키스 고쇼

Keith Godchaux
키스 고쇼
출생명키스 리처드 고쇼
태어난(1948-07-19)1948년 7월 19일
워싱턴 주 시애틀
기원샌프란시스코, 캘리포니아
죽은1980년 7월 23일(1980-07-23) (32세)
캘리포니아 마린 군
장르락앤롤, 리듬 앤 블루스, 블루스, 부기 우기
직업음악가, 작곡가
계기키보드 악기
년 활동1971–1980
관련 행위감사한 죽음, 하트 오브 골드 밴드

키스 리차드 고드초(1948년 7월 19일 ~ 1980년 7월 23일)는 1971년부터 1979년까지 록그룹 '감사의 죽음'에서 활동한 것으로 가장 잘 알려진 피아니스트였다.

전기

고쇼는 워싱턴주 시애틀에서 태어났으며 샌프란시스코만 지역 내 지역 교외 중심지인 캘리포니아주 콩코드에서 자랐다.아버지(준전문 음악가)의 선동으로 5세 때 피아노 레슨을 시작했고, 이후 10대 때 전문 앙상블에서 딕시랜드와 칵테일 재즈를 연주했다.고드쇼에 따르면 "2년 동안 디너 재킷을 입고 컨트리 클럽 밴드나 딕시랜드 그룹에서 어쿠스틱 피아노 연주를 했다...나는 또한 피아노 바 공연도 하고, 베이 지역 주변의 여러 곳에서 가수들을 후원하기 위해 트리오도 함께 했다...재즈 뮤지션들이 대중적인 노래를 분개하여 연주하는 '미스티' 같은 칵테일 기준 - 그 좌절된 공간...난 별로 흥미가 없었어...나는 꼭 음악일 필요는 없는 진짜 무언가를 찾고 있었다"고 말했다.[1]그는 1970년 11월 전직 FAMI 스튜디오 세션 보컬 도나 진 대처와 만나 결혼했다. 그들의 아들 시온은 1974년에 태어났다.

이 커플은 1971년 8월에 열린 콘서트에서 제리 가르시아에게 자신을 소개했다. 공교롭게도 병든 키보드 연주자 론 "피그펜" 맥커넌(1971년 12월부터 1972년 6월까지 고드쇼와 함께 연주하게 될)은 밴드의 다음 투어의 고단함을 감당할 수 없었다.당시 고드초는 아내의 후원을 많이 받았고 캘리포니아주 월넛크릭에서 라운지 피아니스트로 부정기적으로 취업했다.그가 그 시대의 대중음악에는 크게 관심이 없었고 모달 재즈, 비밥, 스윙을 선호하여 재즈 록을 피했지만, 몇몇 소식통들은[who?] 그가 감사하는 죽음과 친분이 있는 캐나다인 3인조인 데이브 메이슨과 제임스 그리고 굿 브라더스 같은 록 연기와 협력했다고 주장한다.

고드쇼에 따르면, "나는 처음으로 [감사하는 죽음]을 진정한 감사하는 죽은 괴짜들인 우리 할머니의 친구들과 함께 노는 것을 보았다.그들과 함께 콘서트에 갔었는데 정말 일어날 수 있는 일이란 걸 몰랐어...그것은 마음 속 깊이 파고드는 것이 아니라 그저 아름다운 멀리 떨어져 있는 것 같았다.천사의 합창단이 아니라 믿을 수 없을 정도로 거룩하고 순수하고 아름다운 영적인 빛들이야.그때부터 나는 그런 것이 존재한다는 것에 완전히 흥분했다.이건 약 1년 반 전 일인데 도나를 처음 만났을 때...내가 그들과 관련이 있다는 것을 알고 있었다."[2][1]그는 1970년 제임스 앤 더 굿 브라더스의 데뷔 앨범을 프로듀싱한 감사한 데드 사운드 엔지니어인 베티 칸토어 잭슨에게도 알려졌다.

드러머 빌 크루츠만은 "피그펜이 병원에 입원했을 때 제리가 리허설 공간으로 내려가라는 전화를 했다"고 말했다.그는 내가 그냥 들어야 할 사람이 저 밑에 있다고 말했다.그 밴드의 다른 사람들은 아무도 주위에 없었지만, 내가 도착한 직후에 나는 제리가 옳다는 것을 알았다. 이 사람은 정말로 피아노를 칠 수 있었다."[3]

1970년 1월 톰 콘스탄틴이 탈퇴한 이후 맥커넌의 제한된 기악적 기여를 증대시키기 위해 이 밴드는 세션 음악가로 몇 명의 다른 키보드 연주자(하워드 웨일스, 멜 선더스, 네드 라긴 포함)를 고용했지만, 고드초는 1971년 9월 상임 멤버로 초대되었다.그는 1971년 10월 19일 미네소타 대학교 노스럽 강당에서 데드와 함께 처음으로 공개 공연을 했다.

