그린 (R.E.M.앨범)

Green (R.E.M. album)
초록의
A golden yellow background with dark green impressions of leaves on it and the words "GREEN" and "R.E.M." written on top in black
스튜디오 앨범 by
R.E.M.
방출된1988년 11월 7일 (1988-11-07)
녹음된1988년 5월~9월
스튜디오
장르.
길이41:01
라벨.워너브라더스.
제작자
R.E.M. 연대표
동의어
(1988) 		초록의
(1988) 		팝업 화면
(1990)
그린 싱글즈
  1. 오렌지 크러쉬
    릴리스: 1988년12월
  2. "스탠드"
    발매: 1989년 1월
  3. "팝송 89"
    릴리스: 1989년 5월
  4. "Get Up"
    릴리스: 1989년9월
그린 프로모션 커버
A crimson cover with rough-hewn texture that has "GREEN" and "R.E.M." debossed on it in black
그린의 홍보용 복사본은 장식된 덮개가 있는 천 케이스에 들어 있었습니다. 어두운 색상과 질감은 앨범의 환경주의 메시지와 잘 어울립니다.

《Green》은 1988년 11월 7일 발매된 미국의 록 밴드 R.E.M.의 여섯 번째 정규 음반입니다. 레코드. 밴드와 스콧 리트가 제작할 두 번째 앨범인 이 앨범은 가사와 포장 모두에서 정치적인 문제를 계속 탐구했습니다. 이 밴드는 이 앨범에 대해 실험을 해보았는데, 주요 록 곡들을 쓰고 만돌린을 포함한 그들의 사운드에 새로운 악기들을 접목시켰을 뿐만 아니라, 그들의 원래 악기들을 다른 곡들로 바꾸었습니다.

출시와 동시에 그린은 비평적이고 상업적인 성공을 거두었습니다. 그린을 홍보하기 위해 11개월간의 월드 투어에 나섰고, 앨범에 수록된 네 개의 싱글 "Orange Crush", "Stand", "Pop Song 89", "Get Up"을 발표했습니다.

배경 및 녹음

1987년 Document가 발표되면서 R.E.M.은 I.R.S. Records와의 계약을 이행했습니다. 1988년 초, 밴드는 I.R.S.의 수장인 제이 보버그에게 음반사를 떠난다고 말했습니다.[3] 기타리스트 피터 벅은 또한 그의 그룹이 I.R.S.에 의해 잘 팔리는 것에 압박을 받고 있다고 느꼈지만 I.R.S.의 배급사인 MCA 레코드는 앙상블을 우선적으로 고려하지 않았다고 설명했습니다.[4] R.E.M.의 경영진은 밴드에 관심을 표명하는 모든 음반 회사에 접근했습니다.[5] 비록 다른 레이블들이 더 많은 돈을 제안했지만, R.E.M.은 결국 워너 브라더스와 계약을 맺었습니다. 6백만 달러에서 1,200만 달러 사이의 기록을 보유한 것으로 알려졌습니다. 이 회사는 완전한 창작의 자유를 보장하기 때문입니다.[6] 메이저 레이블로의 이동을 고려하여, 밴드는 매진을 주장하는 일부 팬들의 비난에 대한 인터뷰에서 방어적인 태도를 취했습니다.[7]

R.E.M.은 1988년 2월 조지아주 아테네에 있는 로비 콜린스의 언더그라운드 사운드 레코딩 스튜디오에서 데모를 녹음함으로써 앨범 작업을 시작했습니다. 빌 베리(Bill Berry), 피터 벅(Peter Buck), 마이크 밀스(Mike Mills)는 (1) 드럼, 기타, 베이스와 (2) 타악기, 만돌린, 아코디언의 두 가지 구성으로 기본 트랙을 녹음했습니다. 데모는 로비 콜린스, 뷰렌 파울러(피터 벅의 기타 기술과 이후 드리빈 앤 크라이인의 멤버), 데이비드 라브뤼에르(이후 빅 반니, 미셸 말론, 존 메이어의 베이시스트)가 혼합하여 R.E.M. 매니지먼트에 발표했습니다. 마이클 스티프(Michael Stipe)는 이 녹음들을 그의 보컬 편곡에 사용했습니다. "Title", "Great Big", "Larry Graham" 그리고 "Last R.E.M. Song"을 포함한 이러한 데모들 중 일부는 상업적으로 공개된 적이 없습니다. 데모 "래리 그레이엄(Larry Graham)"은 슬리 앤 패밀리 스톤(Sly and the Family Stone)의 베이시스트 래리 그레이엄(Larry Graham)의 이름을 따서 지어졌습니다. "Larry Graham"은 "Radio Song"과 음악적으로 유사한 점이 많습니다. "Title"은 이전 해에 Document용으로 데모되었던 오래된 노래이고, Work Tour에서 자주 공연되었습니다. "Title"은 이 데모 세션에서 보컬을 녹음한 것으로 알려진 유일한 미발표 곡입니다.

