제럴드 무어

Gerald Moore
아프리카인이라면 제럴드 무어(슈칼라)를 보라. 미국 기자의 경우 제럴드 무어(기자)를 참조한다. 외과의와 예술가는 제럴드 무어(외과 의사)를 보라.
제럴드 무어

제럴드 무어 CBE(제럴드 무어 CBE, 1899년 7월 30일 ~ 1987년 3월 13일)는 많은 저명한 음악가들의 협업 피아니스트로서의 경력으로 가장 잘 알려진 영국의 클래식 피아니스트였다. 그와 가까운 사이였던 사람들 중에는 디트리히 피셔-디스카우, 엘리자베스 슈만, 한스 히스토스트, 엘리자베스 슈마츠코프, 빅토리아 드 로스 앙겔레스, 파블로 카살스가 있었다.

무어는 무대, 라디오, 텔레비전에서 음악적 주제에 대해 강의를 했다. 그는 또한 음악, 회고록 출판, 거짓말쟁이의 해석에 대한 실용적인 안내서를 썼다.

인생과 경력

초년

무어는 허트퍼드셔 주 왓포드에서 남성용 아웃핏 회사의 사장 데이비드 프랭크 무어와 그의 아내 체키나 네 존스의 4남매 중 장남으로 태어났다.[1] 그는 왓포드 문법 학교에서 교육을 받았고, 지역 교사로부터 피아노 레슨을 받았다.[2] 타고난 음악적, 완벽한 음조를 지닌, 무어는 내키지 않는 피아노 학생이었다. 그는 나중에 그의 어머니가 그를 피아노로 끌고 가야만 했다고 말했다. "나는 20대 중반까지 음악을 내 존재로 흡수하지 않았다."[3]

무어가 13살이었을 때, 그 가족은 캐나다 온타리오 주 토론토로 이민을 갔고, 그는 안톤 루빈스타인의 전 제자였던 피아니스트 마이클 햄버그와 함께 공부했다.[4] 무어는 앵글로-캐슬리즘에 대한 강한 매력에 의해 음악 공부에 정신이 팔려 있었다; 그는 한동안 자신이 성직자가 되려는 천직을 가지고 있다고 생각했다.[5] 1915년 햄버그는 사망했고, 그 후 그의 아들인 첼리스트 보리스 햄버그는 캐나다 서부에서 40번의 약혼을 한 그의 반주자로 무어를 데려갔다.[1]

토론토에 돌아오면서 무어는 지역 교회에서 오르간 연주자로 활동했고, 이후 영화 오르간 연주자로 활동하며 무성영화에 음악 반주를 제공했다. 이 게시물은 꽤 보수적이었지만, 무어는 영화 오르간을 "색소폰, 하모니카, 협주곡과 함께 순수한 공포를 느낄 수 있는 장소의 자부심"[6]이라고 묘사했다. 그의 부모님은 토론토가 그들이 희망했던 피아니스트로서의 경력을 쌓을 장소가 아니라고 결론지었다. 그들은 그를 영국으로 돌려보내고, 런던에서 친척들과 함께 숙소를 짓고, 마이클 햄버그의 피아니스트 아들 마크와 함께 그의 학업을 추구했다.[7]

반주자로서의 초기 경력

마크 햄버그와 함께 공부하는 동안 무어는 반주자로 돈을 벌었다. 길드홀 음악학교의 랜던 로날드 원장은 그가 연주회에서 연주하는 것을 듣고 반주자로써의 경력을 추구하라고 조언했다.[8]

1921년 무어는 바이올리니스트 레네 케멧과 함께 마스터즈 보이스(HMV)를 위한 첫 축음기 음반을 만들었다.[9] 그들은 함께 몇 개의 음반을 더 만들었지만,[10] 무어의 선호도는 기악가보다는 동행하는 가수였다. 1920년대 초 피터 도슨과 자주 녹음을 했고, 그와 함께 영국 리사이틀 투어에 나섰는데, 그를 테너 존 코츠에게 추천한 것은 도슨으로, 무어의 경력에 중요한 영향을 끼치게 되었다.[11]

무어는 거의 모든 저명한 솔로 가수와 악기 연주자를 연주에 참여시켰고 피아노 연주 기술을 비굴함에서 최고 권위로 끌어올렸다.

