비비안 보몽 극장
Vivian Beaumont Theater | |
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| 주소. | 웨스트 65번가 150번지 맨해튼, 뉴욕시 미국 |
|---|---|
| 좌표 | 40°46°25°N 73°59′03″w/40.77361°N 73.98417°W좌표: 40°46°25°N 73°59 0 03 w 40 / 40.77361 n 973.98417°W/ ; |
| 대중교통 | 66번가-링컨 센터 지하철 1호 열차 NYC 버스: M5, M7, M11, M20, M66, M104 |
| 주인 | 링컨 센터 |
| 교환입니다. | 링컨 센터 극장 |
| 유형 | 브로드웨이 |
| 용량. | 1,080 |
| 건설 | |
| 열린 | 1965년 10월 21일 |
| 건축가. | 에로 사리넨과 조 미엘지너 |
| 웹 사이트 | |
| www | |
비비안 보몽 극장은 뉴욕 맨해튼 어퍼웨스트사이드 웨스트 65번가 150번지 링컨 센터 단지 내 브로드웨이 극장이다.비영리단체인 링컨 센터 시어터(LCT)가 운영하는 뷰몬트는 타임스퀘어 인근 극장가 외곽에 있는 유일한 브로드웨이 극장입니다.상속녀이자 여배우인 비비안 보몽 알렌의 이름을 딴 이 극장은 모더니즘 건축가 Eero Saarinen이 디자인한 마지막 건축물 중 하나였다.이 극장은 뉴욕 공연 예술 공공 도서관과 건물을 공유하고 있으며, 두 개의 오프브로드웨이 공연장인 Mitzi E가 있습니다.뉴하우스 극장과 클레어 토우 극장.
보몽은 건물의 1층과 2층의 남쪽과 서쪽을 차지하고 있고 도서관은 그 위와 꼭대기를 감싸고 있다.메인 파사드는 링컨 센터의 광장과 마주보고 있으며, 유리와 강철로 만들어졌으며, 위에는 트라베르틴 다락방이 있다.주 강당은 두 층에 걸쳐 약 1,080개의 좌석이 있으며, 가파르게 경사진 반원형 배치로 배치되어 있습니다.보몽은 가변적인 무대를 사용하기 때문에 전통적인 브로드웨이 극장과는 다르다. 이는 다양한 길이의 추력 무대로 확장될 수 있다.그 배치는 극장의 초기 몇 년 동안 낮은 시야선과 음향에 대한 불평으로 이어졌다.299석의 밋지 E.뉴하우스 극장은 지하에 있고 112석 규모의 클레어 토우 극장은 옥상에 있습니다.
앨런은 1958년 극장 건립을 위해 300만 달러를 기부했지만 완공되기 전에 세상을 떠났다.1965년 10월 21일 개관한 보몽은 원래 링컨 센터의 레퍼토리 극장의 줄스 어빙과 허버트 블라우에 의해 운영되었으며, 일반적으로 한 시즌에 4개의 쇼를 공연합니다.뷰몬트는 1973년부터 1977년까지 조셉 팹의 지휘 아래 뉴욕 셰익스피어 페스티벌에 의해 운영되었다.리치몬드 크링클리는 이후 8년 동안 극장을 인수했고, 보몬트는 그 기간 동안 두 시즌 동안만 운영되었다.취소된 리노베이션과 재정적인 어려움으로 인해 1985년 LCT의 그레고리 모셔와 버나드 거스텐이 인수하면서 뷰몬트가 재편성되었다.보몽은 수익성이 훨씬 높아졌고 1996년에 개조되었다.이 극장은 1980년대 후반부터 "Anything Goes", "Contact", "The Light in the Pianza, South Pacific", "The King and I", "My Fair Lady"를 포함한 여러 인기 있는 작품들을 주최해왔다.
설명
비비안 보몽 극장은 핀란드계 미국인 건축가 Eero Saarinen에 의해 디자인되었고,[1][2] 조 미엘지너가 실내 디자인을 감독했습니다.그것은 [3]뉴욕 맨해튼 어퍼웨스트사이드에 있는 공연 예술 복합 시설인 링컨 센터의 일부이다.그 보몬트 뉴욕 공공 도서관(NYPL)의 공연은 예술 도서관과 같은 빌딩, 고든 Bunshaft인 스키드 모어, 오잉스 &에 의해 디자인된에서, 메릴 다양한 계약자도 보몬트의 건설에 관여한다면, 일반 계약자 터너 Construction,[6]음향 엔지니어 볼트 Beranek 및 등 Newman,(CRT)[2][4][5] 있다.[7]구조 engineeR Ammann & Whitney와 기계 엔지니어 Syska Hennessy.[6][7][8]
극장/도서관 건물은 65번가 [2][3][9]바로 남쪽에 있는 링컨 센터 중앙에 있는 고가 광장인 폴 밀스타인 풀 앤 테라스 서쪽에 있습니다.광장의 중심에는 가로 약 80피트(24m), [5][10][a]세로 120피트(37m 또는 38m) 크기의 반사 수영장이 있다.광장 내부, 극장 입구 바로 바깥에는 '르 귀셰'라는 제목의 알렉산더 칼더의 검게 그을린 강철 조각상이 있다.프랑스어로 "티켓 창"이라는 뜻의 이름을 딴 이 조각상은 가로 14피트, [10][11]세로 22피트(6.7m) 크기이다.헨리 무어의 또 다른 조각품인 리클라이닝 피규어가 [12]수영장에 있다.이 구조물은 남쪽으로 메트로폴리탄 오페라 하우스, 동쪽으로 데이비드 게펜 홀, 북쪽으로 줄리아드 학교를 마주하고 있으며 65번가를 [9][10]가로지르는 보행자 다리를 통해 있습니다.
