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애덤 엘샤이머

Adam Elsheimer


애덤 엘샤이머
Elsheimer, Adam - Self-portrait.jpg
플로렌스 우피치 갤러리의 자화상
태어난1578년 3월 18일
프랑크푸르트암마인
죽은1610년 12월 11일 (1610-12-11) (32세)
로마
휴식처로마 루치나의 산 로렌초
국적.독일의
교육프리드리히 브렌텔
요한 로텐해머
주목할 만한 일
이집트로의 비행
배우자칼라 안토니아 스튜어트 (1606-1610)
선출.아카데미아 디 산 루카, 로마 (1606)
보호자프란체스코 마리아 델 몬테[1]

아담 엘셰이머 (1578년 3월 18일–1610년 [2]12월 11일)는 32세에 사망한 독일 화가였지만 17세기 초에 바로크 회화 분야에서 큰 영향력을 행사했다.그의 비교적 적은 수의 그림들은 작은 스케일로, 거의 모두 구리로 그려졌으며, 종종 캐비닛 그림으로 알려져 있다.다양한 빛 효과와 혁신적인 경관 처리가 포함되어 있습니다.그는 렘브란트와 피터 폴 루벤스를 포함한 많은 다른 예술가들에게 영향을 끼쳤다.

생활과 일

필레몬과 바우시스 집의 목성과 수성, 1608년 경 드레스덴, 17x22cm

엘샤이머는 프랑크푸르트 암마인에서 10남매 중 한 명으로 양복점 [3]주인에게서 태어났다.1944년 연합군의 폭격으로 파괴될 때까지 살아남은 그의 아버지의 집은 알브레히트 뒤러의 헬러 제단 작품이 전시된 교회에서 몇 미터 떨어진 곳에 있었다.그는 예술가 필립 우펜바흐의 [4]견습생이 되었다.그는 아마 1596년에 스트라스부르를 방문했을 것이다.20세의 나이에, 그는 뮌헨을 거쳐 이탈리아로 여행했고, 그곳에서 [5]1598년에 기록되었습니다.

베니스에서의 그의 체류는 문서화되어 있지 않지만 그의 스타일에 대한 영향은 분명하다.그는 아마도 요한 로텐해머의 조수로 일했을 거예요 그의 그림들 중 일부를 [6]소유하고 있어요로텐해머는 몇 년 동안 이탈리아에서 살아온 독일인이었고, 가구 그림을 전문적으로 그린 최초의 독일 화가였다.우펜바흐는 큰 제단화를 전문으로 했고, 비록 엘셰이머의 구리에 대한 초기 작은 그림들은 그가 이탈리아에 도착하기 이전으로 보이지만, 로텐해머의 영향은 그의 성숙한 [5]작품에 분명합니다.

엘셰이머는 로텐함메르뿐만 아니라 베네치아의 화가 틴토레토와 파올로 베로네세의 영향을 보여주는 그리스도의 세례(런던 국립미술관), 성가족(베를린 게멜데갈레리)과 같은 중요한 작품들을 베니스에서 제작한 것으로 여겨진다.

트로이 소각, 1604년경, 알테 피나코텍, 36 x 50cm

로마

1600년 초, 엘셰이머는 로마에 도착했고 로텐해머, 특히 교황 의사이자 식물학자이자 원래 밤베르크 출신의 수집가인 지오반니 파버와 빠르게 친구가 되었다.그는 바티칸 식물원의 큐레이터였고, 1603년에 설립된 소규모 지적 동호회인 Academia dei Lincei의 회원이었으며, 주로 자연 과학에 관한 일을 했다.

로텐해머의 또 다른 친구는 이미 로마에서 설립된 플랑드르 풍경화가 폴 브릴로, 그는 (파버와 함께) 엘셰이머의 결혼식에서 목격자였고, 그와 함께 그림을 그렸고, 그가 죽었을 때 그에게 돈을 빌렸다.파버와 마찬가지로, 브릴은 후에 엘샤이머가 그랬던 것처럼 루터교에서 가톨릭으로 개종한 로마에 오랫동안 거주했다.

