길버트 오설리반

Gilbert O'Sullivan
길버트와 설리번과 혼동하지 않기.
길버트 오설리반
O'Sullivan on TopPop in 1974
1974년 톱 팝에 오른 오설리반
배경정보
생명레이먼드 에드워드 오설리반
태어난 (1946-12-01) 1946년 12월 1일 (76세)
워터포드, 아일랜드
장르
직업싱어송라이터
계측기
  • 보컬
  • 피아노를
활동년수1967년~현재
레이블현재의
유니언 스퀘어 (2007~2010, 2013~현재)
예전의
MAM (1967 ~ 1978)
CBS (1978~1986)
울트라폰 (1986-1988)
도버 (1989-1990)
파크 레코드 (1991-2000)
EMI (2000-2007)
빅터 (2007)
고혈압 (2011년 ~ 2013년
웹사이트www.gilbertosullivan.co.uk

길버트 오설리번(Gilbert O'Sullivan, 1946년 12월 1일 ~ )은 아일랜드의 싱어송라이터이다.오설리번은 1970년대 초에 〈Alone Again (Natural)〉, 〈Clair〉, 〈Get Down〉 등의 곡으로 성공을 거두었습니다.[1]오설리반의 노래들은 종종 그의 독특한 퍼커시브 피아노 연주 스타일과 단어 연주를 사용한 관찰 가사로 특징지어집니다.[2][3]

아일랜드 워터포드에서 태어난 오설리번은 어린 시절 영국 스윈던에 정착했습니다.1967년, 오설리번은 그의 음악 경력을 시작했습니다.전 세계적으로, 그는 6개의 1위 곡을 포함하여 16개의 상위 40개의 음반을 차트에 올렸는데, 그 중 첫 번째 곡은 1970년의 "Nothing Rhymed"였습니다.O'Sullivan은 그의 경력 동안 19개의 스튜디오 앨범을 녹음했습니다.음악 잡지 레코드 미러는 그를 1972년 최고의 영국 남자 가수로 뽑았습니다.[4]그는 1973년 "올해의 작곡가"를 포함하여 세 개의 아이보르 노벨로 상을 받았습니다.[5]

젊은 시절

레이먼드 에드워드 오설리번은 1946년 12월 1일 아일랜드 워터포드의 코크 로드에서 태어났습니다.[6]그는 여섯 명의 아이들 중 한 명이었습니다.그의 어머니 메이는 달콤한 가게를 운영했고 그의 아버지는 클로버 미트의 정육점 주인이었습니다.[7][8][9]오설리번 가족은 영국에서 일자리 제안 때문에 이민을 갔습니다.[10]가족은 레이먼드가 7살 때 런던 배터시로 처음 이사한 뒤 1년 뒤 윌트셔 스윈던에 정착했습니다.레이먼드는 이곳에서 피아노를 연주하기 시작했고, 나중에 설명했습니다: "저는 노동자 계급 출신이지만, 우리는 항상 피아노를 가지고 있었습니다. 제 부모님의 생각은 만약 여러분의 자녀 중 한 명이 피아노를 칠 수 있다면, 여러분은 피아노로 돈을 벌 수 있을 것입니다."[2]오설리반이 음악 이론에 매료되지 않고 대신 귀로 곡을 연주했기 때문에 피아노 레슨을 받는 기간은 짧았습니다.[3]레이먼드의 아버지는 스윈던으로 이사한 지 2년 만에 돌아가셨습니다.[9]

Raymond는 그래픽 디자인을 전문으로 하는 스윈던 칼리지에서 공부하기 전에 세인트 조셉 가톨릭 대학교에 다녔습니다.여기서 그는 Doodles, Presidents를 포함한 여러 세미프로 밴드에서 연주했으며, 특히 Rick's Blues라는 밴드에서 말콤 마벳(기타), 키스 레이(베이스), 그리고 설립자 Rick Davies와 함께 드러머로 활동했습니다.[11][12]나중에 슈퍼트램프를 설립한 데이비스는 오설리반에게 드럼과 피아노를 모두 연주하는 방법을 가르쳤습니다.[13]오설리반의 드럼 연주는 그의 피아노 연주 스타일을 알려주었는데, 그것은 종종 독특하고 타악기적인 피아노 패턴을 사용합니다.오설리반은 "왼손은 높은 모자를 치고 있고 오른손은 올무"라고 설명했습니다.[3]그는 작곡가로서 비틀즈와 연주자로서 밥 딜런의 영향을 많이 받아 곡을 쓰기 시작했습니다.[5]

