Byrds(앨범)

Byrds (album)
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바이즈
ByrdsCover.jpg
스튜디오 앨범 기준
바이즈
방출된1973년 3월 7일 (1973-03-07)
녹음된1972년 10월 16일 - 11월 15일
스튜디오월리 하이더 스튜디오 3(할리우드)
장르.록, 컨트리 록
길이34:54
라벨망명
프로듀서데이비드 크로스비
Byrds
Byrds의 최고 히트곡: 제2권
(1972)		 바이즈
(1973)		 별의 역사
(1973)
Byrds의 싱글
  1. "전체 원"
    릴리스됨:1973년 4월 11일
  2. "더 나아질 거야"
    릴리스됨:1973년 4월 24일
  3. 모래 속의 카우걸
    릴리스됨:1973년 6월
  4. "전체 원"
    릴리스됨:1975년 8월 8일

Byrds는 미국 록 밴드 Byrds의 12번째이자 마지막 스튜디오 앨범으로 1973년 3월 Ascal Records에서 발매되었다.[1]로저 맥귄, 진 클라크, 데이비드 크로스비, 크리스 힐만, 마이클 클라크 등 5명의 오리지널 밴드 멤버들 간의 재회의 중심축으로 기록되었다.[2]마지막으로 다섯 멤버 모두가 Byrds로 함께 작업한 것은 클라크가 밴드에서 탈퇴하기 전인 1966년이었다.[3]재결합 기간 중 현재의 후기 라인업은 1973년 2월까지 계속 라이브로 모습을 드러냈으며, 두 그룹의 버전에 공통적인 멤버는 맥과인이 유일했다.[4][5]

발매되자마자, Byrds는 전반적으로 좋지 않은 평을 받았으며, 많은 비평가들은 앨범의 단점들 가운데 Byrds 특유의 장밋빛 기타 사운드가 없다는 것을 안타까워했다.[2][6]그럼에도 불구하고, 이 앨범은 빌보드 탑 LPs & Tapes 차트에서 20위에 올랐고, 31위에 오른 영국에서도 적당히 성공을 거두었다.[7][8]미국에서 Byrds는 1965년 Turn 이후 이 밴드의 가장 높은 신소재 차트 작성 앨범이었습니다! 턴! 턴! 클라크가 정식 멤버로 출연한 마지막 바이드 앨범이기도 했다.[9]이 앨범의 세 곡인 "Full Circle"과 "Things Will Be Better" 그리고 "Cowgirl in the Sand"는 1973년 동안 싱글로 발매되었지만, 이 발매된 곡들 중 히트곡은 하나도 없었다.[1][10]

배경

1972년까지 Byrds의 기타리스트 겸 리더인 Roger McGuinn은 그룹의 현재 버전에 불만족스러워했다.[9]1964년 이 밴드가 창단된 이후 유일하게 일관성을 유지한 멤버로서 맥귄은 1960년대 후반에 현기증이 날 정도로 많은 라인업 변경을 통해 Byrds를 이끌었다.[11]1970년 마침내 밴드의 멤버십은 안정되었지만 1972년 초까지 밴드 멤버들의 급여에 대한 이견으로 인해 불화가 일어나고 있었다.[12]그 결과 1972년 7월 맥긴에 의해 진 파슨스(Gene Parsons, 1968년 이후 밴드의 드러머)가 해고되고 세션 뮤지션 존 게린으로 대체되었다.[13]Byrds는 1972년 내내 산발적으로 투어와 레코드를 계속했지만, 새로운 싱글이나 앨범은 발매되지 않았다.[4]

Concurrently, Byrds는, 맥귄과 함께, 밴드의 원래mid-1960s 라인 업 구성된 것의 네개의 ex-members, 어느 정도, 느슨한 끝에:데이빗 크로스비 그레이엄 Nash/David 크로스비 앨범을 위해 그의 레코딩과 여행하는 의무를 완료했습니다;[14]은 스티븐 Stills-helmed 밴드 마나 사스에서 크리스 힐먼의 작업 일시 중지되었다. whil밴드는 중단되었다; 진 클라크는 비판적으로 칭찬받았지만 재정적으로 보상이 없는 솔로 활동을 할 필요가 있었다; 그리고 마이클 클라크는 1971년 플라잉 부리토 브라더스가 해체된 이후 밴드가 없었다.[1][9]게다가, 크로스비를 제외한 다섯 명의 오리지널 밴드 멤버들 중 어느 누구도 1960년대 중반의 전성기 시절만큼 재정적으로 보람이 없었다.[9]

