피아노

피아노

그랜드 피아노(왼쪽)와 직립 피아노(오른쪽)
키보드 악기
혼보스텔-삭스 분류	314.122-4-8 (망치로 울리는 키보드가 있는 간단한 코드폰)
Inventor	바르톨로메오 크리스토포리
발달된	18세기 초
플레이 레인지
뮤지션
피아니스트(피아니스트 목록)

피아노는 어쿠스틱, 키보드, 현악기 타악기로, 현악기는 부드러운 재질로 코팅된 나무 망치로 현악기를 친다(현대 망치는 울 펠트가 촘촘하게 덮여 있고, 일부 초기 피아노는 가죽을 사용했다).연주자가 양손의 손가락과 엄지로 누르거나 치어 망치가 현을 치게 하는 줄(작은 레버)인 키보드를 이용하여 연주한다.1700년경 바르톨로메오 크리스토포리에 의해 이탈리아에서 발명되었다.

설명

'피아노'라는 단어는 1700년대 초 악기의 이탈리아어인 '피아노포르테'의 단축형식으로, 다시 클라비켐발로콜 피아노 e포르테(조용하고 큰 키 심발롬)^[1]와 포르테피아노에서 유래한다.이탈리아의 뮤지컬 용어와 전문이 아니야 이런 맥락 볼륨(즉, 음량)의 편차로 인해 키에 피아니스트의 접촉이나 압력에 대처하기 위해 생산되:해머가 현을 두드림의 큰 중요한 언론의 속도도 더 힘은 더 크게 소리에 대해" 부드러운"과" 시끄러운"respectively,[2]을 나타낸다 아이들을 가르침 월e노트가 생성되고 공격이 강력하다.이 명칭은 음량의 변화를 허용하지 않는 악기인 하프시코드와 대조적으로 만들어졌는데, 1700년대 최초의 포르테피아노는 소리가 조용하고 역동적인 범위가 작았다.^[3]

피아노는 보통 사운드보드와 금속 줄을 감싸고 있는 보호 목재로 된 케이스가 있는데, 이 케이스는 무거운 금속 프레임에 큰 장력을 받아 걸려 있다.피아노 건반에서 하나 이상의 키를 누르면 나무나 플라스틱 망치(일반적으로 단단한 펠트로 패딩)가 현을 치게 된다.현에서 망치가 리바운드하고, 현은 공명 주파수로 계속 진동한다.^[4]이러한 진동은 다리를 통해 음향 에너지를 보다 효율적으로 공기와 결합시킴으로써 증폭되는 사운드보드로 전달된다.키가 풀리면 댐퍼가 현의 진동을 멈추어 소리가 끝난다.악기의 밑부분에 있는 페달을 사용하여 손가락과 엄지손가락으로 키를 놓을 때에도 음을 유지할 수 있다.유지 페달을 사용하면 피아니스트들이 하부에 10노트 화음을 울린 후 지속 페달을 밟는 동안 양손을 트레블 레인지로 이동하여 이 지속된 화음의 상단에서 멜로디와 아르페지오를 연주하는 것과 같이 불가능한 음악적인 구절을 연주할 수 있다.피아노 앞에 널리 사용되는 두 가지 주요 키보드 악기인 파이프 오르간과 하프시코드와 달리 피아노는 연주자가 얼마나 힘있게 또는 부드럽게 키를 누르거나 치는지에 따라 음량과 음색을 조절할 수 있다.

