캔티쿰 사크럼

Canticum Sacrum
이고르 스트라빈스키 (1962년)

칸티쿰 사크룸 ad Honorem Santi Marci Nominis는 이고르 스트라빈스키(1882~1971)가 1955년 "베니스의 도시, 성자, 축복받은 마크, 사도"를 기리며 작곡한 17분짜리 합창곡이다. 이 작품은 기존의 신고전주의 방식에서 실험적인 새로운 기법에 이르기까지 콤팩트하고 스타일리시하게 다양하다. 제2악장 '서지, 아퀼로'는 스트라빈스키의 제1악장을 전적으로 음조열로 표현한 것이다.

가장 흔히 "캔티쿰 새크럼"이라고 약칭하지만, 이 작품의 전체 이름은 캔티쿰 새크럼 ad Honorem Santi Marci Nominis 또는 성 마크의 이름을 기리는 칸티클이다.

텍스트

스트라빈스키가 라틴 벌게이트의 오프닝 헌신을 제외한 그의 모든 글을 선택했다. 이 책들은 여기에 영어로 번역되어 있다.

  • 데디카토 : "베니스 시로, 그 수호성인 성자, 복된 마크, 사도"
  • 제1부, 문중의 은테스: "세상으로 들어가 모든 생물에게 복음을 전하라" (마크 16:15)
  • 제2부, 서지, 아퀼로: "북풍아, 일어나거라. 남쪽으로 오너라. 내 정원에 불어라. 향신료가 흘러나올 것이다. 나의 사랑하는 사람이 그의 정원으로 와서, 그의 즐거운 과일을 먹도록 하라. 난 내 정원에 들어와, 내 여동생, 내 배우자. 나는 향신료와 함께 몰약을 거두었고, 꿀로 꿀을 먹었으며, 우유로 포도주를 마셨다. 먹을 것, 마실 것, 마실 것, 마실 것, 마실 것, 마실 것, 마실 것, 마실 것, 마실 것, 마실 것, 마실 것, 마실 것, 마실 것, 마실 것, 마실 것, 많이 마실 것, 사랑하는 사람, 마실 것. (노래 4:16, 5:1)
  • 제3부, AdTres Virtuts Hortationes
    • 카리타스: "너희는 마음을 다하고 혼을 다하고 힘을 다하여 주 너희의 하나님을 사랑하여라."(중자학 6:5) / "믿고 서로 사랑하자. 사랑은 하나님의 것이요, 사랑하는 사람은 모두 하나님께서 태어나서 하나님을 알게 된다."(1:7)
    • 스페스: "주님을 신뢰하는 자들은 시온 산과 같을 것이다." / "주님을 인내심 있게 기다렸다." (월 125:1, 130:5–6)
    • 피데스: "나는 믿었고, 그러므로 나는 다음과 같이 말했다. 몹시 괴로웠다.(월 116:10)
  • 4부, Brevis Motus Cantilenae: "예수께서 그에게 말씀하시기를, 할 수 있으면 믿는 자에게는 만물이 가능하다고 하셨다. 그리고 아이의 아버지가 곧게 부르짖으며, 눈물을 흘리며 `주님, 내가 믿으니, 나의 불신을 도와주소서 !' 하고 말하였다.(마크 9:23–24)
  • 제5부, 일리 아우템 프로펠리: "그리고 그들은 나가서, 주님이 그들과 함께 일하시고, 그 말씀을 다음과 같은 징조로 확인하셨다. 아멘."(마크 16:20)

오케스트레이션

캔티쿰 새크럼은 테너와 바리톤 솔리스트, 혼합 코러스, 1 플루트 오케스트라(2악장에서만 연주), 오보 2개, 코르 앙글라이스 2개, 콘트라바순, C의 트럼펫 3개, C의 베이스 트럼펫 2개, 테너 트롬본 2개, 베이스 트롬본, 콘트라베이스 트롬본, 오르간, 하프, 비올라, 비올라, 비올라, 더블 베이스 등이 채점이다. 클라리넷, 뿔, 바이올린, 첼로 등이 모두 불참한다.

캔티쿰 새크럼은 스트라빈스키의 장기를 사용한 유일한 작품이다. 그 용도는 세인트 마크의 바실리카 전통에 대한 많은 헌사들 중 하나이다.

구조

칸티쿰 사크럼은 다섯 가지 동작(또는 모두 아타카이기 때문에 섹션)에 입문 헌납(문자적으로, 구조적으로, 스타일리시하게, 작품의 나머지 부분과 구분)을 하고 있다. 그 일은 순환적이고 역동적이다: 제5악장은 제1악장보다 거의 정확하게 역행하는 것이다. 2악장과 4악장 역시 솔로 음성의 사용을 통해 연관되어 있으며, 중앙 3악장(이상 가장 긴)은 내부 ABA 구조를 가지고 있다. 이동 길이는 각각[1] 36, 48, 156, 57, 39bar이다. (이동 5는 최종 아멘의 역방향에 3bar를 추가한다.) 구조가 정교하여 대칭, 비례, 균형이 나타난다. 움직임 3은 반복 기관 버시트의 공통 사용을 통한 움직임 1과 5와 관련되며, 도데카포니의 공통 사용에 의한 움직임 2와 4와 관련이 있다.

