루도비치 할레비

Ludovic Halévy
루도비치 할레비
Ludovic Halevy portrait young.jpg
루도비치 할레비 선수 경력 초반
태어난(1837-01-01)1 1837년 1월
프랑스 파리
죽은1908년 5월 7일(1908-05-07) (74세)
프랑스 파리
직업작가
상위 항목

루도비치 할레비(Ludovic Halévy, 1834년 1월 1일 ~ 1908년 5월 7일)는 프랑스의 작가 겸 극작가로서, 조르주 비제의 카르멘과 자크 오펜바흐의 작품에서 앙리 메이하크와 협력한 것으로 가장 잘 알려져 있다.

전기

루도비치 할레비는 파리에서 태어났다.그의 아버지 레옹 할레비(1802–1883)는 문신이자 영리하고 다재다능한 작가로서, 프로와 시, 보드빌, 드라마, 역사 등 문학의 거의 모든 분야를 시도했지만, 어떤 분야에서도 결정적인 성공을 거두지 못했다.그의 삼촌인 프루멘탈 할레비는 오페라의 유명한 작곡가였다. 따라서 루도비히 할레비와 파리의 무대가 이중적이고 일찍 연결되었다.그의 아버지는 기독교 건축가의 딸 알렉산드라린 레바스와 결혼하기 전에 유대교에서 기독교로 개종했다.

여섯 살 때 할레비는 자신이 독자들을 그렇게 친숙하게 만들었던 그 포이어 드 라 댄스에서 연주하는 것을 보았고, 열두 살의 소년이 일요일 밤, 콜레지 루이스 그랜드로 돌아오는 길에 종종 자신이 자유롭게 입장할 수 있는 오데온을 들여다보고, 새로운 연극의 첫 번째 연극을 보곤 했다.열여덟 살에 그는 프랑스 행정부에 입대하여 여러 직책을 맡았는데, 마지막은 레기슬라티프 군단의 세크레타아르-레드락투르였다.그 자격으로, 그는 당시 그 집회의 회장이었던 유명한 모니의 공작의 특별한 호의와 우정을 즐겼다.

Opée aux enfers의 부활을 위한 플레이빌

1865년 루도비치 할레비가 작가로서 점점 더 많은 인기를 얻으면서 그는 공직에서 은퇴할 수 있게 되었다.10년 전 그는 샹젤리제스에서 자신의 작은 극장을 막 시작하려던 음악가 오펜바흐와 알게 되었고, 개막식 날 밤에 일종의 프롤로그, 엔트레스, 메시에르, 메스다메스를 썼다.다른 작은 작품들도 그 뒤를 이어 바타클란이 가장 눈에 띄었다.그것들은 쥘 세르비에르라는 가명으로 제작되었다.루도비치 할레비라는 이름이 1856년 1월 1일 법안에 처음으로 등장했다.곧이어 헥터 크레미외와 공동으로 쓴 뮤지컬 패러디 '오페 아우슈 엔퍼스'의 전대미문의 연주가 그의 이름을 유명하게 만들었다.1860년 봄, 그는 또 다른 보드빌리스트인 램버트-티부스트와 함께 변체스 매니저를 위한 희곡 집필을 의뢰받았다.

갑작스럽게 협업을 중단한 할레비는 어떻게 계약을 이행해야 할지 막막했는데, 극장의 계단에서 앙리 메이하크(1831–1897)를 만났고, 그 후 비교적 낯선 사람이었다.그는 램버트 티부스트가 거절한 과제를 메이하크에게 제안했고, 그 제안은 즉시 받아들여졌다.그리하여 20년 넘게 지속될 수 있는 연계가 시작되었고, 이는 두 작가의 명성과 파리 소극장의 번영으로 가장 큰 결실을 맺었다.이들의 합작 작품은 오페레타, 익살극, 희극의 세 종류로 나눌 수 있다.오페렛들은 재능 있는 음악가에게 그의 독특한 유머를 보여주기 위해 훌륭한 기회를 제공했다.그들은 당시의 사회에 대해 넓고 생동감 있는 리벨이었지만, 그들이 풍자해야 할 악행과 비열함을 강하게 음미했다.Amongst the most celebrated works of the joint authors were La belle Hélène (1864), Barbe-bleue (1866), La Grande-Duchesse de Gérolstein (1867), La Périchole (1868), and Le Réveillon, which became one of the sources of Johann Strauss's operetta Die Fledermaus.

