가이 앤더슨

가이 앤더슨
가이 앤더슨, 1987년 사진: 폴 달퀴스트 포틀랜드 미술관 소장품.
태어난	(1906-11-20)1906년 11월 20일 워싱턴의 에드먼즈
죽은	1998년 4월 30일 (1998-04-30) (91) 워싱턴 주 마운트 버논
국적	미국인의
직업	아티스트
로 알려져 있다.	페인팅
움직임	노스웨스트 스쿨
수상	1975년 구겐하임 펠로우십 1995번 배움슈트 골든우산 평생 공로

가이 앤더슨(Guy Anderson, 1906년 11월 20일 ~ 1998년 4월 30일)은 미국 푸젯 사운드 지역에서 대부분의 삶을 살았던 유화로 주로 알려진 미국의 화가였다. 그의 작품은 시애틀 미술관, 타코마 미술관, 메트로폴리탄 미술관 등 수많은 박물관의 소장품 속에 있다. 그는 "아마도 노스웨스트 스쿨에서 나온 가장 강력한 예술가"로 불렸다.^[1]

앤더슨의 성숙한 작품은 그가 종교적, 신화적, 철학적 근원을 연구하면서 개발한 일련의 상징(원, 나선형, 달걀, 씨앗, 파도)에서 종종 그린다.^[1] 그 상징들은 인간의 형상과 자주 결합된다. 1960년대부터 그는 긴 롤로 나온 갈색 지붕의 종이에 그림을 그렸고 큰 스케일로 그림을 그렸다.^[2]

앤더슨은 "베단타와 베다스를 읽고 우주의 질서에 대해 생각한다"고 말했다. 우리가 우주로 사람을 보낼수록, 나는 우리가 이미 우주에 떠 있다는 것을 더 깨닫게 된다. 모든 질서는 어떤 기적적인 방법으로 미리 정해져 있다. 모든 창조는 마법이라고 생각한다."^[3]

초년기

앤더슨은 1906년 11월 20일에 태어난 워싱턴의 에드먼즈 마을의 시애틀 북쪽의 반농촌 환경에서 자랐다. 그의 초기 그림들 중 일부는 그의 가족의 집을 묘사했다. 그의 집에는 피아노가 중요한 존재였다. 그의 아버지 어빙 앤더슨은 목수 건축가였고 음악가였다. 어릴 때부터 가이는 다른 문화에 흥미를 느꼈다; 그는 특히 북해안 원주민 부족의 목각화와 그의 피아노 선생님이 소장하고 있는 일본 판화 수집에 매료되었다. 스스로 그렇게 할 수 있는 나이가 되자마자 그는 미술책을 공부하기 위해 버스를 타고 시애틀 공공도서관으로 통근하기 시작했다.^[2][4]

에드먼즈 고등학교를 졸업한 후 앤더슨은 알래스카의 풍경화가 유스티스 지글러와 잠깐 함께 공부했는데, 유화 물감에 대한 앤더슨의 평생 선호를 격려하고, 작품의 중요한 특징이 될 누드 형상을 그리는 방법을 가르쳐 주었다.^[2][4]

1929년 앤더슨은 티파니 재단의 장학금을 신청해 따냈고 뉴욕 롱아일랜드의 티파니 부동산에서 여름을 보냈다. 당시 시애틀에는 미술관이 없었기 때문에 렘브란트, 고야, 휘슬러 등의 작품을 살펴보며 주말마다 맨해튼의 메트로폴리탄 미술관을 찾아 즐거워했다.^[2]

경력

1929년 가을 워싱턴으로 돌아오면서 앤더슨은 부모님의 재산에 있는 외딴 건물에 스튜디오를 차렸고, 시애틀 시내의 5번가 갤러리에서 열린 단체 전시회에 그림을 포함시켰다. 이 쇼는 앤더슨 근처에 살았던 19세의 화가 모리스 그레이브스의 흥미를 자극했고, 두 사람은 평생 친구가 되었다. 1934년에 그들은 구타판 트럭을 타고 캘리포니아로 함께 여행하면서, 도중에 그들의 그림을 팔려고 시도했다. 그들은 또한 북 캐스케이드 산의 몬테 크리스토 근처에서 그림을 그리는데 시간을 보냈다.

