고든 금트랩

고든 금트랩 엠베
2019년 금트랩
배경 정보
태어난	(1948-04-06) 1948년 4월 6일 (73세) 켄트 주 브렌클리
장르	프로그레시브 록,[1] 클래식,[1] 포크,[1] 셀틱[1]
직업	기타리스트 작곡가
계기	기타
웹사이트	https://www.giltrap.co.uk/
배우자	힐러리 골드랩 - 1986년 5월 22일 결혼
아이들.	제이미 - 1971년 3월 27일 - 2018년 1월 31일 새디 - 1975년 3월 5일

고든 골드랩(Gordon Giltrap, MBE, 1948년 4월 6일생)은 영국의 기타리스트 겸 작곡가다. 그의 음악은 여러 장르를 넘나든다. 그는 "세대에서 가장 존경받는 기타리스트 중 한 명"으로 묘사되어 스티브 로더리, 지미 페이지, 리치 블랙모어 등 동료 음악가들로부터 찬사를 받았다.^[1][2]

초년기

금트랩은 1948년 4월 6일 영국 켄트 주 브렌클리 마을에서 영국 산모와 아기들을 위한 영국 병원에서 태어났다. 그 후 그는 뎁포드 남동부 런던에서 자랐다. 그의 생애 첫 11년을 엘버슨 가 43번지에서 보냈다. 엘버슨 가에는 2개의 위, 2개의 아래 테라스식 집이 있었다. 두 가족이 화장실을 가지고 있었다. 그 후 그는 블랙월 레인 이스트 그리니치로 이사했다. 록 스타 마티 와일드는 기타 전설 알버트 리와 함께 같은 지역에서 자랐다. 그는 12살에 기타를 연주하기 시작했으며 공식적인 학비는 받지 않았으며, 자신만의 스타일과 기술을 개발하는 것을 선택했다.

경력

금트랩의 경력은 1960년대에 버트 얀슈, 존 렌번, 마이크 올드필드와 같은 동시대인들과 함께 런던의 민속 음악계에서 공연하면서 시작되었다. 18세의 금트랩은 대서양 횡단 레코드사와 계약을 맺고 데뷔 스튜디오 앨범인 고든 금트랩(1968년)과 초상(1969년)을 발매했다. 두 사람 모두 기타와 리드 보컬을 맡고 있다; Goldrap은 그의 가사를 "즐거운"^[3] 것으로 여겼다. 데뷔곡 '윌로우 패턴'은 기타리스트 랄프 맥텔이 그려낸 이미지로 찬사를 받았다.^[4] '고스펠 송' 역시 그의 첫 작품부터 피트 타운젠드의 영향을 ^[5]받아 더욱 공격적인 스트럼밍 스타일을 선보여 후에 그의 스타일의 트레이드마크가 되었다. 1969년, Goldrap은 Transatlantic의 기타 쇼케이스 앨범 The Contemporary Guitar Sampler, Volume 1에 수록되었다.^[6] 1970년 발매된 2권에도 등장하여 두 사람 모두 인지도를 높였다.^[7]

그의 첫 앨범이 발매된 직후, Goldrap은 돈 파트리지가 헤드라인으로 하는 The Buskers' Tour of UK에 합류했다. 금트랩은 이후 파트리지와 함께 어콜레이드라는 밴드를 결성했다. 그들은 함께 자작 앨범을 ^[8]발매했다 Partridge는 나중에 Priotal의 소매 노트를 썼다. Goldrap은 밴드에서 리드 기타를 연주했고 몇 개의 작곡을 펜으로 썼다. 밴드에 대한 그의 참여는 확실히 그의 인지도를 높이는 데 도움이 되었지만, 그는 자신의 이름으로 더 많은 새 앨범을 녹음하는 것으로 나아가기를 간절히 원했다.^[9]

1970년대

1970년에 Goldrap은 MCA Records에 서명하고 다음 앨범인 Testament of Time을 발매했는데, 이 앨범은 다시 노래와 악기 곡이 혼합된 것이었다.^[10] 두 장의 앨범에 수록되어 있다. 그것은 그가 디스코 2에서 처음으로 TV에 출연할 때 연주하기로 선택한 작품 중 하나가 되기 위해서였다.

이 단계에서 그는 다른 사람들 중에서도 위시본 애쉬를 관리했던 마일즈 코프랜드에 의해 관리되었다. 앨범의 문자열은 키보드도 연주한 델 뉴먼에 의해 편곡되었다. 뉴먼은 이미 캣 스티븐스를 포함한 그 시대의 유명한 예술가들과 함께 일했었다.^[11] 그리하여 지속적인 우정을 시작하게 되었고, 이후 금트랩은 뉴먼의 2010년 자서전 'A Touch From God'(It's Only Rock and Roll)의 서문을 쓰곤 했다.^[12] 뉴먼의 영향으로, 이 앨범은 금트랩의 이전 두 앨범보다 훨씬 더 풍부한 사운드를 가지고 있었고, 그는 이 앨범을 의미 있는 진전으로 여겼다.^[4]

코프랜드와의 교제는 1973년 '금트랩'이라는 제목의 앨범을 발표하면서 필립스 레코드로 이적하면서 끝이 났다. 이 앨범에는 훨씬 더 큰 밴드가 수록되었다. 그가 초기 악기로 실험한 노래들(더글러스 우튼과 로드와 조셉 슬리핑)과 그의 가사의 일부는 역사적 사건에 대한 관심을 분명하게 반영했다. 이 앨범의 드러머는 10년 후 아이언 메이든에 합류하게 될 니코 맥브레인이었다. 전면 표지 사진에는 금트랩이 당시 2살이었던 아들 제이미와 함께 거품을 함께 불던 자랑스러운 아빠로 비치고 있다. 오프닝 트랙인 "내 아들을 볼 때"는 그 자부심을 더욱 반영했다. 이것은 그가 리드 보컬을 부른 마지막 앨범이었다.^[13] 그는 작사 능력에 대한 확신이 떨어지자 다른 길을 모색하기 시작했다.

민속과 대학 서킷에서 인기를 얻었지만, 금트랩은 1970년대에 전환기에 도달했고 더 큰 인정을 받았다. 이 기간 동안 금트랩은 보다 순수하게 기악곡에 집중하기 시작했고 1976년 윌리엄 블레이크의 예술과 시를 바탕으로 비전리 앨범을 발매했다. 녹화 도중 1975년 3월 5일 태어난 딸 세이디의 탄생을 그리워했다.^[14]

비젼리는 기타리스트 로저 핸드, 키보드 연주자 로드 에드워즈와^[15] 함께 트럼비레이트 프로덕션으로 알려진 존 밀러가 프로듀서를 맡았다.^[16][17] 비전리를 위해 몇 가지 재료의 데모를 들은 핸드와 에드워즈는 이제 금트랩이 처음에는 마지못해 록음악의 영역으로 끌려갈 때라고 결정했다.^[18] 하지만 이 새로운 소리로 금트랩은 다른 청중을 찾아 더 큰 상업적 성공을 거두었다.^[19] 이 앨범의 성공은 금트랩이 싱어송라이터의 접근에서 벗어나 고든 금트랩 밴드를 결성하게 했는데,^[20] 당시 영국에서 광범위하게 순회공연을 했다.

