아나 테레사 페르난데스

Ana Teresa Fernández

아나 테레사 페르난데스(Ana Teresa Fernández, 1980년 ~ )는 멕시코의 공연 예술가이자 화가입니다.그녀는 타마울리파스주 탐피코에서 태어났고, 현재 [1]샌프란시스코에서 살고 있습니다.페르난데스는 샌프란시스코 아트 인스티튜트에 다녔고, 그곳에서 그녀는 미술학 학사와 석사 [2]학위를 받았습니다.페르난데스의 작품들은 그녀의 [3]작품을 통해 "성별, 인종, 계급"을 분석하면서 "심리적, 신체적, 사회 정치적" 주제에 초점을 맞추고 있습니다.

그녀의 작품은 네바다 [4]미술관, 덴버 미술관,[5] 치치 마린 컬렉션,[6] 카디스트 [7]인스티튜트, 멕시코 국립 [8][9]미술관의 영구 소장품에 포함되어 있습니다.

선정작

지움

2014년 9월 26일, 멕시코의 작은 마을 이구알라는 43명의 대학생들이 잔인하게 납치되어 살해되었을 때 전국적으로 대서특필되었습니다.타임지 기사에 따르면, "이구알라 마을의 부패한 경찰과 카르텔 깡패들이 살인 [10]행각을 벌였습니다."그녀는 이러한 폭력의 희생자들을 개인적으로 알지는 못했지만, 페르난데스는 이 비극에 대해 "지워"라는 제목의 설치물을 통해 대처했습니다.그 설치물에는 그림, 조각, 텍스트 뿐만 아니라 공연도 포함되어 있습니다.페르난데스가 방 전체를 검은색으로 칠하고 그녀의 날카로운 초록색 눈만이 보일 때까지 자신을 검은색으로 칠하는 공연의 비디오와 사진.2017년 덴버 미술관의 인터뷰에서 페르난데스는 이레져와 2014년 이구알라 집단 납치에 대해 이야기합니다. "[T]제 정체성이 없는 동안, 저는 사람들이 이 학생들이 누구인지 질문하기를 원했습니다.이 43명은 누구입니까?"[11]

페르난데스는 네 점의 그림을 그렸는데, 하나는 뒷머리를 묘사하고, 다른 하나는 입을 드러내고, 다른 하나는 팔을 묘사합니다.모든 그림들은 검은색 페인트로 덮인 신체 부위를 보여주었습니다.검은 페인트는 멕시코 정부가 이 사건에 대해 가졌던 부당함과 은폐를 상징합니다.신체 부위가 다른 것은 멕시코 정부가 어수선하고 멕시코 시민들을 보호하지 못하는 모습을 보여줍니다.

외인체

Foreign Bodys 전시회에서 페르난데스는 자신의 문화 안에서 여성의 권리를 떠맡습니다.그녀의 테드 연설 중에 페르난데스는 유카탄 반도를 여행하는 것에 대해 이야기했는데, 한 여행 가이드는 아름다운 푸른 물이 있는 세노테라고도 알려진 싱크홀이 사실은 [12]신들에게 바치는 제물로 바쳐진 소녀들을 위한 집단 무덤이라고 설명했습니다.유카탄 반도로 간 고고학자 팀이 페르난데스가 알게 된 인간의 희생이 마야 문화에 대한 신화 이상의 것이라는 증거를 발견했다는 기사가 나왔습니다.내셔널 지오그래픽의 2003년 10월호는 "새롭게 발견된 해골들은 신성한 장례 의식과 인간의 [13]희생에 대한 증거를 제공한다"고 설명합니다.이에 충격을 받은 페르난데스는 2012년 멕시코의 세노테로 돌아왔습니다.이번에 그녀는 테킬라라는 이름의 하얀 종마를 빌렸고, 스틸레토와 검은 드레스를 입고, 자연을 정복하기 위해 말을 타고 세노테에 들어갔습니다.2014년 SF 아트 매니아스트와의 인터뷰에서 페르난데스는 "저는 신들에게 바치는 제물로 수천 명의 처녀들이 익사한 멕시코의 싱크홀에 갔습니다.저는 싱크홀에 들어가서 그 [14]유적지의 역사를 복원하거나 바꾸려고 야생의 흰 종마를 타려고 했습니다."

