해변의 아인슈타인

Einstein on the Beach
이 기사는 필립 글래스 오페라에 관한 것이다. 까마귀 수를 세는 노래는 해변의 아인슈타인을 보라.
해변의 아인슈타인
필립 글래스 오페라
Einstein on the Beach gallery photograph.jpg
2012년 생산
리브레티스트
시사회
1976년 7월 25일 (1976-07-25)
아비뇽 축제

해변의 아인슈타인은 4막의 오페라로, 필립 글래스가 작곡하고 연극 프로듀서 로버트 윌슨이 연출했으며, 이 작품의 리브레토에 대해서도 글래스와 협연했다.[1][2] 이 오페라는 윌슨이 일련의 스토리보드에서 제시한 구조화된 공간에 기초한 형식주의적 접근을 지지하는 전통적인 서사를 피한다.[3] 1975년 봄, 여름, 가을에 작곡된 곡이다.[4] 유리는 피아노에 [윌슨의 스케치 노트]를 넣고 각 부분을 그림의 초상화처럼 그렸다. 점수는 1975년 봄에 시작되어 이듬해 11월에 완성되었고, 그 그림들은 항상 내 앞에 있었다."[5] 초연은 1976년 7월 25일 프랑스 아비뇽 페스티벌에서 열렸다. 이 오페라에는 크리스토퍼 놀스, 새뮤얼 M. 존슨, 루신다 차일드의 작품이 수록되어 있다.[6] 이 곡은 Glass의 최초이자 가장 긴 오페라 곡으로, 중간 휴식 없이 약 5시간 동안 풀 퍼포먼스를 하며, 관객들은 원하는 대로 입장하고 나갈 수 있다.[6]

이 작품은 사티아그라하(1979년), 아크나텐(1983년)과 함께 글래스의 주제 관련 초상 3부작 중 첫 번째 작품이 되었다. 이 세 가지 오페라는 글래스가 군대보다는 사상의 힘을 통해 시대사상을 변화시킨 인물들의 초상화라고 표현했다.[6]

구성 및 성과이력

글래스와 윌슨은 처음으로 만나 협력 작품의 전망을 논의했고, 역사적인 인물을 중심으로 4~5시간 길이의 오페라를 결정했다. 윌슨은 처음에 찰리 채플린이나 글래스가 전면적으로 거부한 아돌프 히틀러를 제안했고, 글래스는 마하트마 간디(1979년 그의 오페라 사티아그라하의 중심 인물)를 제안했다. 알버트 아인슈타인은 결국 타협안이었다.[7] 이 제목은 네빌 슈테가 쓴 종말론 이후의 소설 '해변에서'를 참조하는 것으로 보인다.[8]

1976년 초연 및 첫 투어

해변의 아인슈타인은 1976년 7월 25일 프랑스의 아비뇽 페스티벌에서 초연되었으며 필립 유리 앙상블이 공연하고 바이르드 호프만 재단이 발표하였다.[1] 이 오페라는 그해 여름 함부르크, 파리, 베오그라드, 베네치아, 브뤼셀, 로테르담에서도 무대에 올랐다. 바이르트 호프만 재단은 메트로폴리탄 오페라단과 협력하여 1976년 11월에 두 번의 공연을 열었다.[6][9] 루신다 차일즈, 로버트 윌슨 학생 셰릴 S. 서튼과 새뮤얼 M. 존슨이 주요 등장인물을 채웠다; 세 사람 모두 1984년 BAM 부활에 다시 나타났다.

1980년대

브룩클린 음악 아카데미는 1984년에 그 다음에 이 오페라를 시작했다. 이 제작에 관한 한 시간짜리 다큐멘터리가 공중파 TV에 방영되었는데, 제목은 '아인슈타인 온 더 비치: 오페라의 변화하는 이미지.