형태와 외관
도서관/극장 건물은 링컨 [13]센터에서 세 번째로 문을 열었다.원래 계획에서는 도서관과 극장을 별개의 건물로 생각했지만, 최종 [4][14]계획에서는 구조물이 결합되었다.이 극장은 건물의 핵심을 이루고 있으며 건물의 1층과 [4][15][16]2층의 남쪽과 서쪽을 차지하고 있다.도서관은 건물의 북쪽과 동쪽, 그리고 3층의 대부분을 따라 운영된다.극장의 무대 하우스는 3층으로 돌출되어 있고 도서관 주변은 도넛 모양으로 되어 있다.암스테르담 애비뉴를 향해 서쪽으로 향하는 도서관의 또 다른 [15][16]입구는 극장 아래에 있습니다.다락방에는 도서관의 [15][17]장서가 있다.
SOM과 Saarinen은 [4]외부 디자인에 협력했습니다.링컨 센터의 광장을 따라 있는 주요 정면은 2층 높이로 유리와 [15]강철로 만들어졌다.파사드는 유리 커튼월 및 2개의 [18][19]오목한 정사각형 콘크리트 기둥으로 구성되어 있으며, 커튼월 측면에 주춧돌을 형성합니다.광장의 트라베르틴 표면과 달리 기둥은 노출된 [18]골재로 마감됩니다.기둥은 큰 청동 피라미드 모양의 덮개가 달린 철제 핀을 통해 다락방에 부착되어 있다.다른 벽면은 트라베르틴으로 [10][18][19]덮여 있다.
도서관/극장 건물의 외관은 트레버틴으로 [10][19]덮인 메인 파사드 위로 돌출된 무거운 지붕을 포함합니다.그 지붕은 도서관과 그 뒤에 있는 공연 예술 박물관을 가릴 수 있도록 설계되었다.지붕의 꼭대기는 원래 노출된 골재 마감이었지만, 이후 돌로 된 포장재로 덮여 있었다.지붕 밑면에는 형광등뿐만 아니라 움푹 패인 다운라이트가 들어 있는 금고가 있습니다.극장 로비뿐만 아니라 도서관 [19]내부에서도 비슷한 조명 설비가 사용되고 있습니다.지붕은 높이 20피트(6.1m)와 [8][19][18][b]길이 153피트(47m)의 비에렌델 트러스 2개로 운반된다.빈센트 애스터 [20]갤러리를 수용하는 도서관의 일부가 [21][16]트러스 사이에 놓여 있다.
내부
뷰몬트에는 링컨 센터 극장(LCT)이 운영하는 세 개의 극장이 있습니다: 브로드웨이 극장으로 분류되는 대강당과 두 개의 오프브로드웨이 공연장인 밋지 E.뉴하우스 극장과 클레어 토우 극장.[22]대강당은 맨하탄의 극장 [23]지구 밖에 있는 유일한 브로드웨이 극장이며, 그곳에서 제작된 작품들은 토니상을 [24]받을 자격이 있습니다.오프브로드웨이 하우스의 작품들은 보몬트나 다른 브로드웨이 [25]극장으로 옮기지 않는 한 토니상 수상 자격이 없습니다.
Beaumont에는 2개의 주요 접근포인트가 있어요차량 통행이 극장 아래 경사로로 들어가는데, 그곳에서 고객들은 엘리베이터를 타고 오케스트라로 갑니다.보행자들은 데이비드 게펜 홀과 메트로폴리탄 오페라 [10][26]하우스에 면한 메인 광장을 통해 들어옵니다.광장 수준의 로비는 오케스트라와 제1강당 [10][16][19]발코니 층의 중간이다.플라자 레벨의 로비는 디자인이[10] 평범하고 원래 트라베르틴과 브론즈로 장식되었으며, 하얀 벽 패널과 [16]붉은 카펫으로 장식되었다.그 극장은 전통적인 코트룸이 아니라 공공 [16][19][27]복도를 따라 사물함이 있었다.넓고 굽은 이중 계단이 로비에서 양쪽 좌석 층으로 연결됩니다.오케스트라 아래, 또 다른 계단이 뉴하우스 극장으로 이어진다.[19]엘리베이터도 모든 [16]이야기를 연결해 주었다.