밴드의 5명의 원년 멤버들간의 재결합 가능성에 대한 잠정적인 논의는, 당시 Byrds의 라인업들이 그들의 마지막 앨범인 Wear Aarge를 녹음하고 있을 무렵인 1971년 7월에 이루어졌다.[12]이러한 논의의 소식이 영국 음악 언론에 유출되었고, 영국 《더 어웨이》가 발매된 지 1주일 만인 1972년 1월 말, 디스크 앤 뮤직 에코 1면 머리기사로 "Original Byrds To Reform?"[12][15]이라는 제목을 달았다.참석 기사는 동창회 앨범이 일회성 프로젝트가 될 것이며, 현재 바이드들의 라인업은 해체할 의문의 여지 없이 투어와 녹음을 계속할 것이라고 제안했다.[12]

한편, 성공적인 슈퍼그룹 크로즈비, 스틸스, 내쉬 & 영이 무기한 공백기를 겪으면서, 멤버 개개인이 다른 프로젝트에서 일하는 동안, 매니저 데이비드 게펜과 엘리엇 로버츠는 새로운 CSNY 앨범을 시장에 내놓으려는 그들의 시도가 좌절되었다.[16]새로운 크로스비, 스틸스, 내시 & 영 제품이 없는 가운데, 제펜은 원래의 바이르드의 역사적인 재결합이 모든 관련자들에게 매우 수익성이 높은 것으로 증명될 수 있다는 것을 절실히 인식하게 되었다.[14]따라서, 1972년 중반, 제펜은 5명의 오리지널 멤버들에게 그의 망명 레이블을 위한 재결합 앨범을 녹음해 달라는 실질적인 제안을 했다.[17]

재결합은 실제로 1972년 10월 초 맥귄의 집에서 리허설을 시작으로 이루어졌는데, 이 밴드는 처음에 이 기타리스트의 신곡 중 하나를 작업했다.[18]주목할 만한 것은, 이 그룹은 이번 첫 리허설 동안 그들의 오래된 자료들을 전혀 연주하지 않고, 대신 새로운 프로젝트에 적합한 곡들을 선정하는 데 집중했다는 점이다.[18]다섯 명의 음악가 모두 리허설에 용기를 얻어 바이르드 황금시대의 마법을 재현할 수 있다는 확신을 느꼈다.[18]결과적으로, 그들은 그들의 첫 앨범의 녹음을 7년 후에 함께 시작하기로 동의했고, 마지막은 Gene Clark가 밴드를 떠나기 전인 1966년 초에 Byrds로 함께 작업한 것이다.[18][3]

그러나 재회한 집단은 1960년대 그들을 갈기갈기 찢어놓았던 내적 갈등이 다시 고개를 들 수 없게 될 것이라는 판단을 내렸다.[9]따라서 전통적인 의미의 밴드가 아니라 크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영의 모더스와 비슷한, 솔로 아티스트들의 느슨한 편곡에 동의하였다.[9]제펜으로부터 상당한 영향력을 행사한 맥긴은 컬럼비아 레코드로부터 Ascale 레이블에 대한 일회성 앨범을 녹음할 수 있는 허가를 얻는데 성공했다.[14][19]그 거래의 일환으로, 컬럼비아 레코드의 사장인 클리브 데이비스는 1973년에 발매될 예정이었던 컬럼비아를 위해 맥귄과 크로스비가 공동 앨범을 함께 녹음하도록 요구될 것이라고 명시했다.[14]그러나, 이 계획된 Crossby/McGuinn 앨범은 Davis가 교환 거래가 성사된 직후 콜롬비아에서 해고되었기 때문에 실현되지 못했다.[20]오리지널 5인조가 재결합 앨범을 녹음할 준비를 하는 동안 맥귄, 클래런스 화이트, 스킵 배틴, 존 게린이 출연하는 기존 Byrds의 라인업은 계속 미국에서 콘서트 출연을 했다.[17][5]