1988년 오페라 연출가 아킴 프리어(1984년 독일 슈투트가르트에서 글래스의 아크나텐 세계 초연을 공연한 바 있음)가 슈투트가르트 국립오페라에서 20세기 초부터 새로운 구어체로 된 고도로 추상적인 스타일로 다시 작업한 버전을 설계하고 무대에 올렸다. 시사회와 마찬가지로 이 버전도 마이클 리스먼이 맡았다.[10]

1990년대

1992년, 윌슨, 글래스, 차일드의 참가를 포함하는 국제 프로덕션 어소시에이츠에 의해 부흥이 이루어졌다. 이 작품은 프린스턴 대학의 맥카터 극장에서 다시 무대에 올랐다. 이어 프랑크푸르트, 멜버른, 바르셀로나, 마드리드, 도쿄, 브루클린(BAM), 파리 등을 순회했다.

2000년대

2001년에는 베를린의 GDR의 전 주은행 본점에서 오페라 설치로 무대에 올랐다. 베로니카 위테가 무대 디자인을 한 아리 벤자민 마이어스가 지휘하고, 베르톨트 슈나이더[de]가 지휘했다. 공연은 다양한 예술가들이 제작을 위해 창작한 오페라와 설치미술의 개념을 결합했다. 관람객들은 전시장을 배회하도록 격려되었고, 음악가들의 행동은 비디오 스크린에서 따라올 수 있었다.[11] 같은 원칙에 따라 2005년 베를린 파라오치알키르체에서 아인슈타인 기념일에 같은 팀의 다른 연출이 무대에 올랐다.[12]

2007년 카네기 홀에서는 바이올리니스트 팀 페인이 솔로로 등장한 아인슈타인의 콘서트 버전을 선보였다. 뉴욕타임스는 그의 연주에 대해 "그리고 바이올리니스트 팀 페인이 2, 4, 5번 'Knee Plays'와 기후에서 솔로 구절을 들려주면서 '우주선 인테리어'는 짜릿하고 기발한 운동 장면을 연출했다"고 썼다. 페인은 필립 글래스와 듀오 리바이탈로 폭넓게 투어를 하고 있으며, 그들의 프로그램에는 항상 "Knee Play 2"의 솔로가 포함되어 있다.[13]

2010년대

원조 협력자 전원이 참여하는 부흥회는 뉴욕시립오페라단(NYCO)에 의해 2009-10시즌 개막을 위탁받았다. 제너럴 매니저 지명자인 제라드 모티어가 NYCO에서 탈퇴하면서 모티어의 나머지 프로그래밍과 함께 부활이 취소되었다.[14]

뉴욕 시립 오페라 제작을 조직했던 팀은 석류 예술단의 관리 하에 아인슈타인을 다시 마운트하기 위해 다른 그룹을 만들었다. 글래스, 윌슨, 차일즈가 감독한 한 달간의 리허설 끝에 2012년 1월 20일 대학뮤지컬협회가 앤아버 미시간대 캠퍼스 내 공연예술 파워센터에서 선보인 20년 만의 공연(주말 2회 추가 공연)이 열렸다. 이날 공연에는 차일즈 역과 서튼 역의 케이트 모란, 헬가 데이비스가 각각 맡았다. 그래미상 후보에 오른 바이올리니스트 제니퍼 고는 예고편에서 아인슈타인 역을 맡았고, 이후 투어를 위해 앙투안 실버만과 번갈아 가며 연기했다. 이들 공연의 다른 기악 연주자들과 솔페지 소프라노들은 현재 글래스가 직접 공연하지 않는 필립 글래스 앙상블의 멤버들이다. 2012년 공연에는 루신다 차일즈 댄스 컴퍼니의 멤버가 참여했다. 타이 부머신, 빈센트 맥클로스키, 매튜 파도, 패트릭 오닐, 스튜어트 싱어, 로니 푸파드, 케이틀린 스크랜턴, 샤론 밀란스, 케이티 도른, 캐서린 헬렌 피셔, 앤 루이스, 샤키라 스튜어트, 사라 힐몬. The chorus for this revival was composed of sopranos Michèle Eaton, Melanie Russell, Lindsay Kesselman; altos Hai-Ting Chinn, Solange Merdinian, Kate Maroney; tenors John Kawa, Philip Anderson, Tomas Cruz; and basses Greg Purnhagen, Joe Damon Chappel, and Jason Charles Walker.