대부분의 현대 피아노는 88개의 흑백 키와 C장조 음계(C, D, E, F, G, A, B)의 음계를 위한 52개의 흰색 키와 36개의 짧은 블랙 키로 이루어져 있는데, 이 키는 흰색 키 위에 올려져 있고, 키보드에 더 뒤로 셋팅되어 있다.이것은 피아노가 7옥타브 이상의 범위에 걸쳐 88개의 다른 음을 연주할 수 있다는 것을 의미한다.검은색 키는 12개 키 모두에서 재생하는 데 필요한 "사고"용(FAG/GN, GA/AA, AH/BR, CA/DR, DAG/E)이다.더 드물게, 일부 피아노는 추가 키(추가적인 스트링이 필요함)를 가지고 있는데, 그 예로는 97개의 키를 가지고 있는 Bösendorfer Concert Grand 290 Imperial이 있다.^[5]대부분의 음은 1에서 2까지 졸업하는 베이스 외에는 3개의 현이 있다.문자열은 키를 누르거나 칠 때 울리고, 손을 키보드에서 들어올릴 때 댐퍼에 의해 음소거된다.어쿠스틱 피아노는 현악기가 있지만, 현악기가 아닌 타악기로 분류되는데, 현악기는 현악기(Harpsichord 또는 Spinet)를 당기기보다는 현악기가 치기 때문이다. 악기 분류의 Hornbostel-Sachs 체계에서 피아노는 코드폰으로 간주된다.피아노에는 그랜드 피아노와 직립 피아노 두 종류가 있다.그랜드 피아노는 소리가 더 좋고 연주자에게 키를 보다 정확하게 제어할 수 있게 해주며, 따라서 사용 가능한 플로어 공간과 예산이 허용하는 모든 상황에서 선호하는 선택이며, 숙련된 피아니스트들이 자주 공연을 하는 장소의 요건으로 간주된다.등가의 그랜드 피아노에 비해 톤과 키 액션을 모두 어느 정도 절충해야 하는 직립 피아노는 그럼에도 불구하고 훨씬 널리 사용되고 있는데, 이는 (그랜드 피아노가 너무 큰 방에 편안하게 들어갈 수 있도록 허용) 공간을 적게 차지하기 때문이며, 가격도 상당히 저렴하기 때문이다.

낭만주의 음악 시대의 음악적 경향에 영향을 받은 1800년대 동안, 주철 프레임(현악의 긴장을 훨씬 더 많이 허용한 것)과 알리코트 현악과 같은 혁신은 그랜드 피아노들에게 더 오래 지속되고 풍부한 음색으로 더 강력한 소리를 주었다.19세기에, 한 가족의 피아노는 20세기에 라디오나 축음기가 연주했던 것과 같은 역할을 했다; 19세기 가족이 새로 출판된 음악이나 교향곡을 듣고 싶을 때, 그들은 가족 구성원이 피아노로 단순화된 버전을 연주하게 함으로써 그것을 들을 수 있었다.19세기 동안, 음악 출판업자들은 많은 종류의 음악 작품들을 피아노 편곡으로 만들어 음악 애호가들이 그들의 집에서 하루의 인기 있는 곡들을 연주하고 들을 수 있도록 했다.피아노는 독주 및 앙상블 공연, 반주, 작곡, 작사, 리허설 등을 위해 클래식, 재즈, 전통 및 대중음악에 널리 이용되고 있다.피아노는 매우 무겁고 따라서 휴대성이 없고 비싸지만(어쿠스틱 기타와 같이 널리 사용되는 다른 반주 악기와 비교해서), 음악적 다재다능함(즉, 음역이 넓은 음역, 화음을 연주하는 능력, 더 크거나 부드러운 음과 동시에 두 개 이상의 독립적인 음악 선)이 많다.아마추어와 프로페셔널 둘 다 – 그것을 연주하는 훈련을 받은, 그리고 공연장, 학교, 리허설 공간에서의 넓은 가용성은 그것을 서구에서 가장 친숙한 악기로 만들었다.

역사

피아노는 키보드 악기의 초기 기술 혁신에 기초하여 만들어졌다.파이프 장기는 예로부터 사용되어 왔으며, 파이프 장기의 발달로 악기 제작자들은 소리를 내는 음조를 위한 키보드 메커니즘을 만드는 것을 배울 수 있었다.현악기가 명중된 최초의 현악기는 유럽에서 중세 이래로 사용되었던 망치로 두드린 덜키머였다.^[6]중세 시대에는 현악기를 치는 현악기를 만들려는 시도가 여러 차례 있었다.^[7]17세기경에는 클라비코드와 하프시코드와 같은 키보드 악기의 메커니즘이 잘 발달하였다.클라비코드에서는 현이 접선에 부딪히는 반면 하프시코드에서는 연주자가 키를 누를 때 기침에 의해 기계적으로 뽑힌다.특히 하프시코드의 메커니즘에 대한 수세기 동안의 연구는 악기 제작자들이 현악기를 소리내도록 의도된 키보드의 케이스, 사운드보드, 브리지, 그리고 기계적인 동작을 구성하는 가장 효과적인 방법을 보여주었다.

