존 본햄

존 본햄
1973년 레드 제플린과 공연한 본햄
배경 정보
출생명	존 헨리 본햄
로도 알려져 있다.	본조 더 비스트
태어난	(1948-05-31)31 1948년 5월 영국 우스터셔 주 레드디치
죽은	1980년 9월 25일 (1980-09-25) (32세) 영국 버크셔 주의 클레어
장르	록
직업	뮤지션
계기	드럼 타악기
년 활동	1962–1980
레이블	애틀랜틱 스완송
관련 행위	밴드 오브 조이 레드 제플린

존 헨리 "본조" 본햄 (John Henry "Bonzo" Bonham, 1948년 5월 31일 ~ 1980년 9월 25일)은 영국의 음악가로, 영국의 록 밴드 레드 제플린의 드러머로 가장 잘 알려져 있다.스피드, 파워, 빠른 단발 킥 북소리, 독특한 소리, 그루브에 대한 느낌으로 존경받는 ^[1]그는 역사상 가장 위대하고 영향력 있는 록 드러머 중 한 명으로 평가받고 있다.^[2][3][4]

본햄은 1948년 우스터셔 주 레드디치에서 태어났으며, 5세에 북을 차지하여 10세에 올가미 드럼을, 15세에 풀북 세트를 받았다.그는 학교에서나 학교를 따라다니는 여러 지역 밴드와 함께 연주했고, 결국 로버트 플랜트와 함께 두 개의 다른 밴드에서 연주했다.1968년 야드버드의 사망에 이어 본햄은 플랜트, 기타리스트 지미 페이지, 베이시스트 존 폴 존스와 합류해 레드 제플린을 결성했다.이 밴드와 함께, 본햄은 대부분 하드 록 스타일을 선보였지만, 이후 발매에서는 펑크와 라틴어로 된 홈을 다루기도 했다.'후'의 키스 문과 마찬가지로 본햄의 드럼 세트는 1969년 밴드의 콘서트 투어에 이어 콘가스나 팀파니, 징 등 규모가 커졌다.그의 드럼 솔로곡인 "모비 딕"은 이 그룹의 두 번째 앨범에 수록되었고 종종 20분 이상 지속되는 그들의 콘서트의 주요 요소였다.레드 제플린 외곽에서 본햄은 패밀리 도그, 레이싱 로드 서치, 룰루, 지미 스티븐스, 윙스 등 다른 예술가들을 위해 드럼을 연주했다.본햄은 1980년 9월, 술을 많이 마신 뒤 32세의 나이로 사망할 때까지 레드 제플린과 함께 뛰었다.살아남은 멤버들은 본햄이 죽은 후 그를 존경하기 위해 그룹을 해체했다.

주로 독학한 드러머인 본햄은 맥스 로치, 진 크루파, 버디 리치의 영향을 받았다.루드비히 드럼을 소개해 준 바닐라 퍼지 드러머 카르미네 아피체와 친분이 두터웠다.그가 생전에 주로 하드록 스타일로 알려졌지만, 드러머로서의 명성은 그의 죽음 이후 그 장르를 넘어섰고, 그는 현재 역사상 가장 위대한 드럼 연주자 중 한 명으로 보여지고 있다.그는 데이브 그로울, 닐 피르트, 채드 스미스, 데이브 롬바르도 등 수많은 드러머들에게 영향을 끼쳤다.그는 1995년 레드 제플린의 일원으로 로큰롤 명예의 전당에 추증되었다.2016년 롤링스톤은 '역대 최고의 드러머 100인' 순위에서 그를 1위로 꼽았다.^[5]

전기

초년

존 헨리 본햄은 1948년 5월 31일 영국 우스터셔 주 레드디치에서 조안과 잭 본햄 사이에서 태어났다.그는 다섯 살 때 자신의 우상 맥스 로치, 진 크루파, 버디 리치를 흉내내며 컨테이너와 커피통으로 된 키트를 만들면서 드럼을 배우기 시작했다.그의 어머니는 그가 10살이었을 때 그에게 올가미를 주었다.그는 15살 때 아버지로부터 그의 첫 드럼 키트인 프리미어 타악기 세트를 받았다.본햄은 비록 다른 레드디치 드러머들로부터 조언을 받았지만 정식 드럼 레슨을 받은 적이 없다.학교 다닐 때, 1962년에서 1963년 사이에 본햄은 블루 스타 트리오와^[6] 게리 레베네 & 어벤져스에 입단했다.^[7]