공식 투어는 2012년 3월 16일(전날 저녁 한 차례 시사회 후) 프랑스 몽펠리에의 오페라 베를리오즈에서 시사회와 함께 시작되었다. This was followed by performances at the Teatro Valli in Reggio Emilia, Italy; the Barbican Centre, London; the Sony Centre for the Performing Arts, Toronto; the Brooklyn Academy of Music Brooklyn, New York; Zellerbach Hall at the University of California, Berkeley, California; the Teatro del Palacio de Bellas Artes, Mexico City: in 2013, at Het M우지크테이터/암스테르담의 드 네덜란드스 오페라;[15] 홍콩; 멜버른, 호주 멜버른, 예술 센터 멜버른;[16] 로스앤젤레스: 그리고 2014년에는 파리와 베를린에서 공연이 있었다. 2015년 10월, 이 작품은 한국 광주에서의 공연으로 막을 내렸다.[17][18]

This touring production of Einstein on the Beach was commissioned by: BAM; the Barbican, London; Cal Performances with the University of California, Berkeley; Luminato – Toronto Festival of Arts and Creativity; De Nederlandse Opera/The Amsterdam Music Theatre; Opéra national de Montpellier Languedoc-Roussillon; and the University Musical Society of 미시간 [19]대학

캐롤라이나 크라운의 2013년 드럼 군단 인터내셔널 챔피언십 제작작 'E=mc2'는 오페라 선곡을 포함했다.[20]

프랑스 TV 문화 콘텐츠 전용 디지털 제작사인 컬처박스(Culturebox)는 2014년 1월 7일 테레 뒤 샤틀레에서 라이브 공연을 스트리밍했으며, 이후 6개월 동안만 스트리밍 비디오로 이용할 수 있도록 했다. 오페라가 촬영된 것은 이번이 처음이었다.[21]

2017년 4월 독일 오페르나우스 도르트문트에서 해변에서 아인슈타인의 새로운 무대가 초연되었다. 케이 보그스[de]가 감독을 맡았으며, 글래스나 윌슨이 직접 참여하지 않은 최초의 제작이었다.[22] 이 오페라는 라 바티 공연 예술 축제의 일환으로 2019년 그랜드 테트레 드 제네브에서도 무대에 올랐다. 그 연출은 다니엘 핀지 파스카[it]가 맡았다.[23]

시놉시스

글래스와 윌슨의 콜라보레이션 초기부터 그의 이미지에 스토리 라인이 붙어 있지 않은 상태에서 순수하게 역사적 인물로 그 아이콘을 그려야 한다고 주장했다. 그들은 오페라의 풍경, 등장인물, 음악 속에 아인슈타인의 삶에서 나온 상징들을 포함시켰지만, 그들은 의도적으로 오페라를 특정한 줄거리를 주지 않기로 선택했다.[24] 이는 윌슨이 자연주의 연극보다 무대에서 더 많은 진실을 창조한다고 주장하는 형식주의자의 접근법과 일치한다. 윌슨은 해변에서 아인슈타인을 세 종류의 다른 공간의 반복적인 배열로 구성했다. 주요 행위들 사이에는 윌슨이 그의 작품 전반에 걸쳐 적용한 대표 기술인 "knee plays"로 알려진 짧은 엔트리가 있다.[25] 해변의 아인슈타인 안에 있는 "비플롯"에 대한 아이디어를 추진하면서, 그것의 리브레토는 솔페지 음절, 숫자, 그리고 짧은 부분의 시를 사용한다. 글래스는 인터뷰에서 원래 그의 청중들이 아인슈타인을 캐릭터로, 그리고 그가 그 아이콘에 할당하는 음악과 개인적인 관계를 형성하기 위해 의도한 것이라고 언급한다.[1] 예를 들어, 오페라의 "Knee Plays"의 첫 번째 안에 있는 음악은 전기 오르간을 동반한 반복된 숫자를 특징으로 한다. 유리는 이 숫자와 솔페지 음절을 가수들이 자신의 부분을 암기하기 위해 텍스트의 자리 표시자로 사용했으며, 텍스트로 대체하는 대신 보관했다고 명시하고 있다.[1] 그러나 이 수적 반복은 아인슈타인 자신이 만든 수학적, 과학적 돌파구에 대한 참고자료로 해석을 제시한다. 아이콘의 이미지에 대한 추가적인 언급으로, 의상에서부터 조명까지, 원래 해변에서 무대에 오른 아인슈타인의 세트에 있는 모든 것들은 아인슈타인의 삶을 언급하는 구체적인 측면을 묘사하고 있다.[26]