프라이머리 강당
보몽은 가파르게 경사진 경기장 [8][19]좌석을 사용한다.다른 브로드웨이 극장들과 달리, 무대는 전통적인 프로세니엄 무대로 구성되거나 다양한 길이의 [10][26][28]스러스트 스테이지로 확장될 수 있다.무대 뒤에는 [29][30]세트 보관을 위한 10,000 평방 피트2(930 m)가 있습니다.무대와 무대 뒤편의 시설은 극장 [16][30]면적의 약 75%를 차지한다.
착석 구역
브로드웨이 리그는 대강당이 1080석인 반면 플레이빌은 1069석이다.[31][23]대강당은 원래 약 1,100석의 [28][29]좌석이 있었는데, 오케스트라 층은 약 770석, 발코니 [8][10][26][30][c]층은 330석이었다.실제 용량은 [32]스테이지 구성에 따라 달라집니다.스러스트 스테이지 사용 [26][30]시 오케스트라 정면 30석을 지하에 보관할 수 있다.구토를 [16][27]위한 자리를 마련하기 위해 추가 좌석을 제거할 수 있습니다.이에 따라 프로세니움 무대를 이용하면 1146석, 무대 앞에 오케스트라 피트 등이 있으면 112석까지 관람할 수 있게 됐다.초강력 무대 구성에서는 배우들이 무대에 [32]오르기 위해 오케스트라 좌석을 통과할 수 있게 되면 1,113석의 좌석이 줄어들게 된다.
좌석은 끝이 잘린 반원형으로 배치되어 있어 전통적인 프로세니움 스테이지를 [33]사용할 때 적절한 시야를 확보합니다.캔틸레버 통로는 발코니 [8]층으로 이어지는데, 발코니 층은 5열로 되어 있고,[16][26][30] 그 중 2열은 오케스트라 위에 캔틸레버로 되어 있습니다.모든 구성에서 모든 시트는 [8][10][29]스테이지에서 최대 20m(65피트) 떨어진 곳에 있습니다.아메리칸 시트 컴퍼니는 원래 빨간색 천으로 장식된 좌석을 설치했다.각 좌석의 등에는 좌석 번호와 [34]기증자의 이름을 나타내는 명판이 부착되어 있었다.1990년 [35][36]좌석들은 짙은 버건디 천으로 덮여 있었다.
그 강당은 미니멀리즘적인 장식 [10]계획을 가지고 있었다.원래 장식은 짙은 갈색 나무와 금속, 그리고 빨간색과 회색 [7][33]카펫으로 구성되었다.디자인에는 곡선의 타원형 모티브가 포함되어 있으며, 이 모티브는 두 층의 좌석과 무대 및 [28]천장을 시각적으로 연결합니다.통로 불빛이 통로 끝에 움푹 패여 있었다.전형적인 극장들은 각 통로의 계단 라이저 안에 조명이 내장되어 있었지만, 극장의 반원형 배열은 그러한 조명이 [33]강당의 반대편에 있는 손님들에게 주의를 분산시킬 수 있다는 것을 의미했다.
기타 설계 기능
프로세늄 [8][15][16]개구부에는 7개의 탈착식 패널이 배치되어 있습니다.모든 패널을 탈거하면 프로세늄의 폭은 18m(58피트)가 됩니다. 또한 패널을 사용하여 프로세늄을 완전히 씰링할 수도 있습니다.가장 바깥쪽 패널 2개는 수동으로 탈거해야 하며 나머지 패널 5개는 균형추 시스템을 사용하여 기계적으로 들어 올릴 수 있습니다.탈착식 패널이 존재하기 때문에 대부분의 극장과는 달리 무대 커튼은 프로세니엄 개구부 앞에 배치됩니다.스테이지 커튼은 14피트 깊이(4.3m) 스테이지 [16]에이프런과 평행하게 이어지는 곡면 강철 프레임에 장착됩니다.무대 전체가 565개의 스포트라이트로 조명되었고, 4개의 반원형 캣워크에 매달려 [16]천장의 "핀" 뒤에 숨겨져 있었다.Mielziner가 말했듯이, "경제적으로 우리는 낡은 배전반과 낡은 [37]방법을 사용할 여유가 없기 때문에, Beaumont는 전자 조명 시스템을 갖춘 최초의 브로드웨이 극장이었다.1990년대 중반에 스피커가 설치되었는데, 이는 설계대로 강당이 [38]음향 상태가 좋지 않았기 때문입니다.