파버와 브릴은 모두 루벤스를 알고 있었는데, 루벤스는 1601년 로마에 있었고, 루벤스는 또 다른 친구가 되었고, 나중에 엘샤이머가 더 많은 일을 하지 않았다고 비난했다.그는 최근에 루벤스의 제자였던 대(大)다비드 테네시어를 알았고, 그들이 함께 숙소를 썼다는 증거가 있다.1604년, 최근에 로마에서 돌아온 네덜란드인 카렐 반 만더는 엘셰이머의 작품을 칭찬한 그의 실더 보크를 출판했고, 그는 느리고 그림을 거의 그리지 않는다고 묘사했다.그는 또한 교회에서 많은 시간을 보내며 거장들의 작품을 연구했다.다른 작가들은 그의 뛰어난 시각적 기억력, 우울함, 친절한 마음씨에 대해 언급한다.루벤스는 사망 후 편지에서 다음과 같이 썼다."작은 도형, 풍경, 그리고 다른 많은 주제에서 그를 따라올 사람이 없습니다. ...사람들은 그에게서 전에 본 적도 없고 볼 수도 없는 것들을 기대할 수 있었습니다."

세례자 요한과 함께 하는 성가족, 37.5 x 24cm, 베를린-

1606년, 엘샤이머는 Carola Antonia Stuarda da Francoforte와 결혼했고 1609년 그들은 아들을 낳았다.아들은 1년 후 인구조사에서 언급되지 않았는데, 아마도 그가 젖먹이 간호사로 쫓겨났기 때문일 것이라고 클레스만은 낙관적으로 말한다.그녀는 화가 니콜라스 드 브렐의 최근 미망인이었고, 엘샤이머가 죽은 후 그가 죽은 지 1년 만에 이탈리아 예술가 아스카니오 케르시아와 재혼했다.Elsheimer는 1608년에 가톨릭으로 개종했다.그는 1606년 로마 화가 조합인 Academia di San Luca에 입회하여 현재 우피지에 있는 자화상(그의 유일한 초상화이자 캔버스에 그려진 그림)을 그들에게 주었다.그의 명성과 재능에도 불구하고, 그는 어려운 재정 상황에서 살기도 하고 죽기도 한 것으로 보인다.

엘셰이머의 토바이어스와 천사 (1602–1603) 그림은 새로운 풍경 개념으로 인해 특히 호평을 받았다.이 그림은 헨드릭 고우트 백작에 의해 새겨졌고 그 결과 유럽 전역에 출판되었다.하지만, 그와 몇 년 동안 함께 숙식을 하고 훈련을 받은 고우트와의 관계는 어려웠다.Elsheimer는 Goudt로부터 돈을 빌린 것으로 보이며, 한 설명에 따르면 그는 채무자의 감옥에 잠시 투옥되었다.1610년 로마에서 Elsheimer가 일찍 죽은 후, Goudt는 그의 그림들 중 몇 점을 소유했다.고트는 그의 그림 중 화가들이 볼 수 있는 것은 거의 없었기 때문에 그의 영향력을 확산시키는 데 결정적인 역할을 했던 7개의 판화를 그렸다; 캐비닛 그림으로서 그것들은 대부분 작고 매우 사적인 방에 보관되었다.

엘샤이머는 그의 신화적이고 종교적인 그림 둘 다로 희귀하거나 독창적인 주제를 선택하는 것을 확실히 선호했다.필레몬과 바우시스의 집에 있는 주피터와 수성 (1608년경, 현재 드레스덴)은 오비드에서의 에피소드에 바탕을 두고 있으며 이전에 그려진 적이 없다.모킹 오브 케레스(킹스턴, 온타리오), 아폴로와 코로니스(리버풀), 일 콘텐토(에딘버그)도 똑같이 새롭다.그의 종교적 장면들 중 일부는 좀 더 틀에 박힌 것이었지만, 그가 순교하기 위해 준비한 세인트 로렌스 (런던)에서와 같이 묘사하기 위한 순간을 선택한 것은 종종 이례적이다.

영향을 주다

큰 토바이어스와 천사를 본떠 복사, 런던 국립 갤러리, 19 × 28 cm
프랑크푸르트 성막에서 본 십자가의 찬양, c. 1605, 48 × 35 cm