일단 비전ary를 위한 데모가 끝나자, Goldrap은 Electric Records와 세 개의 앨범 음반 계약을 맺고 있는 자신을 발견했다.^[18] 그 후 그는 영국 프로그레시브 록 밴드 르네상스를 지지하는 영국 투어를 제안 받았다. 이번 투어는 그의 대중적 인지도를 크게 높이는 데 도움이 되었다. 아마도 이 결과 그는 밥 해리스가 주최한 BBC의 올드 그레이 휘슬 테스트에 출연하도록 초청받았을 것이다. 그의 풀 밴드의 지원을 받아, 그들은 "Robes and Crowns/Awakening"과 "Lucifer's Cage"를 공연했다. 후자의 공연 장면은 여전히 남아 있으며 'BBC의 기타 히어로즈'라는 프로그램에서 볼 수 있다.^[21]

1976년 말 위시본 애쉬에 대한 지원 활동으로 유럽 투어가 이어졌다. 그들은 독일에서 여러 차례 데이트를 했고 또한 스위스 투어를 위해 예약되었다. 불행히도 취리히에 도착하자마자 금트랩은 차에 치여 쇄골이 부러졌다.^[22] 그가 기타를 연주할 수 없었기 때문에, 그의 나머지 투어는 취소되었다.

그의 후속 앨범 《Perilous Train》은 《선데이 타임즈》가 선정한 1977년 최고의 앨범 중 하나로 선정되면서 그의 성공을 공고히 했다. 그것은 영국 앨범 차트에서 29위로 정점을 찍었다.^[23] 이 앨범에서 따온 싱글 "Heartsong"은 폭넓은 방송 활동을 받았고 영국 싱글 차트에서 21위에 올랐다.^[23] 이 곡은 후에 BBC TV 시리즈 Holiday의 주제곡으로 사용되었다. 금트랩의 또 다른 트랙인 "The Carnival"은 ITV의 휴가 프로그램인 Wish You Where...?의 주제곡을 위해 ITV에 의해 특별히 의뢰되었다.

'하트송'은 이후 금트랩이 가장 잘 알려진 곡이 되었고 그의 라이브 세트에 오늘까지 등장하게 되었다. "하트송"은 결국 엘튼 존의 "송 포 가이"에게 패배하면서 그 해 최고의 악기/관현악곡으로 아이보르 노벨로상 후보에 올랐다. 이후 금트랩은 트랙의 창작에 대해 "60년대 후반에 했던 'Starting All Over'라는 노래에서 시작됐다.^[24] 내가 런던에 살았을 때, 나는 그것을 가지고 장난치기 시작했고 무엇이 '하트송'이 될 것인가 하는 생각에 비틀거렸다. 계속 작업하다가 결국 기타 파트를 녹음했다. 그리고 우리는 사이먼 필립스(드럼스)와 존 G. 페리(베이스)의 리듬 섹션을 추가했다."

그는 "당시 나는 이 곡이 아주 작은 곡조라고는 생각하지 않았지만 로드 에드워즈와 로저 핸드는 우리가 가진 상업적 잠재력을 깨달았다"고 말했다. 멜로디는 정말 미니 머그 파트가 추가될 때 나왔고, 에디 스펜스(키보드)는 빠르게 움직이는 신스 피규어를 떠올렸다. Edwards와 Hand는 Eddie를 하프 스피드로 녹음한 다음, 원하는 효과를 얻기 위해 정상 속도로 재생했다. 그것은 그들이 조지 마틴과 함께 일하면서 배운 것이었다."

Visionary는 더 큰 밴드에 맞춰진 어쿠스틱 컴포지션에서 진화한 반면, Perilous Strain은 더 큰 밴드 사운드를 염두에 두고 작곡되었다. 때때로 더 많은 키보드가 지배적인 것처럼 보였지만, Goldrap은 이 곡들이 그의 작품이기 때문에 이에 동요하지 않았다. 그리고 그는 Rod Edwards와 Roger Hand와 함께 작업한 편곡에 만족했다.^[25]

그 시절에는 앨범이 아티스트들로부터 일정한 비율로 흘러나와야 했고, 대중들이 앨범을 잊을 수 있도록 감히 시간을 허락하는 행동은 거의 없었다. 1978년 다음 앨범 《Fear of the Dark》를 발매한 금트랩의 경우도 그랬다.^[26] 이 단계에서, 그의 이전 두 앨범의 성공 이후, 금트랩은 고공행진을 하고 있었다. 어둠의 공포를 위한 재료는 비교적 신속하게 조립되었다.

타이틀곡은 단축형으로 발매됐지만 '하트송'^[27]의 성공을 거두지 못했다. 싱글 차트에서 48위에 올랐고, 이 밴드는 탑 오브 더 팝스에 출연했다. 앨범에 수록된 또 다른 곡인 "빠른 접근"은 금트랩의 첫 앨범에 나왔던 원곡과는 크게 다른, 다시 작업한 트랙이었다. 5분으로 연장되었으며, 어쿠스틱 기타와 전기 기타 모두에 금트랩이 피처링되었다. 그는 이제 후자의 악기에 훨씬 익숙해지고 있었고 이 단계에서 그의 깁슨 레스폴을 연주하는 것을 정말 즐겼다.^[28] 금트랩의 일렉트릭 기타 연주는 이 앨범의 특징이지만, 그는 항상 어쿠스틱 기타리스트로서, 그리고 머지않아 그의 작품에서 일렉트릭 기타는 점점 더 적게 피쳐졌다.

1979년 Goldrap은 초기 Mersey Scene의 전설인 베이스의 고 존 구스타프슨과 드럼의 최고 세션 플레이어 이안 모슬리로 구성된 밴드와 함께 'Fear of the Dark' 앨범을 둘러보았는데, 이 밴드는 스티브 해켓과 함께 일하다가 후에 Marillion의 정식 멤버가 되었다. 늙은 건장한 로드 에드워즈와 에디 스펜스는 키보드 임무를 공유했다. 가수 슐리 로든이 'Innerdream'에 게스트로 출연했다. 투어 날짜 중 하나는 후속 앨범 'Live at 옥스퍼드'가 녹음된 옥스퍼드 폴리테크닉에서였다.