William Mann in
Grove Dictionary of Music and Musicians[2]

무어는 코츠와의 5년간의 파트너십을 통해 자신의 초반 성공을 상당 부분 인정했는데, 코츠와의 파트너십은 무어가 자신을 무관심한 반주자로부터 음악과 솔로 주자에 민감한 사람으로 만들었고, 공연에서 동등한 파트너로 만들었다고 무어는 믿고 있다.[12] 무어의 회고록에서 두드러지게 드러난 또 다른 영향력은 무어가 존경하고 연구한 피아니스트 솔로몬이었다.[13]

피크년

1930년대 말까지 무어는 반주자로 너무 잘 알려져 있어서 미라 헤스가 그를 초청하여 국립 미술관에서 열린 점심시간 콘서트 중 한 곳에서 그의 직업에 대해 강연하게 했다. 피아니스트 조셉 쿠퍼는 이에 대해 나중에 비슷한 강연에서 "그는 어떤 프로 만화가든 자랑스러워할 만한 언어적 타이밍을 드러냈다. 그의 독특한 위트와 지혜의 조화가 인지센티를 기쁘게 했을 뿐만 아니라 클래식이 재미있을 수 있다는 것을 전혀 몰랐던 일반인들에게도 승리했다."[1] 무어의 첫 번째 책인 "Unashamed Anatiist" (1943)는 이 회담들에서 그 기원을 가지고 있었다.[1]

무어는 반주자의 지위를 굴종적인 역할에서 동등한 예술적 파트너로 끌어올리기 위해 많은 일을 한 것으로 인정받고 있다. 디트리히 피셔-디스카우는 독일판 '유나시메드 반주자'의 서론에서 "키보드에 더 이상 창백한 그림자는 없다. 그는 항상 그의 파트너와 동등하다"[14]고 썼다. 무어는 자신이 존경하는 반주자들이 함께 청구서를 받지 않자 불평하면서 용감하게 자신의 예술의 이 지위를 지켜냈다. 그는 한 가수가 이전 세대의 반주자인 코엔라드 V 보스에게 "내가 눈치채지 못했으니 오늘 경기를 잘 했겠다"[15][n 1]고 한 발언을 못마땅하게 인용했다.

그러나 그가 영국 기득권층에게 자신의 예술적 지위에 대해 설득하는데 성공했는지 여부는 논란의 여지가 있다. 예를 들어, 영국의 뮤지컬 극장에서 저명한 지휘자와 가수들이 기사 작위를 받는 경향이 있는 반면, 1954년 무어는 낮은 등급의 상인 대영제국 훈장(CBE)에 임명되었다.

만년

1968년 6월 핀란드 헬싱키 방문 중 제럴드 무어

무어는 1967년 대중 공연에서 은퇴했으며, 이 콘서트는 그가 오랫동안 함께 활동했던 가수들 중 세 명과 함께한 고별 콘서트였다. 디트리히 피셔-디스카우, 빅토리아 드 로스 앙겔레스, 엘리자베스 슈바르츠코프. EMI에 의해 녹음되고 1987년에 CDC 749238로 재발행된 이 유명한 런던 로열 페스티벌 홀에서의 콘서트는 무어가 혼자 연주하는 것으로 마무리되었는데, 슈베르트의 안 다이 뮤식 솔로 피아노의 편곡이었다. 그는 1975년에 그의 마지막 스튜디오 녹음을 했다.

그의 회고록에서 무어는 벤자민 브리튼의 알데버그 축제에서 그의 봉사는 필요없다고 썼다, "주관적인 천재로서 세계에서 가장 위대한 반주자가 있다." 1967년, 더 타임즈의 수석 음악 비평가인 윌리엄 만은 무어의 뛰어난 반주자는 "그 시대의 가장 위대한 반주자, 아마도 모든 시대를 통틀어"[18]라고 주장했다. 2006년 그라모폰 매거진은 "전문가의 프로페셔널"이라는 이름을 붙이기 위해 현지의 저명한 반주자들을 초대했다. 공동 수상자는 브리튼과 무어였다.[19]

그는 1987년 버킹햄셔 주 펜 마을의 집에서 사망했다.[20][21]

책들

라이브러리 리소스 정보
제럴드 무어
제럴드 무어에게
  • The Unashamed Accompanist. London: Ascherberg, Hopwood & Crew. 1943. OCLC 222195191.
  • Singer and Accompanist – The Performance of Fifty Songs. London: Macmillan. 1953. OCLC 776944495.
  • Am I Too Loud? – Memoirs of an Accompanist. London: Macmillan. 1962. OCLC 604108.
  • The Schubert Song Cycles: With Thoughts on Performance. London: Hamish Hamilton. 1975. ISBN 0241890829.
  • Farewell Recital – Further Memoirs. London: Taplinger. 1978. ISBN 024189817X.
  • "Poet's Love" and Other Schumann Songs. London: Hamish Hamilton. 1981. OCLC 475543133.
  • Furthermoore – Interludes in an Accompanist's Life. London: Hamish Hamilton. 1983. ISBN 0241109094.
  • Collected Memoirs: Am I Too Loud?, Farewell Recital and Furthermoore. London: Penguin. 1986. ISBN 0140074244.