보란도 라 프론테라(국경 지우기)

보란도 라 프론테라 또는 국경을 지우다는 페르난데스의 가장 유명한 공연입니다.그것은 아마도 가장 개인적인 것일 것입니다.그녀는 샌디에고에 있는 멕시코-미국 국경 장벽의 한 부분을 하늘과 주변 바다로 위장하는 듯한 착각을 주기 위해 하늘색 페인트를 사용했습니다.그녀가 어렸을 때 가족과 함께 멕시코에서 미국으로 이민을 오기 위해 건너온 것과 같은 국경이었습니다.그녀는 문서화되지 않은 사람들이 고통 받는 방식을 알게 된 후 2011년에 처음으로 이것을 했습니다.페르난데스는 그녀의 작품이 "유토피아적인 시각의 힘"을 보여줄 수 있었다고 반복했고 "힘의 상징"을 추가했습니다.멕시코의 [15]폭력적인 토벌에 대한."2015년 11월 2일자 초알레르기 기사에서 페르난데스는 "이민이 점점 더 깊은 문제와 함께 명백한 현실이 되고 절망과 좌절의 친밀한 이야기가 밝혀지면서 일반 대중은 더 많이 듣고 이야기할 수 있습니다.그리고 예술은 개방적이고 정직하지만 [16]상상력이 풍부한 새로운 방식으로 이러한 문제를 해결할 수 있는 플랫폼을 열어줌으로써 바로 이 일을 하고 있습니다."보란도 라 프론테라는 사진과 비디오 기록이 있는 절제된 공연 작품으로 시작하여 애리조나 주립 [17]대학으로부터 노갈레스의 미국-멕시코 국경에서 프로젝트를 계속하도록 초청을 받았을 때 변형되었습니다.

2003년에서 2004년경, 페르난데스의 어머니는 그녀를 미국과 멕시코 국경이 만나 태평양으로 뻗어있는 우정 공원으로 데려갔습니다.페르난데스는 이 방문이 국경을 그녀의 [18]작업의 특정 장소로 사용하도록 영감을 준 시간이라고 생각합니다.그녀의 어머니와 아버지 모두 보란도 라 프론테라의 세 번째 공연에 참여했기 때문에, 이것은 더 최근에 풀 서클로 들어왔습니다.2016년 4월 9일, 페르난데스는 그녀의 부모님과 보더/아르테와 협력하여 보란도 라 프론테라를 국경을 따라 세 곳에서 공연했습니다.아구아 프리에타, 후아레스, 멕시칼리.[19]KQED의 Lakshmi Sarah와의 인터뷰에서 페르난데스는 이 세 번째 성능과 설치의 영향에 대해 설명했습니다."이렇게 많은 다양한 커뮤니티와 각계각층의 많은 사람들이 모여 더 큰 것의 일부가 되고 싶어하는 것을 보는 것은 믿을 수 없을 정도로 감동적이었습니다.예전에 가족들과 함께 일한 적이 있었는데 이번에는 엄마, 아빠가 혼자서 멕시코의 보란도 라 프론테라를 이끌도록 도왔습니다.그 모든 것으로부터 나는 아직도 엄청난 높이와 피곤함을 느끼고 있습니다.여러분은 마치 정부에 진정으로 말대꾸하며 '우리는 페인트와 상상력을 무기로 다른 현실이나 진실을 그리는데 도움을 줄 수 있다'고 말할 수 있는 목소리를 가지고 있는 것처럼 다르게 느낍니다.총기도 폭력도 없고, 단지 공동체가 힘을 합쳐 창의력으로 벽을 허물었을 뿐입니다.'[19] Ana Teresa Fernández는 '모든 요원들과 성인들'의 책 표지에도 실렸습니다. 보란도 라 프론테라를 [20]공연하는 미국 보더랜드에서 파견됩니다.

이 작품에 대한 또 다른 해석은 페르난데스가 "검은 칵테일 드레스를 입고 펌프스를 하는" 옷을 입은 방식에서 비롯되며, 그녀의 많은 작품들처럼 이 작품은 국경의 지속성으로 인해 라틴 아메리카 여성들에게 강요되는 노동을 비판하지만 여전히 "희망"[21]을 제공합니다.