무대는 11,000평방피트(1,000m2)[28][29][30][d]에 이른다.이것은 그 당시 다른 브로드웨이 극장의 무대보다 훨씬 더 컸다; 두 번째로 큰 무대는 2,914 평방 피트(270.7 미터2)[16][26]였다.보몽호의 추력 단계는 완전히 확장되었을 때 깊이가 28피트(8.5미터)이고 폭이 25피트(7.6미터)이며 [16]지하로 내려갈 수 있는 리프트 위에 놓인다.링컨 센터의 드라마 컨설턴트인 로버트 화이트헤드는 "액션이 관객들에게 쏟아지고 관객들이 [39]그것을 받아들이는 방식에는 신나는 무언가가 있다"고 말하며 추력 무대를 원했다.스러스트 스테이지만을 사용하는 연출의 경우, 무대 아래에서 출연자가 입장해,[26] 프로세니움이 닫힙니다.이를 [19]위해 좌석 아래에 다양한 터널이 설치되었다.반원형 좌석은 프로세니움 무대 뒤쪽의 좋은 시야를 가리기 때문에, 극장의 많은 작품들은 [40]앞치마를 사용해야만 했다.무대 디자인의 파격적인 혼합은 많은 디자이너와 감독들로 하여금 극장을 완전히 [38]피하게 만들었다.
스테이지 아래에는 직경 46피트(14m) 크기의 턴테이블이 있어 추력 스테이지를 확장할 [8][16][26]수 있습니다.스러스트 스테이지를 사용했을 때, 오케스트라의 처음 7열은 [8][26]지하실로 내려갈 수 있었다.턴테이블에는 반원형 플로어 패널과 오케스트라 좌석(극장이 프로세니엄 스테이지로 구성되는 경우)이 있고, 드러스트 스테이지와 3열 좌석이 있는 반원형 패널이 있습니다.무대가 재구성될 때마다 프론트 오케스트라열 아래의 리프트와 스러스트 스테이지가 내려갑니다.그런 다음 반원형 바닥 패널이 리프트에서 잠금 해제되고 서로 연결된 후 회전, 분리 및 [16]상승됩니다.5피트(1.5m) [16]너비의 두 번째 플랫폼이 턴테이블을 둘러싸고 독립적으로 [8][16]이동할 수 있습니다.
오프브로드웨이 공간
밋지 E.뉴하우스 극장
건물 아래층에 밋지 E가 있다. 1967년 [41]11월 10일 개장 당시 포럼으로 알려졌던 뉴하우스 극장.그 극장은 1972년에 사무엘 1세의 이름을 따서 개명되었다. 그 [42]극장의 유명한 후원자인 뉴하우스.사리넨과 미엘지너가 디자인한 뉴하우스는 링컨 센터 극장이 오프브로드웨이 연극과 [15][7]뮤지컬을 공연하는 299석 규모의 공연장이다.뉴하우스 극장은 원래 보몽의 [15]주차장을 통해서만 접근할 수 있었다.위의 더 큰 브로드웨이 극장과는 달리, 뉴하우스는 스러스트 무대만을 포함하고 있다.링컨 센터 이사회는 계획 중에 포럼이 어떤 종류의 작품을 [32]발표해야 하는지에 대해 합의하지 못했기 때문에 그 존재가 되었다.
클레어 토우 극장
2012년 6월, LCT는 보몽의 [43]지붕에 Claire Tow Theater를 열었습니다.이 극장은 신흥 극작가, 연출가, 디자이너의 작품을 특징으로 합니다.강당은 남편인 LCT 이사인 레오나드 토우가 750만 [22]달러를 기부한 클레어 토우의 이름을 따서 지어졌다.보몽이 심은 녹색 지붕에 위치한 클레어 토우 극장은 112명을 수용할 수 있습니다.휴 하디가 설계하고 약 4천1백만 달러에 지어진 2층,[44][45] 23,000 평방 피트 (2,1002 m)의 유리 인클로저는 보몽의 [44]기지와 같은 너비를 가지고 있다.극장은 건물의 NYPL 구역 내 엘리베이터로 접근합니다.클레어 토우에는 강당 외에도 리허설 공간, 분장실, 사무실, 바가 있는 포켓 로비 등이 있습니다.이 구조물은 햇빛을 [17]차단하는 데 도움이 되는 알루미늄 루버 그릴 안에 감겨 있다.하디는 로비 바닥에는 얼룩진 오크, 경사진 극장 [22]벽에는 호두를 포함한 단순한 인테리어 재료를 사용했습니다.바에는 키키 [17][44]스미스의 작품인 서곡(2012년)이 있다.