1870년 이후 패러디의 유행은 급격히 줄어들었다.오펜바흐가 두 작가의 기묘한 음악적 아이러니로 더 이상 도움을 주지 않을 때, 그리고 그들이 가창력이 거의 부족한 통역사를 상대해야 할 때, 퇴폐는 여전히 더욱 분명해졌다.그들은 복잡한 호기심으로 구성된 구형의 파르스를 썼는데, 그것과 함께 그들은 교묘하게 현대적인 변덕과 사회적 기괴함의 표현을 엮었다.그들은 일반적으로 더 진지한 성격의 코미디를 시도하고 더 높은 종류의 감정을 도입하려고 했을 때 실패했다.프루프루(1869년)의 경우, 아마도 아이메 데스클레의 존경할 만한 재능 때문에 그들만의 독특한 수세 드 라마로 남아 있을 것이다.이 기간 동안, 그들은 카르멘에게 리브레토를 썼지만 그것은 그들의 다른 작품에 대한 부수적인 것이었다.

할레비 선수 생활 후반부

메이하크와 할레비는 파리 생활의 가벼운 스케치, 레소네테스, 마담은 몽슈르, 토토체츠 타타, 르 로이 칸다울레(마담의 제목은 준법정왕 칸다울스의 고전 그리스어에서 따온 것이다.변종 위에서 그렇게 우연히 만난 두 남자 사이의 그 친밀한 관계에서, 누가 주도적인 파트너인가 하는 질문이 종종 있었다.그 질문은 마침내 연결이 끊기고 그들은 대중 앞에 서서 각자 자신의 일에 대해 대답할 때까지 대답되지 않았다.그때 그들이 공통적으로 많은 선물을 가지고 있다는 것이 분명했다.둘 다 재치, 유머, 성격 관찰력이 있었다.Meilhac은 상상력이 풍부하고 기발한 공상을 가지고 있었다; Halévy는 어떤 종류의 취향, 세련됨, 그리고 패토들을 가지고 있었다.그의 뛰어난 동지보다 덜 영리하지는 않았지만, 그는 더 인간적이었다.

이 중에서 그는 파리 중산층의 가장 낮은 명령이 충실하게 묘사된 두 권의 유쾌한 책인 무슈르 외 마담 추기경(1873년)과 레 쁘띠츠 추기경.교만하고 현학적인 독이 있는 무슈 추기경은 가식적이고 자만적인 부도덕의 진정한 이미지로 오래 살아남을 것이다.M. 할레비의 독특한 자질은 프랑코-독일 전쟁 종결 직후에 출판된 침략전쟁의 간단하고 놀라운 장면에서 더욱 두드러지는데, 두 소설인 <크리에켓>(1883년)과 <대봇 콘스탄티누스>(1882년)에서는 이 두 소설의 후반부가 무수히 많은 판을 거쳤다.에밀 졸라는 나쁜 남자와 여자의 거의 배타적인 조합을 대중에게 보여 주었다; 라브베 콘스탄틴에서는 모두 친절하고 선량하며, 그 변화는 대중에게 열렬한 환영을 받았다.일부 열성가들은 아베가 문학에서 영구히 웨이크필드의 동등한 초자연적 비카르 편으로 서열할 것이라고 강력히 주장한다.어쨌든 M에게 개방되었다.루도비치 할레비는 1884년에 선출된 아카데미 프랑세즈의 문이다.

할레비는 아카데미, 음악원, 코메디 프랑세즈, 극작가협회의 끈질긴 단골손님으로 남아 있었지만 1908년 5월 7일 파리에서 세상을 떠나면서 여러 해 동안 사실상 새로운 것을 만들어내지 못했다.

그의 마지막 로맨스인 카리 카리는 1892년에 등장했다.그의 일기는 1935년에 책 형태로 출판되었을 뿐만 아니라 1937–38년에 Revue des Deux Mondes의 페이지에 연재되었다.

필모그래피

참조

  • 이 글에는 현재 공개 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 통합되어 있다.Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Halévy, Ludovic". Encyclopædia Britannica. Vol. 12 (11th ed.). Cambridge University Press.
  • 《MM. Meilhac》과 《할레비》는 8권(1900–1902)으로 출판되었다.

외부 링크