녹음

1972년 10월 16일 로스앤젤레스 월리 하이더 스튜디오 3 녹음 시설의 4번 방에서 재결합 앨범 녹음 세션이 시작되어 1972년 11월 15일까지 계속되었다.[21]이 세션 동안, 밴드는 완성된 앨범에 나올 11곡의 모든 곡과 적어도 두 곡의 예외를 기록했다: 맥귄과 자크 레비는 "나의 새로운 여자"를 펜으로 썼다. 그리고 전통 민요인 "공정하고 부드러운 여자들"[20][21][22]을 썼다.

2009년, Byrds의 재결합에서 유래된 멀티랙 테이프의 캐쉬가 발견되었고, 다수의 대체 버전과 적어도 한 번의 착취가 있었다.[22]이 테이프에는 '웃어라', '(See the Sky) 어바웃 투 비'(About to Rain), '롱 리브 더 킹'(The King is Dead)이라는 작업 제목으로 녹음된 곡들이 번갈아 수록돼 있다.[22]게다가, 이 테이프들에는 세 가지의 다른 버전의 전통 노래인 "Fair and Tender Ladies"[22]도 포함되어 있었다.보도에 따르면, 이 곡들 중 한 곡은 크로스비가 리드 보컬을 부르는 것이 특징이고, 다른 두 곡은 클라크가 특징이라고 한다.[22]이 음반들 중에는 "The Circle Song"[22]이라는 제목의 트랙도 포함되어 있지만, 이것이 클라크가 "Full Circle"을 펜으로 쓴 것인지 아니면 이전에 기록되지 않았던 또 다른 아웃테이크(아마 조니 미첼의 "The Circle Game"의 표지)를 의미하는지 알 수 없다.비록 동창회 앨범에 수록되지는 않았지만, 바이르드의 맥귄과 레비의 '마이 뉴 우먼' 녹음은 이후 기타리스트의 1973년 솔로 앨범인 로저 맥귄에 발표되었다.[20][21]

이 앨범의 녹음 세션을 완료한 후, 크로스비는 맥귄과 그 당시 투어링 밴드로 활동하던 바이드들의 말기 라인업을 해체하기로 합의했다.[23]크로스비는 1967년 밴드에서 해직된 이후 새로운 멤버를 모집하기로 한 맥긴의 결정에 대해 오랫동안 불쾌감을 토로해왔으며, "바이드는 단 5명밖에 없었다"[17]는 자신의 의견을 공개적으로 밝힌 바 있다.재결합이 육성한 새로운 화해의 정신에서, 그리고 현재 밴드의 화신에 대한 자신의 불만이 커져간 결과, 맥긴은 1973년 2월 바이르드의 말기 라인업을 묵인하고 영구적으로 해체했다.[4]

완성된 앨범을 구성하게 될 트랙에는 밴드 내 4명의 작사가 중 각 2명, 그리고 조니 미첼 커버와 닐 영이 작곡한 2곡이 수록되어 있었다.[2]앨범이 발매될 당시, Byrds가 1960년대 동안 딜런의 소재를 자주 다루었기 때문에, 밥 딜런의 곡이 없다는 것에 대해 음악 언론에서 많은 것이 만들어 졌다.[24][20]이러한 비판은 크로스비가 딜런이 1960년대에 그랬던 것처럼 영이 1970년대의 위대한 작사가라고 주장하도록 자극했고, 따라서 바이르드 가족이 딜런이 아닌 영을 취재하는 것이 전적으로 적절했다.