금트랩의 경력에 있어서 이 단계에 이르러 그는 너무 예측 가능한 것이 되는 것에 대해 염려하기 시작하고 있었다. 그는 밴드 연주에서 벗어나 다시 솔로 활동을 하기로 결심했다. 1979년 발매된 금트랩의 다음 앨범 '공작당'은 동명의 책에서 영감을 얻었다. 이것은 앨런 알드리지가 부분적으로 묘사한 것으로, 그는 또한 금트랩 앨범의 화려한 표지를 그렸다. '나비 공과 베짱이의 잔치'라는 제목의 이전 책은 딥 퍼플의 로저 글로버의 앨범에 영감을 주었는데, 이 앨범에는 많은 스타들이 등장한다. 트럼비라테 팀은 또한 주디 덴치와 마이클 호던의 목소리를 담은 이 책에서 영감을 얻은 앨범을 작업하고 있었으며, 이 앨범에는 이전에 캣 스티븐스와 함께 광범위하게 활동했던 게리 콘웨이와 브루스 린치를 포함한 유명한 음악가들이 참여했다. 알드리지 씨는 트럼비라테스의 버전을 선호하는 듯 보였고, 다음 책인 '공작당'을 트럼비라테 팀에 가져와서 다른 프로젝트에 관심이 있는지 살펴본 사람은 바로 그였다. 트럼비라테는 이것이 금트랩이 추구하기에 좋은 프로젝트라고 느꼈다.^[29]

이번 앨범에 실린 금랩의 곡들은 덜 복잡하지만 여전히 풀 밴드 사운드가 특징이다. 이번 앨범의 전체적인 느낌은 그의 이전 세 곡보다 더 낙관적이다. 이 곡들은 길이가 짧아졌고 아이러니하게도 금트랩이 이전 앨범들보다 더 많은 일렉트릭 기타를 연주하는 것이 특징이다.

앞서 언급했듯이, 금트랩은 이 단계에서 더 상업적인 음악에서^[30] 벗어나 오로지 자기 펜으로 된 복잡한 기타 곡에만 집중하기로 결정했다. 하지만, '공작당'을 작업하는 동안 그는 빅 밴드 사운드를 유지하기로 결심했고, 그가 편안하게 작업할 수 있는 많은 음악가들을 그의 작품 안에 포함시켰다. 예를 들어, 이 앨범에는 금트랩이 페어포트 컨벤션의 바이올리니스트 리크 샌더스, 소프트 머신의 존 에더리지와 여러 협연 중 첫 번째 곡이 수록되어 있다.

이 앨범은 Goldrap이 오프닝 트랙인 'Headwind'에서 두 번째 어쿠스틱 트랙인 'Magpie Rag'의 복잡성에 이르기까지 그의 다양한 재능을 보여준다. 이 트랙은 복잡한 반복된 리프를 포함하고 있으며, 그 주위는 전체 곡의 기초가 된다. 마지막 트랙인 '도도의 꿈'은 그가 루퍼와 오버더빙을 이용해 작품을 완성하는 라이브 공연의 표준이 됐다.

그가 녹음을 마치자 그는 바이올린을 연주하는 Ric Sanders와 키보드의 오랜 동맹인 Eddie Spence를 연주하는 그가 좋아하는 트리오 형식으로 작은 투어를 시작했다. 이러한 기분 전환은 그의 생애에서 첫 결혼이 파탄나고 그와 매우 친했던 그의 어머니가 58세에 암에 걸린 채 세상을 떠나면서 어려운 시기에 마무리되었다.^[31]

앨범 홍보 투어는 금트랩, 클라이브 벙커 드럼, 로드 에드워즈 키보드의 로드 에드워즈, 색소폰, 플루트 및 추가 키보드의 '빔보' 에이콕으로 이루어졌다. 투어는 성공적이었고 정말 기분이 나빴던 시기에 금트랩을 활성화시켰다.

1980년대

1981년 발매된 금트랩의 다음 앨범 《에어웨이브》는 금트랩이 함께 공연하던 밴드의 라인업에서 발전했다. 이 앨범은 Goldrap이 모든 곡을 작곡하지 않았기 때문에 이전에 제작된 앨범과는 다른 앨범이었다. 처음에 TV, 라디오, 필름 또는 다른 비상업적 사용을^[32] 위한 음악으로 계획되었던 음반들은 점차 앨범으로 바뀌어 마침내 발매되었다. 그것은 이전의 금랩 음반만큼 잘 팔리지 않았고 금랩 자신도 살면서 힘든 시기를 겪고 있는 만큼 그것과^[32] 다소 동떨어져 있는 느낌이었다. 5년 동안 발매된 금랩 앨범은 더 이상 없을 것이었다.

하지만 여전히 수입이 필요하기 때문에 공연을 하는 것은 멈추지 않았고, 금트랩은 솔로 연주자로서 그의 기술을 배웠기 때문에 큰 밴드의 후원을 요구하지 않는 것에 만족했다. 이 기간 동안 그는 청중들과 함께 하는 그의 기술을 연마했다.^[33]

이 시기 금트랩의 삶은 66세의 나이에 아버지를 잃은 것, 미래의 아내 힐라리를 기르고 만나야 할 두 아이가 있다는 사실 등으로 격동의 단계를 거쳤다. 그는 차츰 자신의 삶을 어떤 질서를 되찾기 시작했다. 그는 또한 이 시간 내내 킥킥거리고 있었고 현재 페어포트 컨벤션의 바이올리니스트로 가장 잘 알려진 리치 샌더스와 합류했다. 리치는 이미 금트랩의 앨범 피콕파티에 게스트로 출연했었다.

이 앨범에서 가장 긴 타이틀 곡은 금트랩의 어머니인 엘리자베스 바커가 쓴 시를 바탕으로 만들어졌다. 금트랩은 그 시가 감정적으로 움직이는 것을 알았다. 이 트랙에서 전기 기타에 의해 발생하는 음향 효과는 많은 증거에 있다.

"샐리의 노래"는 금트랩이 데이비드 워너 주연의 TV 시리즈 "Hold the Back Page"에 출연하고 애드리안 셔골드가 감독을 맡은 커미션에서 영감을 얻었다. 셰르골드는 이후 금트랩에게 그의 다른 작품들을 위한 음악을 작곡하도록 의뢰했다. 이 작품들은 앨범에 발표되지 않았다. 왜냐하면 Goldrap은 이 작품들이 영화의 줄거리와 본질적으로 너무 연관되어 있어서 독립된 작품으로 활동할 수 없다고 생각했기 때문이다.^[34]

이후 1987년 금트랩은 유명하고 덜 알려진 크리스마스 캐롤의 악기 렌즈를 특징으로 한 '나잇나잇 클리어'를 발매했다. Goldrap은 Ric Sanders와 그의 오랜 친구 Bimbo Acock의 지지를 얻었다. 그 결과물 앨범은 크게 상업적이지는 않았지만 꽤 인기를 끌었다.^{[clarification needed]}

이듬해 금트랩은 릭과 함께 낄낄거리기 시작했고, 그들이 그렇게 성공적인 짝짓기를 했기 때문에 그들은 함께 앨범 작업을 하기 시작했다. 원투원이라는 제목으로 1989년에 발매되었다. 두 아티스트 모두 그것에 대해 다르게 느꼈지만, 두 아티스트 모두 리믹스로 실질적으로 개선될 수 있는 기구의 불균형이 있었다는 것을 인정한다.^[35] 리믹스는 결코 일어나지 않았고 앨범은 바이올린 탑으로 다소 묵직하게 남아 있다.