음악경력

1971년[14] '공황 시대 길거리 성게'를 뽐내는 오설리반

1967년, 오설리번은 음악에 대한 직업을 추구하기 위해 스윈던에서 런던으로 이사했습니다.기록적인 거래를 성사시키기로 결심하고 두각을 나타내기 위해, 그는 푸딩 대야 머리, 천으로 된 모자, 그리고 짧은 바지들로 구성된 눈길을 사로잡는 시각적 이미지를 만들었습니다.O'Sullivan은 무성 영화에 대한 그의 사랑이 그 외모에 영감을 주었다고 말했습니다.[15]그는 CBS 레코드의 하우스 출판사인 에이프릴 뮤직과 5년 계약을 맺었는데,[16] 그는 가벼운 오페라 파트너인 길버트 앤 설리번의 이름을 연극으로 레이에서 길버트로 개명하는 것을 제안하기도 한 전문 매니저 스티븐 셰인의 관심을 받게 되었습니다.그는 12파운드(2023년 기준으로 200파운드에 해당)의 선수금을 받고 피아노를 구입했습니다.그는 A&R 매니저 마이크 스미스(Mike Smith)에 의해 CBS 레코드와 계약을 맺었으며, 그는 트레멜로, 마멀레이드, 러브 어페어를 제작했습니다.

그의 첫 번째 싱글은 마이크 스미스가 프로듀싱하고 1967년 11월에 발매된 〈Dispeare〉로, '길버트'라는 이름으로 유명합니다.1968년 4월에 발매된 그의 두 번째 싱글 "What Can I Do"와 마찬가지로 차트에 오르지 못했습니다.1969년 아일랜드 음반사 메이져 마이너로 전환하면서 세 번째 싱글 〈Mr. Moody's Garden〉이 발매되었지만, 다시 실패했습니다.오설리번은 톰 존스와 엥겔버트 험퍼딩크의 매니저인 고든 밀스에게 데모 테이프를 보냈고, 그 결과 오설리번은 밀스의 신생 레이블인 MAM 레코드와 계약을 맺었습니다.밀스는 오설리번이 직접 만든 이미지를 싫어했지만, 오설리번은 처음에 사용할 것을 고집했다고 합니다.[17]오설리번의 독특한 특징적인 외모는 많은 관심을 끌었고, 비스토 키즈와 비교했을 때 그를 자주 보았습니다.[18][19]O'Sullivan은 1971년 인터뷰에서 자신의 외모 뒤에 숨겨진 자신의 생각을 설명했습니다: "어머니는 닐 영의 외모와 머리카락 그리고 모든 것을 싫어하셔서 아마 그를 좋아하지 않을 것입니다.만약 여러분이 그들이 여러분의 외모에 관심을 갖게 할 수 있다면, 그들은 음악을 좋아하는 경향이 있습니다.제가 만들고자 하는 것은 30년대의 것입니다. 키튼과 채플린."[20]

초기성공

1970년 말, 오설리번은 〈Nothing Rhymed〉로 첫 영국 톱 10 히트를 달성했고,[4] 네덜란드에서도 1위를 차지했으며,[21] 이로써 오설리번은 첫 골드 디스크를 획득했습니다.[11]1971년 오설리번은 〈Under The Blanket Go〉(네덜란드에서도 1위를 차지), 〈We Will〉(위 윌), 〈No Matter I How I Try〉(노 매터 하우 트라이)로 히트를 기록했고, 1972년 제17회 아이버 노벨로 시상식에서 〈최고의 발라드 혹은 로맨틱 송〉으로 선정되었습니다.[22]O'Sullivan은 1971년 8월에 그의 데뷔 앨범인 Hyself를 발표했습니다.[6]그것은 오설리반의 관찰력과 대화적인 작곡 스타일이 폴 매카트니와 랜디 뉴먼과 비교되면서 따뜻한 비평적인 반응을 받았습니다.[20][23]O'Sullivan은 앨범 홍보를 위해 투어를 하지 않기로 선택했지만 1971년 동안 영국 텔레비전에 여러 번 출연했는데, 가장 눈에 띄는 것은 1971년 12월 18일 BBC In Concert 방송 판을 녹화한 것입니다.[24]