음악

앨범의 오프닝 트랙인 클라크의 "Full Circle"은 처음에 앨범의 작업 타이틀을 주었지만, 클라크는 대중들이 이 노래가 Byrds의 재회를 위해 특별히 작곡된 것으로 잘못 추측할 수도 있다고 우려했다.[6]이 밴드의 전기 작가인 조니 로건이 말했듯이, 이 곡의 운세 모티브는 확실히 적용 가능한 것처럼 보였지만, 클라크가 1979년 인터뷰에서 설명한 것처럼, 이 곡은 실제로 재회를 앞질렀다. "나는 이 곡을 이미 2년 전에 녹음했고, 이 곡은 어떤 특정한 것에 대해 쓰여진 것이 아니다.그건 내가 가지고 있는 생각일 뿐이었어."[6]이 곡은 Byrds의 재회에 앞서 Clark가 작곡했을 뿐만 아니라 Byrds가 발매될 무렵에는 최근 Clark의 Roadmaster 앨범에 "Full Circle Song"[17]이라는 대체 제목으로 발매되었다.

Byrds에 포함된 두 번째 클라크의 원작은 스타덤의 함정에 대한 명상 역할을 한 "Changeing Heart"이다.[17]클라크는 또한 이 앨범의 닐 영 커버에 리드 보컬을 부르는 것이 특징이었다.[17]영의 '모래 속의 카우걸'과 '(See the Sky) 어바웃 투 레인'을 취재하기로 한 결정은 영의 CSNY 밴드 동료 데이비드 크로스비가 아닌 캐나다 싱어송라이터를 오랫동안 동경해 온 클라크가 당시 언론에서 짐작했던 대로였다.[6][25]로건은 "Cowgirl in the Sand"를 밴드의 크리스탈 선명한 하모니를 두드러지게 사용했다고 묘사했고, 클라크의 하모니카는 곡의 주제와 완벽하게 일치하는 독특한 시골 풍미를 선사했다.[6]반면 "(See the Sky) About to Rain"은 밴드의 베이시스트 크리스 힐만으로부터 연주되는 매력적인 만돌린이 등장했고, 바이르드의 시그니처 꽹과리 리켄백커 기타가 등장하는 치밍 파이널레로 절정을 이뤘다.[6]바이드즈의 (See the Sky) About to Rain) 버전은 영의 1974년 앨범 On the Beach에 나오기 1년 넘게 발표되었다.

맥귄과 자크 레비가 공동 작곡한 "스위트 메리"는 Byrds의 리드 기타리스트가 최근 그가 선보였던 것보다 더 민요적인 작사 스타일로 되돌아가는 것을 보았고, 힐만은 다시 이 노래에 몇몇 저명한 만돌린을 기고했다.[6]Byrds에 대한 McGuinn의 다른 작곡 기고문은 "Born to Rock 'n' Roll"이었는데, 이는 기타리스트의 전문 음악가로서의 경력에 대한 반 진지하고 자전적인 사색이다.[6]이 곡은 1972년 7월 바이드즈의 후기 라인업에서 싱글로 발매될 수 있도록 녹음되었지만, 결국 그 버전은 보류되었고 그 당시 발표되지 않은 상태로 남아 있었다.[26]맥귄은 재회 기간 중 이 곡의 최종 녹음 작업을 다시 시도하기로 결정했고, 그 결과 기타리스트 자신이 불만족스러워하는 리다이얼이 탄생했다.[6]맥긴은 이후 1975년 솔로 앨범인 로저 맥긴앤밴드에 세 번째 녹음했으나, 다시 한번 최종 결과에 불만을 품고, 이후 인터뷰에서 '본투락앤롤'은 개였다'[6]는 결론을 내리게 했다.

힐먼은 전 마나사스 밴드 동료들과 공동 작곡한 "Things Will Be Better"와 드러머 댈러스 테일러와 공동 작곡한 "Borrowing Time" 그리고 타악기 연주자 조 랄라와 공동 작곡한 "Borrowing Time" 두 곡을 앨범에 기고했다.[2]이 전곡은 클라크의 '풀써클'과 '변심'에서 메아리쳤던 주제인 명성과 스타덤의 예측 불가능한 성격을 다루고 있다.[6]

