버밍엄 그룹(예술가)
Birmingham Group (artists)버밍엄 스쿨(Birmingham School)이라고도 불리는 버밍엄 그룹은 19세기 말~20세기 초 영국 버밍엄에서 활동한 예술공예운동과 관련된 화가와 장인들의 비공식 모임이었다.[1] 모든 회원들은 에드워드 R에 의해 교수법이 개편된 후 버밍엄 미술대학에서 공부하거나 가르쳤다. 1880년대 테일러, 그리고 그 그룹의 주요 초점을 형성한 것은 학교였다.[2] 이 단체의 회원들은 또한 수공예 버밍엄 길드, 러스킨 도예, 응용 예술 브롬스그로브 길드를 포함한 다른 더 공식적인 단체들과 중복되었다.[3]
그 그룹은 시각 예술에서 후기 낭만주의의 마지막 전초기지 중 하나이며, 라파엘 이전의 마지막 사람들과 새로운 슬레이드 상징주의자들 사이의 중요한 연결고리를 형성했다.
역사
그들은 1890년대에 비공식적으로 형성되기 시작했다. 많은 사람들이 후에 버밍엄(특히 에드워드 R 휘하의 위대한 버밍엄 시립 예술학교)에서 교사가 되었다. 테일러) 그리고 이것은 에드워드 번-존스 스타일이 버밍엄 미술 학교에서 공부하는 모든 사람들에게 영향을 미쳤다는 것을 의미했다. 많은 사람들은 또한 존 러스킨과 윌리엄 모리스의 사상과 관행에 크게 영향을 받았으며, 실제로 그 남자들을 개인적으로 알고 있었다. 몇몇은 켈름스코트 프레스에서 일했고 찰스 마커 기어는 뉴스의 유명한 프런티스를 제작했다. 예술만으로 자신을 지탱할 수 없었던 많은 사람들이 교사들뿐만 아니라 훌륭한 공예가가 되었다.
처음에는 정식 멤버십은 없었지만 1930년대에는 멤버십 비서가 있었던 것으로 알려졌다.
그들의 멤버들 중 일부는 후에 버밍엄 초현실주의 예술가 집단의 일원이 되었고, 따라서 그림 속 감정 상태, 신화, 환상, 환영, 그리고 예술을 통해 전달된 "자연적인 초자연주의자" 경험에 대한 낭만주의적인 관심의 풍부한 맥락을 영국 초현실주의로 옮겼다. 버밍엄 초현실주의자들은 1940년경 런던 초현실주의 그룹과 1947년 파리에서 열린 국제 초현실주의 전시회에 전시된 에미 브리지워터 등 전 버밍엄 그룹 회원들과 접촉했다(참조: 버밍엄 박물관 & 미술관, 버밍엄의 초현실주의: 1935–1954(2001년).
미술 학회는 1969년에 버밍엄 그룹 작품의 광범위한 전시회를 열었다. 버밍엄 그룹의 화랑들은 1989년 바비칸에서 열린 주요 'The Last Romantics' 전시회의 키스톤을 형성했다.
주요 작업
조셉 사우놀의 호투스 인포커스(1898)
케이트 번스의 기념품 (1898)
길휘흐, 아서 가스킨의 《왕의 아들》(1901)
맥스웰 암필드의 자화상(1901)
헨리 페인의 템플 가든에서 붉은 장미와 흰 장미 선택 (1908)
회원들
- 맥스웰 암필드(1881–[4]1972)
- 에미 브리지워터(1906~1999)
- 벤자민 크레스윅(1853–1946)
- 아서 가스킨 (1862–1928)
- 실리아 레베투스 (1874년-1936년
- 콘로이 매독스(1912~2005)
- 찰스 3세 게레(1869~1957)
- 존 멜빌(1902–1986)
- 시드니 메티야드(1868–1947)
- 에드먼드 호트 뉴(1871-1931)
- 메리 J. 뉴일 (1860-1947)
- 헨리 페인 (1868–1940)
- 프레더릭 케일리 로빈슨
- 버나드 슬라이 (1872–1954)
- 윌리엄 스메들리 애스턴(1868–1941)
- 조셉 사우설 (1861–1944)
참고 항목
참조
참고 문헌 목록
- Crawford, Alan (1984), "The Birmingham Setting: A Curious Mixture of Bourgeoisie and Romance", in Crawford, Alan (ed.), By Hammer and Hand: the Arts and Crafts Movement in Birmingham, Birmingham: Birmingham Museums & Art Gallery, pp. 27–40, ISBN 0709301197