케네스 캘러핸

Kenneth Callahan
케네스 캘러한, 예술가 (1905년 - 1986년)
워싱턴 주 센트럴리아 주 우체국에 있는 루이스 카운티의 캘러핸의 벽화 산업(오일 온 캔버스, 1938년)

케네스 캘러한(1905~1986)은 미국 화가 겸 벽화가로, 자신의 그림을 통해 20세기 중반 노스웨스트 미술가의 기폭제 역할을 했고, 시애틀 미술관의 부감독과 큐레이터로 활동한 작품, 현대 미술에 대한 글 등을 남겼다.워싱턴 동부에서 태어나 예술가로서 독학한 캘러헌은 단지 삽화를 넘어서는 예술에 전념했다.그는 1924년에 워싱턴 대학에 등록했지만 오래 머물지 않았다.그는 자신이 경험한 다른 나라와 문화의 영향을 흡수하면서 널리 여행했다.그의 재능은 일찍 인정받았다; 그의 작품은 1933년 제1회 휘트니 비엔날레 전시회에 포함되었고 그는 뛰어난 그림 경력을 이어갔다.캘러핸은 가이 앤더슨, 모리스 그레이브스, 마크 토비와 함께 조용한 팔레트와 아시아 미학에 대한 강한 관심을 공유한 노스웨스트 미스틱스 중 한 명으로 확인된다.[1]

초년기

케네스 캘러핸은 1905년 10월 30일 워싱턴주 스포캔에서 존과 마사 앤 크로스 캘러핸의 7남매 중 다섯째 아이로 태어났다.그는 성장기를 몬태나의 글래스고라는 작은 마을에서 보냈다.어머니의 격려를 받아 그는 7살 때 수채화를 그리기 시작했다.[2]1918년 그는 가족과 함께 워싱턴의 레이먼드로 이사했고, 그 후 2년 후 시애틀로 이사하여 브로드웨이 고등학교에서 미술 수업을 받았다.그의 부모님은 그가 아직 10대였을 때 모두 돌아가셨다.[3]

캘러헌은 워싱턴 대학에 입학했으나 두 달 만에 떠났다.샌프란시스코로 이사한 그는 아동 잡지의 삽화를 그리며 다른 예술가들과 함께 임대료가 낮은 아파트에 사는 동안 현대 추상미술에 첫 선을 보였다.[3]당시 그는 토마스 하트 벤튼과 애슈칸 학파의 예술가들로부터 영감을 받은 현실주의적인 스타일로 그림을 그리고 있었지만, 클라이, 칸딘스키, 파이닝어의 독창성에 깊은 감명을 받았다.그는 이후 기자 들로리스 타잔 에이먼트에게 "내가 좋아하지 않는 좋은 예술이 있을 수 있다는 생각이 처음 들었다"[2]고 말했다.

1926년 캘러핸은 샌프란시스코의 슈와바허-프레이 갤러리에서 첫 번째 1인 쇼를 가졌다; 이듬해 그는 배의 관리자로서 세계 여행을 시작했고 1930년에 시애틀로 돌아왔다.[2]

경력

1961년 더 밸리 케네스 캘러한

1930년 칼라한은 1912년부터 1937년 사이 시애틀에서 발행된 문학잡지인 타운 크리에의 공동편집자였던 마거릿 번디와 결혼했다.[4]

캘러헌 부부는 리처드 풀러 박사(시애틀 미술관 설립자), 마크 토비, 모리스 그레이브스, 그리고 다른 진보적인 성향의 예술가들과 우정을 쌓았다.그들의 집은 노무라 겐지로, 도키타 가메키치 등 일본계 저명한 예술가들을 포함한 시애틀 예술계의 만남의 장소가 되었다.[5]