크로스비는 '롱 리브 더 킹'이라는 곡을 기고했는데, 이 곡은 Byrds 전문가 팀 코너스가 아이러니하게 묘사해 온 음악 사업의 스타 메이킹 메카니즘에 대한 냉소적인 논평이다. 왜냐하면 그것은 정확히 그것이 Byrds의 재회를 가능하게 했던 것과 같은 물질주의적인 사업 관행이었기 때문이다.[9]크로스비 역시 1971년 첫 솔로 앨범 If I Can I Like My Name에서 이미 발매된 곡 'Laughing'의 재방문을 선택했다.[9]크로스비가 이 곡을 재녹음한 이유는 바이드 멤버로 활동하던 마지막 시절인 1967년에 원래 "웃어라"를 썼기 때문에 처음에는 바이드스의 앨범에 수록하기 위한 것이었다.[6][27]Byrds에 피처링된 "Laughing" 버전은 밴드의 Fifth Dimension과 Young Than Yesterday 앨범에 마지막으로 활용되었던 맥과인의 기타 연주 라가 록 스타일의 복귀를 보았다.[9]크로스비는 이 앨범의 조니 미첼 커버 "For Free"[9]에서도 리드보컬을 불렀다.

해제 및 수신

Byrds는 1973년 3월 7일 미국에서,(카탈로그 항목 SD 5058), 1973년 3월 24일 영국에서 발매되었다(카탈로그 항목 SYLA 8754).[1]이 앨범은 상업적으로 스테레오 형태로 발매되었지만, 존재하는 것으로 알려진 LP의 모노 프로모션 카피가 있다.[28]이 앨범의 소매에는 헨리 딜츠가 찍은 사진들이 장식되어 있었는데, 이 사진들은 맥귄, 클라크, 크로스가 1964년에 처음으로 바이르드의 핵을 형성한 LA 민속 클럽인 트루마두르의 밴드를 적절히 묘사했다.[29][30]

이 앨범은 빌보드 탑 LPs & Tapes 차트에서 17주의 차트 체류 기간 동안 20위를 정점으로, 1965년 턴 이후 미국에서 가장 높은 신소재 차트 앨범이 되었다. Turn! Turn! 앨범.[9][7]영국에서는 이 앨범이 31위에 올랐지만, 영국 앨범 차트에 1주일밖에 오르지 못했다.[8]1973년 4월 11일에 발매되어 빌보드 차트에서 109위에 도달한 「풀 서클」 b/w 「롱 라이브 더 킹」을 시작으로 총 4곡의 싱글이 앨범에서 찍혔다.[10]1973년 앨범에서 두 곡 더 녹음했다.Will Be Better" b/w "For Free"(영국과 유럽에서 독점적으로 발행된) b/w "Cowgirl in the Sand" b/w "Long Live the King")은 차트 작성에 실패했다.[1][10]마침내, 네 번째 싱글인 "Full Circle" b/w "Things Will Be Better"가 이 앨범이 처음 나온 지 거의 2년 반 만인 1975년 8월에 영국에서 발매되었지만, 이 역시 차트에 오르지 못했다.[1][10]

그 풀려나자, 그 앨범은 일반적으로 가난한 검토로부터, 존 랜도와, 잡지 롤링 스톤의 4월 1973년 판, 1년 중 가장 평범한 앨범들 중은 비판할 때 고통 받았다.각각 4개의 리드 가수들 중"[31일]란다우 이 앨범에 분열 evident다는 것을 주목하는 것에 덧붙였다."It은 다른 밴드 그리고 그 영화들이 상호 보완적인 음악을 만들어 낸다그것은 결코 연속된 작품이 아니며, 이것이 바이즈 일가가 한때에 전부였던 것이다."[31]크렘에서 이 앨범을 검토한 로버트 크라이스트가는 "C"를 주었고, 크로스비에게 이 "컨트리 록 슈퍼세션"에 대해 단점을 주었는데, "어쨌든 일관성 있는 집단 정체성을 위해 필사적으로 헌신한 그룹"이 아니라 "종이 화해를 조작하는 한 무리의 스타"에 의해 수행되었다.[32]사실 대부분의 평론가들은 앨범 내내 단결력이 부족했고 밴드의 트레이드마크인 징글장글 기타 사운드가 음반에 크게 빠져 있다는 데 공감했다.[6][2]그러나 1973년 3월 31일자 NME에서 대니 할로웨이가 열렬히 찬사를 보내는 등 앨범에 대한 긍정적인 평가도 있었다.그 밴드의 지휘는 말이 안 되는 직설적인 음악이다.문화적인 설교나 인트로로서 엉성한 식습관은 없다...바이르드 족이 음악만으로 성공한다는 소식을 전하게 되어 기쁘다고 말했다.[10]

