브뤼셀의 아르누보

Art Nouveau in Brussels
브뤼셀의 아르누보
Tassel House stairway-00.JPG
Henry van de velde, scrittoio e poltroncina, belgio 1898-99.JPG
Woluwe-St-Pierre - Hoffmann 050917 (1).jpg
상단: 빅터 호르타(1893), 센터: Henry Van de Velde(1898)의 책상; 맨 아래: 요제프 호프만(1905–1911)의 스토클레트 궁전
년 활동c. 1890–1910
나라벨기에

건축과 디자인의 아르누보 운동은 1890년대 초 브뤼셀(벨기에)에서 처음 나타났고, 프랑스와 나머지 유럽으로 빠르게 확산되었다. 그것은 19세기의 유럽 학술 예술의 형식적 어휘, 색채주의와 역사주의에 대한 반동으로 시작되었으며, 철과 유리 같은 새로운 재료들을 혁신적인 방법으로 사용하여 더 큰 실내 공간을 열고 최대한의 빛을 제공함, 휘플래시 선과 같은 곡선 선, 그리고 식물과 오트로부터 영감을 받은 다른 디자인에 기초하였다.그녀의 자연적인 모습

브뤼셀의 초기 아르누보 디자이너들은 예술과 건축뿐만 아니라 가구, 유리제품, 카펫, 심지어 옷과 다른 장식품들도 그에 어울리는 것을 창조했다. 샤에르베크, 에테르베크, 이셀레스, 생길레스 등 브뤼셀의 자치구들 중 일부는 아르누보 전성기에 개발되어 그러한 양식의 건물이 많다. 1900년 이후, 스타일은 점차 형식적이고 기하학적인 것이 되었다. 브뤼셀의 마지막 아르누보 랜드마크는 현재 유네스코 세계문화유산으로 등재된 오스트리아 건축가 호세프 호프만(1905~1911)의 스토클레트 궁전으로, 보다 기하학적, 형식적인 스타일로의 이행과 아트 데코의 탄생과 초기 모더니즘의 탄생을 알렸다.[1]

브뤼셀은 2차 세계대전의 종전과 1960년대 후반 사이에 모든 것을 자유롭게 계획했음에도 불구하고, 브뤼셀에는 여전히 500개 이상의 아르누보 빌딩이 있다.

건축

폴 한카르

브뤼셀의 처음 두 아르누보 집은 건축가 폴 한카르와 디자이너 빅터 호르타에 의해 1892-93년에 동시에 지어졌다. 그들은 독창성은 비슷했지만 디자인과 외모는 매우 달랐다. 석재 절단술사의 아들인 한카르(1859~1901)는 1873년부터 1884년까지 브뤼셀의 미술 아카데미에서 장식 조각과 장식을 공부하면서 장식 조각가로 일했다. 1879년부터 1904년까지 그는 절충적이고 신고전주의적인 건축의 대가인 저명한 건축가 앙리 비에어트의 작업실에서 일했다. 한카르는 비야르트를 통해 영감을 얻기 위해 역사적 건축에서 그림을 그리면서 철과 유리 등 혁신적인 신소재의 사용을 주창했던 프랑스 건축가 외젠 비올레 르 두크의 숭배자가 되었다.[2]

1893년 한카르는 브뤼셀 생질스 자치구에 자신의 거주지인 한카르 하우스를 71세의 루 데팍츠/데팍크즈트라트에 설계하고 지었다. 그것을 장식하기 위해, 그는 조각가 르네 얀센스와 화가 알버트 시암베를라니 등 몇몇 예술가 친구들의 재능을 한데 모았다. 그는 파스텔 색상을 입힌 석고 층을 촉촉한 표면에 입혔다. 15, 16세기 르네상스 이탈리아에서 유행한 기술이다. 전면과 발코니에는 철제 장식과 컬링 라인이 양식화된 꽃무늬로 장식되어 있어 아르누보의 중요한 특징이 되었다. 그는 이 모델을 바탕으로 얀센스, 시암베를라니, 디자이너, 실버스미스, 보석상 필리프 울퍼스를 비롯해 화가 레옹 바르톨로메 등 예술가 친구들을 위해 여러 채의 집을 지었다. 그는 또한 브뤼셀 상점을 위해 일련의 혁신적인 유리 진열창을 디자인했는데, 그 중 13세의 옛 케미제리 니구엣은 브뤼셀 중심부에 있는 루 로얄/코닝스스트라트가 여전히 남아 있다.[3]