1990년대

1992년에 Goldrap은 워릭 민속 축제에서 공연했는데, 그가 그의 가장 훌륭한 라이브 세션을 공연했을 때 의심할 여지 없이 그는 워릭 민속 축제에서 공연을 했다. 이것은 Goldrap에 알려지지 않고 녹음되었고 후에 앨범으로 발매되었다. 금트랩 작품의 자칭찬가가 된 리치 블랙모어의 관심을 끈 것은 이 앨범이었다.^[36]

1993년에는 금트랩이 얼마간 숙고한 프로젝트의 이행을 가져왔다. 그는 잘 알려진 많은 친구들과 함께 "하트송"을 다시 녹음하는 비전을 가지고 있었다. 이 친구들은 브라이언 메이, 스티브 하우, 릭 와크먼, 미지우르, 닐 머레이였다. 완성되었을 때, 녹음의 질에도 불구하고, 음반 회사들의 관심은 놀라울 정도로 적었고 앨범에 트랙이 모습을 드러내기 2년 전이었다.^[37]

그 해 후반에 Goldrap은 Midge Ure와 함께 Out Onlone 단독 투어에 참여했다. Goldrap은 그와 함께 2001년 앨범 Little Horgias에 수록된 "Feel So Good"라는 제목의 노래를 공동 작곡했다. 그는 또한 밴드 호건의 히어로즈와 함께 자신이 크게 존경했던 기타리스트 알버트 리와 함께 투어에 나섰다.

1994년 ELO 파트 2와 함께 투어를 하는 그를 보았다. ELO는 그들의 앞잡이 제프 린 없이 공연을 하고 있었다. 금트랩은 자신의 이름이 어떤 광고 포스터에도 등장하지 않았고 실제로 공연에 대한 보상이 이루어지지 않은 것에 실망했다. 그러나 이것들은 매우 좋은 반응을 얻었고 좋은 CD 판매로 귀결되었다.^[38]

금트랩은 클리프 리처드가 크게 동경했던 "하트송"에 필데 기타를 사용했었다. 이 기타는 그가 BBC의 탑 오브 더 팝스에서 연주한 기타다.^[39] 기타리스트 잡지의 많은 연예인들을 인터뷰하던 중, Goldrap은 Cliff Richard를 처음 만났다. Cliff Richard는 그가 원래 Cliff the Fylde를 빌려준 1970년대 이후. 그것은 애트보드 위에 복잡하게 디자인된 '생명의 나무'가 있었고 클리프는 그것을 좋아했다. 금트랩은 그것을 선물하기로 했다.^[40]

1995년에 Goldrap은 "Music for the Small Screen"이라는 앨범을 발매했다. 지난 몇 년 동안 그는 BBC의 홀리데이 프로그램에서 '하트송'의 성공 이후 다양한 텔레비전 프로그램을 위한 몇 가지 주제곡을 작곡하기 위해 고용되었다. 이 작품들 중 그의 앨범에 등장한 것은 많지 않았다. 이 앨범에는 'Heartsong'의 올스타 재작업과 'Last of England'라는 곡이 수록되어 있었는데, 후에 애드리안 셔골드 드라마 'Will You Love Me Tomorrow'에서 사용되었던, 높은 평가를 받은 앨범의 타이틀이 되었다. 이 연극은 아동 살해범 메리 벨을 대략적으로 원작으로 하고 있으며, 기타를 치는 신문 판매상으로서 카메오 역에 금트랩을 출연시켰다.

이 앨범에는 텔레비전 다큐멘터리를 위해 쓰여진 "주군의 자리"라는 제목의 곡도 수록되어 있다. 그것은 오늘날까지 금트랩의 주요 공연으로 남아 있다. 이 곡은 르네상스 스타일로 쓰여졌고 루티어 롭 암스트롱이 만든 특별하고 루티어 같은 아기 기타가 필요했다. 앨범에 수록된 또 다른 트랙인 "Brutus"는 세계 보울스 챔피언십의 주제곡으로 사용되었다. 금트랩은 또한 ITV가 "The Carnival"이라는 제목의 그의 작품을 그들의 경쟁적인 휴일 프로그램의 주제곡으로 사용하기로 결정했을 때 BBC와 ITV 양쪽의 휴일 프로그램의 주제곡을 제공하는 자신을 발견했다.^[41]

1995년, Goldrap은 Cliff Richard로부터 샬롯 브론테의 Wuthering Heights 소설을 원작으로 한 그의 웨스트엔드 뮤지컬 Heathcliff에 참여하도록 초대받았다. 이 쇼에서 금트랩의 캐릭터는 트루마두르였다.^[42] 그는 쇼에서 세 곡을 불렀다.

Earls Court에서 공개 시사회를 가진 후, 히스클리프는 1996년 10월 버밍엄에 있는 국립 실내 극장에서 초연되었다. 그 후, 이 쇼는 4주간의 공연을 위해 에딘버러 플레이하우스로 향했고, 크리스마스 전 쇼 몇 번을 위해 버밍엄으로 돌아왔다. 그 후 1997년 5월 맨체스터의 팰리스 극장을 거쳐 마침내 해머스미스 오데온으로 갔다. 히스클리프는 상영 기간 동안 거의 50만 명의 관객을 즐겁게 했으며, 이 영화를 주최한 거의 모든 극장에서 흥행 기록을 깼다. 평론가들에게는 인기가 없지만 많은 사람들이 좋아했고 해머스미스 오데온에서 녹화된 쇼의 비디오는 8주 동안 비디오 차트의 상위권을 유지했다.

금트랩의 다음 앨범인 트루마두어는 히스클리프에서 맡은 캐릭터의 이름을 따서 명명되었다.^[43] '투바두르'는 금트랩에게 오랜 친구 델 뉴먼에게 접근하여 앨범의 현악 편곡 작업을 할 수 있는 기회를 주었다.^[44] 뉴먼은 자신의 현악 편곡과 금트랩의 기타가 제대로 균형을 이루도록 앨범을 직접 제작하고 싶었다.

클리프 리처드는 앨범에 '오해가 있는 남자' 버전이 포함될 것이라는 소식을 듣고 금트랩에게 다가가 트랙에서 백킹 보컬을 자원했다. 트루마두르에는 히스클리프 뮤지컬 "Be With Me Always"의 다른 곡도 포함되어 있다. 이 앨범의 초판에는 클리프 리차드와 팀 라이스가 모두 쓴 슬리브 노트가 포함되어 있었다.^[45] 금트랩의 중요한 앨범인 이 앨범의 많은 곡들이 그의 라이브 공연에 종종 포함되어 있다.

이 앨범의 수록곡 중 하나인 "Rain in the Gateway"는 부트 세일에서 5파운드에 구매한 사랑하는 아기 기타를 사용했다. 그 후 리노베이션되었으며, 주로 "어팔래치아 드림링"^[46]이라는 곡에 사용되는 금트랩의 공연과 함께 한다. 그 앨범은 매우 호평을 받았고 잘 팔렸다.