무어는 로버트 엘킨이 편집한 A Career in Music(1950, OCLC 341154)에 "반주자"에 관한 한 장을 기고했는데, 해리엇 코언, 조지 베이커 등 9명의 장들이 편집되었다.

참고 및 참조

메모들
  1. ^ 보스는 그 논평이 암시하는 것처럼 그렇게 자만하지 않았다. 겸손한 태도에도 불구하고 연주에 있어서 통제를 하는 경향이 있는 것은 독주자라기보다는 그였다: "전문가 반주자는 지휘자가 가지고 있는 것과 비슷한 전반에 대한 지식을 가지고 있어야 하는데, 지휘하는 것처럼 보이지 않고 지휘를 해야 하며, 게다가 지휘하는 것 같은 두 가지 본질적인 차이점을 가지고 있어야 하며, 게다가 그는 이중적인 역할, 즉 p의 하나를 맡아야 한다.이안주의, 그리고 똑같이 중요한 자기희생주의."[16] 무어는 그를 "반주자의 도엔"이라고 불렀다.[17]
참조
  1. ^ a b c d 쿠퍼, 조셉 "무어, 제럴드 프레데릭(1899–1987)" 옥스퍼드 대학 출판부의 옥스퍼드 국립 전기 사전, 2004년 9월 23일. 2021년 6월 17일 검색(구독 또는 영국 공공도서관 회원 필요)
  2. ^ a b Mann, William S. "Moore, Gerald", Grove Music Online, Oxford University Press, 2001년 1월 20일. 2021년 6월 17일 검색(가입 필요)
  3. ^ 1987년 3월 17일, 더 타임즈 "제럴드 무어 씨" 페이지 14
  4. ^ 무어, 페이지 19, 그리고 도스, 프랭크, 칼 모레이. "햄버그", 그로브 뮤직 온라인, 옥스포드 대학 출판부, 2013년 5월 28일 회수(가입 필요)
  5. ^ 무어, 페이지 19-20
  6. ^ 무어, p, 24
  7. ^ 무어, 페이지 26
  8. ^ 무어, 페이지 29
  9. ^ 무어, 52쪽
  10. ^ 2013년 5월 28일 회수된 AHRC 음반사 역사분석센터 "레네 케멧(피아노 제럴드 무어)"
  11. ^ 무어, 페이지 34
  12. ^ 무어, 페이지 39-40
  13. ^ 무어, 페이지 44-51
  14. ^ "Die so shattenhafte Rolle des Klavierbe geichwertigen Partners erhoben", Fischer-Dieskau, Dietrich(1961년) 소개, 제럴드 무어, 프리무티지 베켄트니세 아인스 베글리터, 트르. 기타 및 월터 윈터, 뮌헨: 헤임은 뛰었고, OCLC 164765513
  15. ^ 무어, 페이지 46
  16. ^ 보스, 페이지 21
  17. ^ 무어, 페이지 188
  18. ^ Mann, William (21 February 1967). "Farewell to world's greatest accompanist". The Times. No. 56871. London. Gale. p. 8. Retrieved 17 June 2021.
  19. ^ 그라모폰, 2006년 83, 페이지 38~39
  20. ^ Page, Tim (17 March 1987). "Gerald Moore Is Dead at 87; Top Accompanist for Singers". The New York Times. Retrieved 17 June 2021.
  21. ^ "Pre-Eminent Accompanist Gerald Moore Dies". Los Angeles Times. 20 March 1987. Retrieved 17 June 2021.
원천
  • Bos, Coenraad Valentyn; Ashley Petis (1949). The Well-Tempered Accompanist]. Bryn Mawr, Pa: T. Presser. OCLC 230396.
  • Moore, Gerald (1966) [1962]. Am I Too Loud? – Memoirs of an Accompanist. Harmondsworth: Penguin. OCLC 2160023.