1933년 27세의 나이로 그는 뉴욕의 휘트니 박물관에서 열린 제1회 현대미술 비엔날레 전시회에 자신의 그림 중 일부가 포함되면서 전국적인 인정을 받았다.같은 해 그는 SAM이 시애틀 자원 봉사 공원에 새 건물을 개업했을 때 SAM과 20년 임기를 시작했다.그 후 20년 동안 그는 SAM에서 전시회를 주관했고, 시애틀 타임즈의 주간 예술 칼럼을 썼으며, 유럽과 라틴 아메리카를 여행했다. 그러나 그의 주된 관심사는 여전히 그의 그림이었다.그는 수많은 전시회를 가졌고, 몇 개의 벽화(Anacortes and Centralia, Washington and Rubby, North Dakota의 Federal Art Project를 위한 우체국 벽화 포함)를 의뢰받았으며, 노스웨스트 예술가들의 "독립 살롱"인 12그룹을 결성하는데 도움을 주었다.1930년대 후반 그와 그의 아내는 대부분의 시간을 북쪽 캐스케이드 산맥의 로브 밸리 지역에서 보내기 시작했다.[6] 2차 세계대전 동안 그는 캐스케이드에서 미국 산림청 화재 감시원으로 여름을 보냈다.[3]

단테의 인페르노, 결혼하지 않은 케네스 캘러핸

마거릿은 1938년에 그들의 아들 브라이언 토비 캘러핸을 낳았다.[4]

캘러핸은 예술계 내에서 다소 논란의 여지가 있는 인물로, 일부 예술가들은 예술가, 큐레이터, 비평가로서의 그의 위치에서 이해충돌을 목격하기도 했다.1953년에 그는 SAM에서 일하기를 그만두었다.같은 해 말 라이프지는 캘러한, 그레이브스, 앤더슨, 토비를 "태평양 북서부의 미스틱 화가"[2]로 찬양하는 대형 컬러 사진이 실린 기사를 실었다.

캘러헌은 자신을 '신비한' 화가로 생각해 본 적이 없다.글과 인터뷰에서 그는 상징성에 관심이 없다고 설명했다. 오히려 그는 자신의 작품이 분명히 그의 경력 초기의 일이었듯이 자연과 예술 역사에 확고하게 뿌리내리고 있다고 보았다.그러나 1960년대 초까지, 그의 스타일은 훨씬 더 복잡해졌고, 겉보기에는 상징성이 넘쳐났다.예술 저널리스트 레지나 해켓은 "그는 근육에 묶인 웅장함을 좋아했다"고 썼지만 중력의 경계에서 그것을 전시한 인물들을 공개했다.빛으로 가득 차서, 많은 사람들이 떠내려가는 가장자리 위를 맴돈다."[7]시간이 흐르면서, 남성, 말, 나무, 곤충 등 비유적 요소들은 순수한 추상화에 찬성하며 작품에서 사라졌지만, 여전히, "예술이 원천적으로 발생해야 하는 중요한 생활력을 구성하는 것은 무한한 다양성의 형태, 구조, 색깔을 지닌 자연"이라고 캘러한은 말했다.[1]

캘러핸은 존경받는 예술가로서의 지위를 누렸지만, 점점 더 추상적인 그의 그림 스타일은 준비된 판매에 도움이 되지 못했다.[4]그는 여러 대학에서 가끔 교직을 하는 것으로 수입을 보충했고, 1954년에 구겐하임 펠로우십에 지원하여 받았다.[2]

1961년 마가렛은 암으로 세상을 떠났다; 2년 후 스틸과미시 강 근처의 그의 여름 집/학교는 그가 유럽에 있는 동안 불타버렸고, 그 자신과 친구들에 의해 많은 그림들을 잃어버렸다.

그는 1964년에 Beth Inge Gotfredsen과 결혼했고, 그들은 태평양 연안의 Washington의 Long Beach로 이사했다.[2]

후기

캘러헌은 롱비치 해변 근처의 자신의 작업실에서 그림을 계속 그렸으나, 좀 더 편안한 속도로 그렸다.[3]

70년대에는 두 가지 특이한 위탁 작품이 있었다.1972년 시애틀 레퍼토리 극장의 맥베스 제작을 위해 의상과 세트를 디자인했고, 1976년 롱아크레스 경마장의 주인은 그에게 현장 레스토랑을 위해 말 그림 시리즈를 해달라고 부탁했다.평생 말을 사랑하는 캘러한은 그 임무를 엄청나게 즐겼다.[2]

1973년 헨리 미술관은 캘러헌의 작품을 가장 포괄적으로 회고하는 유니버설 보이지를 선보였다.[8]

1975년 어소시에이트 회원으로 미국 디자인 아카데미(National Academy of Design)에 선출되었고, 1977년 정회원이 되었다.