발명

피아노의 발명은 이탈리아 파두아의 바르톨로메오 크리스토포리(1655~1731)가 투스카니의 대공 페르디난도 데 메디치에 의해 악기의 키퍼로 고용된 덕분이다.^[8]크리스토포리는 전문적인 하프시코드 제작자였고 현악기에 관한 지식의 본체를 잘 알고 있었다; 이러한 키보드 메커니즘과 행동에 대한 지식은 그가 최초의 피아노를 개발하는 데 도움을 주었다.크리스토포리가 언제 피아노를 처음 만들었는지는 정확히 알려지지 않았다.그의 고용주인 메디치 가문이 만든 재고품에는 1700년까지 피아노가 존재한다는 것이 나와 있다.오늘날 살아남은 세 개의 크리스토포리 피아노는 1720년대부터 유래한다.^[9][10]크리스토포리는 이 악기의 이름을 un cimbalo di cipreso di piano e forte("부드럽고 큰 사이프러스의 키보드")라고 지었고, 시간이 지남에 따라 piciprafte, fontepiano, 그리고 나중에 간단히 말하자면 피아노로 줄였다.^[11]

크리스토포리의 큰 성공은 노트가 망치로 치는 현악기 설계였다.망치는 줄을 쳐야 하지만 계속 접촉하면 소리가 축축해지고 끈이 진동하고 소리가 나는 것을 막을 수 있기 때문에, 망치는 끈에 부딪혀서는 안 된다.이것은 줄을 친 후에 망치가 현에서 빨리 떨어지거나 다시 일어나야 한다는 것을 의미한다.더욱이 해머는 격렬하게 튕기지 않고(우연한 반동으로 노트가 재생되는 것을 방지하는 것) 정지 위치로 돌아가야 하며, 키를 누른 후 거의 즉시 다시 재생할 준비가 되어 있는 위치로 돌아가야 플레이어가 원할 때 같은 음을 빠르게 반복할 수 있다.크리스토포리의 피아노 연기는 다음 세기에 이어지는 피아노 연기에 대한 많은 접근의 모델이었다.

크리스토포리의 초기 악기는 얇은 현으로 만들어졌고, 현대 피아노에 비해 훨씬 조용했지만, 클라비코드에 비해 훨씬 더 크고 지속력이 좋았는데, 이는 연주자의 손길에 반응하는 역동적인 뉘앙스가 가능한 유일한 키보드 악기인 열쇠가 눌리는 속도였다.클래비코드는 부피와 지속성을 표현적으로 조절할 수 있지만, 가장 큰 소리에도 비교적 조용하다.하프시코드는 충분히 큰 소리를 내는데, 특히 커플러가 각각의 키를 2인용 하프시코드의 두 가지 설명서에 결합할 때, 그것은 개별 노트에 대해 역동적이거나 표현적인 제어를 제공하지 않는다.어떤 의미에서 피아노는 적어도 하프시코드처럼 큰 소리로 연주하는 능력과 터치에 의해 지속적으로 역동성을 변화시키는 능력을 결합하여 구식 악기 두 가지 중 최고를 제공한다.