전반적으로 아인슈타인에게 할당된 음악은 순환 과정, 즉 끊임없이 해상도를 지연시키는 반복적인 주기를 보여준다. 이 공정은 가법 및 감산 공식을 모두 사용한다. 오페라 내의 세 개의 주요 장면—"Train", "Trial" 그리고 "Field/Spaceship"은 아인슈타인의 상대성 이론과 그의 통일된 필드 이론에 대한 가설을 암시한다.[26] 특히 오페라 내의 주제는 핵무기, 과학, AM 라디오를 암시한다.

이 오페라는 "Knee Plays"로 분리된 4막에서 9개의 연결된 20분 장면으로 구성되어 있다. 다섯 편의 "Kne Plays"는 오페라의 구조를 액자화하여 중간에서 출연하는 한편, 오프닝과 클로징 장면으로도 기능한다. 글라스는 'Knee Play'를 행동 사이의 막간으로 정의하고, 인간의 해부학적 무릎이 수행하는 결합 기능을 가리키는 'Knee'로 정의한다.[1] 'Knee Plays'가 윌슨의 7세트의 풍경을 바꾸는 데 필요한 시간을 만드는 데 도움을 준 반면, 이러한 방해물들은 음악적 기능도 겸했다. 유리학자 데이비드 커닝햄은 이 오페라의 4막 중 글래스의 'Knee Plays'가 간헐적으로 나타나는 것이 '전 작품에서 일정한 모티브'[26] 역할을 한다고 쓰고 있다.

이 오페라는 (윌슨 제작을 위해) 말하기 배역에 여자 2명, 남자 1명, 남자 1명, 남자 1명의 배역이 필요하다; 뛰어난 소프라노 솔리스트와 작은 테너 솔로가 있는 16명의 SATB 실내 합창; 플루트(두링 피콜로와 베이스 클라리넷), 소프라노 색소폰(두링 플루트), 테너 색소폰(두링 알토 색소폰)의 3명의 리드 플레이어.오폰과 플루트); 솔로 바이올린과 두 개의 신디사이저/전자 기관.[6] 이 오케스트레이션은 원래 필립 글래스 앙상블의 5인조, 여기에 솔로 바이올린을 더하여 맞춤 제작되었다.

구조

작업은 다음과 같이 구성된다.[1]