1984년 캘러핸은 다시 시애틀로 돌아와 도시 생활에 예술적 관심을 돌렸는데, 롱비치에서 20년 동안 그의 작품을 지배했던 바다와 빛 연구와는 대조적이다.

1986년 5월, 잠깐의 병에 이어 시애틀의 자택에서 사망했다.그는 81세였다.[9]

레거시

캘러핸의 작품 소장품에는 메트로폴리탄 박물관, 구겐하임 미술관, 현대 아트 박물관 뉴욕에서;코코란 Gallery,[9]은 필립스 컬렉션, 허쉬혼 박물관 워싱턴 DC에;[10]시카고 미술 연구소 샌 프란시스코 시립 근대 Art,[9]의 시애틀 미술 Museum,[11]과 타코마 아트 Mu포함되어 있다.seum.2014년, 그의 작품들 중 몇몇은 태평양 북서부의 모더니즘에 포함되었다: 시애틀 미술 박물관의 주요 전시회인 신화(Michodic)와 신비주의(Mersticial)이다.[12]

참조

  1. ^ a b "Kenneth Callahan - Woodside / Braseth Gallery - Seattle Since 1961".
  2. ^ a b c d e f g 무지개빛:Deloris Tarzan Ament의 노스웨스트 미술의 출현; 2002년 워싱턴 출판대학
  3. ^ a b c d "Oral history interview with Kenneth Callahan, 1982 October 27-December 19". American Archives of Art. Retrieved 2021-08-24.
  4. ^ a b c "Callahan, Margaret Bundy (1904-1961)". Historylink.org. 2013-03-19.
  5. ^ 홈의 징후:바바라 존스의 도키타 가메키치의 회화와 전시 일지; 워싱턴 출판대학, 2011
  6. ^ 노스웨스트 예술의 어머니 마거릿 캘러핸, 브라이언 토비 캘러핸; 트래포드 출판, 2009; ISBN 978-1-4269-0098-3
  7. ^ "Kenneth Callahan – painting the earth Another Bouncing Ball".
  8. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2013-10-29. Retrieved 2013-10-26.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  9. ^ a b c 1986년 5월 13일 로스앤젤레스 타임즈; '추상예술가 케네스 캘러핸이 시애틀에서 간단한 병후 사망'; AP통신
  10. ^ "Kenneth Callahan Paul G. Allen School of Computer Science & Engineering".
  11. ^ http://www.seattleartmuseum.org/eMuseum/code/emuseum.asp?searchstring=Number/,/is/,/99.16/,/0/,/0&newstyle=single Wayback Machine에 2013-10-29 보관
  12. ^ "2014년 6월 18일 시애틀 타임즈 마이클 업처치의 '태평양 북서부의 모더니즘'을 새롭게 돌아본다."

참고 문헌 목록

  • 콘켈튼, 셰릴, 모던함의 의미: 센세기 중반의 시애틀 아트, 헨리 아트 갤러리, 시애틀 1999
  • 콘켈튼, 셰릴, 랜도, 로라, 노스웨스트 신화: 마크 토비, 모리스 그레이브스, 케네스 캘러핸과 가이 앤더슨, 타코마 미술관, 타코마 WA; 워싱턴 프레스 대학, 시애틀, 런던 2003의 상호작용
  • 킹스베리, 마사, 30대 예술: 퍼시픽 노스웨스트, 워싱턴 대학교 헨리 아트 갤러리, 시애틀 및 런던 1972년 프레스
  • 오튼, 토마스, 왓킨슨, 패트리샤 그리브, 케네스 캘러핸, 노스웨스트 미술관, 라 코너 WA; 시애틀과 런던, 2000년 워싱턴 프레스 대학교

외부 링크