역사
발전
링컨 스퀘어 재개발 프로젝트는 1955년 도시계획가 로버트 모세의 도시재생 [46][47]프로그램의 일환으로 제안되었다.링컨 센터 공연 예술 단지는 비록 [47][48]모세의 초기 목적의 일부가 아니었지만 도시 재생의 핵심 부분이 되었다.존 D. 록펠러 3세는 처음부터 뉴욕 필하모닉, 메트로폴리탄 오페라, 뉴욕 시립 [48][49]발레 공연장을 포함한 링컨 센터의 개발을 주도했다.1956년 5월에 발표된 이 단지의 첫 번째 계획에는 5개의 상업 [50][51][52]극장에 대한 계획이 포함되어 있었다.링컨센터는 1956년 [50]6월 개발을 감독하기 위해 설립됐으며 1958년 [53][54][55]2월 이 땅을 인수했다.전직 여배우이자 메이 백화점의 상속녀인 비비안 보몬트 앨런은 1958년 5월 링컨 [56][57]센터의 레퍼토리 극장 건립을 위해 300만 달러를 기부했다.링컨 센터의 이사회는 [57]앨런의 이름을 따서 극장을 짓기로 약속했고 록펠러는 로버트 화이트헤드를 레퍼토리 [58][59]극장의 컨설턴트로 임명했다.
계획.
필하모닉 홀의 건축가인 월리스 해리슨은 단지 내 다른 건물들을 설계해 달라는 제안을 거절했지만 다른 [49][53][60]건축가를 선정하는 데 도움을 주었다.개발을 [53][61]위해 다양한 저명한 건축가들과 엔지니어들이 컨설턴트로 초청되었지만 링컨 센터는 최종 [5][53]설계에는 미국인 건축가들만 선정할 것을 권고했다.레퍼토리 극장과 도서관은 링컨 센터에서 건축가가 선발된 마지막 두 건물이었다.1958년 11월, Eero Saarinen은 Beaumont Theater의 건축가로 선정되었고, Gordon Bunshaft는 공연 예술 [62][63]도서관을 설계하였다.비록 사리넨은 링컨 센터의 다른 건축가들만큼 인맥이 좋지는 않았지만, 그는 경험 많은 강당 디자이너이자 그의 [60]경력 중간에 유명한 건축가였다.화이트헤드와 해리슨은 이런 [19]이유로 사리넨을 선택했다.얼마 후, 조 미엘지너는 극장의 인테리어 디자인에 [64][65]협력하기 위해 고용되었다.이 [66]단지의 일반 건설업자는 1959년 1월에 선정되었습니다.
원래 레퍼토리 극장과 도서관은 별관이었다.[2]앨런은 레퍼토리 극장에 할당된 부지가 너무 작다는 우려를 표시했는데, 부분적으로 모세는 근처 담로쉬 [67]공원의 크기를 줄이기를 거부했기 때문이다.1959년 [68]6월 뉴욕 공공도서관(NYPL)이 이 프로젝트에 참여한 후, 도서관 건물과 레퍼토리 극장이 그 해 10월까지 합쳐져 비용과 [69][70]공간을 절약했다.Saarinen과 Bunshaft는 "하나의 건물이 두 [14][71]개보다 두 개의 시설을 더 잘 수용할 수 있다"고 결정했다.1959년 후반, Elia Kazan은 레퍼토리 극장의 컨설턴트로 고용되어 Whitehead의 작품 [72][73]선정을 도왔다.Whitehead와 Kazan은 1960년 2월에 비영리 단체인 [74][75]링컨 센터 레퍼토리 컴퍼니를 설립하여 Beaumont의 프로그래밍을 감독하였습니다.
사리넨과 분샤프트 사이의 갈등은 3년간의 계획 과정 동안 단 2건만 발생했다.Saarinen은 건물의 각 모서리에 3개의 기둥을 사용하기를 원했고, Bunshaft는 1개의 기둥을 사용하기를 원했습니다. 또한, 두 건축가 모두 건물의 기술적 도면을 작성하려고 했습니다.결국 건축가들은 Bunshaft의 기둥 배치를 사용했고 Saarinen은 기술 [7][8][10]도면을 만들었습니다.건축가들은 [15][26]극장을 위한 15개의 계획을 고려했지만 거절했습니다; 그러한 계획 중 하나는 중앙에 [10]오목한 지붕이 있고 양쪽의 교각으로 지탱되는 보몽 극장을 상상했습니다.마지막 계획은 미시간의 폰티악에 있는 사용되지 않는 극장에서 시험되었고, 그곳에서 Mielziner는 과거에 [15][27]그가 디자인한 극장 세트장의 계획을 작성했다.1960년 8월, 사리넨과 미엘지너는 레퍼토리 극장과 [76]지하 포럼의 계획을 확정했다고 전해졌지만, 그들은 그 [77]해 말까지 이러한 계획을 약간 수정했다.