개봉후

앨범에 대한 대체로 열성적이지 않은 언론 반응으로 인해 밴드의 개별 멤버들은 계속되는 주기적인 밴드 재회의 개념에 대한 믿음을 잃게 되었고, 결국, 5명의 멤버들 모두 앨범 발매 이후 그들 자신의 경력으로 돌아왔다.[9]이후 몇 년 동안 밴드 자체는 음반 녹음 작업이 급박하게 진행되어 잘못 생각했다는 것이 일반적인 공감대와 함께 음악 언론에 의해 표현된 많은 감정들을 반영할 것이다.[9]클라크는 1977년 인터뷰에서 "나는 그 앨범에 실망했다.혹평 중 일부는 억울한 것도 있는데, 왜냐하면, 잘 들어보면 앨범이 그렇게 나쁘지는 않지만, 우리가 시간을 끌었더라면 가질 수 있었던 펀치를 얻지 못했을 뿐이기 때문이다."[6]힐먼은 Byrds의 전기작가 조니 로건에게 "솔직히 앨범에 충분한 시간이 없었다.그들은 5~6년 간의 공백을 깨고 남자들이 다시 뭉칠 것을 기대하며 우리에게 그 앨범을 낼 수 있도록 1개월 반의 시간을 주었다고 말했다.[6]힐먼은 또 앨범의 예술적 실패에 대해 "6년 전 내려간 긴장감 때문에 모두가 상대방의 발을 밟는 것을 두려워해 싱거운 앨범이 됐다"고 전했다.맥귄은 "데이빗은 녹음 과정에서 밴드 멤버들이 보여준 쾌락주의에 대해 적어도 부분적으로는 재결합 앨범의 성공이 부족했다고 비난했다.[6] "데이빗은 "데이빗은 믿을 수 없을 정도로 강한 냄비를 가지고 있었다.반 마디만 해도 넌 아무것도 할 수 없었어.우리는 내내 돌에 맞아 정신을 잃었다.녹음한 게 별로 기억나지 않는다고 말했다.[17]

게다가, 작가 존 에이너슨은 자신들의 개별적인 솔로 프로젝트를 위해 그들의 가장 좋은 곡을 보류하는 대신, 아마도 클라크를 위해 저축을 하는 파티들 중 어느 누구도 앨범에 그들의 최고의 자료를 기꺼이 기부하지 않을 것을 제안했다.[17]힐먼은 에이너슨에게 "솔직히 말하겠다"고 말했다. "솔직히 나는 솔로 음반인 '슬립 어웨이(Slip Away)'를 할 준비를 하고 있었고, 좋은 것을 모두 저축하고 있었고, 이 버림받은 것들을 끔찍하게 기여했다.크로스비의 물건은 몽타주였고 로저는 'Born To Rock & Roll'을 가지고 있었는데, 그건 끔찍했어,[17] 엉."맥긴은 또 일부 밴드 멤버가 최고의 자재를 보류했다는 제안에 대해 "죄송하지 않은 것 같다.그 당시 나는 그들에게 내 최고의 물건을 주었다고 말했다.[21]

이 앨범의 크로스비, Stills, 내쉬 &amp의 타이밍, 어린 상봉, 실제로 크로스비에 의해 앨범 표지에 있는 개별 밴드 회원들의 이름의 존재는 제안은 앨범 CSNY.[9]에 그의 입장으로는 대리의 뭔가 생겼다로 이어졌다 제작되었음에도 불구하고, 생산에 크로스비의 동기 duties o이 앨범은 그가 Byrds와의 초기 재임 기간 동안 시도했던 것처럼 마침내 나머지 밴드에 대한 지배력을 행사하려는 시도였을지도 모른다.[9]맥귄은 1977년 인터뷰에서 "크로스비가 지휘를 맡았다.그것은 그의 쿠데타였다.그는 그룹에서 나의 중요성을 최소화하고, 자기와 다른 사람들의 중요성을 극대화시키고 싶었다고 말했다.[33]맥긴과 힐만 둘 다 앨범 녹음 시간, 전자는 컬럼비아 버전의 바이르츠, 후자는 마나사스와 함께 활발한 투어를 하고 있었다.[21][17]밴드의 4개의 크리에이티브 파티 중 2개의 파티가 산발적으로 가능하기 때문에, 앨범의 조립은 다른 참가하지 않은 크로스와 클라크에게 맡겨졌다. 이는 클라크 보컬의 우위성과 앨범의 CSNY 에스크 제작을 설명할 수 있었다.[17]