그의 계속되는 라이브 공연과 함께, 금트랩은 기타리스트 잡지의 유명인 인터뷰를 하기 시작했다. 이로 인해 그는 유명한 음악가들과 일련의 DVD 인터뷰를 제작하는 것을 고려하고 있던 페이 굿맨을 만나게 되었다. 일단 고용된 금트랩은 자신이 알버트 리와 토니 이오미 같은 스타들을 인터뷰하는 것을 발견했다. 그러한 인터뷰 중 하나는 그의 영웅 중 한 명인 The Who의 존 엔트위슬과의 인터뷰는 그의 영웅 중 한 명인 The Who의 존 엔트위슬과의 인터뷰였다. 그들의 만남은 나중에 선더핑거즈라는 DVD로 발매되었다.

2000년대

한동안 금트랩은 자신이 크게 존경했던 버트 얀슈를 위해 헌정 앨범을 만드는 것을 고려하고 있었다. 결과는 6곡으로 구성된 짧은 앨범이었다. 이 트랙들 중 하나는 금트랩이 직접 연주한 보컬을 필요로 했다. 'Running From Home'이라는 제목의 이 곡은 금트랩이 17년 만에 처음으로 앨범에서 노래한 곡이다.^[47]

이 앨범에서 Goldrap은 얀슈의 독특한 스타일로 각각의 곡을 연주하면서 그가 선택한 곡들의 선정에 있어 얀슈의 뛰어난 다재다능한 능력을 보여주려고 시도했다. 이는 얀슈가 독특한 스타일로 연주한 곡이자 금트랩이 곡에 대한 해석을 충실히 따랐던 곡인 이완 맥콜의 '최초의 네 얼굴을 보았다'가 충분히 입증한 것이다. 이 앨범의 또 다른 주목할 만한 곡은 이전에 얀쉬가 해석한 또 다른 곡인 데이비 그레이엄의 '안지'이다. 이 유명한 곡은 금트랩의 초기 작품에도 영향을 미쳤다.^[48]

이 앨범은 자신의 '어둠의 공포' 앨범에 처음 등장한 금트랩의 자체 작문인 '뿌리' 버전으로 끝을 맺었다. 그는 얀슈가 자신의 기타 스타일에 끼친 영향을 보여주기 위해 이것을 포함시켰다.

Janschology는 2001년에 '보이스프린트'라는 레이블에 발표되었다. Goldrap은 지금쯤 다음 해에 발매될 다음 앨범 Under This Blue Sky의 신소재를 작업하고 있었다. 금트랩은 이 앨범에서 연주할 뮤지션들을 추가로 영입했는데, 그중에서도 가장 의미심장한 것은 버트 얀슈 자신이었다. Jansch는 "Chambertin" 트랙에서 연주한다. 이 곡은 그의 이전 앨범에 수록되었지만 지금은 상당히 길어졌다. 이 앨범에는 플로티스트 힐러리 애쉬 로이의 재능도 실렸다.

금트랩은 조지 해리슨의 "Here Comes the Sun" 버전을 포함하기로 결정했다. 그는 이 곡에 아기 암스트롱 기타를 사용했고, 비록 조지 해리슨을 만난 적은 없지만, 그는 간접적으로 그에게 그 기타를 소개해준 사람이었다. 이것은 그의 친구인 조 브라운을 통해 일어났는데, 그는 금트랩이 그 악기를 시연했을 때 매우 감명을 받아 해리슨에게 크리스마스 선물로 하나를 보냈다. 해리슨도 그것을 좋아했고 가까운 친구들을 위한 선물로 두 개를 더 샀다.^[49]

이 앨범에서 또 다른 곡은 트루마두르 곡 "The Popic"이다. 이 작품은 아셰 로이의 플루트 연주에 활기를 띠게 되었고 금트랩은 그 결과에 기뻐했다. 이 플라티스트의 기술은 또 다른 트랙인 "Crossing the Border"에서도 증거에 포함되었는데, 이 트랙에는 금트랩이 몇 년 전에 듀오로서 순회했던 두 번째 기타리스트인 케빈 뎀시가 합류했다.

2003년 앨범 《Rememember This》가 발매되었는데, 이 앨범은 일부 오리지널 금트랩 음반들이 수록되었지만 대부분 어린 금트랩에게 영향을 끼친 작곡의 렌즈를 포함하고 있다. 이것들은 금트랩으로서 오래전부터 피트 타운젠드의 기타 기술을 숭배해 온 The Who의 "대체"를 포함했다. 이 앨범에는 클리포 리차드의 'Summer Holiday'를 비롯해 장고 라인하르트, 존 렌번, JS 바흐의 곡들도 수록되어 있다.

금트랩은 대부분의 곡들을 직접 연주했지만 몇 곡의 트랙에서 기타리스트 네빌 마르텐과 플로티스트 힐러리 애쉬 로이의 도움을 요청했다. 금트랩의 원래 곡 중 두 곡은 릭 와크먼의 반주에 의해 특징지어졌는데, 이 곡들은 이전에 라디오 프로그램용으로 녹음된 적이 있었다.

2001년에 Goldrap은 클래식 기타리스트 Raymond Burley를 만났다. 벌리는 금트랩의 작품을 듣고 들은 것이 마음에 들어 그들이 함께 음악을 만들 수 있을지도 모른다는 것을 깨달았다. 이로써 1982년 발매된 '더블 비전(Double Vision)'이라는 콜라보레이션 앨범이 탄생했다. 이 앨범은 이스트햄프셔 주 웨스턴의 홀리 트리니티 교회에서 라이브로 녹음되었다. 이것이 몇 년 동안 지속될 두 친구 사이의 협력의 시작이었다.

다음은 솔로 앨범 라이브 애트 암베르가테가 나왔다. 이번 앨범은 인이어 마이크를 이용해 녹음한 바이너럴 녹음의 색다른 음향 효과를 탐구했다.^[50]

다음 스튜디오 앨범인 드리프터는 2004년에 발매되었다. 이것은 존 브래드버리가 연주하는 매우 특별한 바이올린을 특징으로 한다. 이 바이올린 금트랩은 20파운드에 구두 박람회에서 주웠다. 그는 누군가에게 그것이 좋은지 살펴보라고 부탁했다. 이 악기는 20세기 초 유명한 바이올린 제작자 주세페 페드라지니가 만든 바이올린으로 3만 파운드의 가치가 있는 것으로 밝혀졌는데, 이 악기는 앨범의 세 곡에 사용되었다. 금트랩은 결국 바이올린과 2만 3천 파운드를 주고 헤어졌다.^[51]

바이올린은 앨범의 첫 트랙인 "Mrs Singer's Waltz"에 수록되어 있다. 이어서 또 다른 트랙, 즉 현재 금트랩의 라이브 공연에서 "매디 고즈웨스트"라는 제목의 정규 곡이 이어진다. 미국 여행을 막 떠나려던 밴조 선수 매들린 마틴이 출연한다.

타이틀 곡인 "Drifter"도 흥미롭게도 부트 페어에서 싸게 구입한 다른 기타에 녹음되었다. 금트랩의 아내 힐라리가 이 트랙의 보컬을 도왔다.

