도미니크 아르젠토

Dominick Argento
2016년 4월 도미니크 아르젠토

도미니크 아르젠토(Dominick Argento, 1927년 10월 27일 ~ 2019년 2월 20일)[1]는 서정적인 오페라 및 합창 음악으로 유명한 미국의 작곡가였다.그의 가장 잘 알려진 작품으로는 모로코에서 온 오페라 엽서, 미스 하비샴의 불, 천사의 마스크, 아스페른 신문 등이 있다.그는 또한 "식스 엘리자베스 여왕의 노래"와 "버지니아 울프의 일기로부터"라는 곡의 사이클로 알려져 있다; 후자는 1975년에 그에게 퓰리처 음악상을 수여했다.주로 톤이 많은 맥락에서, 그의 음악은 톤성과 무조화, 그리고 12음조의 서정적인 쓰임새가 자유롭게 결합된다.아르젠토의 음악 중 제2차 세계대전 후 시대의 실험적이고 엄격한 전위적 패션에 접근하는 것은 없다.[2]

1950년대 학생으로서 아르젠토는 미국과 이탈리아를 오가며 그의 시간을 나누었고, 그의 음악은 미국의 강사들과 이탈리아, 특히 피렌체 도시에 대한 개인적인 애정의 영향을 많이 받는다.아르젠토의 많은 작품들은 플로렌스에서 쓰여졌고, 그는 매년 그 중 일부를 보냈다.[3]그는 미니애폴리스에 있는 미네소타 대학의 교수였다.그는 그 도시의 주민들이 그의 작품을 엄청나게 지지하고 있다는 것을 알게 되었고, 그가 동부 해안 음악이라는 고압적인 세계에 머물러 있었다면 그의 음악적 발전이 저해되었을 것이라고 생각했다고 자주 언급했다.[3][4]그는 센터 오페라단(현 미네소타 오페라단)의 창립자 중 한 명이었다.뉴스위크지는 트윈시티를 '아르젠토의 마을'[4]이라고 언급한 적이 있다.

아르젠토는 주요 노래 주기, 관현악 작품, 크고 작은 세력을 위한 합창곡 등 14편의 오페라를 작곡했다.이들 중 상당수는 미네소타에 본사를 둔 예술가들에 의해 의뢰되어 초연되었다.그는 아내인 소프라노 캐롤린 베일리를 뮤즈로 지칭했고, 그녀는 그의 작품을 자주 공연했다.베일리는 2006년 2월 2일에 세상을 떠났다.

2009년 아르젠토는 미국 합창감독협회로부터 브록 위원회를 수상하였다.[5]

조기생활과 교육

시칠리아 이민자들의 아들인 아르젠토는 펜실베니아 요크에서 자랐다.그는 초등학교에서의 음악수업이 "50분간의 극심한 지루함"이라는 것을 알았다.[4]고등학교를 졸업하자마자 그는 육군으로 징집되어 한동안 암호학자로 일했다.전쟁 이후 G.I. Bill의 자금을 사용하여 그는 볼티모어의 피바디 음악원에서 피아노 연주를 공부하기 시작했다.[2]그는 재빨리 작문으로 바꾸기로 결심했다.

그는 피바디에서 학사(1951년)와 석사(1953년) 학위를 취득했는데, 그의 스승들은 니콜라스 나보코프, 헨리 코웰, 휴고 와이스걸 등이 있었다.그곳에서 그는 잠시 힐탑뮤지컬컴퍼니의 음악감독을 맡았는데, 이 힐탑뮤지컬컴퍼니의 음악감독은 웨이스걸이 지역 작곡가(특히 웨이스걸)들이 신작을 발표하는 장소인 알데부르크에서 열린 벤자민 브리튼의 축제에 대한 일종의 답례로 설립되었다.아르젠토는 새로운 오페라의 세계에 널리 알려지고 경험을 쌓았다.[2]힐탑의 무대감독은 작가 존 올론-스크림거어였는데, 후에 아르젠토와 함께 많은 오페라에 협력했다.이 기간 동안 그는 미국-이탈리아 풀브라이트 위원회의 장학금으로 플로렌스에서 1년을 보내기도 했다.그는 그 경험을 "인생 변화"라고 불렀고, 그 동안 그는 루이지 댈라피콜라와 함께 간단히 공부했다.