건설
1961년 1월, 뉴욕 주와 시 정부는 링컨 센터의 몇몇 건물에 자금을 지원하기로 합의했다.시는 도서관/박물관 건물에 820만 달러를 포함해 총 1200만 달러를 지원할 예정이지만, 주정부의 자금 중 도서관/[78]박물관에 들어가는 돈은 없을 것이다.디자인 세부 사항은 뉴욕 시의회가 [79][80]3월에 링컨 센터에 대한 자금 지원을 보류하기로 투표했을 때 거의 완성되었다.이러한 움직임으로 인해 극장과 [81]도서관의 재설계가 불가피해졌을 수도 있다.그러나 록펠러 가문은 1964년 뉴욕 [82]세계박람회까지 극장이 완공될 수 있도록 1,200만 달러의 예산을 지원하기로 합의했다.
1961년 9월 1일 사리넨이 갑작스럽게 세상을 떠난 후, 그의 회사는 계속해서 [83]극장 개발에 힘썼다.다음 달, 도서관/[84]극장 건물 부지에 대한 발굴이 시작되었다.그 해 11월, 사리넨의 회사는 레퍼토리 극장의 최종 계획을 발표했다.발굴작업이 절반 이상 끝나 레퍼토리 극장은 [84]당시 앨런의 이름을 따서 개명했다.링컨 센터의 이사들은 1962년 3월에 보몬트의 완공이 적어도 1964년으로 늦춰졌다고 보고했다.지연은 줄리아드 학교 건물에서 도서관/[85]극장 건물로 레퍼토리 그룹의 사무실을 이전했기 때문에 일어났다.앨런은 1962년 [86]말에 사망했기 때문에 같은 이름의 극장이 완공되는 것을 보지 못했다.
링컨 센터 레퍼토리 컴퍼니는 보몬트 극장이 [87][88]완공되었는지 여부에 관계없이 1963년에 초연할 계획이었다.1962년 10월[89][90] 훈련을 시작해 1964년 [91]1월 그리니치 빌리지의 임시 공연장인 ANTA 워싱턴 스퀘어 시어터로 입주했다.링컨 센터장 윌리엄 슈만과의 갈등으로 화이트헤드와 카잔은 사임하고 허버트 블라우와 줄스 [92][93]어빙으로 교체되었다.1965년 4월 슈만과 레퍼토리 회사의 새 사장 로버트 L.호귀트 주니어는 그 극장이 6월에 [94]문을 열 것이라고 약속했다.다음 달에는 게오르크 뷔치너의 연극 '단톤의 죽음'의 재연이 보몽의 첫 작품으로 예약되었고, 개막일은 10월 [95][96]21일로 연기되었다.도서관/극장 건물은 최종적으로 1,700만 달러의 비용이 들었으며, 일부는 알렌의 300만 달러와 [19]NYPL의 750만 달러의 자금으로 조달되었다.앨런의 자선 재단은 또한 레퍼토리 [27]단원들을 훈련시키기 위해 210만 달러를 기부했다.
링컨 센터 레퍼토리 컴퍼니 운영
처음 두 계절
보몽은 1965년 10월 12일 단톤의 죽음을 [27]예고하며 대중에게 공개되었다.보몽은 10월[97] 14일에 헌정되었고 10월 20일에 10만 [98]달러 이상을 모금한 모금 행사를 열었다.이 극장은 10월 [99][e]21일 공식 개장했으며, 그 때 단톤의 죽음이 정기 공연을 시작했다.[101][102]보몽의 개관식은 링컨 센터의 다른 건물들만큼 언론에 널리 보도되지는 않았지만 [7]대부분 긍정적인 평가를 받았다.프로그레시브 아키텍처는 극장이 "이 나라에서 가장 혁신적인 극장 시설 중 하나"[6]라고 썼다.뉴욕 데일리 뉴스의 존 채프먼은 단튼의 [103]죽음이 평범함에도 불구하고 보몽의 개막을 "이 도시에서 1965-66년 시즌 가장 중요한 연극 행사"라고 불렀다.볼프 본 에카트는 워싱턴 포스트에 보몬트가 "땀도 [104]노력도 없이" "고전적인" 건축양식을 가졌다고 썼다.뉴욕 콘크리트 위원회는 보몽에게 [105]건축의 품질에 대한 상을 수여했다.