Byrds는 CD로 여러 번 재발행되었다. 첫째는 1990년에 엘렉트라 레코드에 의해, 그 다음으로는 1998년에 WEA에 의해, 그리고 그 다음 2004년에 Weedded Bird Records에 다시 녹음된 버전으로,[34] 그리고 2005년과 2008년에 Rhino Records에 의해 다시 발행되었다.[35][36]가장 최근에는 이 앨범이 2014년에 레이븐 레코드에 의해 재발매되었는데, 이전에 발매된 보너스 트랙 2개가 추가되었는데, 둘 다 클라크가 1971년에 녹음했고 바이르드의 다섯 멤버가 모두 수록되었다.[37]

트랙리스트

사이드 원
No.제목작성자리드 보컬길이
1."전체 원"진 클라크클라크였다.2:43
2."스위트 메리"로저 맥긴, 자크 레비맥긴2:55
3."바꾸는 마음"진 클라크클라크였다.2:42
4."For Free"조니 미첼크로스비3:50
5."Born to Rock 'n' Roll"로저 맥긴맥긴3:12
2면
No.제목작성자리드 보컬길이
1."더 나아질 거야"크리스 힐만, 댈러스 테일러힐만2:13
2.모래 속의 카우걸닐 영클라크였다.3:24
3."왕 만세"데이비드 크로스비크로스비2:17
4."빌리는 시간"크리스 힐만, 조 랄라힐만2:00
5."웃는다."데이비드 크로스비크로스비5:38
6."(하늘을 보라) 비 올 듯"닐 영클라크였다.3:49
2014년 보너스 트랙
No.제목작성자리드 보컬길이
12."그녀는 소녀다"진 클라크클라크였다.3:00
13."원 인 백"진 클라크클라크였다.2:45

싱글스

  1. "풀 서클" b/w "왕 만세" (아쉬멜 11016) 1973년 4월 11일 (미국 #109)
  2. "Sings Will Be Better" b/w "For Free"(AYM 516) 1973년 4월 24일
  3. 1973년 6월 "모래 속의 카우걸" b/w "왕 만세" (Aslum 11019)
  4. "Full Circle" b/w "Things Will Be Better"(AYM 545) 1975년 8월 8일

인원

록앤롤스타가 되고 싶은 책을 각색한 작품: 일별, 일별, 일별: 타임리스 플라이트 [21][38][39]재방문 및 앨범 라이너 노트

바이즈

추가인원

차트

차트(1973년) 피크

포지션

미국 빌보드 탑 LP[40] 20
영국 앨범 차트[41] 31
캐나다 RPM 100 앨범[42] 19
네덜란드 메가차트 앨범[43] 6
US Cash Box 상위 100개 앨범[44] 18
미국 레코드 월드 앨범 차트[45] 14

발매이력

날짜 라벨 포맷 나라 카탈로그 메모들
1973년 3월 7일 망명 LP 미국 SD 5058 원 릴리즈.
1973년 3월 24일 망명 LP 영국 SYLA 8754 원 릴리즈.
1974 워너 브라더스. LP 일본. P-8509Y
1990 엘렉트라 CD 미국 7599 60955 원본 CD 릴리스.
1998 WEA CD 영국 60955
2004 워든드 버드 CD 미국 5058 앨범의 디지털 리마스터링된 재발급.
2008 코뿔소 CD 미국 8122 799075
2014 라벤 CD 호주. RVCD-381 이전에 출시된 두 개의 보너스 트랙으로 디지털 리마스터된 재발행.

참조

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