  • 프롤로그(솔로 전기 기관)
  • 무릎 놀이 1(전기 오르간, SATB 코러스)
  • 1막
    • 장면 1 – 트레인(피콜로, 소프라노 및 테너 색소폰, 솔로 소프라노 및 알토 음성, SATB 코러스, 2개의 전기 기관)
    • 장면 2 – 평가판
      • 입구(플룻 3개, 소프라노 및 알토 합창, 전기 오르간)
      • "미스터 보장글스"([a]솔로 바이올린, 플룻 2개, 베이스 클라리넷, SATB 코러스, 전기 기관 2개)
      • "파리"/"모든 남자는 평등하다" (솔로 전기 오르간)
  • 무릎 놀이 2 (솔로 바이올린)
  • 2장.
    • 장면 1 – 댄스 1 (피콜로, 소프라노 및 알토 색소폰, 솔로 소프라노 및 알토 음성, 2개의 전기 기관)
    • 장면 2 – 나이트 트레인(솔로 소프라노 및 테너 음성, 플룻 2개, 베이스 클라리넷, SATB 코러스, 전기 오르간)
  • 무릎 놀이 3 (SATB 코러스 아카펠라)
  • 3막
    • 장면 1 – 재판/죄송
      • "프리미엄 에어컨 슈퍼마켓"(SATB 코러스, 전기 오르간)
      • 앙상블(플룻 3개, 전기기관 2개)
      • "I Feel the Earth Move"(소프라노 색소폰, 베이스 클라리넷)
    • 장면 2 – 댄스 2 (솔로 바이올린, 솔로 소프라노, SATB 코러스, 전기 오르간)
  • 무릎 놀이 4 (솔로 바이올린, 테너, 베이스 코러스)
  • 4막
    • 장면 1 – 건물 (2개의 전기 기관, 즉흥 목관풍과 후렴구, 솔로 테너 색소폰)
    • 장면 2 – 침대
      • 카덴자 (솔로 전기 기관)
      • 전주곡(솔로 전기 기관)
      • 아리아(솔로 소프라노, 전기 오르간)
    • 장면 3 – 우주선(flute, 테너 색소폰, 베이스 클라리넷, 솔로 바이올린, 솔로 소프라노 음성, SATB 코러스, 2개의 전기 기관)
  • 무릎 놀이 5 (솔로 바이올린, 소프라노 및 알토 합창, 전기 오르간)

"지구가 움직이는 것을 느낀다"

'지구가 움직이는 것을 느낀다'는 이 오페라의 재판/죄송 섹션의 세 번째 섹션이다. 이 섹션은 오페라의 나머지 부분과 같은 스타일로 쓰여져 있지만, 해변의 아인슈타인의 대부분의 부분에서 사용되는 전자 키보드는 생략하고 소프라노 색소폰과 베이스 클라리넷의 악기를 가지고 있다. 크리스토퍼 노울스의 시는 음악 소프라노 색소폰과 베이스 클라리넷 선 위에 읽혀지며, 시의 구구절절절에는 데이비드 캐시디와 같은 "TV 개성"을 언급하고 있다. 이 작품의 단축 버전은 해변에 있는 아인슈타인이 다른 필립 글래스 앨범 "삼부작곡"에 수록하기 위해 선택했던 세 곡과 함께 선택되었는데, 글래스의 오페라 "사티아그라하"와 "아크나텐"의 선택도 포함되어 있었다. 이 섹션의 제목은 그녀의 앨범 태피스트리로부터 같은 이름의 캐롤 킹 노래를 지칭하는 것이다.

녹음

프로페셔널 등급
1979년 토마토 LP
점수 검토
출처순위
크리스토퍼 레코드 가이드B+[28]

이 오페라의 "완전한" 녹음 두 가지가 만들어졌는데, 1978년에 첫 번째 녹음, 1979년에 토마토 레이블 (TOM-4-2901)에서 처음 발매되었고, 후에 CBS 마스터웍스에서 재발매되었고, 그 다음으로는 소니 클래식 (둘 다 M4K 38875), 1993년에 두 번째 녹음, 같은 해에 노네수치 레이블 (79323)에서 발매되었다. 1978년 녹음은 4개의 LP 레코드에 맞추기 위해 165분으로 진행되었는데, 즉 오프닝 장면의 반복이 상당히 단축되었다. 1993년 녹음은 오리지널의 4장 대신 3장의 CD로 발매되었지만 콤팩트 디스크의 기술로 자유로워진 200분을 포괄했다.