본햄은 로지팜 중등학교에 다녔는데, 그의 교장은 그의 보고서에 "더스트맨이 되든 백만장자가 되든" 것이라고 썼다.^[8][9]1964년 학교를 졸업한 후, 그는 지방 악단의 북을 치는 사이에 그의 아버지를 위해^[10] 도제 목수로 일했다.1964년, 본햄은 그의 첫 번째 세미 프로 밴드인 테리 웹과 스파이더스에 합류했고, 비슷한 시기에 미래의 아내인 팻 필립스를 만났다.그는 1964년 버밍엄의 홀릭과 테일러 스튜디오에서 "She's a Mod"라는 싱글곡을 만든 닉키 제임스 무브먼트와 상원의원 같은 다른 버밍엄 밴드에서 연주했다.^[11]본햄은 풀타임으로 북을 치기 시작했다.2년 후, 그는 A Way of Life에 가입했다.이 밴드가 사망한 후, 본햄은 '크롤링 킹 스네이크'라는 블루스 그룹에 가입했는데, 그의 리드 싱어는 로버트 플랜트였다.^[12]

1967년, 본햄은 플랜트와 연락하면서 A Way of Life로 돌아가기로 합의했다.플랜트는 Band of Joy를 결성하고 드럼 연주자로 본햄을 선택했다.그 밴드는 데모를 녹음했지만 앨범은 녹음하지 않았다.1968년, 미국 가수 팀 로즈가 영국을 순회하며 밴드 오브 조이에게 콘서트를 열어달라고 요청했다.몇 달 후 로즈가 돌아왔을 때 본햄은 로즈의 밴드에 합류했다.^[12]

레드 제플린

1968년 7월 야드버드의 해체 이후 기타리스트 지미 페이지는 다른 밴드를 결성해 플랜트를 영입했고, 플랜트는 차례로 본햄을 제안했다.^[13]페이지의 드러머 선택은 프로콜 하룸의 B.J. 윌슨과 폴 프랜시스였다.^[14]그러나 1968년 7월 런던 북부의 햄프스테드의 한 클럽에서 팀 로즈를 위한 본햄 드럼을 본 페이지와 매니저 피터 그랜트는 그가 처음에는 뉴 야드버드, 나중에는 레드 제플린으로 알려진 이 프로젝트에 완벽하다고 확신했다.^[15]본함은 처음에는 내키지 않았다.플랜트는 월솔에 있는 본함의 펍인 "배를 탄 세 사람"에 8개의 전보를 보냈고, 그랜트로부터 40개의 전보가 이어졌다.본햄은 또한 조 코커와 크리스 팔로우로부터 더 많은 수익성 있는 제안을 받고 있었지만 그는 그랜트의 제안을 받아들였다.그는 "코커나 팔로우의 음악보다 그들의 음악을 더 좋아한다고 판단했다"^[16][17]고 회상했다.

1968년 12월 레드 제플린의 첫 미국 투어 동안, 본햄은 바닐라 퍼지의 드러머 카르미네 아피체와 친구가 되었다.애피스는 그에게 루트비히 드럼을 소개해 주었고, 그 후 남은 선수 생활을 위해 사용했다.^[18]본햄은 가장 길고 무거운 막대기를 사용했는데, 이것을 "나무"라고 불렀다.^{[citation needed]}His hard hitting was evident on many Led Zeppelin songs, including "Moby Dick" (Led Zeppelin II), "Immigrant Song" (Led Zeppelin III), "When the Levee Breaks" (Led Zeppelin IV), "Kashmir" (Physical Graffiti), "The Ocean" (Houses of the Holy), and "Achilles Last Stand" (Presence).페이지는 '커뮤니케이션 파탄'의 초기 데모에서는 본햄에게 더블 베이스 드럼을 사용하게 했지만, 본햄의 '과용' 때문에 트랙을 긁었다."미스티 마운틴 홉"의 스튜디오 녹음은 "노 쿼터"^[19]에 전시된 그의 역동성을 잘 보여준다.이후 앨범의 컷에서 본햄은 펑크와 라틴어로 된 북소리를 처리했다."로얄 올리언스"와 "Fool in the Rain"과 같은 노래들은 각각 뉴올리언스 셔플과 하프타임 셔플을 보여주는 예들이다.^[20]