아르젠토는 대학원을 계속 다녔고 이스트만 음악대학에서 박사학위를 받았으며, 그곳에서 앨런 호바네스, 버나드 로저스, 하워드 핸슨과 함께 공부했다.[6]이 학위를 마친 후, 그는 피렌체에서 1년 더 공부/일을 하기 위해 구겐하임 펠로우쉽을 받았다.그는 그 도시에서 오랜 시간을 보내는 전통을 세웠다.

미네소타 주

아르젠토는 1958년 새 부인 소프라노 캐롤린 베일리와 함께 미네소타 대학에서 이론과 작곡을 가르치기 위해 미니애폴리스로 이사했다.몇 년 안에, 그는 사실상 모든 주요 공연 단체로부터 위촉을 받았다.그는 비록 처음에는 그가 미네소타에 이사하는 것을 거부했었지만, 그의 일에 대한 공동체의 강한 관심에 대한 끊임없는 감정이 그를 특별히 미네소타에 있는 고향으로 느끼게 만들었다고 말했다.몇 년 동안, 그는 그의 고향 동해안에 자리를 찾기를 희망했다.[4]

아르젠토는 당시 신축된 구트리 극장에서 제작을 위한 작곡에 참여하게 되었다.1963년 그와 스크림거어는 후에 미네소타 오페라가 된 센터 오페라단을 설립하여 구트리에 거주하고 있다.아르젠토는 워커 아트 센터의 첫 공연 예술 위원회로서 이 자리를 위해 짧은 오페라 "천사의 마스크"를 작곡했다.이 작품은 복잡한 조화 언어와 저명한 합창 작곡가로서의 그의 후기 역할을 미리 구성하는 광범위한 합창 작문에 중점을 두었기 때문에 아내를 위한 역할을 제공할 뿐만 아니라 그의 지역적 명성을 확고히 했다.

1971년, 그의 대담하고 초현실적인 오페라 '모코로의 엽서'가 센터 오페라에서 개막되었을 때, 아르젠토의 국가적인 명성은 부분적으로 뉴욕 타임즈의 주요 음악 비평가들의 열렬한 비평 덕분에 확보되었다.[4]그는 결국 뉴욕시립오페라단, 새롭게 결성된 미네소타오페라단, 워싱턴오페라단, 볼티모어와 세인트로 부터 위탁을 받았다. 루이 교향곡들 중에서도.아르젠토는 또한 몇몇 저명한 가수들, 특히 프레데리카 폰 스타드, 자넷 베이커, 그리고 호칸 하게그르트와 긴밀한 전문적 관계를 발전시켜, 그의 가장 잘 알려진 노래 사이클의 일부를 그들의 재능에 맞추었다.

합창의 명성과 만년의 삶

1970년대 중반, 아르젠토는 그의 친구 필립 브루넬이 지휘한 미니애폴리스의 플리머스 합창단을 위한 합창 작품을 쓰기 시작했다.[4]브루넬과의 파트너십은 특히 보람이 있어 플리머스 교회와 브루넬이 음악 감독으로 있던 미네소타 오페라에서 커미션과 초연되었다.이 시기에 아르젠토는 요나와 고래(1973년)를 작곡했으며 플리머스 종합 교회와 세인트 성당이 공동주관했다.마크-에피스코팔.그는 합창 작업에 더 많은 수수료를 받기 시작했고, 결국 데일 월랜드 싱어즈, 버팔로 필하모닉 오케스트라와 버팔로 스콜라 칸토룸, 그리고 하버드 및 예일 글리 클럽의 주요 곡을 작곡했다.

프레데리카 폰 스타드와 미네소타 오케스트라의 그의 노래 사이클 카사 귀디가 녹음한 것이 2004년 그래미상을 수상하였다.아르젠토의 저서 《카탈로그 레이손네(Catalogue Raisonné as Review)》는 2004년에 출간되었다.

아르젠토는 교직에서 물러났지만 사망할 때까지 미네소타 대학의 명예교수직을 유지했다.그는 미니애폴리스에 살았다.에벤송: 사랑과 천사의 세계 초연은 2008년 3월 미국 워싱턴 국립 대성당에서 성당 합창회에 의해 발표되었다.이 작품은 고인이 된 아내를 추모하고 워싱턴 국립성당 100주년을 기념해 쓴 것이다.2014년 7월, 오랜 친구 데일 월랜드의 지휘 아래 미네소타주 위노나에서 열린 미네소타 베토벤 페스티벌 초랄레에서 친구 팻 솔스타드의 글을 세팅하는 합창 사이클 '시즌스'가 초연되었다.