마이클 리즈먼은 두 개의 녹음을 모두 진행했다. 1978년에는 루신다 차일즈, 셰릴 수튼, 폴 맨, 사무엘 M. 존슨이 오페라의 원문을 공연했으며, 필립 글래스 앙상블 연주자 아이리스 히스키는 소프라노 솔로를 맡았다. 1993년 차일즈와 서튼은 역할을 반복했고, 그레고리 돌바시안과 재스퍼 맥그루더는 각각 만과 고 존슨씨의 역할을 대신했고 슈만은 소프라노 역할을 불렀다.[29][30] 노네수치 녹음의 대부분의 참가자들은 1992년 세계 투어 동안 해변에서 아인슈타인 공연을 했었다. DVD 다큐멘터리와 함께 1984년 브룩클린 음악 아카데미의 77분 하이라이트 CD가 2012년 9월 초 필립 글래스의 개인 레이블 오렌지 마운틴 뮤직에 의해 발매되었으며,[31] 217분 길이의 연장된 음반은 동시에 발매되었지만 아이튠즈 스토어에서 다운로드해야만 이용할 수 있다. 2013년 10월, Pacifica Radio는 The Kitchen에서 시행된 1976년 글래스와 윌슨과의 인터뷰와 1976년 3월 19일 The Kitchen에서 공연된 오페라 일부 발췌 리허설에서 발췌한 두 장의 디스크 세트를 발매했다.[32]

이 작품의 바이올린 파트는 로버트 브라운(1976년 라이브 제작), 폴 주콥스키(1979년 녹음), 티슨 스트리트(1984년 라이브 제작), 그레고리 풀커슨[33](1992년 라이브 제작 및 1993년 녹음)이 공연했으며, 2012/16년 제작 당시 제니퍼 고와 앙투안 실버맨이 번갈아 연주했다.

안톤 바타고프는 자신의 앨범 《예언스》(2016, Orange Mountain Music 레이블에 수록)에서 솔로 피아노로 이 작품에서 3개의 필사곡(작곡 1, 장면 2 - 나이트 트레인, 연극 5)을 녹음했다.

2014년 1월부터 270분 동안 파리 테레 뒤 샤를레에서 진행된 녹음이 2016년 10월 DVD와 블루레이로 공개됐다.[34]

대중문화에서

이 제목은 Counting Crows 1994 노래 "Ainstein on the Beach (For a Eggman)"의 영감으로 사용되었다.

발췌곡은 미스터 로봇 텔레비전 시리즈 시즌 3 에피소드 5(2017)에서 여러 장면의 배경음악으로 사용되었다.[35]

드라마 프레이저의 에피소드인 '아빠와 함께 외출'에서 주인공인 오페라 애호가는 "보시다시피, 같은 날 밤에 오페라를 보러 오는 놀라운 여자가 있다. 그녀는 그 상자를 우리 바로 맞은편에 가지고 있다. 우리는 멀리서 살짝 추파를 던졌다. 나는 피가로 동안 그녀와 함께 웃었고, 토스카 동안 그녀와 함께 울었다. 해변에서 아인슈타인 시절 그녀에 대한 꿈까지 꾸었답니다."[36]

2005년 알렉스 기브니 다큐멘터리 영화 엔론(Enron: 방에서 가장 똑똑한 녀석들.[citation needed]

2013년 드럼 군단 국제선수권대회에서는 1위 캐롤라이나 크라운이 'Knee Play 3', 'Trial/Priison', '스페이스쉽', 'Knee Play 5'의 일부를 공연하면서 브라스 부문에서 만점을 받았다.[37]

피터 쉬클의 가공의 분신 P.D.Q. 바흐의 작품 중에는 프리츠 위의 아인슈타인(S2. E=mc)이라고 불리는 것도 있다.

메모들

  1. ^ "미스터 보장글스"는 남자(빌 로빈슨)와 노래 "미스터 보장글스"[27]를 가리킨다.

