르부프수르 르 토이트

Le Bœuf sur le toit
르부프수르 르 토이트
Dufy-La-dame-rousse-1920.png
라울 뒤피의 붉은머리 레이디 디자인
안무가장 콕토
음악다리우스 밀하우드
시사회1920년 2월 21일
파리 샹젤리제스 코메디
장르.초현실주의 발레를 하다

Le Bufuf sur le toit (문학적으로 "지붕 위의 황소") Op. 58은 1919-20년에 작곡한 다리우스 밀하우드의 작은 오케스트라를 위한 짧은 곡이다.밀하우드는 이 작품을 찰리 채플린의 코믹 무성영화 중 하나의 부수적인 음악으로 구상했으나 1920년 2월 장 콕토가 무대에 올린 발레 음악으로 초연되었다.

음악

밀하우드는 "찰리 채플린 무성영화의 배경으로 빠르고 쾌활한 음악 15분을 작곡했다"[1]고 말했다.이 작곡가는 제1차 세계대전 당시 브라질에서 프랑스 외교관으로 2년을 보냈으며, 자신의 작곡에서 그 음악의 영향을 받았다.제목에 대한 다양한 설명이 있었다: 음악학자 제임스 하딩이 하나는 선술집의 간판판에서 따온 제목이고, 다른 하나는 그것은 송아지를 키우겠다고 주장했던 최상층 아파트 남자의 오래된 파리 전설에서 나온 것이라고 한다. 그것은 큰 소로 자라 제거하기에는 너무 큰 소로 자라났다.밀하우드 자신은 그것이 브라질 민속 무용의 제목이라고 말했다.[2]

분석

음악학자 로버트 매튜-워커는 이 작품을 "론데우-아베크-리프레시스, 라마우와 쿠페린의 양식화"[3]라고 부른다.음악은 모든 주요 키와 몇몇 작은 키들을 통해 순환한다.[4]밀하우드는 브라질 곡에서 광범위하게 인용했다.2002년에 발표된 분석은 14명의 브라질 작곡가들이 이 점수에 언급된 20개 이상의 작품을 인용하고 있다.[5]차용이[3] 아닌 Milhaud의 자체 발명품인 생동감 넘치는 오프닝 모티브는 다음 과정을 통해 반복된다.

musical score
오프닝 테마

그것은 몇 가지 부수적인 주제, 주로 현을 위한 싱크로핑된 멜로디, 목관악기를 위한 우아한 주제, 트럼펫을 위한 황동적인 주제와 함께 섞여 있다.그것들은 현을 위한 랩소딕 통로로 개발되고, 또 다른 것은 라틴 아메리카의 강한 맛을 지닌 통로로 개발된다.이 작품의 결말이 가까워질수록 그 주제는 풍성한 코다로 모아진다.분석가 리처드 화이트하우스는 "음악은 이 시기 밀하우드의 음악의 공통적인 특징인 다음절의 변곡으로 스며들어 예상치 못한 조화로운 반전을 주는 동시에 작품의 멜로디와 리듬감 있는 매력이 결코 의심받지 않도록 한다"고 쓰고 있다.[4]

계측 및 배치

원래 채점은 플룻 2개, 더블 피콜로 1개, 오보에 1개, B♭ 클라리넷 2개, 바순 1개, F의 뿔 2개, C의 트럼펫 2개, 트롬본 1개, 귄로,[n 1] 탬버린, 베이스 드럼, 심벌즈를 연주하는 타악기 연주자 1명, 현악기 연주자 1명으로 구성된다.

밀하우드는 바이올린과 오케스트라, 바이올린과 피아노(레식스, 아서 호네거 출신 동료의 카덴자 포함), 피아노 2대 등 여러 곡을 편곡했다.[3]

발레

stage scene in a bar with characters wearing large cardboard heads
콕토우 1920년작 라울 뒤피 디코르

장 콕토는 밀하우드를 설득하여 이 음악이 발레에 쓰이도록 했다.콕토는 시나리오를 썼고 프라텔리니 광대들과 메드레노 서커스단이 출연진을 제공했다.제작은 가이-피에르 포콘넬이 설계할 예정이었으나, 그의 설계가 불완전하게 되어 갑자기 죽었고, 라울 뒤피가 맡았다.초연은 1920년 2월 21일 Comédie des Changs-élyes에서 프란시스 폴렌크의 서곡 코카르데스, 조지 오릭의 발레 아듀 뉴욕, 폴렌크의 콕테우 시 3곡, 에릭 새티의 트로이스 페티테스 몽테스 등이 포함된 프로그램으로 열렸다.[6]지휘자는 블라디미르 골슈만이었다.[3]