초기 포르테피아노

크리스토포리의 새로운 악기는 1711년 이탈리아 작가인 Scipione Mafei가 기계 장치의 도표를 포함한 그것에 대해 독일어로 번역되어 널리 보급될 때까지 비교적 알려지지 않았다.^[10]차세대 피아노 제작자 대부분이 이 글을 읽고 작업을 시작했다.이 건축가들 중 한 명은 오르간 건축가로 더 잘 알려진 고트프리드 실베르만이었다.실베르만의 피아노는 크리스토포리의 피아노와 거의 직접 복사한 것이며, 한 가지 중요한 추가가 있었다.실버만은 모든 댐퍼를 동시에 들어올리는 현대식 지속 페달의 전선을 발명했다.^[12]이 혁신은 피아니스트가 손가락이 더 이상 키를 누르지 않아도 자신이 눌렀던 음을 유지할 수 있게 해준다.이와 같이, 지속 페달과 화음을 잡음으로써 피아니스트들은 후속 섹션에 대비하여 다른 키보드의 등록부에 손을 재배치할 수 있다.

실베르만은 요한 세바스티안 바흐가 1730년대 초창기 악기 중 하나를 선보였지만, 바흐는 고음표가 너무 부드러워서 완전한 역동적인 레인지를 허용할 수 없다며 당시 악기를 좋아하지 않았다.비록 이것이 실베르만으로부터 약간의 반감을 얻었지만, 그 비판은 분명히 주의를 기울였다.^[12]바흐는 1747년에 본 후기 악기를 승인했고, 실베르만의 피아노 판매에 요원으로까지 활동했다."Instrumentation: piano et forte genandt"는 부드럽고 큰 소리로 연주하는 악기의 능력을 가리키는 말로, 바흐가 1749년 실베르만의 대리인으로 활동할 때 악기를 파는 데 도움을 주곤 했던 표현이었다.^[13]

요한 안드레아스 스타인(독일 아우크스부르크에서 일했던 사람)과 빈의 제작자 난넷 스트레이셔(스타인의 딸), 안톤 월터가 포함된 18세기 후반 비엔나 학교에서 피아노 제작이 번성했다.비엔나식 피아노는 목조틀, 음표당 2줄, 가죽으로 덮인 망치로 만들어졌다.이 비엔나 피아노들 중 몇몇은 현대의 피아노와 정반대의 색을 가지고 있었다; 자연적인 열쇠는 검은색이고 우연한 열쇠는 흰색이었다.^[14]볼프강 아마데우스 모차르트가 그의 협주곡과 소나타를 작곡한 것은 그러한 악기를 위한 것이었으며, 그 복제품은 21세기에 그의 음악의 정통 악기 연주에 사용하기 위해 만들어졌다.모차르트 시대의 피아노는 21세기 피아노나 영국 피아노보다 음색이 부드러웠고, 유지력이 적었다.포르테피아노라는 용어는 이제 이러한 초기 악기들(그리고 현대적인 재주곡)과 후기 피아노들을 구별한다.

	피아노 사운드 비교 19세기 피아노 소리(2:33) 1851년에 제작된 에라드 피아노에 프레데릭 쇼팽의 에뛰드 25번 12번 모던 피아노 사운드(3:12) 같은 곡, 현대 피아노에
파일을 재생하는 데 문제가 있으십니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

모던 피아노

약 1790년에서 1860년까지의 기간 동안, 모차르트 시대의 피아노는 이 악기의 현대적인 구조를 이끄는 엄청난 변화를 겪었다.이 혁명은 작곡가와 피아니스트들의 보다 강력하고 지속적인 피아노 사운드에 대한 선호에 따른 것으로, 현악기용 고급 피아노 와이어, s의 엄청난 긴장감을 견딜 수 있는 거대한 철골의 제작을 위한 정밀 주조 등의 자원으로 현재 진행 중인 산업혁명에 의해 가능해졌다.trings.^[15] 시간이 지나면서 피아노의 톤 범위도 모차르트 날의 5옥타브에서 오늘날의 피아노에서 발견되는 7옥타브(또는 그 이상)의 범위까지 늘어났다.