1897년 한카르는 브뤼셀 인근 테르뷔렌에서 열린 국제박람회의 예술감독으로 구스타브 세루리에-보비, 헨리 반 드 벨데, 조지 호베 등 벨기에의 주요 예술가들의 작품을 선보였다. 1901년 1월 41세의 나이로 세상을 떠났지만 그의 스타일은 폴 하메세, 레온 스네이어스, 앙투안 폼페, 근대주의자 빅토르 부르주아 등 브뤼셀의 젊은 예술가들의 작품에 영향을 미쳤다.[2]

빅터 호르타

한카르가 그의 집을 수리하고 있을 때, 빅터 호르타(1861–1947)는 브뤼셀에 과학자이자 교수인 에밀 태셀을 위해 매우 다른 종류의 아르 누보 집을 짓고 있었다.[4] 호타는 겐트에서 태어난 구두장이의 아들로, 겐트 아카데미에서 건축학을 공부했고, 그 후 브뤼셀의 미술 아카데미에서 건축학을 공부했다. 이후 그는 브뤼셀 북부에 있는 라켄의 거대한 유리와 철로 된 온실을 레오폴트 2세 왕을 위해 건설하고 있던 신고전주의 건축가 알퐁스 발라트를 위해 일했다. 그의 조수인 호타는 유리, 철, 그리고 나중에 철을 사용하는 방법을 배웠다. 그가 그의 모든 후기 건물에서 교묘하게 사용한 재료들.[2]

허텔 태셀(1892-93)

1893년에 완공된 Hteltel Tassel은 비교적 좁은 부지에 있었고, 인접한 건물들과 조화를 이루도록 디자인된 정면은 잘 다듬어졌지만 혁명적이지는 않았다. 특출한 부분은 내부로, 개방된 평면도로 설계되었으며, 철제 기둥과 유리창과 천창, 장식 등을 혁신적으로 사용하여 내부 공간에 대한 새로운 아이디어를 창출하였다.[5][6] 그 집은 열린 중앙 계단 주위에 지어졌다. 내부 장식은 컬링 라인으로 계단 철공 난간에서 반복된 덩굴과 꽃을 본떠 만든 것이 특징이며, 바닥의 타일, 문과 천창의 유리, 벽에 그림을 그렸다. 그 건물은 건축에 있어서 아르누보의 첫 번째 완전한 모습으로 널리 알려져 있다.[7][8] 2000년에, 그것은 곧이어 디자인된 세 개의 다른 연립주택과 함께 유네스코 세계문화유산으로 지정되었다. 유네스코는 이 도시들을 지정하면서 "이 작품들로 대표되는 양식적 혁명은 그들의 개방된 계획, 빛의 확산, 건물의 구조와 휘어진 장식선들의 현란한 결합으로 특징지어진다"[9]고 설명했다.

기타 작품

호타는 그 양식의 변주곡으로 몇 채의 읍가를 더 지었는데, 각각은 그 본래의 성품을 가지고 있었다. They include the Hôtel van Eetvelde (1895), the Hôtel Winssinger (1895–96), the Hôtel Deprez-Van de Velde (1895–96), the Hôtel Solvay (1895–1900), and the Hôtel Aubecq (1900), as well as his own residence (1898–1901), which is now the Horta Museum. 그는 벨기에 노동자당 본부나 메종 뒤 푸플레/볼크슈이(Maison du Peuple/Volkshuis, 1896~1899년에 건축, 1960년대에 철거) 등 대형 건물 몇 채에 대해 장식과 고급 재료가 없는 강철 프레임, 오픈 플랜, 스카이라이트, 기능적 특징의 동일한 조합을 적용했다. 1967년 전소(L'Innovation 백화점 화재 참조)한 AA L'Innovation 백화점(1901년)을 비롯해 대형 원단 매장 마가신스 와우케스(1905년) 등 여러 상업용 건물도 설계했다.