저녁 세인트 마크 대성당

일부 비평가들은 칸티쿰 새크럼이 성 마크의 5개의 돔과 직접적으로 관련된 스트라빈스키 작품의 5개의 주요 부분인 바실리카의 그것과 강한 구조적 관계를 가지고 있다고 제안했다.[2] 교회의 중앙 돔과 칸티쿰 사크럼의 중앙 운동 모두 가장 크고 구조적으로 가장 당당한 운동이다. 더욱이 스트라빈스키가 선택한 세 가지 기독교 덕목(Faith, Hope, Charity)은 아마도 그리스도를 둘러싼 덕목을 묘사한 세인트마크의 중앙 돔에 해당될 것이다. 유사한 비교, 구조 및 텍스트가 각 이동에 대해 이루어질 수 있다. 예를 들어, 1악장과 5악장은 모두 성마크 복음서의 인용문일 뿐 아니라, 따라서 그 작품을 수호성인과 교회에 확고하게 붙일 뿐만 아니라, 예언자와 제자들을 각각 묘사한 돔 1과 5악장의 주제를 반향한다.

역사

스트라빈스키는 오래 전부터 베니스 시와 명문 베니스 비엔날레와 특별한 관계를 맺고 있었다. 1925년 그곳에서 ISCM 세계음악의 날에 피아노 소나타를 연주했고, 1934년에는 아들과 함께 베니스 비엔날레의 일부로 카프리치오를 솔리스트로 지휘했다.[3] 스트라빈스키도 1910년 로이소 데 페우(L'oiseau de feu)의 위촉으로 그를 국제적인 명성을 얻은 사람처럼 산 미켈레 섬의 베니스에 잠입해 있다.[4]

스트라빈스키에게는 세인트마크의 음향에 대한 직접적인 경험이 부족했다.[5]

리셉션

스트라빈스키 자신이 1956년 9월 13일 베니스에 있는 세인트 마크 대성당에서 일어난 첫 공연을 직접 지휘했다. 그의 나이는 74세였습니다.

타임지는 평론 제목을 '성당 살인사건'[6]이라고 붙였지만, 이 바브는 구성 자체보다는 퍼포먼스를 지향한 것일 수도 있다.[7]

스트라빈스키에게 있어서 유럽의 다성음악의 새벽을 본 시대는 쇠퇴하는 사회의 환멸을 느끼는 정신의 정교한 반응보다 훨씬 더 본질적인 진리(무언고 가혹함)에 가까웠다. "그는 초기 폴리포니스트들의 직설적인 접근에 자극을 받았으며, 그들처럼 조화적인 함축에 거의 방해받지 않았다; 그의 초기 음악에서 분명히 다양한 정도로 정서적인 조건의 조화로운 스타일은 더 이상 그에게 매력이 없었기 때문이다."[8]

참고 항목

참조

  • Weissmann, John S. (January 1957). "Current Chronicle: Italy". The Musical Quarterly. 43 (1): 104–110.
  • White, Eric Walter (1966). Stravinsky: The Composer and His Works. Berkeley and Los Angeles: The University of California Press.
  • White, Eric Walter (1979). Stravinsky: The Composer and His Works (2nd ed.). Berkeley and Los Angeles: The University of California Press. ISBN 0-520-03985-8.

각주

  1. ^ Van den Toorn, Pieter C. (1987). The Music of Igor Stravinsky. New Haven, CT: Yale University Press. p. 414. ISBN 9780300038842.
  2. ^ 1979년, 페이지 482-3.
  3. ^ 화이트 1966, 페이지 282, 442; 화이트 1979, 페이지 482.
  4. ^ 1979년, 322, 482페이지
  5. ^ 1979년, 페이지 482.
  6. ^ "Murder in the Cathedral". Time. 24 September 1956. p. 44.
  7. ^ 1966년, 페이지 449.
  8. ^ 웨이즈만 1957, 페이지 109.

추가 읽기

  • Cook, Joseph Thomas. 1976. "A Conductor's Study of Igor Stravinsky's Canticum sacrum, Introitus: T.S. Eliot in memoriam, and Requiem canticles". PhD diss., Indiana University.
  • Craft, Robert. 1956. "A Concert for Saint Mark", The Score 18 (December): 35–45.
  • Davis, John Lawton. 1994. "An Analysis of Serial Technique in Webern's Cantata Number Two and Stravinsky's Canticum sacrum with Implications for Performance". DMA diss., University of Georgia.
  • Gerhard, Roberto. 1957. "Twelve-note Technique in Stravinsky". The Score 20 (June): 38–43.
  • Pablo, Kohan. 1988. "La tonalidad en la obra dodecafónica de Stravinsky: La verticalidad en el Canticum Sacrum y consideraciones sobre la musicología acrítica [Tonality in the Twelve-tone Works of Stravinsky: Verticality in Canticum sacrum and Thoughts on Objective Musicology]". In Primera conferencia annual de la Asociación Argentina de Musicología, 91–104. Buenos Aires: Asociación Argentina de Musicología.
  • Stein, Erwin. 1956. "Igor Strawinsky: Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci Nominis". Tempo 40 (Summer): 3–5.
  • Waelti-Walters, Jennifer. 1979. "The Architectural and Musical Influences on the Structure of Michel Butor's Description de San Marco". Revue de Littérature Comparée (January–March): 65–75.
  • Walsh, Stephen. 1988. The Music of Stravinsky. London and New York: Routledge. esp. 235–238 참조.