1971년 가을 투어에서 직립 피아노와 점점 산발적으로 변해가는 해먼드 오르간을 연주한 고쇼는 1972년부터 1974년까지 콘서트에서 주로 어쿠스틱 그랜드 피아노(야마하 9피트, 스타인웨이 악기 포함)를 연주했다.이 기간 내내 고드쇼의 대여된 피아노에는 칼 컨트리맨이 설계한 최첨단 픽업 시스템이 적용되었다.음향 엔지니어 오슬리 스탠리에 따르면 컨트리맨 픽업은 콘덴서 마이크로 작동 방식과 유사한 정전 원리에 의해 작동했다.그것은 매우 높은 전압으로 충전되었고, 따라서 설정과 사용이 매우 힘들었다.습한 환경에서 딱딱 소리를 내고 제대로 설치되지 않으면 다소 비뮤지컬적인 소리를 내는 방법이 있었지만 효과가 있을 때는 정말 눈부셨다."컨트롤 박스는 고드쇼가 기기와 함께 와워 페달을 사용할 수 있도록 했다.[4]그는 1973년 중반에 펜더 로도스 전기 피아노를 추가했고 1973년 가을 투어에서 다시 한번 해먼드 오르간으로 간단한 실험을 했다; 로도스 피아노는 1976년까지 그의 설정을 유지했다.그룹의 연장된 투어 공백에 이어 1976년과 1977년 초에는 밴드 공연장이[5] 제공한 9피트짜리 스타인웨이를 계속 사용하다가 1977년 9월 야마하 CP-70 전기 그랜드 피아노로 전용으로 전환했다.이 악기의 다루기 힘든 튜닝은 부분적으로 1978년 기자 고원에서 라이브 앨범을 위해 약혼한 밴드의 녹음을 보류하는 데 기여했다.

처음에 고도는 풍부한 멜로디, 유체, 그리고 부기우기에 영향을 주는 스타일을 도입했는데, 이는 록 음악에 대한 밴드의 즉흥적인 접근을 직관적으로 보완한 것이다. 비평가 로버트 크라이스토는 그의 연주를 "Chick Corea와 리틀 리차드의 교차점"[6]이라고 특징지었다.가르시아에 따르면 고드초 사망 직전 진행된 마크 롤랜드와의 1980년 인터뷰에서 "키스는 피아노의 얼간이 같은 남자 중 한 명이다.그는 뛰어난 피아니스트지만 피아노가 밴드의 나머지 부분과 어떻게 어울리는지에 대한 개념은 없었다.우리는 끊임없이 그를 위해 레코드를 틀었지만 그것은 그의 재능은 아니었다.그의 재능은 키보드, 피아노 그 자체였다."[7] 바시스트 필 레쉬는 "우리" 부분 사이의 공간에 완벽하게 맞는 그의 능력을 칭찬했고, 빌 크루츠만은 "음악의 심장"[1]에서 영감을 받았다.

락앤롤 라이프스타일의 변덕에 점점 지쳐가는 고드초는 점차 다양한 약물, 특히 술과 헤로인에 의존하게 되었다.1970년대 후반 내내 그는 도나와의 폭력적인 가정 분쟁에 자주 휘말렸으며, 도나 역시 알코올 사용 장애를 갖게 되었다.1975년의 감사하는 죽음 이후, 그는 가르시아의 기타 부분을 모방하거나 발라스트하는 것을 선호하기 위해 이전에 그의 대조적인 스타일을 자제했던 그룹과의 더 단순한 컴포지션 기반 접근법에 주로 굴복했다.신디사이저(대부분 1977년 봄 그룹 투어 중 특히 폴리무그)와 가끔 시시덕거림에도 불구하고, 이러한 경향은 두 번째 드러머 미키 하트의 재통합에 의해 전초화되었고, 가르시아의 리드를 넘어서는 지속성이 거의 없는 집중적인 소리를 낳았다.그러나 고드초는 악기 연주자가 적고 따라서 "열린" 소리가 더 많이 나는 제리 가르시아 밴드에서 연주를 했는데, 이 기간 동안 Godchaux는 감명 깊은 죽음과 함께 했던 그의 초기 작품의 더 많은 요소들을 간직하고 있었다.