워너 브라더스와 계약한 지 단 한 달 만에, 밴드는 1988년 5월 24일부터 7월 5일까지 테네시 멤피스의 애드리안 스튜디오 A에서 그린의 기본 트랙을 녹음했고, 스콧 릿이 프로듀싱을 맡았습니다. 녹음과 믹싱은 그달 말 뉴욕 베어즈빌에 있는 베어즈빌 사운드 스튜디오에서 재개되었습니다. Bearsville에서는 "Carnival"을 포함한 3개의 미발표 곡과 2개의 제목 없는 곡이 녹음되었습니다. "The Wrong Child"는 "Mozart"라는 작업 제목으로 녹음되고 혼합되었습니다. 베어스빌 세션은 1988년 9월 3일까지 계속되었습니다. 그린이 발매되기 두 달 전.

음악

기타 연주자 피터 벅은 1988년 12월, 그린 발매 직후 인터뷰를 했습니다.

그린은 밴드의 이전 앨범의 장글 팝과 대학 록 스타일의 출발을 나타냅니다.[1] 1988년 인터뷰에서 피터 벅은 그린을 전형적인 R.E.M. 곡이 없는 앨범이라고 표현했습니다. 기타리스트는 밴드의 표준 출력을 "마이너 키, 미드 템포, 수수께끼 같은, 세미 포크 록 발라드"라고 설명하면서 그린에게 "우리는 주요 록 곡을 썼고 악기를 바꿨다"고 언급했습니다.[8] 보도에 따르면 가수 마이클 스티프(Michael Stipe)는 밴드 동료들에게 "더 이상 R.E.M. 형식의 노래를 쓰지 말라"고 말했습니다. 베이시스트 마이크 밀스(Mike Mills)는 그린이 실험적인 음반이라고 주장했고, 이로 인해 음반은 "우발적이고, 약간의 산란"이 되었습니다. 밴드 전기 작가 데이비드 버클리는 "(S)단순히 그린은 모든 곳에 존재하며, 그 결과는 통일된 예술적인 진보라기보다는 매혹적인 절충적인 앨범"이라고 썼습니다.[2] 앨범 25주년 기념 RTE 리뷰에서 R.E.M.은 앨범이 "큰 덤버블검 팝송"으로 가득 차 있다고 말했습니다.[1]

그린은 발매에 적합한 어쿠스틱 곡이 부족하여 계획이 결실을 맺지 못한 채 한쪽은 일렉트릭 곡을, 다른 한쪽은 어쿠스틱 소재를 수록하는 앨범으로 구상되었습니다. 데이비드 버클리는 "Stand"와 "Pop Song 89"와 같은 "아이언 팝송", "Orange Crush"와 "Turn You Inside-Out"과 같은 더 히트한 트랙, 그리고 피터 벅이 만돌린을 연주했던 "Pastoral Acoustic Numbers"와 같은 세 개의 주요 음악 장르를 그린에서 강조했고, 11번 트랙은 이례적으로 선정되었습니다. 벅은 그 시기에 친구들과 함께 어쿠스틱 음악을 연주하는 것을 좋아하게 되었고, 1987년에 "이상한 모양의 이탈리아 만돌린 쿰-리레"를 구입했습니다. 이 시기부터 R.E.M.은 멤버들 사이에서 악기를 교환했고, 그린에서는 아코디언, 첼로, 랩 스틸 기타도 통합했습니다.[9]

예술품 및 포장

커버 아트는 뉴욕시의 미니멀리즘 선 화가 존 맥카페티가 그렸습니다. 이 음반의 홍보용 복사본은 천으로 덮인 마우브색 디지팩에 보관되어 있었고, 제목과 아티스트는 빗장을 벗었고 R 양쪽에 숫자 "4"가 양각되어 있었습니다. 색상과 질감은 나무 껍질을 모방하도록 만들어졌습니다.