1933년 시애틀 미술관이 개관하면서 앤더슨은 설립자인 리차드 유진 풀러 박사와 친구가 되었고, 설치자와 어린이 미술 교사로서 몇 년 동안 쉬지 않고 일했다. 아시아 미술과 문화에 대한 그의 평생의 관심은 박물관의 주요 소장품인 아시아 미술과 예술 작품들에 가까이 노출되어 있었고, 시애틀의 활기찬 아시아 미술계의 회원들과 교제하고 때로는 그림을 그리면서 깊어졌다.^[5] 1935년 노스웨스트 연례 전시회에서 그는 캐서린 베이커 구매상을 수상했고, 박물관은 이듬해 그의 작품을 단독 전시했다.^[2]

1937년 앤더슨은 모리스 그레이브스가 시애틀에서 북쪽으로 60마일 떨어진 워싱턴의 라코너라는 작은 마을 근처에서 발견한 불탄 집을 새로 단장하는 것을 도왔다. 두 사람은 흙바닥 원룸을 유목재와 생삼나무 통나무로 만든 가구로 꾸몄다.^[2]

대공황 동안 많은 예술가들과 마찬가지로 앤더슨은 작업 진행국의 연방 예술 프로젝트에서 일했다. 이 프로그램의 워싱턴 감독인 R. 브루스 인버라리티가 고용한 그는 화가 칼 모리스와 클라이포드 스틸, 조각가 힐다 도이치, 벽화가 루스 에그리 등과 함께 1939-40년 스포캔 아트 센터에서 가르쳤다. 이 센터는 FAP가 전국에 개설한 100여 곳의 커뮤니티 아트센터 중 가장 인기 있고 생산적이라는 평을 많이 받았다.^[6]

1940년대와 50년대에 걸쳐 앤더슨은 시애틀의 번화한 예술계에 매우 많이 관여했다. 모리스 그레이브스와 마크 토비는 국제적인 명성을 가진 예술가가 되었다; 토비의 스튜디오와 화가 마거릿과 케네스 캘러핸의 집은 활발한 사회화와 철학적 논쟁의 중심지가 되었다. 오토 셀리그만과 조 두산은 각자의 화랑에서 추상미술을 옹호하고 있었고, 샘, 헨리 미술관, 프례 미술관은 조심스럽게 이를 지지했다. 앤더슨은 SAM에서 일하면서 시애틀의 헬렌 부시 스쿨과 라코너에 있는 루스 페닝턴의 피달고 아트 스쿨에서 가르쳤고, 부유한 고객들을 위한 돌 모자이크 패티오를 만들고, 상업 시장을 위한 드리프트우드 아트를 제작했다. 그는 시애틀 대학교 구역에 살았지만, 대부분의 시간을 라 코너의 그레이브스 스튜디오나 워싱턴의 화강암 폭포에 있는 캘러헌의 여름 별장에서 그림을 그리는데 보냈다. 1945년 SAM에서 매우 성공적인 공연을 한 후, 그는 화강암 폭포에 있는 자신의 오두막을 구입했다. 1953년 9월, 그는 앤더슨, 토비, 그레이브스, 케네스 캘러핸을 노스웨스트 신비주의 예술의 "빅4"로 소개하는 주요 특집 기사를 실으면서 전국적으로 알려지게 되었다.^[2]

1959년에 앤더슨은 영원히 시애틀을 떠났다. 그는 라코너 가장자리에 있는 집을 빌렸는데, 그곳에서 광활한 하늘과 주변 지역의 자연환경에서 영감을 얻었다. 그는 돌과 유목재를 모았는데, 이 목재는 그가 그의 촌스러운 집을 둘러싸고 여러 집단을 이루었다. 한동안 그는 라코너 중심가에 있는 스튜디오를 빌렸다. 이후 칼레도니아 거리 415번지에서 부동산을 사들여 그곳에 집과 원룸을 지었다. 그는 지역 목재 회사에서 구입한 지붕용 종이에 대형 작품을 그리기 시작했다. 앤더슨은 거실 위 스튜디오 바닥에 커다란 종이 한 장을 깔고 작업하면서 얇은 유화 물감과 큰 붓을 사용했다. 서식의 스케일은 그의 붓놀림이 확장적이고 표현적이게 만들었고, 그것의 질감은 그가 소중히 여기는 예상치 못한 복잡함을 주었다.

수년에 걸쳐 그의 예술은 촘촘히 짜여진 노스웨스트 풍경화에서 유유하고 상징적이며 우상으로 묘사된 붓글씨까지 다양했다. 앤더슨은 항상 대부분 음소거된 흙빛으로 된 한정된 팔레트를 선호했고, 때로는 찬란한 붉은 색으로 악센트를 주기도 했다. 종종 가로로 배치되는 수컷 누드는 그의 그림에서 두드러지게 보인다. 그의 작품들은 종종 그리스 신화와 아메리카 원주민의 우상화에 의해 영감을 받고 제목이 붙여진다.