1972년 오설리반

1972년 오설리번은 자살과 상실을 다룬 발라드인 "Alone Again (Natural)"으로 국제적으로 큰 명성을 얻었습니다.이 싱글은 영국에서 3위로 정점을 찍었지만, 미국에서는 빌보드 핫 100에서 6주 연속 1위를 차지하며 거의 2백만 장의 판매고를 올렸습니다.그것은 뉴질랜드에서 2위로 정점을 찍었고(11주 차트 진행 중), 캐나다에서 1위로 2주를 보냈고([25]13주 톱 40), 일본에서 1위에 올랐습니다(21주 차트 진행 중).미국에서 이 싱글은 빌보드 연말 차트에서 판매량과 방송 분량 모두를 기준으로 2위(로베르타 플랙의 "The First Time I Saw Your Face" 뒤)를 차지했습니다.1973년, 두 타이틀 모두 그래미상 후보에 올랐으며, 두 부문에서 모두 플랙이 수상했습니다.이러한 국제적인 성공은 O'Sullivan이 1967년 이후 사용했던 모습을 버리면서 새로운 이미지와 동시에 이루어졌습니다.그는 'G'라는 큰 글자가 새겨진 스웨터를 자주 입는 좀 더 현대적인 '대학다운' 모습을 공개했습니다.[6]이것은 미국에서 "떨어지는 데 몇 년이 걸렸을" 티니 팀과 같은 영향을 미치는 것을 막기 위한 의도적인 시도였고, "Alone Again (Natural)"을 포함한 후속 미국 판 Hospel은 앨범 아트워크에 오설리반의 업데이트된 이미지를 포함했습니다.[26]O'Sullivan은 'Alone Again (Natural)'의 성공에 이어 'Clair'로 핫 100에서 미국 2위, 영국, 노르웨이, 프랑스, 벨기에, 아일랜드, 캐나다(캐나다 톱 40에서 14주간)에서 1위를 차지했습니다.[25][27]모 앨범이자 오설리번의 두 번째 앨범인 Back to Front은 미국에서 17위, 캐나다에서 14위에 오른 "Out of the Question"으로 더 많은 히트를 낳았습니다.[25]

O'Sullivan의 디스크 판매량은 1972년에 천만 장을 넘었고 그를 올해의 최고 스타로 만들었습니다.[11]O'Sullivan의 성공은 1972년 11월 BBC의 50주년 기념 프로그램에 참여하게 만들었습니다.오설리번은 레코드 미러가 선정한 1972년 남자 가수 1위에 올랐고,[28] 1973년 5월 '올해의 영국 작곡가'로 아이버 노벨로 상을 받았습니다.[29]

1973년에는 오설리번의 세 번째 앨범 'I'm a Writer, Not a Fighter'가 발매되었는데, 이 앨범은 록 음악과 펑크의 영향에 대한 새로운 강조를 반영했습니다.리드 싱글인 일렉트릭 키보드 기반의 "Get Down"은 영국, 벨기에, 독일에서 1위,[27][30] 미국과 캐나다에서 7위, 그리고 네덜란드에서 3위에 올랐습니다.[4][25]《Alone Again (Natural)》과 《Clair》에 이어, 1973년 9월 18일 RIAA 골드 디스크상과 함께 오설리번의 세 번째 밀리언셀러가 되었습니다.[11]

O'Sullivan은 MAM으로 거의 5년 동안의 성공을 누렸는데, 이 과정에는 7개의 영국 톱 10 싱글과 4개의 영국 톱 10 앨범, 3개의 미국 톱 10 싱글과 1개의 톱 10 앨범, 5개의 네덜란드 톱 10 싱글과 3개의 톱 10 앨범, 5개의 뉴질랜드 톱 10 싱글, 3개의 캐나다 톱 10 싱글, 그리고 7개의 일본 톱 10 싱글이 포함되었습니다.[31]1974년까지 그의 매출은 감소하고 있었습니다.[6]그의 네 번째 앨범 "A Stranger In My Own Back Yard"는 영국 앨범 차트에서 9위를 차지하며 처음으로 상위 5위를 놓쳤습니다.이 곡의 리드 싱글인 "A Woman's Place"는 일부 사람들이 성차별적이라고 여기는 가사("I believe / a woman's place is in the home")로 인해 논란을 일으켰습니다.[32]이 곡은 오설리반이 1970년 영국 싱글 차트의 40위권을 놓친 이후 처음으로 42위까지 오른 싱글입니다.[33]그의 1974년 11월 싱글 "크리스마스 송"은 영국에서 12위, 아일랜드에서 5위에 올랐습니다.1975년 6월, 오설리번은 마지막 톱 20 히트곡인 "I Don't Love You But I Like You"[4][6]를 발표했습니다.

길버트는 1977년 MAM과 함께한 다섯 번째 앨범 Southpaw를 발매했지만 차트에 실패했습니다.O'Sullivan은 MAM 레코드와의 음반 계약이 음반사의 소유주인 Gordon Mills에게 매우 유리하다는 것을 발견했습니다.소송이 이어졌고, 그의 노래가 얼마나 많은 돈을 벌었는지, 실제로 받은 돈이 얼마인지를 두고 장기적인 논쟁이 벌어졌습니다.[34]결국 1982년 5월, 법원은 오설리번을 그의 노래가 벌어들인 막대한 수입의 정당한 비율을 받지 못한 "분명히 정직하고 품위 있는 사람"으로 묘사하면서 그의 호의를 인정했습니다.[34]그들은 그에게 700만 파운드의 손해배상금(2023년 기준 26,281,400파운드)을 수여했습니다.비록 그가 이겼지만, 법정 싸움은 그의 녹음 경력을 보류했고,[35] 그가 매니지먼트나 주요 음반사 계약을 얻을 수 없었다고 말했습니다.[36]

후기경력

1980년, 5년간의 공백 끝에 그는 자신의 예전 음반사인 CBS로 돌아왔습니다.