레베카 솔니트의 남자들이 나에게 사물을 설명해주는 삽화들

페르난데스는 레베카 솔니트의 상징적인 에세이 책인 '남자들이 [22][23]나에게 사물을 설명해줘'의 삽화도 제공했습니다. 2019년 6월 6일 모뉴먼트 랩의 폴 파버와의 인터뷰에서 페르난데스의 예술 중 일부를 자신의 [18]책에 포함시키는 것에 대해 솔니트가 어떻게 접근했는지 설명했습니다.페르난데스는 그 이미지들 중 하나가 "제가 애리조나에서 SB 1070년 즈음에 했던 공연이었는데, 인종 프로파일링이 도입된 것입니다.정체성을 감추는 것도 있지만, 정체성을 감추려는 시도 속에서 다른 진실을 드러내는 것입니다."그녀는 계속해서 그녀의 예술 작업이 솔니트의 제목 에세이 주제와 어떻게 관련이 있는지 설명합니다: "그리고 그 글의 대부분은 정체성을 감추려는 주장을 관철시키려고 노력하고 있습니다.누군가가 그녀보다 그녀가 [18]쓴 이야기에 대해 더 많이 알고 있다고 주장하는 것으로 시작하는 그 첫 번째 이야기." 솔니트와 페르난데스는 다양한 능력으로 계속 함께 파트너가 되어 왔습니다.Fernández가 그녀의 전시[24] Erase에서 텍스트 설치물에 등장한 Solnit의 인용문과 Humboldt State University의 당시 1번가 갤러리(현재 3번가 갤러리)[25]에서 Fernández의 2015년 전시회 All or Nothing을 위해 쓴 전시 카탈로그 에세이를 포함합니다.

코이 나르시소 I, II

Ana Teresa Fernández는 머리카락만으로 젖은 바닥을 닦는 모습이 그려지고 있으며, 검은 탱고 드레스를 입고 하이힐을 신은 채 반복적인 [21]작업을 수행하는 동안 어깨와 등에 무리가 가는 모습이 보입니다.그녀는 2008년 헤들랜즈 예술 센터의 로데오 룸에서 이 예술 작품들을 완성했습니다.

트로카 트로카

이주 노동자들이 만들고 조각한 이 오래된 트럭들은 생존의 새로운 수단입니다.이러한 이민자 노동자들은 도시 생태계의 중요하고 필수적인 요소를 창출하기 때문에 인정받지 못하는 기업가의 부류가 되었습니다.베이 에어리어에서는 이러한 동인들이 새로운 정의를 내리고 재활용하는 새로운 커뮤니티를 만들고 있습니다.트로카 트로카(Troka Troka)는 이러한 허물어진 차량을 다채로운 공공 예술 작품으로 재탄생시키고 맞춤 제작하여 노동의 중요성을 강조하고 지역 사회 내에서 의미 있고 원하는 파트너십을 확인했습니다.트로카 트로카는 개인 소유이지만 대중교통의 역할과 운영을 위해 다채롭게 변형되거나 조각적으로 맞춤화된 아이티의 '탭 탭스', 콜롬비아의 '치바스', 푸에르토리코의 '과구아스'의 미학과 대화합니다.라틴계와 아프리카 제3세계 국가의 노동자 계급을 자국어로 표현한 작품으로 관광객뿐만 아니라 모든 사회 계층의 시민들에게 감상과 사랑을 받고 있습니다.페르난데스는 노동자 계급의 직업을 "우리 공동체에서 매우 중요한 - 그것은 [26]그 도시의 생태학적인 동식물입니다"라고 설명했습니다.Troka Troka는 이러한 다른 차량들과 동일한 장난스러운 의성어 이름에서 유래했습니다.

오브 바디즈 앤 보더즈

2018년 Ana Teresa Fernández는 그녀의 세 번째 개인전인 Of Bodys and Borders를 개발했습니다.그것은 다양한 종류의 매체로 구성되어 있으며, 8분짜리 공연 영상 제목인 Draw below, 영상의 일부 장면을 묘사한 일련의 유화, 중력 측정이라는 제목의 그림, 시멘트 [27]설치물로 구성되어 있습니다.나중에 그림과 그림으로 변형된 이 비디오는 바다에 있는 페르난데스가 그녀의 상징적인 작은 검은 드레스와 발뒤꿈치를 착용하고 자신을 물에 뜨게 하려고 노력하는 모습을 묘사했습니다.페르난데스는 침대 시트가 "누군가가 이 여행이나 다른 결과에 착수할 때 다시 태어나는 가능성에 대한 은유로 작용했다"고 설명했습니다. 즉, 바다가 개인의 생명을 앗아가고 [28]익사시키는 것입니다.'국경의 몸'은 "세계에서 [29]가장 위험한 국경 중 하나"로 여겨지는 지중해를 건너온 이주민들을 상징합니다.마이애미 페레즈 미술관의 부 큐레이터에 따르면, 마리아 엘레나 오티즈는 그 전시가 "이민과 인간 상실의 문제를 다루는데, 이것은 [30]미국의 현재 정치적인 논쟁에 반향을 일으키고 있습니다"라고 주장합니다. 그것은 이주자의 고난을 나타내는 것 이외에도 여성주의 문제의 대표이기도 합니다.작은 검은 드레스와 발뒤꿈치는 [31]평등을 위해 여성들이 견뎌야 하는 고통을 반영합니다.