금트랩은 이전에 음악출판사에서 일하는 누군가로부터 장고 라인하르트 스타일로 작품을 써도 되겠느냐는 전화를 받은 적이 있었다. Goldrap은 당연히 "Deco Echo"라는 제목의 작품을 만들었다. 이 작품은 나중에 데이비드 수셰트가 주연을 맡은 포와로 시리즈에 관한 텔레비전 프로그램에서 사용되었다.

이 앨범에는 방랑자처럼 보이는 금트랩의 외로운 실루엣이 있는 소매가 있었다. 이 사진은 그의 아내 힐러리에 의해 찍혔으며, 그들은 특히 앨범 제목에 완벽하게 들어맞는 것을 알고 기뻐했다.^[52]

더 이상의 오리지널 금트랩 앨범은 몇 년 동안 발매되지 않았지만 2006년에 심포니 홀 버밍엄에서 열린 콘서트가 촬영되었다.^[53]

2007년에 Goldrap은 앨범 Secret Valentine을 발매했다. 이 앨범은 그가 가장 좋아하는 로맨틱한 곡들을 재방문했다. 그것은 기본적으로 연구 프로젝트의 일부로 디자인되었고 완전히 플라스틱 중합체로 만들어진 롭 암스트롱 기타의 소리를 특징으로 하기 위해 만들어졌다. Goldrap은 이것을 출시했고 그 악기의 다재다능함을 충분히 보여주었다.^[54]

라이브 앨범인 As It Escape...는 2007년 후반에 발매되었는데, 이 앨범과 함께 Goldrap 자신도 매우 기뻤다.^[55]

이듬해에는 삼부기타라는 이름의 벤처가 출범했다. 더블 비전은 벌리와 금트랩의 스타일 충돌로 인해 기대만큼 성공적이지 못했다. 그러나 이 두 사람은 자신들의 협업이 미래가 있다고 확신하며 재즈를 기반으로 하는 재능 있는 기타리스트 존 에테르리지에게 투어에 참여하도록 했다. 이것은 매우 성공적이었다. 콘서트에서, 그들은 피날레 전에 각각 독주회를 열었고 고든의 곡들 중 일부를 연주하기 위해 함께 했다. 2008년 9월 버밍엄의 심포니 홀에서 열린 이 쇼는 특별한 손님인 릭 와크먼과 함께 만원 관중들에게 공연되었다.^[55]

존 에테르리지도 클래식 기타 스타 존 윌리엄스와 함께 일했기 때문에 투어에 완전히 전념할 수는 없었다. 클라이브 카롤은 필요하다면 개입할 것인지 알아보기 위해 접근했다. 캐롤이 기타 페스티발을 하는 것을 본 적이 있는 그를 추천한 사람은 존 렌번이었다. 금트랩 역시 그의 재능에 큰 감명을 받았다. 그러나 Etheridge는 그 후 이 프로젝트에 전념했고 Carrol은 Four Parts Guitar가 된 그룹에 참여하도록 요청받았고, 따라서 몇 년 동안 더 잘 작동했던 협업을 형성했다.^[56]

한동안 금랩과 릭 와크만은 함께 앨범을 만들 계획을 세우고 있었다. 그들은 이제 때가 왔다고 결정했다. 금트랩의 르네상스 예술에 대한 애정은 와크만의 조각에 대한 애정과 대비되는 것으로 앨범 제목 From Brush and Stone이 탄생했다. 작곡가에 의해 두 개로 나뉘어진 이 앨범은 각각의 곡이 서로의 작곡에 반주를 더하는 것을 특징으로 했다. 금트랩의 작품들은 주로 그의 형제단 스위트룸을 재작업한 것이며, 이것들은 앞서 언급한 "매디 고즈웨스트"의 버전과 "바이 앵글 타른"이라는 제목의 작품으로 보완되었다.

이 듀오의 협연은 와크만이 그루피 올드 픽처쇼라는 제목의 단독 투어를 시작했을 때 계속되었다. 이전에 녹화한 금트랩과의 영상 대화를 포함했는데, 와크먼이 무대에서 금트랩과 라이브로 대화하는 듯한 모습을 보이도록 작업한 것이다.

2010년대

와크맨은 2010년 발매된 금트랩의 다음 앨범 샤이닝 몰에도 출연했다. 타이틀 곡은 앨범에 두 번 등장하는데, 첫 번째 곡은 솔로로서 그리고 다시 한번 와크만이 키보드에 통합되는 마무리 곡으로 나온다. 플로티스트 힐러리 애쉬 로이가 '조이 라이드'와 '필리파를 위한 기도'에 다시 한 번 등장한다. 또 다른 트랙인 "Forever Gold"는 클리프 리차드가 쇼 비즈니스 분야에서 50년을 보낸 것을 기념하기 위해 쓰여졌다.^[57]

그 앨범에는 몇 편의 오래된 곡들이 다시 수록되어 있다. 하나는 1968년에 발매된 금트랩의 첫 번째 앨범에 "Ive's Horizon"이 처음 등장했다. 또 다른, "The Passing Of A Queen"은 원래 1973년 Goldrap 앨범에 등장했다. 샤이닝 몰은 금트랩 콘서트의 주류가 된 '도도의 꿈'의 새로운 버전도 선보인다. 오버더빙이 적용된 이 버전은 이 작품의 라이브 공연에서 주어진 느낌을 그대로 재현하려고 한다.

2012년, Goldrap은 Elegy 이후 그가 한 일을 반성하면서, 방침을 바꿔 전혀 다른 종류의 앨범을 제작하기로 결정했다. 이를 위해 릭의 아들 중 한 명인 올리버 와크먼과 팀을 이뤄 최근 밴드 예스(Yes)를 탈퇴했다. 두 사람은 이듬해 발매된 프로그 록 앨범 라벤스와 자장가를 함께 프로듀싱했다.

금트랩은 이번 협업이 두 사람의 글쓰기 실력을 모두 동원하기 위한 것이라고 판단했다. 와크만은 에소테릭을 음반사로 편곡하고 녹음 스튜디오를 찾아 폴 만지 형식의 적당한 보컬리스트를 배치했다.

이 앨범은 Goldrap을 전기 기타로 다시 칠했다. 이전에도 이 악기로 상당한 실력을 드러냈음에도 불구하고 그는 여전히 자신의 능력에 대한 믿음이 부족했다. 하지만 그가 이룬 결과는 스스로도 놀랐다.^[58]

"From the Turn of a Card"라는 곡에는 와크만이 밴드 예스와 함께 활동했던 Benoit David의 보컬이 수록되었다. 그 앨범은 좋은 반응을 얻었고 잘 팔렸다.