1700년대 후반의 초기 기술 발전은 브로드우드 회사에 많은 빚을 졌다.존 브로드우드는 또 다른 스코트, 로버트 스토다르트, 네덜란드인 아메리커스 백커스 등과 함께 '그랜드'의 기원인 하프시코드 케이스에 피아노를 디자인했다.이것은 약 1777년에 달성되었다.그들은 브로드우드가 점진적으로 더 크고, 더 크고, 더 견고하게 만들어진 피아노를 만들면서, 빠르게 그들의 악기의 화려하고 강력한 음색으로 명성을 얻었다.이들은 조셉 하이든과 루트비히 반 베토벤에게 모두 피아노를 보냈으며, 1790년대에는 5옥타브와 5옥타브, 1810년까지 6옥타브(베토벤은 후기 작품에서 여분의 음을 사용), 1820년까지 7옥타브 이상의 피아노를 만든 최초의 회사였다.비엔나 제작자들도 이와 비슷한 경향을 따랐다. 하지만 두 학교는 다른 피아노 동작을 사용했다: 브로드우드는 더 강력한 동작을 사용했지만 비엔나 악기는 더 민감했다.

1820년대에 이르러 피아노 혁신의 중심은 파리로 옮겨갔고, 프레이엘 회사는 프레데릭 쇼팽이 사용하는 피아노를 제조했고, 에라드 회사는 프란츠 리스트가 사용하는 피아노를 제조했다.1821년 세바스티앵 에라드는 이중탈출 액션을 발명했는데, 이 액션을 통해 키가 아직 최대 수직 위치로 올라가지 않았더라도 음을 반복할 수 있는 반복 레버(발란시어라고도 한다)가 통합되었다.이것은 리스트가 착취한 음악 장치인 반복된 음을 빠르게 연주하는 것을 가능하게 했다.이 발명이 대중화되었을 때 앙리 헤르츠에 의해 개정된 대로, 이중 탈출 작용은 점차 그랜드 피아노에 표준이 되었고, 2000년대에 현재 생산되고 있는 모든 그랜드 피아노에 통합되어 있다.이 메커니즘의 다른 개선사항에는 레이어드 가죽이나 면 대신 단단한 펠트 해머 커버를 사용하는 것이 포함되었다.장 앙리 파페가 1826년 피아노에 처음 사용한 펠트는 보다 일관된 소재로 해머의 무게와 끈의 장력이 증가함에 따라 보다 넓은 동적 범위를 허용했다.1844년 장 루이 보이셀롯이 발명하고 1874년 스타인웨이 회사가 베낀 소스누토 페달(아래 참조)은 더 넓은 범위의 효과를 허용했다.

현대 피아노의 강력한 사운드를 창조하는데 도움을 준 혁신 중 하나는 거대하고 강한 주철 틀을 사용하는 것이었다.'플레이트'라고도 불리는 철제 프레임은 사운드보드 꼭대기에 자리잡고 있으며, 현대 그랜드 피아노에서 20톤(180킬로와트)을 넘을 수 있는 끈 장력의 힘에 대항하는 일차적인 보루 역할을 한다.싱글피스 주철 프레임은 알페우스 밥콕이 1825년 보스턴에서 메탈 히치 핀 플레이트(1821년, 사무엘 헤르베를 대신해 브로드우드가 주장)와 저항 바(톰과 앨런, 1820년, 그러나 브로드우드와 에라드도 주장)를 결합하여 특허를 얻었다.^[16]이후 Babcock은 1843년에 그랜드 피아노용 최초의 철골 프레임에 특허를 낸 Chickering & Mackays 회사에서 일했다.복합 단조 금속 프레임은 20세기 초 미국 시스템이 완전히 채택되기 전까지 많은 유럽 제조업체들이 선호했다.철골의 구조적 무결성이 높아짐에 따라 더 두껍고, 더 팽팽하며, 더 많은 끈을 사용할 수 있게 되었다.1834년 버밍엄의 웹스터&호스팔 회사는 주철로 만든 피아노 와이어의 형태를 내놓았다; 그것은 "철선보다 너무 우수해서 영국 회사가 곧 독점권을 갖게 되었다."^[17]그러나 1840년 마틴 밀러의 비엔나 회사에 의해 더 나은 철사가 만들어졌고,^[17] 혁신과 치열한 경쟁의 시기가 뒤따랐고, 경쟁 브랜드인 피아노 철사가 국제 대회에서 서로 시험되어 궁극적으로 현대적인 형태의 피아노 철사로 이어졌다.^[18]