보몽은 초기 [93]작품에서 필립 보스코, 알린 맥마흔, 낸시 마르천드, 로버트 시몬즈 등이 자주 출연했다.링컨 센터 레퍼토리 컴퍼니는 보몽에서 열리는 연극의 각 시즌 구독을 제공했습니다.'단톤의 죽음'의 첫 번째 시사회가 시작되었을 때, 보몽의 첫 번째 시즌에는 이미 41,500명의 구독자가 있었으며, 이는 이용 가능한 모든 [27]구독자의 90% 이상을 차지한다.1965년 12월 컨트리 [106]와이프, 1966년 [107]1월 알토나 사형수, 1966년 [108]3월 코카서스 초크 서클의 재공연도 이 시즌의 다른 작품이었다.첫 번째 시즌은 총수입이 높았지만, [93][109]연극 자체에 대한 비판이 많았다.리처드 P.월스트리트저널의 쿡은 링컨 센터 레퍼토리 컴퍼니가 충분한 자금과 최신 장비를 보유하고 있음에도 불구하고 여전히 대중적이고 평단의 [109]찬사를 받기 위해 애쓰고 있다고 말했다.게다가,[41] 극장 자체는 수익보다 비용이 더 많이 들어 매 시즌 수십만 달러의 적자를 냈다.
이 [110]극장은 1966년 말 보몽의 두 번째 시즌 첫 번째 연극이 개막되기 전까지 31,400명의 관객을 모았다.이번 시즌의 첫 두 연극은 연금술사와[111] [112]예르마였다.블라우는 1967년 초에 "기후는 내가 [113]생각하던 형태로 내가 온 일을 하기에 더 이상 적합하지 않다"고 말하며 떠났다.그 후,[114][115][116] 1967년 4월, 보몽은 갈릴레오를 배출했다.갈릴레오는 보몽에서 미국 극작가의 첫 번째 희곡으로 외국 [117]작가들의 희곡 수에 반대하는 비평가들을 진정시켰다.그 다음, 알렉산더 H. 코헨은 그 해 [118]7월 The Unknown Solder and His Wife의 개막을 위해 극장을[117] 임대했다.레퍼토리 프로그램은 여전히 성공적이지 못했다.1967년 말 뉴욕타임스는 링컨센터가 성공적인 레퍼토리 극장을 짓지 못한 것이 [119]단지의 가장 큰 결점이라고 보도했다.1967년 [41]11월 10일 보몽 지하에 있는 실험 포럼이 열렸다.
Jules Irving 매니지먼트
세 번째 시즌에는 연극 '리틀 폭스', '세인트 조안', '게이츠의 호랑이', '시라노 드 베르제라크'가 출연했다.1968년 링컨 센터 페스티벌의 일환으로, 프랑스 극단 테트르 드 라 시테는 보몽에서 [120]삼총사, 조지 단댕, 타르튀프를 공연했습니다.이어 연극 '연인'이 이어졌는데,[120][121] 이 연극도 축제의 일환으로 공연되었다.연극 '리어왕'과 '플레이어의 외침'은 1968년 말 보몽에서 이중으로 [120]상연됐다.1969년 초, 로버트 몽고메리는 링컨 센터 레퍼토리 극장의 [122][123]회장이 되었다.보몽은 남은 [120]시즌 대부분 동안 연극 "로버트 오펜하이머의 문제"를 주최했는데, 그 해 [124]5월 "미제약"의 짧은 상연으로 중단되었다.1969-1970년 보몽의 다섯 번째 시즌에는 네 개의 미국 [120][125]연극이 등장했습니다.타임 오브 유어 라이프, 카미노 리얼, 사이드윈더 작전, 말 [120]탄 거지.몽고메리는 임명 [126]1년 뒤인 1970년 4월 사임했다.1970-1971년의 여섯 번째 시즌은 완전히 부활로[127] 구성되었고, "셋촨의 선녀", "서양의 플레이보이", "민중의 적" 그리고 "안티고네"[120]가 포함되었다.
보몽은 인원이 거의 다 [122]찼음에도 불구하고 여전히 어찌할 바를 몰랐다.1970년에 링컨 센터의 회장이 된 Amyas Ames는 보몬트 극장이 [128]연간 75만 달러의 손실을 보고 있다는 것을 알게 되었다.링컨 센터의 이사들은 레퍼토리 회사의 부채 중 20만 달러를 탕감하고 높은 오버헤드 [129]비용을 충당하기 위해 연간 12만 5천 달러를 추가로 제공하기로 합의했다.1971년 1월, 시티 센터는 보몽의 인수와 리노베이션의 실시를 제안했다.이 계획에는 보몽의 무대 뒤로 포럼을 재배치하고 포럼 [128]공간에 3개의 영화 스크린을 추가하는 것이 포함되었다.Mielziner는 보몽의 [130][131]디자인 품질을 떨어뜨릴 것이라며 이 계획에 반대했지만 지지자들은 대강당은 건드리지 않을 것이며 포럼은 더 나은 [132]곳으로 이전할 것이라고 말했다.그 해 9월, 뉴욕시 견적위원회는 [130]리노베이션에 520만 달러를 승인했다.어빙이 다음 달 계획에 반대 증언을 한 후, 링컨 센터 레퍼토리 극장은 [133][134]극장에 대한 대체 계획을 제출할 기회가 주어졌다.그 극단은 남은 [135][136]부채를 충당하기 위해 연간 1,000달러의 500회 구독료를 팔 것을 제안했다.1971년 12월,[137] 시티 센터는 반대를 이유로 공식적으로 계획을 철회했다.