약 1910년 이후, 아르누보는 그의 스타일이 신고전주의와 초기 모더니즘의 융합으로 진화하면서, 호르타의 작품에서 점차 특징이 사라졌다. 이후 주요 건물로는 그가 1910년에 시작했으며 그가 1947년에 사망했을 때 그가 작업하고 있던 미술 센터와 브뤼셀-중앙 철도역이 있다.[10]

헨리 반 데 벨데

빌라 블룸멘베르프, 헨리 반 데 벨데(1895)의 거주지

브뤼셀 아르누보의 또 다른 주요 인물은 헨리 반 데 벨데(1863–1957)이다. 그는 미술, 음악, 문학의 학생으로 시작했지만, 1893년 영국의 섬유 디자이너 윌리엄 모리스의 영향을 받아 미술보다는 장식적인 것에 의지하기로 결정했다. 그는 1894년에 가구를 디자인하기 시작했고, 모리스의 붉은 집을 바탕으로 브뤼셀의 Ucccle 시군에 있는 자신의 집인 Bloemenwerf를 디자인했다. 그는 자연이나 역사적 양식의 영향을 거부했고, 순전히 기능성을 위해 집과 장식을 디자인했다. 1906년 벨기에를 떠나 바이마르(독일)로 향하면서 독일인 베르케번트와 함께 새로운 활동을 시작했다. 스위스에서 제1차 세계대전을 보낸 후, 그는 브뤼셀로 돌아와 1925년부터 1935년까지 고등장식예술학교를 지휘했다. 1947년 스위스에 정착하여 1957년 사망하였다.[11]

요제프 호프만과 스토클레트 궁전(1905–1911)

브뤼셀에는 최초의 아르누보 저택이 있으며, 또한 고 아르누보 또는 빈 세세시온 저택의 가장 훌륭한 예도 있는데, 호세프 호프만의 스토클레트 궁전(1905–1911)이 울루웨 생 피에르 시에 있다. 이 건물은 최초의 아르누보 주택과 사실상 아무런 공통점이 없으며, 이전의 모든 스타일의 규칙을 어기려는 어떤 대담성과 의지를 제외하고는 말이다. 비엔나에서 호프만을 만난 브뤼셀 은행가 겸 미술품 수집가 아돌프 스토클렛을 위해 지어졌으며, 그의 작품에 감명을 받았다. 궁전의 외관은 큰 대리석 정육면체로 조립되어 탑에 올라 있다. 외관의 유일한 장식은 출입구 위에 놓인 프란츠 메츠너의 작은 조각 작품과 정육면체의 가로와 세로 가장자리를 강조하여 좁고 양식화된 조각 띠들이다.

다양한 돌과 숲이 풍성할 정도로 인테리어가 훨씬 화려하지만, 끊임없이 기하학적인 면도 있다. 가장 유명한 특징은 오스트리아의 상징주의 화가 구스타프 클림트의 식당에 있는 세라믹 프리즈다.[12] 이 집은 2009년에 유네스코 세계문화유산으로 지정되었다.[1]

다른 유명한 브뤼셀 건축가들

브뤼셀의 다른 유명한 아르누보 건축가는 다음과 같다.