1966년에 앤더슨은 처음으로 친구들과 동료 예술가 클레이튼과 바바라 제임스와 함께 유럽을 여행했다. 1975년 그는 구겐하임 펠로우십을 수여받았는데, 그 중에서도 보스턴, 뉴욕, 워싱턴 D.C.의 주요 박물관을 방문하여 멕시코를 광범위하게 여행할 수 있도록 하였다. 1982년 그는 그의 작품을 전시하기 위해 일본 오사카를 방문했다.^[2] 그는 1995년 시애틀 센터에서 평생 공로상을 받았고, 그를 개인적으로 아는 많은 사람들은 그를 '살아있는 보물'로 여겼다. 앤더슨은 복잡하고 상냥하며 너그러운 사람으로서 넓은 마음가짐과 일탈적인 유머 감각을 지니고 있었다. 그의 그림은 여러모로 읽을 수 있지만, 그는 인생 여정의 상징인 인간상의 전제를 소중히 여겼다.

기말년

가이 앤더슨은 그의 친구 토비와 그레이브스의 국제적 위상을 결코 달성하지 못했다. 이것은 부분적으로 신문 파업이 그의 첫 뉴욕 단독 전시회를 비출 수 없는 것과 같은 불운에 기인했다. 그러나 그는 단지 그가 충분한 품질의 재료를 가지고 있지 않다고 생각했기 때문에 워싱턴 DC의 필립스 컬렉션에서 전시회를 포함한 다른 중요한 전시 기회를 거절했다. 준비.^[2] 그는 태평양 북서부 지역에서 판매량이 많고 주요 위탁 사업을 하는 뛰어난 아티스트로 남아 있었다. 그가 살았던 해안 스카짓트 강국을 연상시키면서도 신화적 암시를 곁들인 서북 대기의 표현은 독특하다.^{[citation needed]}

1980년대에 건강이 쇠약해지면서 앤더슨은 장로로서 보살핌을 받기로 주선했고, 그는 점점 더 젊은 동료인 데릴 월스에 의존하게 되었다. 월스는 결국 그의 재산의 집행자가 되었고, 1966년부터 그의 대리인이었던 앤더슨과 프랑신 세더스와의 오랜 관계를 끝내기로 논란이 되는 결정을 내렸다.^[7] 앤더슨은 칼레도니아 거리에 지은 집에서 계속 살았고, 그곳에서 방문객들을 맞이하여 80대 후반까지 계속 그림을 그렸다. 월즈는 결국 앤더슨을 라코너에 있는 메이플 가의 자신의 집으로 이사시켰고, 그곳에서 앤더슨은 그의 그림에 둘러싸여 보살핌을 받았다. Walls는 수집가, 동료 예술가, 그리고 숭배자들이 많이 참석한 Anderson의 생일파티를 주최했다. 그는 91세의 나이로 1998년 4월 30일 죽기 직전까지 라코너에서 명쾌하게 방문객들을 즐겼다.^[8]

레거시

앤더슨의 작품은 시애틀 미술관, 헨리 미술관, 벨뷰 미술관, 타코마 미술관, 라코너의 노스웨스트 미술관, 워싱턴 벨링엄의 왓콤 미술관, 일본 오사카 국립미술관 등의 전시회에 포함되었다.^[9] 2014년, 그의 작품들 중 몇몇은 태평양 북서부의 모더니즘에 포함되었다: 시애틀 미술 박물관의 주요 전시회인 신화(Michodic)와 신비주의(Mersticial)이다.^[10]

참조

참고 문헌 목록

• 콘켈튼, 셰릴, 모던함의 의미: 센세기 중반의 시애틀 아트, 헨리 아트 갤러리, 시애틀 1999
• 콘켈튼, 셰릴, 랜도, 로라, 노스웨스트 신화: 마크 토비, 모리스 그레이브스, 케네스 캘러핸과 가이 앤더슨, 타코마 미술관, 타코마 WA; 워싱턴 프레스 대학, 시애틀, 런던 2003의 상호작용
• 킹스베리, 마사, 30대 예술: 퍼시픽 노스웨스트, 워싱턴 대학교 헨리 아트 갤러리, 시애틀 및 런던 1972년 프레스
• Wehr, Wesley, "The Understandle Collector" University of Washington Press
• Wehr, Wesley, "The 8th Lively Art" University of Washington Press

외부 링크

• 타코마 미술관의 가이 앤더슨 컬렉션. 1950년대부터 1980년대까지 25편이 넘는 앤더슨의 작품들.
• Henry Art Gallery의 Guy Anderson 컬렉션. 1940년부터 1970년대 후반에 이르는 25개 이상의 작품들이 있다.
• 포틀랜드 미술관의 가이 앤더슨 컬렉션. 약 십여 개의 작품이 수록되어 있다.
• 워싱턴 대학교 디지털 컬렉션. 앤더슨의 스튜디오에 있는 사진들도 포함되어 있다.
• 1983년 가이 앤더슨 인터뷰. 미국 예술의 북서부 구술 역사 프로젝트 기록 보관소에서 수행됨.