거리의 끝에서

페르난데스는 2022년 [32]7월 캐더린 클라크 갤러리에서 열린 데뷔 개인전에 출연했습니다.그녀의 쇼 앳 더 엣지 오브 디스턴스(At The Edge of Distance)는 다양한 [33]소재로 제작된 15개의 예술 작품을 선보였습니다.그녀의 몇몇 인기있는 작품들이 전시되었지만, 그녀의 최근 작품은 비디오 [32]작품에서 파생된 4개의 그림들로 구성되어 있습니다.그들은 해안을 따라 걷고 있는 것으로 보이는 담요로 덮인, 검은 힐을 신은 여성을 묘사했습니다. 그녀는 또한 [33]때때로 빨랫줄을 잡고 있는 모습도 보여집니다.이 이미지들은 페르난데스가 [34][32]그녀의 작업에서 자주 언급하는 주제인 이민을 언급하면서, 티후아나와 샌디에고 국경에서 일어나는 만남을 암시합니다.

그 예술품들 중 4개는 나사에 의해 제작된 것과 매우 유사한 특수한 은색의 반사성이 강한 밀라 담요를 포함하고 있었습니다.페르난데스는 이 여성을 덮고 있는 담요는 우주 비행사들이 우주에 있는 동안 따뜻함과 보호를 제공하기 위해 만들어졌다고 표현했습니다.하지만, 대신 여성과 아이들을 남부 국경의 감방과 수용소에 격리시키는데 사용되고 있습니다.이불이 얇고 가벼우면서도 사랑하는 사람과 떨어져 아이를 안아주지 못하는 [32]처절하고 무거운 느낌을 말합니다.이 친숙한 밀라 담요는 담요를 덮고 있는 두 사람이 서로 키스를 시도하는 것을 묘사한 작품 '우리 사이의 공간'에도 존재했습니다.이 예술 작품은 Arleene Corea Valencia와 Guadalupe [35][36]Garcia와 같은 비슷한 예술가들과 함께 2022년 뉴욕시의 Armory Show에 소개되었습니다.

개인전

  • 2021 - 지평선 위, 오션 비치, SF, CA[37]
    • 슬로바키아 셀지 현대미술센터, 국경[38] 너머
    • 트루스 팜, 마이애미 아트 바셀, 마이애미[39]
    • 랜즈엔드, 포어사이트, 샌프란시스코, 캘리포니아[40]
  • 2019 - Ana Teresa Fernández:신체와 국경, 그룬왈드 갤러리, 인디애나 대학교, 블루밍턴, IN[41]
  • 2018 - Ana Teresa Fernández:오브 바디즈 앤 보더스, 갤러리 Wendi Norris 오프사이트, 마이애미, 플로리다[42]
  • 2017 - Dream, Public Art Installation, YBCA, San Francisco[43]
  • 2016 - Ana Teresa Fernández:지우기, 갤러리 웬디 노리스, 샌프란시스코, 캘리포니아[44]
  • 2015 - All or Nothing, 1번가 갤러리, Humboldt State University, Humboldt, CA[45]
  • 2014 - Foreign Bodys, 갤러리 Wendi Norris, 샌프란시스코, 캘리포니아[46]
  • 2012 - 트로카 트로카 공공미술 프로젝트, 샌프란시스코, 캘리포니아[47]
    • La Llorona Unfabled, San[48] Francisco, Galeria de la Raza, Little Girls에게 들려줄 이야기들
  • 2011 - Ablation, Electric Works, San Francisco, CA[49]
  • 2007 - 캘리포니아, 샌프란시스코, 브라운스타인[50]/퀘이 갤러리, 프레싱 매터즈