음반과 카세트 테이프 커버의 원래 누름 부분은 "Green"과 "R.E.M" 모두에서 R 위에 4위 자리를 장식했습니다. 그에 대한 답례로, "R. "4"가 아닌 "스탠드"가 나타납니다. 후면 커버의 트랙 목록에 "스탠드"가 있습니다. 전해지는 바에 따르면, 이것은 초기의 타이핑 실수의 산물이었습니다: "4"는 키보드의 "R"에 매우 가까운 숫자이기 때문에, "Green"은 한때 "G4eeen"의 철자를 잘못 쓴 적이 있었고, 이 실수는 이러한 방식으로 채택되었습니다. 이 음반은 "World Leader Past"의 가사만 등장했지만, 밴드가 인쇄된 가사를 특징으로 한 최초의 음반이었습니다.

비록 홍보용 CD로만 발매되었지만, R.E.M. 앨범이 스페셜 에디션 버전으로도 발매된 것은 그린이 처음입니다. R.E.M.은 마지막 스튜디오 앨범인 2011's Bollapse in Now를 제외하고, 그들이 발매한 각 후속 앨범의 스페셜 에디션 버전을 계속 만들 것입니다.

출고 및 접수

전문가 평점
리뷰점수
원천순위
올뮤직[10]
시카고 트리뷴[11]
엔터테인먼트 위클리B+[12]
로스앤젤레스 타임스[13]
NME9/10[14]
피치포크8.4/10[15]
Q[16]
롤링 스톤[17]
자르지 않음9/10[18]
더 빌리지 보이스B+[19]

그린은 1988년 11월 7일 영국에서 개봉되었고, 그 다음날 미국에서 개봉되었습니다. R.E.M.은 1988년 대통령 선거와 동시에 미국 개봉일을 선택했고, 이 기간 동안 증가된 인지도를 이용하여 공화당 후보인 조지 H.W. 부시를 비판하고 민주당 후보인 마이클 듀카키스를 칭찬했습니다.[20] 따뜻한 비판적인 반응과 많은 새로운 팬들의 전환으로, 그린은 결국 미국에서 더블 플래티넘을 기록하여 12위에 올랐고, 영국에서는 27위로 정점을 찍었습니다. "Orange Crush"는 메인스트림과 모던록 트랙 차트에서 R.E.M.의 첫 번째 미국 1위 싱글이 되었습니다. 이 음반은 영국에서 이 밴드의 첫 번째 골드 음반이었고, 이 음반은 이 4인조의 유럽적인 돌파구가 되었습니다. 디바인 코미디의 프런트맨인 닐 해넌은 "내가 좋아하는 것은 전혀 있을 것 같지 않은 가사입니다"라며 "'You Are The Everything'과 'The Wrong Child'의 만돌린에서는 나중에 나오는 것들이 조금 있지만 훨씬 순수한 방식으로 나옵니다"라고 말했습니다. 너무 작고 강렬해서 놀랍습니다."[21] 빌리지 보이스 평론가 로버트 크리스트가우(Robert Christgau)는 앨범의 전반부를 "흥미롭고, 재미있고, 진지하고, 엘레강스한"이라고 칭송하면서 후반부를 "의혹적인 시와 묵직한 템포"라고 평했습니다.[19]

1988년 9월에 발매된 일부 사전 프로모션 카세트에는 "World Leader Past" (다른 인트로), "Turn You Inside-Out" (다른 엔딩) 및 제목이 없는 11번 트랙 (다른 드럼 믹스)이 번갈아 믹스되었습니다. 이 모든 혼합물은 그렇지 않으면 출시되지 않습니다.