그 행동은 하딩에 의해 "기분 좋게 모든 의미가 없다"[7]라고 묘사된다.대부분 파리 사회의 덜 존경스러운 수준에서 온 인물들은 블랙 복서, 바만, 조키, 블랙 당구 선수, 레드 머리의 레이디, 데콜레레트 레이디, 이브닝 드레스를 입은 남자, 경찰이다.모두 실물 크기의 두 세 배나 마분지 머리를 착용한다.권투선수는 자신의 엽궐련을 형편없이 그리고 바맨은 권총으로 그를 위해 그 엽궐한다.총알이 당구선수를 내리친다.기수는 빨간 머리의 아가씨에게 권투 선수가 권투 선수에게 권투를 한 것에 예외를 두고 그를 때려눕힌 후 탱고를 타고 여성 손님들과 합류한다.경찰의 호루라기 소리가 들리고, 술집 종업원은 술의 모든 증거를 숨기고 방을 우유집으로 위장한다.대형 경찰관이 들어와 손님들의 숨결을 냄새 맡고 온화한 솔로 춤을 춘다.바텐더가 버튼을 누른다: 천장에서 선풍기가 내려와 경찰관의 머리를 잘라낸다.그는 죽어 넘어지고, 여자 손님 중 한 명이 잘린 머리를 들고 춤을 추는데, 살로메를 패러디한 것이다.[3]바맨은 부활하는 경찰관의 몸에 붙은 머리를 대신하지만, 몇 미터나 되는 거대한 지폐와 마주하게 된다.음악의 생동감에도 불구하고 등장인물들은 하딩의 구절에서 "바다의 심해 다이버들이 물살을 거슬러 움직이는 것처럼" 느린 동작으로 춤을 춘다.[7]

이 발레는 파리에서 호평을 받았고, 콕토와 밀하우드는 런던으로 가져갔고,[n 2] 그곳에서 휴고 럼볼드는 <아무것도 하지 않는 술집>이라는 제목으로 발레 작품을 선보였다.첫날 밤에 5개의 앙코르를 그린 런던 콜리세움에서 너무 성공적이어서 경영진은 이 앙코르를 가지고 관광 회사를 내보냈다.[9]

이 발레는 유명한 파리의 카바레바 르 브뤼트에게 이름을 지어주었는데, 이 발레는 1921년에 개막되어 콕토와 그의 동료들의 만남의 장소가 되었다.밀하우드는 종신회원권을 받았다.[3]그는 나중에 이 작품이 브뤼셀과 뉴욕의 술집에도 그 이름을 붙였다고 언급했다.[1]

참고, 참조 및 출처

메모들

  1. ^ 그 점수는 대안으로 세탁판을 제시한다.
  2. ^ 밀하우드가 런던에 머문 것은 그의 후기 음악에 중요했다: 그는 해머스미스 팔레에서 라이브 재즈를 처음 접했고, 그 장르를 철저히 연구했고, 그의 후기 작품들 중 일부를 위해 그것을 그렸다.[3][8]

참조

  1. ^ a b 퍼거슨, 페이지 380
  2. ^ 하딩, 페이지 75-76
  3. ^ a b c d e f g 매튜 워커, 로버트(1992년).Hyperion CD CDH55168에 대한 참고 사항 OCLC28432964
  4. ^ a b 백악관, 리처드(2005)Naxos CD 8.557287 OCLC 1257374643에 대한 참고 사항
  5. ^ 아란하 코레아 두 라고, 마노엘."밀하우드의 Le Boeuf sur Toit: 토론과 음악 분석", 라틴아메리카 음악 리뷰, 2002년 여름, 페이지 8 (구독 필요)
  6. ^ 하딩, 페이지 78-79
  7. ^ a b 하딩, 페이지 77
  8. ^ 하딩, 페이지 80
  9. ^ 하딩, 페이지 79-80

원천

  • Ferguson, Donald (1968). Masterworks of the Orchestral Repertoire: A Guide for Listeners. Minneapolis: University of Minnesota Press. OCLC 471191091.
  • Harding, James (1972). The Ox on the Roof: Scenes from Musical Life in Paris in the Twenties. London: Macdonald. ISBN 978-0-356-03967-1.

외부 링크