작동하다

오페라

2017년 자신의 오페라 '더 보어' 리허설 때 아르젠토

아르젠토의 생산량은 다양하고 광범위하다.그는 학생 시절에 쓴 두 편의 초기 오페라를 철회했다. 시칠리아 라임스와 성자 조나단 대령.1957년 박사학위 작업의 일환으로 집필된 '더 보어'는 부세이앤호크스가 출간해 2017년 공연했다.[7]그는 '천사의 마스크', '말괄량이 길들이기'의 에피소드를 원작으로 한 크리스토퍼 슬라이(1962), '슈메이커 홀리데이'(1967) 등 다수의 작품에서 토마스 덱커의 연극을 원작으로 한 '발라드 오페라'(1967)와 협연했다.

1971년 모로코에서 온 엽서가 존 도나휴의 리브레토를 가지고 성공한 후, 그는 훨씬 더 많은 수수료를 받았다.미네소타 대학교와 미네소타 오페라는 함께 1975-76년에 찰스 놀트의 리브레토와 함께 <에드가 앨런 포의 항해>를 의뢰했다.열광적인 평을 받은 그 작품의 결과 뉴욕시립오페라단이 그를 위촉했다.[4]그는 스크림게우어의 리브레토로 미스 하비샴의 불(1977년)을 작곡했다.처음에는 좋은 평가를 받지 못했고, 아르헨티나는 그것을 필립 브루넬이 지휘하는 미니애폴리스의 티론 구트리 극장에서 1981년 5월 1일 미네소타 오페라가 초연했던 단막극인 미스 하비샴의 웨딩 나이트로 수정했다.[8]1995년 미스 하비샴의 파이어를 수정하였으며, 이후 성공적으로 부활하여 공연하였다.

1984년 미네소타 오페라는 카사노바의 홈커밍을 의뢰했고, 작곡가의 텍스트로 뉴욕 시립 오페라에서 좋은 평가를 받았다.당시 이 회사의 음악 감독이었던 베벌리 실스의 주장으로, 이 오페라는 뉴욕에서 처음으로 영어 슈퍼타이틀과 함께 영어로 공연되었다.그녀는 청중들이 모든 농담을 이해하도록 하고 싶었다.[4]이 오페라는 1986년 국립음악극장상을 수상했다.

아르젠토는 이어 헨리 제임스의 1888년 중편소설에서 각색된 자신만의 리브레토를 가지고 프레데리카 폰 스타드를 위한 차량으로 아스페른 페이퍼스(1987년)를 작곡했다.그의 다음 오페라이자 현재까지 가장 큰 작품이 1993년 케네디 센터에서 초연된 <발렌티노의 꿈>이다.뉴욕 타임즈의 비평가 앤 미젯은 아르젠토의 오페라는 초연에서 좋은 평가를 받는 경향이 있지만 "쉬운 인기 있는 후크"가 부족하며 좀처럼 부활되지 않는다고 언급했다.[9]

노래 주기 및 "모노드라마"

아르젠토의 노래 사이클은 극적이고 특이한 텍스트를 자주 사용한 것으로, 가장 흔히 음악적 가능성을 즉각적으로 드러내지 않는 산문으로 유명하다.그의 작품들은 그가 "모노드라마"라고 부르는, 솔직한 노래 그룹과 극적인 작품의 구별을 흐리게 한다.그의 가장 잘 알려진 노래 사이클은 '버지니아 울프의 일기'이며, 그가 그 제목의 책에서 모은 텍스트와 함께이다.1974년 자넷 베이커를 위해 쓰여진 이 곡은 퓰리처 음악상을 수상했으며 자주 공연된다.

비슷한 맥락의 다른 저명한 작품으로는 쇼팽, 푸치니 등이 쓴 텍스트 문자로 사용하는 작곡가로부터의 편지(1968년), 엘리자베스 배렛 브라우닝이 쓴 편지를 정리한 카사 귀디(1983년), 안톤 체호프가 쓴 편지를 각색한 <체코프에 관한 몇 마디 말>(1996년) 등이 있다.

아르젠토의 다른 노래 사이클은 매우 다양하다.

아르젠토가 "전통적인" 구절을 텍스트로 사용하는 몇 안 되는 주요 곡들 중 하나는 그의 인기 있는 6 엘리자베스 시대의 노래들이다.아르젠토의 다른 솔로 보컬 작품들은 다음과 같다.