단체전

  • 2021 - Truth Farm, Trump Winery에서 열리는 개입 전시회, 샬러츠빌[51], VA
  • 2020 - Die Verwandlung - 국경이 흔들리고 있습니다, 미래를 위한 센터, 프라하, 체코[53]
  • 2019 - Counter-Landscapes: 1970년대의 수행적 행동들 - Now, Scottsdale Museum of Contemporary Art, Scottsdale, AZ[56]
    • 캐나다 토론토[57] 아가칸 박물관, 성소, For-Site Foundation
    • [시카고, 일리노이, 스마트 박물관, Sanctuary] Sanctuary, For-Site Foundation, Smart Museum, 일리노이, Asia Society
    • 박물관, 뉴욕, 뉴욕 미정:아트 온 더 뉴 프론티어, 팜 스프링스 미술관, 팜 스프링스, 캘리포니아[58]
    • 두려움과 기쁨: 불안한 세상의 동화, 포크코너 갤러리; 그리넬 칼리지[59]
  • 2018-re: 자택, 미네소타 스트리트 프로젝트, 샌프란시스코, 캘리포니아[60]
  • 2017 - UnDocumenta, 태평양 표준시: LA>LA, 오션사이드 미술관, 오션사이드, 캘리포니아[63]
  • 2016 - Ana Mendieta/ 영향의 스레드, 애리조나 주립 대학교 미술관, Tempe, AZ[65]
  • 2014 - 갈레리아 신 프론테라스, 멕시코 국립 미술관, 시카고[66] IL
  • 2013 - 캘리포니아 샌디에고[67] 현대미술관 Cheech Marin 컬렉션의 작은 그림들
    • Oye Mira, Walter McBean Gallery, San Francisco, San Francisco, CA[68]
    • 원. 여기.자, 캘리포니아 주[69] 샌프란시스코에 있는 예르바 부에나 예술 센터
  • 2012 - 파워 인 넘버, MACLA, 산호세, 캘리포니아[70]
    • 미국 캘리포니아주 샌프란시스코, 아트[71], 모션 그래픽스 교차로
  • 2011 - Chicanitas, Snite Museum, University of Notre Dame, IN[72]
  • 2010 - 40주년 기념 쇼, 갈레리아 데 라 라자, 샌프란시스코, 캘리포니아[75]
    • 오프 더 레코드, 에지 존 아트 센터, 마이애미, 플로리다[76]
  • 2009 - 립스틱, 프락시스 인터내셔널 갤러리, 뉴욕, 뉴욕[77]
    • 라스트로시 크로니카스, 일리노이주 시카고[78], 멕시코 국립 미술관
  • 2008 - 등변, 전기공사, 샌프란시스코, 캘리포니아[79]
    • 베이 에어리어 나우 5, 예르바 부에나 예술 센터, 샌프란시스코, CAKN 갤러리, 시카고[80] IL
    • 시카고[81] 일 멕시코 미술관
  • 2007 - 캘리포니아 주 샌프란시스코[82], 퀸즈 네일 아넥스, 노동관
    • 이보다 더 멋진 거리는 없다, 갈레리아 데 라 라자, 샌프란시스코, 캘리포니아[83]
    • 리치몬드 아트 센터, 리치몬드, 캘리포니아[84]

수상 및 거주지

  • 2020 - ACLU 아티스트 인 레지던스
    • 2020 베스트 시빅 인게이지먼트, 포드 재단, SOMOS VISIBLES
  • 2019 - 예술을 위한 국가 기부금 (Creativeity Expected와 손잡고)
    • 케니스 레이닌 재단 그랜트, 샌프란시스코, 캘리포니아
  • 2018 - YBCA 100, 지속가능하고 공평하며 재생가능한 지역사회를 구축하는 비범한 리더들
  • 2014 - 유레카 펠로우십 프로그램, Fleishhacker Foundation, San Francisco, CA
  • 2013 - De Young Museum Artist Studio Residention, Kimball Gallery, de Young Museum, San Francisco, CA