그의 완벽주의와 명백한 우울증 경향은 그의 모든 그림의 작은 크기에도 불구하고 적은 총 산출량을 낳았다.40여 점의 그림은 현재 일반적으로 그에 의해 그려지는 것에 동의하고 있다. (아래 크레스만 참조).그는 몇 가지 에칭을 했지만 그다지 성공적이지 못했다.하지만, 그의 작품은 다른 예술가들과 몇몇 중요한 수집가들로부터 그 품질로 높이 평가받았다.그는 폴 브릴, 얀 피나스, 레오나르트 브레이머, 그리고 나중에 렘브란트의 거장이었던 피에터 라스트만과 같은 로마에 있었던 다른 북부 예술가들에게 분명하고 직접적인 영향을 끼쳤다.렘브란트의 첫 번째 연대 작품은 세인트 스테판의 돌멩이로, 현재 에딘버러에 있는 엘셰이머의 이 주제에 대한 회화에 대한 반응으로 보인다.현재 나폴리 카포디몬테 미술관에 있는 카를로 사라세니의 오비드 작품 6점과 같은 이탈리아 예술가의 작품들도 엘셰이머의 뚜렷한 영향력을 보여준다.최소 4점의 작품을 소장하고 있던 루벤스는 로마에서 엘셰이머를 알고 있었으며, 사후 편지에서 엘셰이머를 극찬했다.

넓은 의미에서 그는 세 가지 측면에서 영향력이 있었다.우선 그의 야경은 매우 독창적이었다.그의 조명 효과는 전반적으로 매우 미묘했고 카라바조의 조명 효과와는 매우 달랐다.그는 종종 5개의 다른 광원을 사용하며, 비교적 부드럽게 빛을 방출하는데, 조명의 덜 밝은 부분은 종종 그것의 중요한 부분을 포함합니다.

둘째, 그의 시적 풍경과 커다란 전경 인물들의 결합은 초기 르네상스 이후 거의 볼 수 없었던 풍경을 돋보이게 한다.그의 풍경은 항상 광대한 경치를 특징으로 하는 것은 아니다. 종종 초목이 무성하여 시야가 막힌다.그것들은 브릴이나 얀 브루겔보다 더 사실적이지만 그에 못지 않게 시적이며 푸생과 클로드의 작품 형성에 한 몫을 한다.풍경 배경의 큰 인물들에 대한 그의 처사는 루벤스와 반 다이크를 통해 18세기 영국 초상화를 내다보고 있다.그가 죽은 직후 그는 영국 수집가들, 특히 아룬델 백작 찰스 1세와 버킹엄 1대 공작 조지 빌리어스 사이에서 큰 인기를 끌었고, 그의 그림들 중 절반 이상은 한때 영국 소장품이었다.

셋째로, 그가 훈련받은 독일 전통과 이탈리아 스타일을 통합하는 것은 뒤러 이후 어떤 북부 화가보다도 효과적일 것이다(그의 친구 루벤스를 제외).그의 작품들은 그들이 묘사하는 사건들의 드라마를 과소평가하는 경향이 있지만, 종종 변혁의 순간들의 시작을 보여준다.그의 인물들은 비교적 짧고 땅딸막하며 고전적인 이상을 거의 반영하지 못한다.그들의 자세와 몸짓은 화려하지 않고, 그들의 얼굴 표정은 대부분의 이탈리아 르네상스 작품의 벨라 피구라라기보다는 초기 네덜란드 그림의 그것과 유사하다.

갤러리

그의 작품 중 가장 큰 컬렉션은 프랑크푸르트에 있다.뮌헨의 알테 피나코텍 미술관은 그의 가장 훌륭한 야간 풍경화 두 점을 소장하고 있으며 베를린, 본, 드레스덴, 함부르크는 그림을 소장하고 있다.런던 국립미술관에는 스코틀랜드 국립미술관 에든버러, 압슬리 하우스, 윈저 성, 펫워스 하우스, 웰컴 도서관, 리버풀 등 3점의 그림이 소장돼 있다.2006년에 Stédel, 프랑크푸르트, 그 다음에 Edinburgh, 그리고 런던의 Dulwich Gallery에서 열린 전시회에서 그의 거의 모든 [7]작품들이 재결합되었다.

파리(루브르 박물관)와 에든버러 등에도 그림이 있다.

유럽 이외에서는 단 두 점의 작품만이 일반에 전시되어 있다.하나는 [8]포트워스 킴벨 미술관에 있고, 다른 하나는 케레스의 조롱으로 지금은 [9]온타리오 킹스턴에 있는 아그네스 에더링턴 아트 센터에 있으며, 역사상 어느 시점에 화재로 심하게 훼손되었다. 1660년 [10]영국의 찰스 2세에게 준 네덜란드 선물 중 일부였다.