이 밴드는 1991년의 'Out of Time' 작업을 시작하기 전까지 1989년 내내 앨범을 지원하기 위해 광범위하게 투어를 했습니다. 그린은 전 세계적으로 400만 부를 판매했습니다.[22]

R.E.M.은 무대에서 재생되는 백프로젝션과 아트 필름을 선보이며 지금까지 가장 크고 시각적으로 발전된 투어로 앨범을 지원했습니다.[23] 이 투어는 이전 앨범을 지원했던 "Work" 투어보다 범위가 훨씬 넓었습니다. 특히 워너 브라더스로 인해 미국 이외의 장소에서는 더욱 그러했습니다. 음반사의 해외 마케팅 능력. 그린을 지원하기 위해 11개월간의 대장정 마지막 밤, 조지아주 애틀랜타에 있는 폭스 극장에서 밴드는 첫 번째 정규 앨범인 머머를 처음부터 끝까지, 그 다음에 그린을 처음부터 끝까지 순서대로 공연했습니다. 이 날 밤은 기타 기술 마크 "마이크로웨이브" 마이트로위츠가 이끄는 로드 크루인 마이크로파 & 더 멜런즈가 공연한 앙코르 세트로 마무리되었습니다. 그것은 "The Wrong Child"의 유일한 라이브 공연이자 "Hairshirt"의 몇 안 되는 라이브 공연 중 하나를 기념했습니다. 그린 투어 이후, 그 밴드 멤버들은 비공식적으로 다음 해에 휴가를 내기로 결정했는데, 이것은 그 그룹의 경력에서 처음으로 늘어난 휴식이었습니다.[24]

"Pop Song 89"와 "Orange Crush"와 같은 그린의 몇몇 곡들은 1987년 "Work" 투어에 가끔 등장했습니다. 가사는 처음이었지만 멜로디와 편곡은 완성된 음반에 등장하는 것과 비슷했습니다. 마찬가지로, 이 밴드는 그린 투어의 후반부에 "Low"와 "Belong"의 버전을 연주하기 시작했는데, 둘 다 그들의 다음 앨범 "Out of Time"에 등장할 것입니다.

투어의 일부는 밴드의 첫 라이브 비디오 앨범인 Tourfilm을 위해 촬영될 것입니다.

이 음반은 2013년 25주년을 맞아 리마스터링되었으며, 코뿔소 레코드의 보너스 라이브 음반인 라이브 인 그린스보로 1989가 5월 14일에 발매되었습니다.[25] 또한, EP Live in Greensboro EP는 4월 20일에 레코드 스토어 데이를 위한 프로모션으로 출시되었습니다.

너바나의 가수이자 기타리스트인 커트 코베인은 이 곡을 그의 역대 50대 앨범에 이름을 올렸습니다.[26] 1989년, 사운즈는 "80년대의 80대 앨범" 목록에서 62위를 차지했습니다.[27] 1993년, 타임즈는 "역대 최고의 앨범 100개" 목록에서 이 앨범을 70위에 올렸습니다.[28] 2013년 NME는 "역사상 가장 위대한 앨범 500장" 목록에서 274위를 차지했습니다.[27]

트랙리스트

모든 곡은 빌 베리, 피터 벅, 마이크 밀스, 마이클 스티프가 작곡했습니다.

사이드 1 – "에어 사이드"

  1. "팝송 89" – 3:04
  2. "Get Up" – 2:39
  3. "You Are The Everything" – 3:41
  4. "스탠드" – 3:10
  5. "World Leader Paste" – 4:17
  6. "The Wrong Child" – 3:36

측면 2 – "금속 측면"

  1. "오렌지 크러쉬" – 3:51
  2. "Turn You Inside-Out" – 4:16
  3. "헤어셔츠" – 3:55
  4. "I Remember California" – 4:59
  5. 제목 없음 – 3:10

25주년 기념 디스크 2 – 1989년 그린스보로에서 살아보기

  1. "스탠드" – 3:01
  2. "내가 사랑하는 사람" – 3:18
  3. "So. Central Rain (I'm Sorry)" (디지털 다운로드 보너스 트랙) – 3:39
  4. "Turn You Inside Out" – 4:09
  5. 벨롱 – 4:09
  6. "Exhuming McCarthy" – 3:14
  7. "좋은 조언" – 3:11
  8. "오렌지 크러쉬" – 3:41
  9. "Feeling Gravity [sic] Pull" (디지털 다운로드 보너스 트랙) – 6:18
  10. "쿠야호가" – 4:11
  11. "요즘" – 3:36
  12. "World Leader Paste" – 4:13
  13. "I Believe" – 4:14
  14. "I Remember California" (디지털 다운로드 보너스 트랙) – 5:23
  15. "Get Up" – 2:34
  16. "인생과 사는 법" – 4:23
  17. "우리가 알고 있는 세상의 끝이다 (그리고 나는 괜찮아)" – 4:32
  18. "팝송 89" – 3:10
  19. "Fall on Me" – 2:56
  20. "You Are The Everything" – 4:29
  21. "비긴 더 비긴" – 3:38
  22. "King of Birds" (디지털 다운로드 보너스 트랙) – 5:09
  23. "이상해" (디지털 다운로드 보너스 트랙) – 2:44
  24. "낮음" – 5:19
  25. "Fine Worksong" – 3:43
  26. "퍼펙트 서클" – 4:08