  • 호르타가 도입한 많은 요소를 가느다란 철제 기둥, 활창, 컬링 라인이 있는 발러스트레이드 등 적응시킨 폴 사인토이(1862~1952) 씨. 그의 가장 유명한 작품은 브뤼셀 중심부에 있는 루 몽테뉴 드 라 쿠르/호프버그에 있는 옛 올드 잉글랜드 백화점(1898–99)이다. 자연광과 철제 그릴공예와 세라믹 타일의 풍성한 장식, 탁 트인 평면도 등이 특징이다. 1899년에는 브뤼셀에 철근콘크리트로 지어진 첫 아파트 건물도 완공했다.[13]
  • 레온 스네이어스(1877–1958) Sneyers는 한카르에 의해 훈련을 받은 후 그의 협력자가 되었고, 특히 1902년 토리노 장식 예술 박람회에 벨기에인이 참가하여 벨기에의 디자인을 더 넓은 유럽 관객들에게 가져다 주었다. 그는 유럽 전역의 박람회를 위해 많은 전시품을 디자인했다. 그는 비에너 베르크스타트의 스타일에 끌렸고 브뤼셀에서 그들의 제품을 홍보하는 갤러리를 운영했다.[14]
  • 구스타브 스트라우벤(1878–1919). 스트라우벤은 호르타와 함께 일하는 디자이너로서 경력을 쌓기 시작했고, 브뤼셀에서 가장 사치스러운 아르누보 빌딩들 중 일부를 만들었다. 가장 잘 알려진 것은 화가 조르주 드 생시르(Georges de Saint-Cyr)의 11번지, 앰비오릭스/앰비오릭스퀘어(1901–1903)의 집이다. 그 집은 폭이 겨우 4미터(13피트)에 불과하지만, 그의 정교한 건축 발명품들로 인해 비상한 높이를 갖게 되었다. 그것은 완전히 폴리크롬 벽돌로 덮여 있고 주철로 된 고데기 형태의 채식주의자들의 네트워크로 되어 있다.[15]
  • 폴 카우치(1875–1952) 카우치는 건축가, 실내 장식가, 화가, 가구 디자이너, 그리고 젖은 표면에 틴티드 석고로 만든 벽화로 정면을 장식하는 르네상스 기술인 sgraffito의 전문가였다. 그는 1896년 브뤼셀에 자신의 기업을 설립하여 아르누보 시대에 널리 사용되었던 이 기법으로 집을 장식하였다. 그는 1905년 5시에 거의 완전히 sgraffito로 덮인 전면으로 자신의 집을 디자인했다. 그는 또한 그가 디자인한 오리, 가구, 목공예로 실내를 장식했다.[16]

페인팅 앤 스그라피토

브뤼셀 아르누보의 한 가지 특별한 측면은 외부 또는 내부 장식에 sgraffito를 사용하는 것이었다. 이것은 르네상스 시대에 발명된 기술인데, 눅눅한 벽에 색칠한 석고 층을 바르는 것을 포함한다. 특히 건축가 폴 한카르가 주택의 전면에서 사용하였다. 화가인 폴 카우치는 화가 알버트 시암베를라니와 마찬가지로 자신의 거주지 면면을 위해 스그라피토를 만들었다.

  • 스그라피토는 알버트 시암베를라니에 의해 루 데팍크츠라트 (1897–98)에 거주한 것으로 알려졌다.

  • 루 말리브란/말리브란스트라트 (1900년)에 카우치(Cauchie)가 쓴 스그라피토

  • 그의 거주지와 스튜디오에 있는 카우치의 Sgraffito by Sgraffito by Cauchie (1905)

  • 카우치 하우스의 스그라피토 패널

  • 구스타프 클림트(1905–1911)의 스토클레트 궁전 식당 준비 그림

유리 아트

주요 기사: 아르누보 유리 예술

유리 예술은 아르누보가 새롭고 다양한 표현 방식을 발견하는 매개체였다. 투명성과 불투명성의 새로운 효과를 찾기 위해 강도 높은 실험이 계속되었는데, 카메오, 이중 층, 산성 판화가 직렬로 생산을 허용한 기법이다. 브뤼셀에 매장이 있던 필리프 울퍼스(1858~1929)는 이 양식의 선구자 중 한 명이었다. 그는 유기농과 꽃 형태로 꽃병을 만들었을 뿐만 아니라 보석, 동상, 램프, 유리제품, 기타 장식물들을 만들었는데, 주로 벨기에의 대표적인 유리 공장인 발 생 램버트를 위해 제작되었다. Wolfers는 특히 상징주의 유리의 작품을 만든 것으로 잘 알려져 있으며, 종종 금속 장식이 부착되어 있다. [17][18]

브뤼셀 아르누보의 또 다른 특징은 주거용 살롱에서 그런 스타일의 꽃 테마가 있는 스테인드글라스 창문을 사용했다는 것이다. 빅토르 호르타는 비슷한 모티브를 가진 도자기, 나무, 철제 장식이 결합된 스테인드글라스 창을 사용해 기능적 요소와 장식이 조화를 이루며 예술 작품이나 게삼트쿤스트워크("전체 작품")를 통일적으로 만들었다. 일례로 호텔 판 에텔데(1895년) 문간의 스테인드글라스 창문이 있다.