1978년 초, 리듬 기타리스트 밥 위어는 그룹의 소닉 팔레트를 장식하기 위해 슬라이드 기타 파트를 연주하기 시작했고, 웨이어는 "욕망은 발명의 어머니"[8]라고 결론지었다.가르시아 전기 작가 블레어 잭슨도 "키스가 78년과 79년 초에 데드에서 연주한 작품의 질이 떨어졌다"고 주장했다.더 이상 그의 최고 작품('72–'74)을 장식하는 그 반짝임과 상상력이 없었다.그가 작년에 연기한 것 중 대부분은 기본적이고, 막힘 없고, 화음적인 것이었다.내가 틀린 음을 많이 듣지는 않지만, 그가 자주 했던 것처럼, "감사한 죽음"의 절정기에, 자주 했던 것처럼, 그는 위험을 무릅쓰고 다른 사람들을 밀어붙이지는 않는다.후기 키스에 대해 네가 말할 수 있는 가장 나쁜 말은 그가 데드의 전체적인 소리에서 소닉 공간을 차지하고 있었다는 거야.이것이 다른 사람들에게 영향을 끼쳤는가?물론 측량할 수는 없지만."[9]

결국 도나 진 고드쇼에 따르면, "키스와 나는 나가서 우리만의 그룹이나 다른 어떤 것을 시작하기로 결정했다.그래서 우리는 오클랜드[2/17/79]에서 자선 콘서트를 열었고, 며칠 후 우리 집에서 모임이 있었고, 우리가 더 이상 밴드에 머물러야 하는지에 대한 이야기가 나왔어...그리고 우리는 서로 떠나기로 결정했다."[10]키보디스트/보컬리스트 브렌트 마이들랜드(고드쇼의 이스트 베이 교외 배경을 공유한 사람)는 밥 위어 밴드에서 거의 1년간 그들의 대체자로 단장되었고 1979년 4월 22일 산호세 주립 대학교 스파르타 스타디움에서 그의 "감사한 죽음"에 데뷔했다.

데드와의 재임 기간 동안, 그의 유일한 리드 보컬이자 완전히 독창적인 작곡은 "Let Me Sing Your Blues Away"로, 홍수 (1973년)를 계기로 발매된 작사가 로버트 헌터와의 콜라보레이션이었다.이 공연은 1973년에 모두 여섯 차례 생방송으로 진행되었다.그는 또한 알라를 위한 블루스 (Blues for Ala, 1975)에 대한 두 그룹의 작곡에도 기여했다.키이스와 도나 고드초는 1975년 가르시아, 스푸키 토스 베이스리스트 크리시 스튜어트, 윙스 드러머 데니 시웰 등 핵심 밴드와 함께 대부분 자작곡한 키스 앤 도나 앨범을 발매했다.이 앨범은 그들이 1970년대에 살았던 캘리포니아 스틴슨 비치에 있는 그들의 집에서 녹음되었다.[11]1975년 드럼에 크뢰츠만, 색소폰에 대한 전 Quicksilver Messenger Service 장비 매니저인 Stephen Schuster의 Keith & Donna Band 순회공연이 Grating Dead 관련 그룹에게 자주 열려 가르시아가 여러 차례 자리를 함께 할 수 있게 되었다.[12]이 앙상블이 해체된 후, 고드초는 1976년부터 1978년까지 제리 가르시아 밴드의 일부로 공연했다.리틀 위업의 로웰 조지와 콜라보레이션한 "Six Feets of Snow"는 후자의 그룹인 "Down on the Farm" (1979년)에 피처링 데드의 쉐이크다운 거리 (1978년)를 최근에 제작했다.

감사하는 죽음에서 떠난 후, 고드쇼 부부는 앨라배마에서 가족과 함께 더 오랜 기간 동안 요양하는 것을 즐겼다.그는 밴드의 확장된 궤도에 존재감을 유지하며 간헐적으로 캘리포니아로 돌아와 힐리-트리체 밴드(밴드의 오랜 라이브 오디오 엔지니어인 댄 힐리를 위한 모험)의 크뢰츠만과 함께 공연하고 적어도 한 번은 헌터와 함께 공연했다.[13]그는 또한 아내와 함께 유령들을 결성했다. 이 베이 아리지에 기반을 둔 집단은 결국 기타에 어린 스티브 키모크를 포함하게 되었다.

고드초는 1980년 7월 유명 넥타이 예 아티스트 코트나이 폴록(Courtenay Pollock, 캘리포니아주 산 제로니모에 있는 자신의 집에서 새로운 밴드와 함께 고드쇼를 진행하던 중 자동차 사고로 머리를 크게 다쳤다.사고 직전 그는 폴록에게 "내가 살면서 느낀 것 중 가장 행복했다"[14]고 공언했다.생신 나흘 만인 1980년 7월 23일 32세의 나이로 세상을 떠났다.[15]

1994년 그는 감사하는 사자의 일원으로 로큰롤 명예의 전당에 추증되었다.