레코드 스토어 데이 2013 단독 – Live in Greensboro EP

  1. "그래서. 중부비 (미안해)" – 3:39
  2. "Feeling Gravity [sic] Pull" – 6:18
  3. "이상해" – 2:44
  4. 새들의 왕 – 5:09
  5. "I Remember California" – 5:23

메모들

  • 25주년 기념판의 디지털 다운로드 버전에는 그린스보로 콘서트의 모든 트랙이 포함되어 있습니다. 추가된 5곡은 오리지널 콘서트에서 공연한 것처럼 트랙리스트에 삽입됩니다.
  • R.E.M.은 비닐 릴리스에서 1면(1~6번 트랙)을 "Air side"로, 2면(7~11번 트랙)을 "Metal side"로 표시했습니다.
  • 4번 트랙("Stand")은 "R"로 수록되어 있습니다.
  • 트랙 11은 "11"이라는 제목으로 저작권이 있습니다.[29] 25주년 기념판의 디지털 다운로드 버전에는 단순히 "무제"로 나열되어 있습니다. 《스탠드》의 일부 판본에서 B면으로 발매된 확장 악기 버전의 제목은 "열한 번째 무제곡"입니다.

인사

R.E.M.

추가 뮤지션

생산.

  • 빌 베리 – 프로덕션
  • 피터 벅 – 프로덕션
  • Thom Cadley – 엔지니어링(베어스빌)
  • 젬 코헨 – 사진
  • 조지 코완 – 엔지니어링(베어스빌)
  • Jay Healy – 엔지니어링
  • Tom Laune – 엔지니어링(아덴트)
  • Scott Litt – 프로덕션, 엔지니어링
  • Bob Ludwig – 미국 뉴욕, Masterdisk, New York City에서 마스터링
  • Jon McCafferty – 포장 및 사진
  • Mike Mills – 프로덕션
  • Frank Olinsky와 Manhattan Design – 포장
  • Michael Stipe – 생산, 포장 및 사진
  • 마이클 티게 – 사진

차트 위치

싱글즈

연도 송 차트 위치
1988 오렌지 크러쉬 빌보드 모던 록 트랙스 1[37]
빌보드 메인스트림 록 트랙스 1[37]
"팝송 89" 빌보드 모던 록 트랙스 16[37]
"스탠드" 빌보드 메인스트림 록 트랙스 1[37]
빌보드 모던 록 트랙스 1[37]
1989 "팝송 89" 빌보드 메인스트림 록 트랙스 14[37]
빌보드 핫 100 86[37]
"스탠드" 6[37]
"Turn You Inside-Out" 빌보드 메인스트림 록 트랙스 7[37]
빌보드 모던 록 트랙스 10[37]
"스탠드" 영국 싱글 차트 51[38]
오렌지 크러쉬 28[38]
"스탠드"(재출시) 48[38]

인증서

지역 인증 인증단위/판매
캐나다 (음악 캐나다)[39] 2X 플래티넘 200,000^
뉴질랜드(RMNZ)[40] 골드 7,500^
스페인(PROMUSICAE)[41] 골드 50,000^
영국 (BPI)[42] 플래티넘 300,000^
미국(RIAA)[43] 2X 플래티넘 2,000,000^

^ 배송은 인증만 기준으로 계산됩니다.

출고이력

2005년 워너브라더스. 레코드는 CD, 엘리엇 샤이너의 5.1 채널 서라운드 사운드 믹스가 포함된 DVD-오디오 디스크, 가사, 확장 라이너 노트가 포함된 오리지널 CD 소책자를 포함한 확장된 2 디스크 버전의 그린을 발행했습니다.