계획된 리노베이션에 대한 논쟁 내내, 링컨 센터 레퍼토리 극장은 1971-1972년 [138]보몬트의 7번째 시즌을 위해 네 번의 공연을 계획했었다.Mary Stuart는 1971년 말에 문을 열었고, 그 다음 해에는 Narrow Road to the Deep North, 12 Night, The [120]Cruncible로 문을 열었다.정규시즌이 [139]아니었던 뮤지컬 맨오브라만차는 1972년 중반 부활해 [140]큰 성공을 거뒀다.보몽의 1972-1973 시즌에는 적, 쟁기와 별, 베니스의 상인, 그리고 욕망이라는 이름의 전차들이 등장했습니다.그때까지 포럼은 대부분 영화를 [120]상영하고 있었다.1972년 10월 자금 부족으로 포럼의 시즌이 취소되었고, 어빙은 [141][142]링컨 센터 레퍼토리 극장의 예술 감독직을 사임했다.링컨 센터는 보몬트의 8번째 시즌 자금으로 15만 달러를 지급했지만,[142][143] 다시 지급하기를 꺼렸다.어빙이 사라짐에 따라 링컨 센터 이사회는 1973-1974년 시즌에 지역 극장들의 쇼를 "게스트 시즌"으로 예약하기로 결정했다.이 계획은 새로운 예술 지도자를 찾는 데 더 많은 시간을 할애할 수 있도록 하고,[144][145] 일단 뽑히면 그 사람이 그 직업으로 전환하기 위한 시간을 확보할 수 있도록 하기 위한 1년 계획으로 발표되었습니다.
Papp 조작
1973년 3월, 뉴욕 셰익스피어 페스티벌의 조셉 팹은 5백만 달러를 [146][147]모을 수 있는 한 보몽을 인수하기로 합의했다.Papp은 새로운 작품을 선보이기 위해 Beaumont를 사용했고 The Public [139][148]Theater에서 실험적인 쇼를 계속 공연했습니다.지하에 있는 포럼은 어빙의 [148]정책을 뒤집은 고전극에 사용될 것이다.밋지 뉴하우스는 그 해 5월 팹에게 셰익스피어 [149][150]축제를 위한 사상 최대 규모의 개인 기금인 100만 달러를 지급했고, 포럼은 뉴하우스의 [151]이름을 따서 지어졌다.셰익스피어 페스티벌의 첫 번째 작품인 데이비드 라베의 연극인 붐룸은 1973년[152] 11월 개막했으며 이듬해 휴 밀러의 '오페어 맨', 론 밀러의 '와인 판매자들이 사는 것', 그리고 미겔 피녜로의 '짧은 눈'이 뒤를 이었다.이 중 Short Eyes만이 [139][153]성공적이었다.1974-1975년 시즌 동안, 셰익스피어 축제는 앤 버의 머트 & 필, 빌 건의 블랙 픽처 쇼, 헨리크 입센의 인형의 집, 앤서니 스컬리의 리틀 블랙 양을 선보였다.이전 시즌과 마찬가지로 이들 연극은 대체로 반응이 [139]미지근했다.
팹은 1975년 초 관객들의 적대감을 들며 보몽의 프로그램을 기존 연극과 드라마 재공연으로 바꾸겠다고 발표했다.1973-1974년 시즌 27,000명이었던 것에 비해, 이전 시즌은 22,000명의 가입자가 있었다.그는 또한 상설 [154][155]무대인 보몽을 개조하기 위해 3-4백만 달러를 모금하기를 원했다.그의 새로운 정책에 따라, 팹은 1975-1976 시즌에 4번의 부활을 계획하였다.'웰스'의 트렐로니, '햄릿', '워렌 부인의 직업', '쓰리페니 오페라'[156]가 그것이다.이 연극들은 일반적으로 훨씬 [139]더 성공적이었고 스리페니 오페라는 [157]1976년 말까지 연장되었다.Threepenny Opera의 장기 상영과 재정난으로 인해 Papp은 다음 시즌의 시작을 1977년 2월로 연기하였고,[158] 시즌으로 예정된 4개의 공연 중 2개를 취소하였다.안톤 체호프의 연극 '체리 과수원'과 아이스킬로스의 고전 '아가멤논'이 그 [139]시즌 동안 특집된 유일한 연극이었다.팹은 1977년 4월 링컨 센터 이사들에게 650만 달러의 뷰몬트 리노베이션 계획을 제시했다.Giorgio Cavaglieri는 새로운 유연한 강당을 설계했는데, 만약 승인이 나면 1978-1979년 [159]시즌에 지어질 것이다.
팹은 1977년 6월 운영비 [160]