참조

  1. ^ a b c d e f 필립 글래스, 필립 글래스의 음악 (뉴욕: 하퍼 앤 로, 1997) 40.
  2. ^ 그리펠, 마거릿 로스(2012년). 영어 오페라: 사전 146. 허수아비 프레스. ISBN0810883252
  3. ^ "Stanford Presidential Lectures in the Humanities and Arts". Stanford University Libraries. 2008. Retrieved 2012-04-14.
  4. ^ Glass, Philip (1978). "Notes: Einstein on the Beach". Performing Arts Journal. 2 (3): 63–70. doi:10.2307/3245363. ISSN 0735-8393. JSTOR 3245363. S2CID 194880860.
  5. ^ Shyer, Laurence (1989). Robert Wilson and His Collaborators. Theatre Communications Group. p. 220. ISBN 9780930452964. Retrieved 14 April 2010.
  6. ^ a b c d e "Dunvagen Music Publishers, Einstein on the Beach (Recording)". Philipglass.com. Nonesuch Records. 1993. Retrieved 2010-03-01→ Liner notes written by Tim Page (accessed October 22, 2007)CS1 maint: 포스트스크립트(링크)
  7. ^ Lavezzoli, Peter (2006). The Dawn of Indian Music in the West. Continuum. p. 133. ISBN 9780826418159. Retrieved 1 March 2010.
  8. ^ 1984년 12월 17일 뉴욕 타임즈 존 록웰의 "아인슈타인이 잠깐 돌아왔다"
  9. ^ Barnes, Clove (23 November 1976). "Einstein on the Beach Transforms Boredom Into Memorable Theater". The New York Times. Retrieved 12 November 2019.
  10. ^ 1988년 공연 프로그램 슈투트가르트 국립 오페라
  11. ^ Schneider, Berthold (2001). "Einstein on the Beach". OperaWorks.de.
  12. ^ Schneider, Berthold (2005). "Einstein on the Beach". OperaWorks.de (in German).
  13. ^ 2007년 12월 8일 뉴욕타임스 앨런 코진(The New York Times)의 "The Shore, the Water is Salower"
  14. ^ "Gerard Mortier resigns from New York City Opera". Latimesblogs.latimes.com. November 7, 2008. Retrieved 2010-03-01.
  15. ^ "Einstein on the Beach: Tour". Pomegranate Arts, Inc. 2012-01-24. Archived from the original on 2011-08-24.
  16. ^ "Einstein on the Beach". What's On. Arts Centre Melbourne. Retrieved 2 October 2013.
  17. ^ 해변의 아인슈타인 / 광주, 로버트 윌슨 달력
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  20. ^ "Corpsreps.com – The Drum Corps Repertoire Database". corpsreps.com. corpsreps.com. Retrieved 10 March 2015.
  21. ^ "Einstein on the Beach broadcast live on Culturebox from Théâtre du Châtelet on January 7, 2014" (PDF).
  22. ^ 해변의 아인슈타인, 제작상세, 오페라 도르트문트, 2017년 4월 (독일어로)
  23. ^ Grand Thétre de Geneve(2019년). 해변의 아인슈타인
  24. ^ 로버트 슈바르츠 미니멀리스트(런던: 페이돈 프레스 리미티드, 1996) 135.
  25. ^ 트레버 페어브라더 "로버트 윌슨의 비전" (뉴욕: 해리 에이브럼스, 1991년) 페이지 120
  26. ^ a b c 데이비드 커닝햄, 글쓰기의 "유리에 관한 글: 에세이 인터뷰와 비평"의 "아인슈타인 온 더 비치" 리차드 코스텔라네츠 편집. (뉴욕: 쉬머 북스, 1997)153.
  27. ^ 2008년 9월 22일 뉴요커 힐튼 알즈스의 "아메리칸 고딕"The New Yorker)의 "아메리칸 고딕"
  28. ^ Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: G". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor and Fields. ISBN 089919026X. Retrieved February 24, 2019 – via robertchristgau.com.
  29. ^ "Jasper McGruder". wnyc.org. Retrieved August 5, 2021.
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외부 링크

  • 작업 세부 정보, philipglass.com
  • 니콜라스 체오 분석, 2002
  • 1976년 아비뇽 페스티벌 해변에서 아인슈타인 초연 사진