처음에는 "팻의 기쁨", 나중에는 "모비 딕"이라는 제목이 붙은 그의 드럼 솔로곡은 종종 20분 동안 지속되었다.일부 구간에서는 맨손으로 북을 치며 단계별 손북 소리를 흉내내기도 했다.^[21]본햄의 영화 "The Song Leases the Same"의 시퀀스에는 산타 포드 레이스웨이에서 열린 드래그 레이스에서 그의 솔로곡 "Moby Dick"^[22]의 사운드에 맞춰 그를 등장시켰다.1969년 이후의 레드 제플린 투어에서 본햄은 콘가스, 관현악 팀파니, 교향악 등을 포함했다.^[21]

레드 제플린 외곽 작업

1969년, 본햄은 페이지와 존스와 함께 The Family Dogg's A Way of Life에 출연했다.본햄은 또한 1970년에 로드 서치 경과 헤비 프렌즈에서 레이징 로드 서치에서 뛰었다.그는 모리스 깁과 빌리 로리가 쓴 1971년 루루의 싱글 "Everybody Clapt"에 출연했다.1972년 영국의 돈트 프리크 미 아웃이라는 지미 스티븐스의 모리스 깁스 프로듀싱 앨범과 미국의 페이드 마이 듀스(Payed My Dues)에 출연하여 '제미니'(그의 별자리)로 인정받았다.그는 버밍엄의 친구인 로이 우드를 위해 1979년 앨범 "On the Road Again"과 "Rockestra Theme"와 "So Good Seek You Here" 트랙에서 후속으로 발매된 싱글 "Keep Your Hands on the Wheel"에서 드럼을 쳤다.그는 또한 1976년에 처음 녹음된 폴 매카트니 & 윙즈의 "Beware My Love" 데모 버전에도 출연했다. 이 데모 버전은 2014년까지 앨범 "Wings at the Sound"의 박스 세트가 발매되면서 공개되지 않았다.본햄은 블랙 안식일의 토니 이옴미(Tony Iommi)의 결혼식에서 최고의 남자였다.^[23]

1974년, 본햄은 다우네 백작(해리 닐슨) 밴드에서 드럼을 연주하며 영화 '드라큘라의 아들'에 출연하였다.본햄은 사운드트랙 앨범에 키스 문, 링고 스타 등 드럼 라인업에 등장했다.^[24]

죽음

1980년 9월 24일, 본햄은 레드 제플린 조수 렉스 킹에 의해 북미 투어를 위한 브레이 스튜디오 리허설에 참석하기 위해 픽업되었고, 10월 17일부터 캐나다 몬트리올에서 시작되었으며 1977년 이후 이 밴드의 첫 투어였다.여행 중 본햄은 아침식사를 위해 멈춰달라고 요청했고 그곳에서 4중 보드카 스크류드라이버 4개(400~560ml 사이 16발)를 마셨다.이어 리허설에 도착한 뒤에도 계속 폭음을 했다.밴드는 저녁 늦게 리허설을 중단하고 윈저주 클리어에 있는 페이지의 집 올드밀 하우스로 갔다.9월 25일 자정이 지난 후, 본햄은 잠이 들었다. 누군가가 그를 침대로 데리고 가서 그의 옆으로 눕혔다.레드 제플린 투어 매니저 벤지 르페브르와 베이시스트 존 폴 존스는 다음날 오후 그가 반응이 없는 것을 발견했다.^[25]본햄은 나중에 32세의 나이로 사망선고를 받았다.^[26]

1980년 10월 27일 조사에서는 24시간 동안 Bonham이 ABV 보드카 40%의 약 40발(1–1.4L)을 소비했고, 그 후 그는 토하고 목이 메었다(폐 흡인이라고 알려진 상태).그 발견은 우연한 죽음이었다.^[25]사후 검시 결과 본햄의 몸에서 다른 레크리에이션 약물은 발견되지 않았다.롤링스톤에 따르면 본햄은 최근 헤로인 문제를 극복하고 사망 당시 불안과 우울증으로 불특정 다량의 약을 복용하고 있었다.^[27][28]본햄의 유해는 1980년 10월 12일 우스터셔의 루쇼크 교구 교회에서 화장되었고 그의 유골은 매장되었다.^[26]레드 제플린은 본햄을 대체하기보다는 죽은 밴드 동료에 대한 존경심에서 해산을 선택했다.이들은 1980년 12월 4일 보도자료를 통해 "친애하는 친구의 상실과 그의 가족에 대한 깊은 존경심이 우리 자신과 매니저가 느끼는 분열되지 않은 화합의식과 함께 우리로 하여금 지금처럼 계속할 수 없다고 결정하게 했다는 사실이 알려졌으면 좋겠다"^[26][29]고 말했다.그것은 "Led Zeppelin"^[30]이라고 서명되었다.