메탈 아트

아르누보 건축은 19세기 후반의 많은 기술 혁신, 특히 노출된 철과 크고 불규칙한 모양의 유리 조각을 건축에 사용했다. 건축 이론가인 외젠 비올레 르 둑은 현대 건축물의 철골 구조를 감추는 것이 아니라 보여주는 것을 주창했지만 브뤼셀의 아르누보 건축가들은 한 걸음 더 나아갔다. 그들은 꽃과 식물에서 영감을 받은 곡선에 철 장식을 건물 내부와 외벽에 모두 추가했다. 그들은 계단 난간, 조명 기구, 그리고 내부의 다른 세부 사항들뿐만 아니라 발코니나 외관의 다른 장신구들의 형태를 취했다.[19]

라켄의 철과 유리 로얄 그린하우스 건설에 공을 들였던 빅토르 호르타가 아르누보 철공법을 만든 최초의 사람 중 한 명이었다. 그가 문, 발코니, 그라탕에서 휘플래시 형태를 스크롤할 때 연철이나 주철을 사용한 것은 아르누보 건축의 가장 독특한 특징 중 하나가 되었다. 금속 장식을 식물성 형태로 사용하는 것은 은제품, 램프, 그리고 다른 장식 용품에도 곧 나타났다.[19]

가구 및 장식

빅터 호르타와 헨리 반 데 벨데를 포함한 많은 브뤼셀 건축가들도 그들의 집의 가구와 다른 실내장식을 디자인했다. 목재의 곡선 디자인과 상판의 무늬는 벽의 디자인 및 기타 내부 특징과 잘 어울렸다. 그 가구는 특히 집집마다 수작업으로 만들어졌다. 아르누보의 한 가지 단점은 가구를 방의 조화를 흐트러뜨리지 않고 다른 스타일로 바꾸거나 바꿀 수 없다는 것이었다.

초기 벨기에 아르누보 가구와 디자인에서 또 다른 주목할 만한 인물은 구스타브 세르루리에 보비(1858–1910)이다. 그는 영국에서 한동안 살았고, 윌리엄 모리스의 작품과 예술 공예 운동의 영향을 받았다. 그의 작품은 예술과 공예 양식의 촌스러운 영향을 보여주었지만, 그는 자신의 비대칭적인 요소를 더했다. 그는 또한 책장이 부착된 책상, 서랍장, 찬장 등 여러 종류의 가구를 하나의 단위로 결합시켰다. 그의 후기 작품은 모더니즘으로 가는 길에 훨씬 더 기하학적인 것이었다.[20]

보석류

브뤼셀에서 가장 유명한 아르누보 보석상은 필리프 울퍼스였다. 그는 또한 조각가 겸 은버스미스였으며, 이러한 서로 다른 기술들을 다양한 작품들에 결합시켰다. 그는 이전의 재료와 자연적인 곡선 형태를 사용하여 곤충, 식물, 동물을 기반으로 보석과 다른 물건들을 디자인했다. 그의 작품은 잠자리부터 박쥐, 그리고 그리스 가면에 이르기까지 다양한 형태의 선에서 영감을 받아 조각과 장식미술 사이의 경계를 넘나드는 경우가 많았다. 진주 목걸이가 달린 펜던트와 톱니바퀴로 둘러싸인 백조가 그 예다.[21] 또 다른 중요한 인물은 프란스 후세만스였는데, 그는 상아, 은, 그리고 다른 귀중한 재료들을 사용하여 조각, 촛대, 그리고 다른 물건들로 작은 작품들을 만들었다.

