Ball 현의 오랜 사용자였으며 그의 악기는 Super Slinky Bass 현(.45-.100)으로 현이 쳐져 있습니다.[72]

앰프

라이브 사운드를 위해, 호퍼스는 원래 두 개의 암페그 8x10 SVT 베이스 캡에 달려있는 세 개의 암페그 SVT 클래식 베이스 헤드에 베이스를 연결했습니다. 모든 튜브 SVT 클래식 헤드를 사용하기 전에 호퍼스는 튜브 프리앰프만 특징인 두 개의 암페그 SVT-4 프로 헤드를 사용했습니다.[73] 호퍼스는 뉴 빈티지 앰프와 캐비닛, 특히 언더토우 300 앰프와 NW 8x10 베이스 캐비닛을 사용했습니다.[74] 2016년, 그는 켐퍼 프로파일러 앰프를 콘서트에서 사용하기 시작했습니다.[75]

비음악적인 노력

호퍼스와 톰 드롱지는 애티커스와 맥베스 풋웨어라는 두 회사를 공동 소유하고 있으며, 이후 호퍼스는 loserkids.com 뿐만 아니라 두 회사에서 자신의 지분을 매각했습니다.

Mark Hoppus는 종종 blink-182의 일부로 영화와 텔레비전에 여러 번 연기 출연했습니다. 그는 밴드 동료 톰 드롱지와 트래비스 바커와 함께 크게 성공한 10대 코미디 아메리칸 파이(1999)에서 차고 밴드의 일원으로 처음 등장했습니다(영화의 크레딧에는 바커가 스콧 레이너로 나열되어 있지만). 그는 1999년 CBS TV 영화 '쉐이크, 래틀 앤 롤: 어 아메리칸 러브 스토리'에서 잰과 딘의 '데드 맨스 커브' 커버를 부르며 딜롱지와 함께 다시 출연했습니다.[77] Hoppus와 DeLongge는 1999년에 MTV 쇼 You Idoty!를 진행했습니다.[78] 밴드는 1999년 투 가이즈 앤 어 걸 에피소드 "Au Revoir, Pizza Place"에 출연했고, 2003년 심슨 에피소드 "Barting Over"에 애니메이션 카메오로 출연했습니다. 이 밴드는 2002년 MADTV에서 1950년대 시트콤을 스푸핑한 〈Leave It to Blink-182〉라는 코너에 게스트로 출연했습니다.[79] Hoppus는 2002년 Haunted라는 쇼의 한 에피소드에서 게스트 배우였습니다.[80] 2011년, 그는 다큐멘터리 영화 The Other F Word에 출연했습니다.[81] 호퍼스는 2012년 코미디 쇼 네버 마인드 더 버즈콕스에서 패널로 출연했습니다.[82]

그는 또한 라이젠 매거진의 2005년 3월/4월 및 5월/6월호에 "Beyond Us"라는 제목의 칼럼을 기고했습니다.[83] 마크 호퍼스(Mark Hoppus)는 원 나인 나인 나인 포(One Nine Nine Four)라는 제목의 현대 펑크 음악에 관한 다큐멘터리의 일부로 확인되었습니다. 이 영화는 2009년에 개봉될 예정이었으나 연기되었습니다.[84]

2010년, 그는 제 9회 인디펜던트 뮤직 어워드 심사위원단에 합류하여 독립 음악가들의 경력을 도왔습니다.

Mark Hoppus는 파괴적인 지진과 쓰나미 도호쿠 이후 일본의 구호 활동을 돕기 위해 일했습니다. 그는 자신의 그룹인 Blink-182가 EBay에 미국 적십자사에 도움이 되는 물품들을 경매에 부칠 것이라고 발표했습니다. "일본에서 일어나고 있는 일이 너무 슬픕니다. 쓰레기통을 파서 적십자사에 경매할 오래된 눈 깜빡임 182개의 물건을 찾을 것입니다."라고 마크는 말했습니다. 경매에 부쳐진 물건들은 그룹의 히트곡인 "The Rock Show"와 "Adam's Song"의 가사 원본, Bad Religion 사인 심벌, 손으로 그린 1.5FT 키의 버니, blink-182 투어 백스테이지 패스, 스티커, 엽서/자석, 트레이딩 카드, 2000 VMAs의 밴드 드레스룸 사인, 그리고 "Dammit" 뮤직비디오에 나오는 Hoppus 오렌지 스웨터. 자선을 위해 경매에 부쳐진 33점 중 그는 총 4,318달러를 받았습니다.[85]

Hi MyName Is Mark (2005, 2012–현재)