신문 및 간행물

  • Universidad Central: Migraciones Forzadas:Artista Invitada 2021[85]
  • "카운터-랜드스케이프: 1970년대의 수행적 행동들 - 지금", 스코츠데일 현대미술관, 스코츠데일, AZ 목요일, 2019년[56] 10월 24일
  • "팩트박스: 이주의 인적 비용을 조명하는 8명의 아티스트", 로이터, 케이트 라이언, 2019년 8월 1일
  • "Of Bodys and Borders: Ana Teresa Fernández", Grunwald Gallery, Bloomington and Gallery Wendi Norris, 2018[87]
  • "마이애미 아트 위크 동안 방문할 10개의 갤러리와 예술 공간", 마이애미 뉴 타임즈, 테일러 에스타페, 2018년 12월 5일
  • "Mi Tierra: Contemporary Artists Expect Place", 덴버 미술관, 2017[89]
  • 포병, Yxtra Maya Maya Murray, 2017년 3월 7일, "Ana Teresa Fernandez Paints it Away"
  • "트럼프 시대를 위한 20명의 예술가들", Artsy, 2016년 1월
  • "Women to watch", KQED, 락슈미 사라 지음, 2016년 7월
  • Vice, Michelle Marie Robles Wallace, 2016년 6월 29일, "미국-멕시코 국경을 빈 캔버스로 사용하는 예술가들"
  • "국경 지우기", The Atlantic, 앨런 테일러, 2016년 6월
  • Chris McGonigal, 2016년 4월, Huffington Politics, "이 예술가들은 미국-멕시코 국경 울타리의 일부를 '지우려고' 노력했습니다.
  • 보란도 프론테라스, 라 폴라카, 2016년 4월
  • "국경을 도색하다" 2016년 4월 샌디 허페이커 지음
  • "한 예술가의 작품이 국경 정치에 대한 대화를 촉진할 수 있을까요?"KQED News, Lakshimi Sarah, 2016년 4월
  • 2016년 3월 알렉스 쿼드로스(Alex Quadros)의 "Beneath The Surface" Very Nearly Mostly
  • "사라지는 국경:2016년 3월, Rebekah Sager 지음, Fox News Latino, Rebecah Sager, 2016년 3월
  • "멕시코 예술가, 잃어버린 학생들에게 경의를 표하다", SF 게이트, 킴벌리 천, 2016년 3월
  • "우리에게 영감을 주는 4명의 여성 메이커", 7x7 Magazine, Anna Volpicelli 2015년 6월 15일
  • "잠재적인 이미지는 이주로 갈라진 가족들의 훔친 순간들을 포착합니다", 뉴욕 타임즈, Roja Heydarpour, 2015년 10월 6일, 세계의 여성들
  • 2015년 10월 14일 CBS 샌프란시스코 "SF 기반 예술가가 미국-멕시코 국경에 그림을 그려 보이지 않게 함"
  • 2015년 10월 15일 알자지라 아메리카, "예술가가 페인트로 미국-멕시코 국경장벽 반대" (영상 인터뷰)
  • "기둥 요약:한 예술가가 샌프란시스코 미술관의 국경, 전복적인 그라피티, 갈등을 지웁니다", 로스앤젤레스 타임즈, 캐롤라인 A.미란다, 2015년 10월 19일
  • "예술가 Ana Teresa Fernandez on the U.S.-Mexico Border with Blue Paint", Phoenix New Times, Lynn Trimble, 2015년 10월 23일
  • "Crossing Borders", Adobe Inspire, Joe Shepter, 2015
  • "인터뷰:Ana Teresa Fernández, 갤러리 Wendi Norris의 'Foreign Bodys', SF 아트 애호가, 2014년 4월 3일
  • "아티스트 아나 테레사 페르난데스:국경 위의 예술", "Michael Krasny와 함께하는 포럼, KQED, 2014년 5월 28일
  • "스포트라이트: Ana Teresa Fernández At Electric Works, San Francisco", HuffPost Arts & Culture, 2013년 7월 3일
  • "La Llorona 언페이블:Stories to (Re)tell to Little Girls", Art Practical, Matthew Harrison Tedford, 2011년 2월
  • "First of Five SoMA Light Sculptures Unvilled Tonight", 7x7 Magazine, Kristin Smith, 2013년 2월 27일
  • 2011년 11월[112] 8일 샌프란시스코 베이 가디언, "Goldies 2011: Ana Teresa Fernández"

참고문헌

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  10. ^ Grillo, Ioan (6 November 2014). "Mexico's Nightmare". Time.
  11. ^ Denver Art Museum (2017-02-22), Artist Ana Teresa Fernández Discusses "Erasure", retrieved 2019-06-06
  12. ^ How art allowed me to erase borders Ana Teresa Fernández TEDxPennsylvaniaAvenue, 2017-08-25, retrieved 2019-06-06
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