가족

본햄에는 디스크 자키, 작가, 사진작가 믹 본햄(1950-2000)이라는 남동생과 싱어송라이터 데보라 본햄(1962년생)이라는 여동생이 있었다.

본햄은 팻 필립스와 결혼했고, 그 부부는 두 아이를 낳았다.조어 본햄(1975년 6월 10일 출생)은 레드 제플린 컨벤션에 출연하는 싱어송라이터다.제이슨 본햄(Jason Bonham, 1966년 7월 15일생)은 새미 하갈과 서클, 흑국공영, UFO, 외국인, 본햄과 함께 녹음 또는 순회 공연을 한 드러머다.제이슨은 1988년 5월 15일에 열린 애틀랜틱 레코드 40주년 기념 재결합 쇼에서 레드 제플린과 함께, 그리고 2007년 12월 10일에 아흐메트 에르테군 헌정 콘서트에서 연주를 했다.1973년 7살 제이슨이 드럼을 치는 동영상이 레드 제플린 영화 "The Song Leases the Same"에 등장한다.조이와 제이슨은 1995년 레드 제플린의 생존 멤버들과 함께 로큰롤 명예의 전당 인덕션에 출연했다.

본햄의 어머니 조안은 2011년 2월 10일 81세의 나이로 세상을 떠났다.^[31]그녀는 BBC 다큐멘터리의 노인 치료에 대한 결과로 설립된 40명의 멤버로 구성된 밴드인 The Zimmers를 위해 노래를 불렀다.^[32][33]

본햄의 사촌 빌리 본햄(1950년생)은 테리 레이드와 에이스 케포드의 키보드를 연주했다.^[34]

레거시

수상 및 표창

본햄은 올뮤직에서 록에서 가장 중요하고, 잘 알려져 있으며, 영향력 있는 드러머 중 한 명으로 묘사되어 왔다.^[1]본햄은 2005년 클래식 록의 록 최고 드러머 50인 명단에서 1위에 올랐으며,^[35] 모던 드러머는 그를 "역사상 가장 위대한 록앤롤 드러머"로 묘사하고 있다.^[2]모던 드러머의 편집장인 아담 부도프스키는 다음과 같이 쓰고 있다: "만약 록큰롤의 왕이 엘비스 프레슬리였다면, 록 드럼의 왕은 확실히 존 본햄이었다."^[36]

2007년 스타일러스 매거진은 2008년 ^[37]Gigwise.com과 마찬가지로 본햄을 50대 록 드러머 중 1위로 평가했고,^[3] 2008년 9월에는 본햄이 엘비스 프레슬리, 프레디 머큐리를 제치고 아마존닷컴의 '로커스 팬들이 다시 살아나고 싶어 한다' 1위를 차지했다.^[38]리듬 매거진은 2009년 10월 '역대 최고의 드러머 50인'을 가리는 독자의 여론조사에서 1위를 차지하며 그를 역대 최고의 드러머로 뽑았다.^[39]2010년 6월 5일 BBC Two 시리즈가 끝날 때, 나는 록 'n' 롤 밴드에 있다!에서, 본햄은 역대 최고의 드러머로 선정되었다.^[40]

2011년 롤링스톤 독자 여론조사를 통해 '큰 점수 차로 1위'를 차지했고, 2016년에는 같은 잡지가 역대 최고의 드러머 100인 명단에서 그를 역대 최고의 드러머로 꼽기도 했다.^[41]로스앤젤레스타임스에 따르면 본햄은 오랜 세월이 흘렀는데도 여전히 역대 최고의 드러머로 꼽히고 있다.그 누구도 근육과 그루브, 쇼맨십의 균형을 제대로 가져오지 못했다."^[42]

임계수신호

레드 제플린 사운드의 딱딱한 록 면에 수용적이지 않았던 음악 평론가들에게 본햄의 연주는 때로는 (레드 제플린 음악의 다른 요소들과 함께) 폭발적이고 스윙 감각이 결여된 것으로 특징지어지기도 했다.예를 들어 롤링스톤 잡지의 짐 밀러는 1975년에 물리적인 그래피티를 검토하면서 다음과 같이 썼다.