그 앨범은 풀 밴드로 완성된 투어에 의해 지원되었다. 금트랩은 악기의 빈번한 변화를 수반할 모든 필요한 기타 부분을 직접 연주하려고 시도하는 것이 불편함을 느꼈다. 이러한 이유로 그들은 기타리스트 닉 켄달에 초안을 작성했다. 이 밴드는 서머 엔드 프로그 록 페스티벌의 선두에 서서 큰 찬사를 보냈고, 그들의 라이브 쇼는 엄청난 성공을 거두었다.^[59]

금트랩도 이때 올리버 와크먼과 함께 두 아티스트가 각자의 소재를 선보이는 투어에 나섰다. 그들은 2013년 투어에서 바클레이 제임스 하베스트를 지원하기 위해 영입되었다.^[60]

라벤스 밴드와의 공연과 함께, 2014년 동안 Goldrap은 그의 포 파트 기타 앙상블과 함께 투어를 계속했다. 그 해 말 그는 서튼 콜드필드의 St Giles Hospice에서 자선 공연을 하기 시작했다. 이 공연들은 참석률이 높았고 금트랩은 그들이 매우 고무적이라는 것을 알았다.^[61]

이듬해 1월 금트랩의 건강이 악화되기 시작했다. 그는 불편한 위 증세를 보였는데 2015년 6월 GIST나 위장성 척추 종양 진단을 받았을 때 이 증상은 매우 심각한 것으로 밝혀졌다.^[62] 그는 결국 버밍엄에 있는 퀸 엘리자베스 병원으로 이송되었다.

수술은 2016년 5월 6일에 이루어졌고 그들이 기대했던 것보다 훨씬 더 침습적이었다. 이 기간 동안 그는 그의 친구인 가수/노래자 Carrie Martin의 지원을 받았고, 그는 자신과 힐러리 둘 다 인생의 매우 충격적인 시기를 거치며 도움을 주었다. 예상보다 두 배나 길다는 것을 증명해야 할 수술 후, 금트랩은 매우 약했고, 처음에는 그의 미래에 대한 염려가 있었다. 하지만 보름 만에 귀국하는 등 점차 힘을 되찾았다. 회복기의 기간이 지나고, 이따금씩의 좌절에도 불구하고, 그는 점차 회복되었다.

이 기간 동안, 금트랩은 다음 앨범을 작업하고 있었다. 이번에는 키보드 연주자 폴 워드와 또 다른 협업이 될 것이다. 이 앨범의 주요 목표 중 하나는 마침내 그의 "Brotherhood Suite"에 대한 정의를 실현하는 것이었다. 금트랩은 집에서 자신의 모든 기여를 기록했고, 완성되면 워드로 보내 키보드를 추가하고 작품을 정리했다. 그들은 둘 다 결과적인 작품들에 기뻐했고, 금트랩은 이 작품들이 그가 만든 작품들 중 최고라고 믿었다. 이 앨범은 비평가들의 찬사를 받으며 2015년에 발매되었다. 그것의 인상적인 표지에는 금트랩이 가장 좋아하는 그림들 중 하나인 라파엘리트 이전의 작품인 "The Last of England"도 나와 있다.

마침내 수십 년의 시행착오를 겪은 금트랩은 자신이 작곡한 '형제 스위트'에 대해 정의를 다했다고 느꼈다. 비평가들은 그것을 크게 존경했고 또한 금트랩의 지난 20년 동안 최고의 작품들 중 몇 가지를 대표하는 작품으로 "아니아의 꿈"과 "안나 판타지아"를 꼽았다.^[63]

금트랩이 계속 킥킥거리는 동안 그는 또한 그의 기타 곡을 학생들에게 가르치는 워크샵을 운영하기 시작했다. 이 행사들은 인기를 증명했고, 가장 최근에는 서튼 콜드필드에 있는 그의 집 근처의 큰 스카우트 홀에서 정기적으로 개최되고 있다. 이벤트는 그의 웹사이트를 통해 공개되고 판매된다. 금트랩은 기타 튜터 등록부에 소속되어 있으며, 오랫동안 그의 학생들과 기타 기법을 공유하는 데 열정을 쏟았다.

"지식을 가르치고 전수하는 것은 여러 해 동안 내 마음과 가깝게 지내온 것이다. 나는 학교에서 가르치고 기타 워크샵을 진행하며 다양한 기타 출판물을 위한 칼럼을 써왔고, 이미 언급했듯이 RGT와 강한 연관성을 가지고 있다. 나는 꽤 오래 전에 후원자가 되어 달라는 요청을 받았다. 그들은 런던 음악대학의 우산 아래 내 작품들의 책을 꺼내고 있다. 독학으로 공부한 비학문 음악가로서 나는 GRADED GUTRAP이라는 새 출판물로 이 대학의 성스러운 포탈 안에서 '레깃'이 되어 영광이다. 제목 자체가 나를 웃게 만들 뿐이다."^[1]

2018년 1월 31일, 금트랩은 그의 아들 제이미가 짧은 병후 갑자기 사망했다는 충격적인 소식을 알게 되었다. 그는 위험하다고 여겨지지 않았고 그래서 이것은 매우 예상치 못한 뉴스였다. 제이미는 음악에 대한 깊은 관심에 관해서 아버지의 뒤를 따랐지만 그의 관심사는 매우 다른 장르였다. 그는 DJ Tango라는 이름을 사용하는 댄스음악으로 DJ로 활동하기 시작했었다. 그는 잘 존경받았고 한 가지 소식통에 따르면 다음과 같다.

"… 격앙된 음악계를 바꿔서 놀라운 음악을 만들어 냈는데... 코벤트리가 매주 주말 영국 최고의 밤샘 레이브 클럽의 선두에 섰던 시절에 드럼 & 베이스의 기초를 닦고 쌓았다. 수천 명이 영국 전역에서 몇 시간 동안 줄을 서서 입장하기 위해 이동했다. 그를 알거나 그의 세트장 중 한 곳에 가는 기쁨을 누린 사람들에게는 언제나 좋은 밤이었다."^[64]

그의 슬픔을 극복하는데 도움을 주기 위해, 금트랩은 다른 프로젝트에 몸을 던졌다. 제이미가 세상을 떠날 때 작업하고 있던 앨범이 그의 마음에 가장 소중한 것이었다. 그것은 금트랩 자신이 치료받았던 버밍엄의 퀸 엘리자베스 병원에 대한 기금을 마련하는데 도움을 줄 것으로 생각되어져 왔다. 이것이 그가 병원에서 받은 멋진 치료와 그곳에서 만들어 준 많은 친구들에게 고맙다는 말을 하는 그의 방식이었다. 하츠송이라는 제목의 이 앨범은 샤이닝의 수정된 앨범으로 그의 올스타 버전인 "하츠송"을 포함했다. 이 앨범은 병원 자선단체를 통해서만 구입이 가능하며 모든 수익금은 암 연구에 전용된다. 제작을 둘러싼 사연은 사본 구입 링크가 포함된 금랩 홈페이지에서 자세히 소개된다. 그 앨범은 제이미의 기억을 위해 바쳐졌다.