2007년 호퍼스 공연

"HiMyNameIsMark"는 Hoppus가 Blink-182년 공백기를 계기로 만든 팟캐스트로, HiMyNameIsMark.com 에서 확인할 수 있습니다. 그는 몇 주마다 언더그라운드 밴드의 노래 쇼, 밴드 멤버 및/또는 친구들과의 인터뷰, 그리고 그의 인생에서 일어난 일들에 대한 회상을 발표했습니다. 그는 종종 그의 친구 크리스 홈즈(+44의 엔지니어)와 제임스 잉그램(+44의 보조 엔지니어)에 의해 쇼에 합류합니다. 호퍼스는 또한 그가 가장 좋아하는 떠오르는 아티스트 중 한 명을 리뷰하는 "Hop on Pop"을 포함한 다양한 부대 프로젝트를 만들었는데, 그 중 일부는 Matt & Kim, fun. 그리고 Japandroids였습니다. 2014년 말, 팟캐스트는 공백기에서 돌아왔습니다.

2012년, "HiMyNameIsMark"는 문어 로고가 새겨진 의류와 액세서리를 판매하며 의류 회사로 브랜드를 바꿨습니다.[86]

호퍼슨 뮤직 (2010-2012)

주요 기사: 홉슨 뮤직

2010년 6월 22일, 퓨즈는 호퍼스가 마크 호퍼스와 함께하는 다른 스핀이라는 제목의 매주 1시간짜리 텔레비전 시리즈를 진행할 것이라고 발표했습니다. 보도 자료와 관련하여, 호퍼스는 "퓨즈 가족에 합류하여 내가 열정적인 주제인 음악에 대해 이야기할 수 있는 쇼를 하게 되어 기쁩니다. 더 중요한 것은, 저는 수백만 명의 사람들이 저를 일주일 단위로 국영 TV로 시청하도록 강요하게 되어 기쁩니다." 퓨즈의 프로그래밍 및 개발 수석 부사장인 Sal LoCurto에 따르면, "Different Spin with Mark Hoppus는 라이브 콘서트, 페스티벌 취재 및 음악계의 가장 큰 이름을 가진 심층 인터뷰 시리즈를 포함한 퓨즈의 다양한 음악 프로그래밍을 보완하기 위해 개발되었습니다. 8월 5일, 호퍼스는 이 쇼의 공동 진행자가 코미디언 에이미 슈머가 될 것이라고 밝혔습니다."[87]

이 쇼는 음악 뉴스, 재미있는 패널 토론, 쇼의 특파원들의 특별 보고서에 초점을 맞추고 있습니다. 이 쇼는 또한 주류 밴드와 신흥 밴드의 음악 공연을 보여줍니다.[87][88] 이 쇼는 2010년 9월 16일 퓨즈에서 공식적으로 초연되었습니다. 쇼의 두 번째 시즌은 2011년 3월에 초연되었고 쇼의 제목은 Hoppus on Music이었습니다.

방과후학교 라디오 (2020년 이후)

2020년 8월 18일, 호퍼스의 최신 팟캐스트 '애프터 스쿨 라디오'의 첫 회가 애플 뮤직에서 첫 방송됩니다.[89] 팟캐스트는 호퍼스가 매주 진행하며, 그는 대체 장르를 정의한 아티스트, 음악 및 문화에 초점을 맞춥니다.

가장 주목할 만한 것은 2021년 8월 3일 "The Mark and Tom Show"라는 제목의 에피소드에서 호퍼스는 당시 밴드 동료였던 톰 들롱지와 재회했습니다.[90]

사생활

1999년 8월, "All the Small Things"의 뮤직비디오 리허설에서 전 MTV 탤런트 임원 스카이 에벌리를 만났고, 이후 2000년 12월 2일 결혼했습니다. 2004년 인터뷰에 따르면, 그녀는 처음에 그와 데이트하는 것을 거부했습니다. 호퍼스는 "톰 [딜롱지]는 항상 저를 당황하게 만들곤 했습니다. 그가 이야기할 여자가 있다면, 그는 '이봐, 마크랑 데이트할래?'라고 말할 것입니다. 저를 보고 '아니오'라고 말하는 아내 스카이에게 물어보셨어요. 모든 것이 그렇게 시작되었습니다."[91] 그들의 아들 잭은 2002년에 태어났습니다.[92]