초록의

지역 날짜. 라벨. 형식 카탈로그
영국 1988년11월7일 워너브라더스. 비닐 LP WX 234
콤팩트 디스크 7599-25795-2
미국 1988년11월8일 워너브라더스. LP 1-25795
콤팩트 디스크 2-25795
카세트테이프 4-25795
캐나다 1988년11월8일 워너 뮤직 캐나다 LP 1-25795
콤팩트 디스크 2-25795
카세트테이프 4-25795
독일. 1988년11월11일 워너 뮤직 독일 콤팩트 디스크 7599-25795-2
일본 1988년12월10일 워너 뮤직 재팬 콤팩트 디스크 25P2-2389
아르헨티나 1988 워너브라더스. LP WEA 80127
브라질 1988 워너브라더스. LP 6708035
그리스 1988 워너브라더스. LP 925795-1
이스라엘 1988 워너브라더스. LP BAN 925773-1
멕시코 1988 워너브라더스. LP LXWB-6813
페루 1988 워너브라더스. 카세트테이프 cn-wbr-0257945-4
남아프리카 공화국 1988 워너브라더스./터스크 LP WBC 1654
콤팩트 디스크 WBCD 1654
호주. 1995 워너브라더스. 콤팩트 디스크 9257952
미국 2005 워너브라더스. 콤팩트 디스크/DVD-오디오 듀얼 디스크 73948
미국 2013년5월14일 워너브라더스. 콤팩트 디스크 8122796570††

메모

  • †† 25주년 기념판, 보너스 디스크 포함

박스세트

지역 날짜. 라벨. 형식 카탈로그 메모들
호주. 1995 워너브라더스. 콤팩트 디스크 박스 세트 9362460742 시간이 초과되지 않은 패키지
아르헨티나 1998 워너브라더스. 콤팩트 디스크 박스 세트 9362 47180-2 "Double Dosis"라는 제목의 새로운 모험을 Hi-Fi에 패키지로 제공
프랑스. 1998 WEA 콤팩트 디스크 박스 세트 WE 872 새로운 모험을 Hi-Fi로 패키지화

참고문헌

  1. ^ a b c Corr, Alan (June 2, 2013). "Review: R.E.M. Green 25th anniversary edition". RTÉ. Retrieved May 29, 2023.
  2. ^ a b 버클리, 179쪽
  3. ^ 버클리, 173-174쪽
  4. ^ 버클리, 176쪽
  5. ^ 버클리, 175쪽
  6. ^ 버클리, 177쪽. 여기서 Jay Boberg는 R.E.M.이 워너 브라더스와의 거래가 2,200만 달러라고 주장했고, Peter Buck은 이에 대해 "분명히 틀렸다"고 반박했습니다.
  7. ^ 버클리, 178쪽
  8. ^ Halbersberg, Elianne (November 30, 1988). "Peter Buck of R.E.M.". East Coast Rocker.
  9. ^ 버클리 179~180쪽
  10. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Green – R.E.M." AllMusic. Retrieved August 31, 2015.
  11. ^ Kot, Greg (March 24, 1991). "Traveling Through The Years With R.E.M." Chicago Tribune. Retrieved November 2, 2015.
  12. ^ Browne, David (March 22, 1991). "An R.E.M. discography". Entertainment Weekly. Retrieved August 30, 2015.
  13. ^ Boehm, Mike (November 6, 1988). "R.E.M. Falters, Doesn't Fall". Los Angeles Times. Retrieved November 2, 2015.
  14. ^ O'Hagan, Sean (November 12, 1988). "All American Aliens". NME. p. 39.
  15. ^ Deusner, Stephen M. (May 14, 2013). "R.E.M.: Green: 25th Anniversary Deluxe Edition". Pitchfork. Retrieved August 31, 2015.
  16. ^ Gill, Andy (December 1988). "Positive". Q. No. 27. p. 135. Archived from the original on April 21, 2001. Retrieved August 6, 2022.
  17. ^ Azerrad, Michael (January 12, 1989). "The greening of R.E.M." Rolling Stone. No. 543. pp. 63–64. Retrieved August 31, 2015.
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  19. ^ a b Christgau, Robert (December 27, 1988). "Christgau's Consumer Guide". The Village Voice. Retrieved January 19, 2012.
  20. ^ 블랙, 155~156쪽
  21. ^ Thornton, Anthony (November 1998). "Neil Hannon's Record Collection". Q. No. 146. p. 67.
  22. ^ 플레처, 296쪽
  23. ^ 버클리, 184쪽
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