제이미가 세상을 떠날 무렵 결실을 맺게 된 또 다른 프로젝트는 스티브 필킹턴에 의해 금트랩의 공인 전기 출판이었다.^[65] 서문은 델 뉴먼이 썼다. 이 책은 2018년 10월 5일에 출판되어 제이미의 기억을 위해 헌정되었다.^[66]

그가 음악 사업에 종사하는 동안, Goldrap은 많은 유명한 이름들과 함께 일해왔고 또한 The Who의 Pete Townsend와 같은 다른 유명인사들의 감탄을 자아냈다. 금트랩은 타운젠드가 기타 연주에 강한 영향을 끼친다고 항상 언급해 왔다. 2019년 인터뷰에서 그는 다음과 같이 말했다.

그는 "내가 협력하고 싶은 사람은 딱 한 명"이라며 "내가 기타를 연주하는 방식에 영향을 끼쳐서가 아니라 그의 창의력과 웅변력이 뛰어나야 한다"고 말했다. 그는 록음악의 연혁에 있어서 정말 대단한 천재다. 그리고 나에게 있어 "The Who"는 여전히 가장 위대한 록밴드다. 나는 2017년 처음으로 피트를 만나게 된 큰 기쁨과 함께 있고 싶지 않은 더 자상하고 너그러운 남자를 만나게 되었다.

내가 심각한 건강 문제를 겪고 있을 때, 그는 그의 깁슨 J200 시그니처 기타 중 하나를 나에게 선물해 주었고, 우리는 그 때 만나보지도 않았었다. 브라이언 메이는 나의 사기를 북돋아 주기 위해 비슷한 일을 했다. 나는 그 두 가지 친절한 행위를 결코 잊지 않을 것이다."^[1]

그가 기쁘게도, Goldrap과 Townsend는 지난 2017년 Birmingham의 Barclaycard Arena에서 열린 Who 콘서트에서 만났고, 이후 Townsend가 작업하고 있는 Who 앨범에서 연주해 달라는 요청을 받고 기뻐했다. 그가 기고하도록 요청받은 작품은 "She Shawked My World"^[67][68]라는 제목이었고, Goldrap은 그것을 녹음하기 위해 타운젠드의 집으로 갔다. 결과 앨범 Who는 2019년 12월 6일에 발매되었다.

최근 몇 년 동안, 금트랩은 닉 후퍼나 캐리 마틴의 지원을 받는 더 작고 친밀한 장소들을 연주하며 계속해서 전국을 순회해왔다. 그는 마틴의 2020년 앨범 "Time after Time"과 "White Knowles"의 두 트랙을 공동 작업했다.

2020년대

2020년의 COVID-19 대유행은 모든 예술가의 공연 능력을 제한해왔지만, 그의 웹사이트에 따르면, 금트랩은 이 제한 기간 동안 창의력을 유지해왔다. 더 이상 그의 공연에 집중할 필요가 없게 된 그는 폴 워드와 함께 다시 한번 새로운 앨범을 위한 곡을 작곡하느라 바빴지만 이안 모슬리, 로드 에드워즈 같은 다른 음악가들도 사용했다.^[69] 2020년 11월, 그는 자신이 프로듀싱하는 것을 도왔던 대학병원 버밍엄 자선단체에 크리스마스 노래의 발매를 홍보했고, 그의 친구 캐리 마틴이 펜으로 썼으며, 유행병이^[70] 돌기 전에 병원 직원 합창단이 녹음했다.

2020년 1월 31일 Goldrap은 앨범 Woman을 발매했다. 이것은 금트랩의 일생 동안, 특히 그의 아내 힐러리에게 영향을 준 많은 여성들에 의해 영감을 받았다. 앨범의 표지를 장식하는 것은 그녀의 사진이다. 많은 선로들은 아내에게 헌신적인 남편들로부터의 수수료였다.

사생활

금트랩은 1970년 6월 첫 부인 모린과 결혼해 제이미(1971년 5월 27일~2018년 1월 31일)와 세이디 5라는 두 자녀를 두었다. 그 부부는 1981년에 이혼했다. 금트랩은 1986년 5월 22일 두 번째 부인 힐러리 여사와 결혼했다. 그들은 서튼 콜드필드에 산다.^{[citation needed]}

영향

금트랩은 행크 마빈, 비틀즈, 피트 타운젠드, 도노반, 버트 얀쉬, 존 렌번, 줄리안 브림, 존 윌리엄스, 에드워드 엘가르, 랄프 반 윌리엄스를 그의 주요 음악적 영향력으로 꼽는다.^[1]

수상 및 명예

2000년에 금트랩은 유명인 자선단체인 물쥐 대훈장에 추대되었다.

2019년, 금트랩은 "음악과 자선단체에 대한 봉사"로 MBE 상을 받았다.^[71] 그의 상은 2018년 우등상 리스트에 발표되었고 2019년 3월 7일 찰스 왕세자가 그에게 메달을 수여했다.^[1][72]

음반 목록

스튜디오 앨범:

• 1968: Gordon Goldrap (Transatic Records) - 나중에 다른 트랙 시퀀스로 초기 (Allegro ALC)로 카세트에서 재발행됨
• 1969: 초상화 (대서양횡단)
• 1971: 시간의 성서(MCA 레코드)
• 1973: 금트랩 (필립스 레코드)
• 1976: 비전리(전기 기록 회사, 목록 번호). TRIX 2)
• 1977: 위험한 여정(전기 기록 회사, 목록 번호). TRIX 4)
• 1978년: 어둠의 공포 (전기 레코드 회사)
• 1979: 공작당 (PVK)
• 1982: 공중파(PVK)
• 1984: In The Deep End (KPM)
• 1987: 엘레기(필름트랙스) - 2000년 라 쿠카 라차 재발행
• 1987: 미드나잇 클리어 - 크리스마스 캐롤 모음집
• 1995: 작은 화면을 위한 음악 (Munchkin)^[73]
• 1998: 트루마두어 (K-tel)
• 1998: 다운 더 리버 (K-tel)
• 2002: 이 푸른 하늘 아래 (라 쿠카 라차)
• 2003: Remember This (La Cooka Ratcha) - 주로 커버 곡
• 2004: 드리프터 (La Cooka Ratcha)^[74]
• 2007: 시크릿 발렌타인 (La Cooka Ratcha / 음성 프린트)
• 2010: 샤이닝 몰 (떠다니는 세계)
• 2011: 레이먼드 버리, 존 에더리지, 클라이브 캐럴과 함께 4부 기타
• 2012: Carol Lee Sampson, Martin Green과 함께한 Echoes Of Heaven (BigWeb Entertainment Limited BW 4207)
• 2013년 올리버 와크만, 폴 만지, 베누이트 데이비드, 스티브 아마데오, 요한네 제임스와 함께한 레이븐스 앤 자장가비 (Esoteric Antena / 체리 레드 레코드 EANTCD1013)
• 2017 The Last of England with Paul Ward (Angel Air Records SJPCD485)
• 2018년 버밍엄 병원을 위한 하몽즈 자선 CD (사이코트론 레코드 PR1007)
• 2020년 여성(Angel Air 레코드 SJPCD608)
• 스튜어트 존스와의 2020 포파세틸리 (뉴월드 뮤직)

참조