몇 가지 중요한 발전은 피아노의 교수형 방식에 변화를 포함했다.가장 낮은 음을 제외한 모든 음에 대해 두 개의 문자열 대신 세 개의 문자열로 된 "chuir"를 사용함으로써 삼음의 풍부함과 복잡성을 강화시켰다.맨 위 트레블에서 아그라프 대신 카포 다스트로 바를 사용함으로써 망치가 최적의 위치에서 현을 타격할 수 있게 되어 그 영역의 힘을 크게 증가시켰다.각각 고유 교량 높이를 갖는 두 개의 별도 평면에 현을 배치하는 오버 스트링(크로스 스트링이라고도 함)의 구현은 베이스 스트링에 더 큰 길이를 허용했고, 언바운드 테너 스트링에서 철 또는 구리-와운드 베이스 스트링으로의 전환을 최적화했다.오버스트링은 1820년대 파페에 의해 발명되었고, 1859년 헨리 스타인웨이 주니어에 의해 미국의 그랜드 피아노에 사용하기 위해 처음으로 특허를 받았다.

일부 피아노 제작자들은 파스칼 타스킨(1788년),^[19] 콜라르드&콜라드(1821년), 1893년 알리코트 스트링링을 개발한 율리우스 블뤼트너 등 각 음의 음색을 높이기 위해 변주곡을 추가하기도 했다.이 시스템들은 피아노의 가장 높은 음표의 음색을 강화하기 위해 사용되었는데, 이때까지 이 음은 너무 약하게 들렸다.각각 보다 뚜렷하게 울리고, 음색을 더하기 위해 동정적으로 진동하는 문자열의 진동을 사용했지만, 위쪽 두 개의 트리블 섹션에 추가로 네 번째 문자열을 사용하는 블뤼트너 알리콧 스트링은 제외했다.별도로 매달린 이들 알리콧 문자열의 히치핀은 통상적인 삼차이르 문자열의 수준보다 약간 높게 올려져 있는 반면, 그것들은 망치에 부딪히지 않고 오히려 일반적인 댐퍼의 부착에 의해 축축해진다.이러한 효과를 따라 하기 위해 테오도르 스타인웨이는 피아노의 상위 범위 대부분에 걸쳐 "알리코트"에 의해 연결되지 않은 짧은 길이의 비언어 와이어를 사용하여 항상 각각의 오버톤(일반적으로 두 배의 옥타브와 열두 번째)에 따라 동정적으로 진동하도록 하는 위치에서 발명했다.

형태와 디자인의 변화

일부 초기 피아노들은 더 이상 사용되지 않는 모양과 디자인을 가지고 있었다.네모난 피아노(정확히 사각형이 아니라 직사각형)는 망치 위로 극도로 예리한 각도로 교차되어 있었고, 키보드는 긴 쪽을 따라 세워져 있었다.이 디자인은 독일의 고트프리드 실베르만의 제자 크리스티안 에른스트 프리데리치와 영국의 요하네스 줌페가 처음 선보인 것으로,^[20] 프랑스의 기욤-레브레히트 페트졸드와 미국의 알페우스 바브콕이 처음 선보인 변화에 의해 개선된 것으로 풀이된다.^[21]스퀘어 피아노는 유럽에서는 1840년대, 미국에서는 1890년대를 거치면서 엄청나게 많이 지어졌고, 어떤 종류의 피아노에서도 가장 눈에 띄는 변화를 보았다: 스타인웨이 앤 선즈가 제조한 철제 프레임, 과스트렁 스퀘어는 줌페의 한 세기 전보다 2배 반 이상 큰 크기였다.이들의 압도적인 인기는 좁은 사운드보드, 간단한 동작, 줄 간격 등으로 톤과 성능이 제한돼 제대로 된 해머 정렬이 어렵기는 했지만 저렴한 시공과 가격 때문이었다.