Bonham은 손으로 뽑은 스테이크 앤 감자튀김 타악기 연주자인데, 사람들은 그가 터벅터벅하고 단단한 바닥을 공급할 수 있다고 추측한다. 아무도 레드 제플린을 그네타기로 비난한 적이 없다.^[43]

2012년 다큐멘터리 '베이커 아저씨 조심해'에서 에릭 클랩튼은 본햄의 연주는 미묘함이 결여되어 있으며, 본햄과 그의 현대적인 'The Who'의 키스 문은 1960년대 클랩튼의 드러머인 진저 베이커와 음악적 면에서 같지 않다는 생각을 강화시켰다.

안 돼, 안 돼, 안 돼, 안 돼, 안 돼, 안 돼, 안 돼, 안 돼.진저는 그 선수들과는 전혀 달랐다.그의 음악적 역량은 전폭적이다.글을 쓰고 작곡하고 편곡할 줄 알며, 귀가 있고, 조화롭다.그는 완전히 결성된 음악가다.^[44]

그러나 그가 죽은 이후 본햄의 명성은 하드록의 세계를 넘어 계속 성장해 왔으며, 그의 연주는 이제 평론가나 음악가들에게 면밀한 연구를 할 가치가 있는 것으로 일반적으로 인정받고 있다.예를 들어, 모던 드러머 잡지는 2010년 본햄에 대해 다음과 같이 말하고 있다.

60년대 중반의 거의 모든 영국 록 뮤지션들과 마찬가지로 레드 제플린의 멤버들은 블루스, R&B, 재즈, 소울과 같은 블랙 아메리카 음악의 암페어 버전을 전문으로 하는 그룹으로 활동했다.그 음악을 설득력 있게 연주하기 위해서는 스윙을 해야 했고, 어떤 장르에서든 존 본햄만큼 스윙을 하는 드럼 연주자는 거의 없었다.그의 뛰어난 독창적인 아이디어, 리듬감 있는 세련됨, 또는 베이스 드럼의 기량에 모든 관심을 기울였음에도 불구하고, 존 본햄은 무엇보다도 그루버였다.^[2]

조공과 기념물

살아남은 레드 제플린의 멤버들은 1985년 라이브 에이드로 재회했고, 두 명의 드러머 필 콜린스와 토니 톰슨을 고용하여 그의 자리를 대신했다.^[45]2017년 6월 존 본햄의 유년시절 집은 존 본햄의 영예로운 영예로 푸른색 명패를 받았다.^[46]

2018년 5월 31일, 본함의 70번째 생일날, 그의 고향인 영국 레드디치에서 그를 기념하는 동상이 공개되었다.조각가 마크 리처드의 작품으로, 이 청동 조각품의 무게는 약 2.5톤이며 메르시안 광장에 설치되었다.반 그레이피티 페인트를 뒤집어쓴 채 "당대 가장 뛰어나고 독창적인 드러머인 존 본햄의 인기와 영향력은 음악계와 그 너머의 세계에 계속 울려 퍼지고 있다"는 말이 새겨져 있다.^[47]Church Green에 청동 기념관을 설치한 데 이어, 본함의 생일을 축하하는 특별한 음악 행사가 마련되었다.^[48]

저명한 음악가 및 조공인에 미치는 영향

본햄의 영향을 받은 록 드러머로는 조이 크레이머,^[49] 리 커슬레이크,^[50] 닐 페어트,^[51] 데이브 그로울,^[52] 토미 리,^[53] 피터 크리스,^[54] 채드 스미스,^[55] 데이브 롬바르도,^[56] 브래드 윌크,^[57] 존 돌마얀,^[58] 이안 모슬리,^[59] 요시키,^[60] 신야 등이 있다.^[61]로버트 플랜트의 솔로 활동에서 드러머가 된 필 콜린스는 플랜트에게 본햄의 드럼을 "사랑했기 때문에 함께 연주하고 싶다"고 말했다.^[62]

데이브 그로일은 이렇게 말했다.

존 본햄은 다음에 무슨 일이 일어날지 모르는 사람처럼 드럼을 쳤다. 마치 벼랑 끝에서 티끌처럼.그 이후로 아무도 그것에 근접하지 않았고, 나는 아무도 그렇게 할 것이라고 생각하지 않는다.나는 그가 영원히 역대 최고의 드러머가 될 것이라고 생각한다.^[63]

채드 스미스는 다음과 같이 말했다.