  • Songs About Spring(1950–55), E. E. E. Cummings의 텍스트, 음성 및 피아노용
  • Ode to the West Wind(1956년), Percy Bysshe Shelley가 소프라노와 오케스트라를 위해 쓴 텍스트
  • To Be Sung Up the Water(1972년), William Wordsworth의 음성, 클라리넷 및 피아노 관련 텍스트
  • 브레멘 타운 음악가(1998년), 작곡가의 텍스트, 내레이터와 오케스트라가 함께하는 "어린이 오락"

주요 합창곡

아르젠토의 《천사의 마스크》(1963년)에는 자주 발췌하여 따로 공연하는 '글로리아'와 '산투스'와 같은 섹션이 있다.그의 다음 주요 합창 작품은 <성인의 계시록>이었다. 요한복음 (John the Divine, 1968년)은 성경의 요한계시록의 일부를 정하는데, 남성 합창단, 놋쇠, 그리고 타악기 배열로 채점되어 있다.

월리스 스티븐스의 시 설정인 클라비에의 피터 퀸스(1979년)는 펜실베이니아 주립대학으로부터 주의 3백주년 기념으로 의뢰받았다(스티븐스와 아르젠토 모두 펜실베이니아 원주민).데일 워랜드 싱어스를 위해 아르젠토는 소로의 발췌문을 바탕으로 카툴러스의 글과 함께 I Hate and I Love(1981), 월든 폰드(1996)를 썼다.

1987년 아르젠토는 라틴어 본문과 중세 영국 민속시를 통합한 거대한 테둠을 작곡했다.로베르 브라우닝 시를 20분가량 배경화한 갈루피(Galuppi)의 토카타(1989년)는 아르젠토의 피렌체에서 영감을 받은 많은 작품 중 하나이다.2008년 하버드 글리 클럽은 19세기 하버드 소속 작가들의 다단계 텍스트 설정인 그의 아폴로를 캠브리지에서 초연했다.

아르젠토의 기타 합창곡은 다음과 같다.

관현악 작품

아르젠토의 비보컬 출력은 비교적 작다. 학생 시절 작곡한 교향곡도 없고 현악 4중주곡도 단 한 편뿐이다.그는 에드가 앨런 포의 항해에서 각색된 르 톰보 드 에드가 포(1985)와 발렌티노의 꿈에서 나온 인기 있는 발렌티노 무용(1994) 등 자신의 오페라를 바탕으로 수많은 관현악 슈트를 제작했다.그는 관현악 수트로 만들어진 두 개의 발레, <돈 후안의 부활>(1956년)과 <왕실의 초대>(1964년)를 썼다.그의 1982년 '불의 변주곡'은 케네디 센터의 '프리드하임 음악상' 후보에 올랐다.

기타 관현악 작품에는 다음이 포함된다.

  • 피아노 및 현악기용 게시멘토(1954)
  • 오케스트라를 위한 변주곡 (The Mask of Night) (1965)
  • 브라보 모차르트(1969), '상상 전기'
  • 오케스트라와 종을 위한 시간의 고리 (1972)
  • 음악 찬양(1977년)에서 오케스트라를 위한 '노래' 세트
  • 카프리치오 '로시니 인 파리'(1985)는 본질적으로 클라리넷 협주곡이다.
  • 몽상 (찬송가곡에 대한 반향) (1997)
  • 기타 실내악기 그룹을 위한 소규모 작업

음반 목록

메모들

  1. ^ Paige, Tim. "Dominick Argento, composer who was a modern master of opera, dies at 91". The Washington Post. Retrieved 21 April 2019.
  2. ^ a b c 버지니아 사야"Dominick Argento," Grove Music Online, Ed. L. Macy(2006년 12월 15일 접속).
  3. ^ a b 웨일슨, 하이디."아르젠토의 음악 소개"Boosey & Hawkes 온라인 (2006년 12월 15일 접속)기사
  4. ^ a b c d e f g h 아르젠토, 도미니크카탈로그 레이슨네를 회고록으로.미니애폴리스:U of M Press, 2004.ISBN 0-8166-4505-1
  5. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2016-03-08. Retrieved 2016-03-27.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀(링크), 2016년 3월 회수
  6. ^ "도미니크 아르젠토: 미네소타 로멘틱", 미네소타 공영 라디오,
  7. ^ Schrickel, William. "The Boor Program Notes". Metropolitan Symphony Orchestra. MSO.
  8. ^ 미스 하비샴의 결혼식 밤, 부시와 호크스
  9. ^ 미젯, 앤.2006년 3월 19일 뉴욕 타임즈 "차기 위대한 미국 오페라를 찾아서"2008년 4월 8일에 액세스.

외부 링크