수직으로 늘어뜨린 키가 크고 수직으로 똑바로 세워져 있는 웅장한 장엄함이 끝에는 웅장한 세트처럼 배열되어 있었고, 그 아래에는 사운드보드와 다리가 놓여 있었고, 그 아래에는 튜닝 핀이 달려 있었다.'기라페 피아노', '피라미드 피아노', '리레 피아노' 등이 다소 비슷한 방식으로 배열돼, 환기적인 형태를 띤 케이스를 사용했다.매우 높은 캐비닛 피아노는 1805년경에 소개되었고 1840년대에 만들어졌다.연속된 프레임에 끈이 수직으로 배열되어 있었고, 다리들은 거의 바닥까지 뻗어 있었고, 키보드 뒤와 매우 큰 스티커 액션이 있었다.1815년경 로버트 월넘이 유행한 직립형 작은 오두막이나 수직 줄무늬 피아노는 20세기에 지어졌다.그들은 눈에 띄는 댐퍼 메커니즘 때문에 비공식적으로 버드케이지 피아노라고 불린다.1820년대 후반 Roller & Blancht에 의해 프랑스에서 유행한 사선 직립은 나침반 전체에 대각선으로 걸려 있었다.직립한 작은 스피넷은 1930년대 중반부터 최근까지 제조되었다.망치의 낮은 위치에는 합리적인 키보드 높이를 보존하기 위해 "드롭 액션"을 사용할 필요가 있었다.현대적인 직립과 그랜드 피아노는 19세기 말까지 현재의 2000년대의 형태를 갖추었다.제조 공정에서 개선이 이루어졌고, 악기의 개별적인 디테일이 계속 주목을 받고 있으며, 2010년대에는 소수의 음향 피아노가 MIDI 녹음과 디지털 사운드 모듈 촉발 능력으로 생산되고 있지만, 19세기는 가장 극적인 혁신과 모디파티의 시대였다.악기의 켜기

종류들

현대 피아노는 그랜드 피아노와 직립 피아노라는 두 가지 기본 구성이 있는데, 각각 다양한 스타일의 피아노가 있다.전문적이고 참신한 피아노, 전자기계 디자인을 바탕으로 한 전기 피아노, 오실레이터를 이용해 피아노와 같은 음색을 합성하는 전자 피아노, 어쿠스틱 피아노 사운드의 디지털 샘플을 이용한 디지털 피아노도 있다.

웅장하다

그랜드 피아노에서는 프레임과 현이 가로로 되어 있고, 현이 키보드에서 멀리 뻗어 있다.그 작용은 끈 아래에 있고, 중력을 휴식 상태로 되돌리기 위한 수단으로 사용한다.그랜드 피아노의 길이는 약 1.5미터(4피트 11인치)에서 3미터(9피트 10인치)까지 다양하다.그 길이의 일부에는 다소 관습적인 이름이 붙여져 있는데, 그것은 때와 장소에 따라 다르지만, 다음과 같은 것을 포함할 수도 있다.

• 베이비 그랜드 – 약 1.5m(4피트 11인치)
• 실내 장대 또는 부두아르 장대 – 1.7~2.2m(5ft 7인치 – 7ft 3인치)
• 콘서트 그랜드 – 2.2~3m(7피트 3인치 – 9피트 10인치)

다른 모든 피아노는 같으며, 줄이 긴 긴 긴 피아노는 더 크고, 풍부한 소리를 가지고 있으며, 현악의 부조화성을 낮춘다.부조화(Infarmonicity)는 기본 주파수의 전체 배수에 대해 오버톤(부분 또는 고조파)의 주파수가 날카롭게 들리는 정도를 말한다.이는 피아노의 상당한 현악 경직성에서 기인한다. 명중된 현악기가 그 고조파 진동을 해독함에 따라, 종단으로부터가 아니라, 현악의 중심(또는 보다 유연한 부분)을 매우 약간 향한 지점에서부터 기인한다.부분적인 높이가 높을수록 더욱 날카롭게 달린다.줄이 짧고 굵은 피아노(즉, 줄 비늘이 짧은 작은 피아노)는 불협화음이 더 심하다.부조화가 클수록 귀는 그것을 음조의 가혹함으로 인식한다.