첫 번째 싱글 "What's in a Kiss?"는 1980년 영국에서 19위, 일본에서 21위에 올랐습니다.[31]이것은 5년만에 처음으로 영국 톱 20 히트곡이었습니다.1980년과 1982년의 앨범 오프 센터와 라이프 & 라임즈의 발매 이후, 그리고 당시 진행 중인 MAM 법정 사건으로 인해, O'Sullivan은 1983년과 1986년 사이에 새로운 자료를 발표하지 않았습니다.[6]1990년 싱글 "So What?"과 1991년 컴필레이션 앨범 "Nothing But the Best"를 제외하고, 오설리번은 2004년 또 다른 컴필레이션 앨범 "The Berry Vest of Gilbert O'Sullivan"이 그를 영국 탑 20에 복귀시킬 때까지 차트에서 빠졌습니다.[4]

O'Sullivan은 또한 1991년 법원 소송인 Grand Upright Music, Ltd. 대 Warner Bros의 결과로 힙합 음악에서 샘플을 제거하는 관행을 가져온 것으로 유명합니다. 그가 래퍼 비즈 마키를 그의 노래 "Alone Again (Natural)"[6]의 샘플을 사용할 수 있는 권리에 대해 소송을 제기한 레코드사.[37]그는 100%의 로열티를 받고 샘플링을 비싼 사업으로 만들었습니다.[38]

O'Sullivan은 21세기까지 계속해서 녹음하고 공연해왔습니다.그는 일본에서 특히 찬사를 받고 있습니다.[6]그의 앨범 A Scruff at Heart는 "Just So You Know"로 2007년에 발매되었습니다.2008년 7월 14일, 오설리번은 《Never Say Di》을 발매했습니다.그는 2008년 글래스턴베리 페스티벌에 출연했고, 2009년 10월 26일 런던의 로열 앨버트 홀에서 공연했습니다.2010년 8월 26일, 오설리번은 레오 세이어, 크리스 드버그, 플리트우드 맥, 게리 래퍼티 등이 소속된 음반 회사인 하이퍼텐션에 합류했다고 발표했습니다.[39]

그의 앨범 길버트빌은 2011년 1월 31일에 발매되었으며, 2001년 세계 무역 센터 공격을 다룬 "All They Want to Say"와 그의 싱글 "Where Would We Be (Without Tea)?"가 수록되었습니다.2011년 7월 19일, 오설리번은 BBC 라디오 2 켄 브루스 쇼에 생방송으로 출연했습니다.[40]그 해 8월 26일 BBC 4에서 다큐멘터리 Out on His Own이 방송되었습니다.2012년 3월 컴필레이션 앨범 Gilbert O'Sullivan: The Very Best Of – A Singer & His Songs는 12위로 영국 앨범 차트에 진입했습니다. 2015년 길버트는 아일랜드와 BBC 라디오와 텔레비전에서 다시 등장했습니다.그는 6월 초 아일랜드를 순회했고, 2015년 6월 8일 페기 리에게 영감을 받은 앨범 라틴 ala G!가 발매되었습니다.[citation needed]

2018년 8월 24일, 오설리번은 19번째 정규 앨범 길버트 오설리번을 발매했습니다.이 앨범은 40년만에 처음으로 영국 앨범 차트에 20위로 진입했습니다.[citation needed]

2022년 7월 22일, 오설리번은 앤디 라이트가 프로듀싱한 20번째 스튜디오 앨범 Driven을 발매했습니다.그 앨범은 50년만에 최고의 평가를 받았습니다.이 앨범은 또한 영국 앨범 차트 26위에 진입하는데 성공했습니다.

개인생활

O'Sullivan은 그의 경력의 정점에서 의도적으로 데이트를 피했습니다; 그는 그렇게 하는 것이 그의 작곡 능력을 방해할 것을 두려워했습니다.[41]1980년 1월, 오설리반은 노르웨이인 여자친구 에이세 브렉케와 결혼했습니다.그 해 말, 그들의 두 딸 중 첫째 헬렌 마리가 태어났습니다.타라는 2년 후에 태어났습니다.[citation needed]

그는 현재 저지에 살고 있습니다.[42]

앨범음반 목록

주요 기사: 길버트 오설리번의 음반 목록

참고 항목

참고문헌

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외부 링크

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