  • 필리프 울퍼스(1897)가 은, 오닉스, 상아로 만든 꽃병이다.

  • 플럼스 드 파온("피콕 깃털"), 울퍼스의 벨트 버클(1898)

  • Cygne et Serpents("Swan and Serpents"), Wolfers(1899–1900)의 펜던트

  • 명예훼손("Dragonfly"), 울퍼스의 금, 오팔, 에나멜, 루비, 다이아몬드로 만든 펜던트(1902)

보호 상태

Among Brussels' Art Nouveau creations, four buildings by Victor Horta were added to the UNESCO World Heritage List in 2000 under the title "Major Town Houses of the Architect Victor Horta (Brussels)": the Hôtel Tassel, the Hôtel Solvay, the Hôtel van Eetvelde and the Horta House (currently the Horta Museum).[9]

비엔나 세세션의 창시자 중 한 명인 오스트리아 건축가 호세프 호프만이 1905년부터 1911년 사이에 지은 스토클렛 궁전 또한 2009년부터 세계문화유산으로 등재되었다.[1]

참고 항목

참조

메모들

  1. ^ a b c "Stoclet House". whc.unesco.org. UNESCO World Heritage Centre. Retrieved 8 January 2017.
  2. ^ a b c Culot & Pirolt 2005, 페이지 74. 2005
  3. ^ Culot & Pirolt 2005, 페이지 74–75. 2005
  4. ^ 1994년 237페이지.
  5. ^ [1] 빅터 호르타 - 브리태니커 백과사전
  6. ^ 오오딘 1994.
  7. ^ 셈바흐 2013, 페이지 47.
  8. ^ 기디온 1941년
  9. ^ a b "Major Town Houses of the Architect Victor Horta (Brussels)". whc.unesco.org. UNESCO World Heritage Centre. Retrieved 25 August 2018.
  10. ^ Culot & Pirolt 2005, 페이지 78–79. 2005
  11. ^ Culot & Pirolt 2005, 페이지 89–90. 2005
  12. ^ 셈바흐 2013 페이지 230–235.
  13. ^ Culot & Pirolt 2005, 페이지 85–90. 2005
  14. ^ Culot & Pirolt 2005, 페이지 86–87. 2005
  15. ^ Culot & Pirolt 2005, 페이지 87. 2005
  16. ^ Culot & Pirolt 2005, 페이지 67. 2005
  17. ^ 2007년 티에보트 238페이지.
  18. ^ Fahr-Becker 2015, 페이지 151-152.
  19. ^ a b 라일리 2004, 322페이지.
  20. ^ 셈바흐 2013, 페이지 45.
  21. ^ Fahr-Becker 2015, 페이지 152.

참고 문헌 목록

  • Culot, Maurice; Pirlot, Anne-Marie (2005). Bruxelles Art Nouveau (in French). Brussels: Archives d'Architecture Moderne. ISBN 978-2-87143-126-8.
  • Fahr-Becker, Gabriele (2015). Art Nouveau. Rheinbreitbach: H.F. Ullmann. ISBN 978-3-8480-0834-6.
  • Giedion, Sigfried (1941). Space Time and Architecture. Cambridge, MA: Harvard University Press. ISBN 978-0-67403-047-3.
  • Oudin, Bernard (1994). Dictionnaire des Architectes (in French). Paris: Seghers. ISBN 978-2-232-10398-8.
  • Riley, Noël (2004). Grammaire des Arts Décoratifs (in French). Paris: Flammarion. ISBN 978-2-08-011327-6.
  • Sembach, Klaus-Jürgen (2013). L'Art Nouveau- L'Utopie de la Réconciliation (in French). Cologne: Taschen. ISBN 978-3-8228-3005-5.
  • Thiébaut, Olivier (2007). Un Ensemble Art Nouveau - La Donation Rispal (in French). Paris: Musée d'Orsay - Flammarion. ISBN 978-2-08-011608-6.
  • Victoir, Jef; Vanderperren, Jos (1992). Henri Beyaert: Du classicisme à l’art nouveau (in French). St Martens-Latem: Editions de la Dyle. ISBN 978-90-801124-1-4.