피아노 현의 부조화는 이론적으로 정확한 옥타브보다는 옥타브를 늘이거나, 하한 옥타브의 그에 상응하는 날카로운 오버톤에 맞춰 튜닝할 것을 요구한다.만약 옥타브가 늘어나지 않는다면, 한 옥타브는 음조가 맞지만, 두 배, 특히 세 배인 옥타브는 받아들일 수 없을 정도로 좁다.작은 피아노의 옥타브를 고유의 불건전성 수준에 맞게 늘리면 모든 악기의 인터뷰적 관계 사이에 불균형이 생긴다.그러나 콘서트 그랜드에서는 아래 세 옥타브에서 생산된 하모닉에 트리블 음을 정렬할 때에도 옥타브 "스트레치"는 조화 균형을 유지한다.이것은 가깝고 널리 퍼져있는 옥타브들이 순수하게 들리도록 하며, 사실상 비트가 없는 완벽한 5분의 1을 만들어낸다.이것은 콘서트 그랜드에 화려한 노래와 지속 가능한 음질을 부여하는데, 이는 콘서트 홀에서 풀사이즈 그랜드가 사용되는 주된 이유 중 하나이다.소규모의 그랜드들은 국내 사용의 공간과 비용 요구를 만족시킨다. 또한, 그것들은 일부 소규모의 교육 스튜디오와 소규모 공연장에서 사용된다.

직립

수직 피아노라고도 불리는 직립 피아노는 프레임과 현악의 수직 구조 때문에 더욱 콤팩트하다.직립 피아노의 기계적인 액션 구조는 1826년 영국 런던에서 로버트 워넘에 의해 발명되었으며 직립 모델이 가장 인기 있는 모델이 되었다.^[22]직립 피아노는 그랜드 피아노보다 공간을 적게 차지했고, 그만큼 국내 음악 제작과 연습을 위해 개인 주택에서 사용하기에 더 좋은 크기였다.망치는 수평으로 움직이며, 분해되기 쉬운 샘을 통해 안식처로 돌아온다.특이하게 높은 프레임과 긴 줄이 있는 직립 피아노는 직립 그랜드 피아노로 시판되기도 했지만, 그 라벨은 오해의 소지가 있다.어떤 저자들은 현대 피아노들을 키와 높이를 수용하기 위해 필요한 행동의 수정에 따라 분류한다.직립 피아노는 그랜드 피아노보다 일반적으로 가격이 저렴하다.직립 피아노는 교회, 주민센터, 학교, 음악원, 대학 음악프로그램 등에서 리허설과 연습악기로 널리 사용되고 있으며, 가정 내 구입을 위한 인기 모델이다.

• 스피넷 모델의 윗부분이 키보드 위로 간신히 솟아 있다.다른 모든 피아노와 달리 스피넷 액션이 키 아래에 위치하며, 키의 뒷면에 부착된 수직선에 의해 작동된다.
• 콤팩트한 액션(큰 직립이 가진 것보다 더 강한 망치)을 가지고 있는 콘솔 피아노지만, 콘솔의 동작이 스피넷에서처럼 키보다 위에 있기 때문에 콘솔은 거의 항상 스피넷보다 더 잘 연주된다.콘솔 피아노는 스튜디오 모델보다 몇 인치 작다.
• 스튜디오 피아노의 높이는 약 107~114cm(42~45인치)이다.이것은 키보드 위에 위치한 풀사이즈 액션을 수용할 수 있는 가장 짧은 캐비닛이다.
• 원룸 피아노보다 더 큰 것은 꼿꼿한 것이라고 한다.(기술적으로 수직 방향의 사운드보드를 가진 피아노는 꼿꼿한 것으로 부를 수 있지만 그 단어는 종종 실물 크기의 모델들을 위해 남겨진다.)

전문화된