호푸스의 키는 6피트 2인치(1.88m)입니다.[93] 2004년에 그는 자유당에 투표한다고 밝혔습니다.[8] 그는 "저에게 다른 사람들을 존중하고 그들이 자신의 일을 하도록 내버려두라는 의미입니다. 정부는 사람들을 도우면서도 통제하지 않기 위해 거기에 있습니다."[8] 2000년 롤링스톤즈의 프로필은 그가 "매일 밤 기도한다"고 언급했고,[4] 그는 2005년 자신의 종교적 견해에 대해 "누구나 한 가지가 옳다고 말할 수 있다는 것은 저에게 놀라운 일입니다. 지구상의 우리들 중 누구도 이해할 수 없는 것에 선을 긋는 것은 시간 낭비처럼 보입니다."라고 말했습니다.[8]

2011년, Hoppus와 그의 가족은 Blink-182가 그들의 6번째 앨범인 Neighbors를 완성하는 과정에 있었기 때문에 런던의 Mayfair 지역으로 이사했습니다.[5] 그들은 캘리포니아의 베벌리 힐스로 이사한 2014년까지 런던에 머물렀습니다.[94] 런던의 거주자로서, 그는 도시의 공원들에서 조깅을 즐겼고 첼시 FC의 팬이 되었습니다.[5][95] 호퍼스는 또한 NFL의 로스앤젤레스 램스의 독실한 팬입니다.[96][97]

Hoppus는 수년 동안 채식주의자였지만 2021년 암 진단 후 의사의 권유로 고기를 먹는 것으로 돌아갔습니다.[98]

건강문제

2021년 6월 23일, 호퍼스는 자신의 공개 인스타그램 스토리에 우연히 화학 요법 치료를 받는 자신의 사진을 공유한 후 암 치료를 받고 있다고 밝혔습니다.[99][100] 7월 11일, 그는 4기 확산 큰 B 세포 림프종을 경험하고 있다고 말했습니다.[101] 같은 해 9월 29일, 호퍼스는 무암 판정을 받았지만, 암이 재발할 경우를 대비해 6개월마다 계속 검진을 받을 것이라고 발표했습니다.[102]

디스코그래피

2011년 Blink-182로 공연한 호퍼스
주요 기사: 마크 호퍼스 제작음반
blink-182 포함
본문: Blink-182 음반 목록
+44 포함
심플 크리쳐스와 함께
  • 기묘한 사랑 EP (2019)
  • Everything Overse EP (2019)
콜라보레이션
게스트 출연분

메모들

  1. ^ a b c 몇몇 자료들은 호퍼스의 태명을 "마르쿠스 알렌 호퍼스"라고 말하기도 하지만,[1][2] 그는 그것이 틀렸다고 주장합니다.[3]

참고문헌

  1. ^ a b c 로마노프스키, 패트리샤. 조지 워렌, 홀리 패리스, 존 (2001). 로큰롤의 롤링 스톤 백과사전 (21세기를 위해 개정 및 업데이트됨). 뉴욕: 터치스톤, 1136 pp. 초판, 2001.
  2. ^ a b "Mark Hoppus Songs, Albums, Reviews, Bio & More". AllMusic. Retrieved July 31, 2022.
  3. ^ Hoppus, Mark (April 10, 2008). "Wikipedia Is Wrong". Bompa: Blog. Archived from the original on March 5, 2011. Retrieved April 21, 2023. not that it matters, but my name is mark allan hoppus. i have no idea where markus came from, but someone is going to have to answer to a very angry mark hoppus's mother
  4. ^ a b c d e f g h Edwards, Gavin (August 3, 2000). "Blink-182: The Half-Naked Truth". Rolling Stone.
  5. ^ a b c d e f g h Mark Sutherland (March 3, 2012). "My Dinosaur Life". Kerrang!. No. 1404. London: Bauer Media Group. pp. 44–47. ISSN 0262-6624.
  6. ^ Jokelainen, Jarkko (July 6, 2016). "Amerikkalaisyhtye Blink-182:n riveissä on pohjalaisverta – "Toivon todella, että esiinnymme Suomessa ensi kesänä"". Helsingin Sanomat (in Finnish). Sanoma. Retrieved November 11, 2016.
  7. ^ "BBC Radio 1 - Radio 1's Rock Show with Daniel P Carter - Mark Hoppus on the Records That Changed His Life". Retrieved November 18, 2022.
  8. ^ a b c d e f Eaton, Michael. "Blink And You'll See It". Risen. Archived from the original on July 15, 2011. Retrieved September 1, 2010.
  9. ^ Othello, Chris (March 2, 2011). "The C and O Show with Chris and Othello". WJFK-FM (Interview). Interviewed by Mark Hoppus. Manassas, Virginia: WJFK-FM.
  10. ^ a b Tom Bryant (2006). "The Songs That Changed Your Life". Kerrang!.
  11. ^