레거시

필 레쉬에 따르면 많은 팬들은 1974년 키스가 투어 공백기를 통해 합류한 해를 감사하는 죽음의 전성기로 여긴다.그는 저서에서 "키스는 가을 관광의 중간쯤에서 불을 뿜는 악마가 되었다. 끝없이 갈라지는 고속도로와 우회도로를 힘들이지 않고 따라다닐 뿐만 아니라 공을 잡고 뛰어다닐 뿐 아니라, 우리를 미지의 지역으로 인도하고 많은 머리들이 성수기라고 여기는 곳에 자리를 잡았다.감사하는 사자의 죽음이지키이스와 함께 우리는 전에만 암시했던 터보차지 턴 온 디임 감사 데드가 되었지만, 음악 또한 피그가 남긴 구멍을 거의 채우지 못한 채 따뜻해지고 유기적이 되어버렸다."[16]레쉬는 1975년 투어 공백기를 끝내고 돌아온 이후 그에게 밴드는 "전혀 같지 않았다"고 더 명확히 밝혔다.[17]

빌 크루츠만은 키스에 대해 "그는 내가 함께 연주하는 영광을 누린 최고의 키보드 연주자 중 한 명이었다.감사하는 죽음도 브루스 혼스비나 브렌트 미들랜드처럼 몇 년 동안 정말 좋은 놈들과 놀아났지만, 이 녀석은 정말 말도 안 되는 놈이었어.그 역시 제리와 내가 연주하기 시작한 모든 것을 그가 주워 담을 수 있다는 점에서 그는 정말 유능했다.그는 먼저 자료를 알 필요가 없었다.그는 노래를 처음 듣기도 전에 배울 수 있었다.그리고 그는 어떤 것이든 연주할 수 있었다."[3]

참조

  1. ^ a b c "Grateful Dead Guide: How Keith Joined". DeadEssays.blogspot.com. September 4, 2012. Retrieved March 13, 2016.
  2. ^ Jackson, Blair. "Chapter 12: Wait Until That Deal Come 'Round". Garcia: An American Life. Outtakes, Afterthoughts and Other Cool Stuff. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved March 13, 2016.
  3. ^ a b Kreutzmann, Bill; Eisen, Benjy (2015). Deal: My Three Decades of Drumming, Dreams, and Drugs with the Grateful Dead (1st ed.). New York. ISBN 978-1-250-03379-6. OCLC 904047411.
  4. ^ Jackson, B. (2006). Grateful Dead Gear: The Band's Instruments, Sound Systems, and Recording Sessions from 1965 to 1995. Backbeat Books. p. 112. ISBN 978-0-879-30893-3. Retrieved January 27, 2017.
  5. ^ Conners, Peter (2017). Cornell '77: The Music, the Myth, and the Magnificence of the Grateful Dead's Concert at Barton Hall. Cornell University Press. ISBN 978-1-501-71256-2.
  6. ^ Christgau, Robert, Ace (review), robertchristgau.com, retrieved October 30, 2016
  7. ^ "Jerry Garcia's Middle Finger: "Bloody Hell"". jgmf.blogspot.com. Retrieved January 27, 2017.
  8. ^ Trager, O. (1997). The American Book of the Dead. Touchstone. p. 353. ISBN 978-0-684-81402-5. Retrieved January 27, 2017.
  9. ^ "Blair's Golden Road Blog - Keith and Donna's Last Days with the Dead Grateful Dead". dead.net. Retrieved January 27, 2017.
  10. ^ Jackson, B. (2000). Garcia: An American Life. Penguin Publishing Group. p. 304. ISBN 978-1-101-66406-3. Retrieved January 27, 2017.
  11. ^ 감사하는 죽은 가족 음반 목록: 2008년 2월 2일에 접속한 Keith and Donna Godchaux.
  12. ^ "Lost Live Dead: Keith and Donna Band, Tour History 1975". lostlivedead.blogspot.com. Retrieved January 27, 2017.
  13. ^ "Hooterollin' Around: April 2014". hooterollin.blogspot.com. Retrieved January 27, 2017.
  14. ^ Browne, David (2015). So Many Roads: The Life and Times of the Grateful Dead. Da Capo Press. ISBN 978-0-306-82171-4. Retrieved July 19, 2017.
  15. ^ Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (1st ed.). London: Reed International Books Ltd. p. 344. CN 5585.
  16. ^ 1940-, Lesh, Phil (2006). Searching for the sound : my life with the Grateful Dead (1st Back Bay paperback ed.). New York: Back Bay Books. ISBN 0316154490. OCLC 69106660.{{cite book}}: CS1 maint: 숫자 이름: 작성자 목록(링크)
  17. ^ Fricke, David (August 17, 2016). "The Last Word: Phil Lesh on Favorite Jerry Garcia Memory, Sci-Fi". Rolling Stone. Retrieved August 28, 2018.

외부 링크