나에게 존 본햄은 최고의 록 드러머였다.그 스타일과 소리는 한 사람이 너무나 잘 알 수 있었다.그가 연주할 어떤 드럼 세트도, 그처럼 들렸다.^[64]

다른 음악가들도 경의를 표했다.존 폴 존스는 본햄이 "바이스 플레이어의 꿈"^[65]이라고 말했다.페이지에는 다음과 같은 설명도 있다.

존 본햄의 놀라운 점 중 하나는 존 본햄이 그의 드럼을 어떻게 조율하는지 알고 있다는 사실이었고, 내가 말하지만, 그것은 그 당시 드럼 연주자들에게는 매우 드문 일이었다.그는 정말 악기를 어떻게 부르는지 알고 있었고, 그 때문에 손목을 잡고 연주하는 것만으로도 그 악기에서 엄청난 볼륨을 얻을 수 있었다.내 말뜻을 잘 아신다면, 그건 꽤 전체론적인 기술일부러 전체론적인 기술이었죠.^[66]

"Bonz: The Grow Leases the Same—A Night in Henry Bonham"은 화이트스네이크 드러머 브라이언 티치가 2010년 9월 25일 로스엔젤레스에서 사망 30주년 기념으로 제작한 작품이다.이 헌사에 등장한 주목할 만한 드러머로는 스티븐 아들러, 비니 애피스, 케니 애피스, 케니 애로노프, 프랭키 바날리, 프레드 쿠리, 지미 디안다, 제임스 코탁, 크리스 슬레이드, 채드 스미스, 조 트래버스, 사이먼 라이트, 존의 아들 제이슨 본햄 등이 있다.카르미네 아피스는 비디오를 통해 공연을 했다.^[67]

1988년 퓰리처상 수상자인 크리스토퍼 루즈는 "본햄"을 작곡했다.

예를 들어, Bonham의 드럼 연주는 힙합 음악에서 널리 샘플링되었다. 예를 들어, 비스티 보이즈는 데뷔 앨범 Licensed to Ill에서 "Moby Dick", "The Ocean", "When the Levele Breaks"를 샘플링했다.^[68]에니그마의 인기곡 '순수로 돌아가다'의 드럼 비트는 존 본햄이 연주한 레드 제플린 곡 '제방이 무너질 때'에서 샘플링했다.^[69]

장비

본햄은 처음에는 프리미어 드럼을 사용했지만 1960년대 후반 카민 아피체(Carmin Appice)에 의해 루트비히 드럼에 도입되었다.^[70]본햄은 남은 선수 생활 동안 내내 루드비히스를 지지했다.때때로, 본햄의 킥 드럼 페달이 삐걱거렸다.지미 페이지는 나중에 다음과 같이 논평했다.

내가 맞닥뜨린 유일한 진짜 문제는 우리가 첫 번째 박스 세트를 함께 넣었을 때였어."사랑하고 나서부터"에서 심하게 삐걱거리는 베이스 드럼 페달이 나왔다.들을 때마다 점점 더 크게 들려![웃음]그것은 당시 분명히 슬프게 간과되었던 것이었다.^[71]

2005년에 루드비히는 몇 가지 스타일로 본햄 드럼 키트를 재발매했고, 2007년에는 1970년대 마지막 레드 제플린 투어에 사용된 본햄과 비슷한 스테인리스 스틸 키트를 출시했다.

본햄은 파이스트 심벌즈와^[72][73] 리무버 드럼헤드를 사용했다.^[74]그의 하드웨어는 루드비히 스피드 킹 페달과 로저스 스위브-O-매틱 시리즈 하드웨어를 포함한 로저스와 루트비히가 혼합된 것이었다.^[75]처음에는 카우벨뿐만 아니라 팀발레와 콘가스로 라이브 공연에서 키트를 늘리면서, 그는 곧 앞서 언급한 카우벨 외에도 하이햇 스탠드에 있는 타악기로서 그의 트레이드마크인 팀파니, 징, 칭링에 정착했다.^[76]

본햄 드럼 솔로들은 종종 맨손으로 바닥 텀블과 심벌즈를 연주하는 것을 특징으로 한다.그는 1960년대 초 그의 첫 밴드인 블루스타 트리오와 함께 드러머 조 모렐로의 재즈 레코딩에 영향을 받아 손가락 조절 스타일을 개발함과 동시에 이 기술을 사용하기 시작했다.^[77]

참조