그의 작품 예시

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레퍼런스

  1. ^ Howard, Deborah (1992). "Elsheimer's Flight into Egypt and the Night Sky in the Renaissance". Zeitschrift für Kunstgeschichte. 55 (2): 212–224. doi:10.2307/1482611. JSTOR 1482611.
  2. ^ "Adam Elsheimer (1578 - 1610) National Gallery, London". www.nationalgallery.org.uk. Retrieved 4 March 2021.
  3. ^ "Adam Elsheimer". Digital Collection. Retrieved 4 March 2021.
  4. ^ "Discovering the World in Detail". Städel Museum. Retrieved 4 March 2021.
  5. ^ a b Gronert, Stefan (2003). "Adam Elsheimer in Venedig?. Eine kritische Betrachtung zweier Dokumente". Marburger Jahrbuch für Kunstwissenschaft (in German). Marburg: Verlag des Kunstgeschichtlichen Seminars der Philipps-Universität Marburg. 30: 211–216. JSTOR 1348750.
  6. ^ "Adam Elsheimer". HiSoUR - Hi So You Are. 1 July 2017. Retrieved 4 March 2021.
  7. ^ 에든버러 정보전시회 '디테일한 세계 발견'Rüdiger Klessmann 등의 카탈로그는 참고 자료를 참조하십시오.
  8. ^ Kimbell Art Museum. "The Flight into Egypt". kimbellart.org. Kimbell Art Museum. Retrieved 9 March 2015.
  9. ^ "Etherington". Aeac.ca. 12 August 2012. Retrieved 15 January 2014.
  10. ^ Clessmann, 페이지 138–145, 198, 205(저자가 완전히 일치하지 않는 것으로 보이는 출처에 관한 마지막 두 가지)

메인 소스

특별히 명기되어 있지 않는 한

  • Rüdiger Clessmann 외, Adam Elsheimer 1578-1610, 2006, Paul Holberton 출판/스코틀랜드 국립미술관; ISBN 1-903278-78-3

참고 문헌

  • Keith Andrews:아담 엘샤이머. 베르크베이크니스 데 게멜데, 차이크농겐, 라디에룬겐.쉬르메르/모젤, 1985년 뮌헨, ISBN 3-88814-142-7, Erweittere Neuauflage 2006, ISBN 3-8296-0244-8.
  • 프란지스카 바흐너: Gleichartigkeit und Gegensatz. 주르 피그린빌둥 베이는 아담 엘샤이머입니다입력: Stédel-Jahrbuch.Neue Folge, Bd. 16, 1997, S. 249-256.
  • 프란지스카 바흐너: 데르 쿤스트 아담 엘샤이머스의 피규어와 에르제룽.2006년 뷔르츠부르크(Dissertion, Universitét 뷔르츠부르크, 1995).
  • 라인홀드 바움스타크 (Hrsg) : Von Neuen Sternen. 아담 엘샤이머스 "플루히트 나흐 이집트" Anlésslich der Ausstellung Von Neuen Sternen. Adam Elsheimers Flucht nach ä 이집트, 알테 피나코텍, 뮌헨, 17. 2005년 12월 26일. 2006년 2월카탈로그 폰 마르쿠스 데키어트DuMont, Köln 2005, ISBN 3-8321-7583-0.
  • Ernst Holzinger (1959), "Elsheimer, Adam", Neue Deutsche Biographie (in German), vol. 4, Berlin: Duncker & Humblot, pp. 465–466; (온라인 풀텍스트)
  • Rüdiger Klessmann u. a.:Im Detail die Welt Entdecken, Adam Elsheimer 1578–1610. 프랑크푸르트 암마인 Ausstellungskatalog des Stédel-Museums.Minerva, Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-938832-06-1.
  • Christian Lenz:아담 엘샤이머. 다이 게멜데 임 스타델Ausstellung 1977 im Stédelschen Kunstinstitut.1977년 프랑크푸르트 암 메인 주 슈테델
  • 고트프리드 셀로: 아담 엘샤이머.벡, 뮌헨 1988, ISBN 3-406-32026-0.
  • 안드레아스 틸레만, 스테판 그로네르트(Hrsg): 아담 엘셰이머(롬: Werk – Kontext – Wirkung).Hirmer, München 2008, ISBN 978-3-7774-4255-6.
  • Alfred Woltmann (1877), "Elsheimer, Adam", Allgemeine Deutsche Biographie (ADB) (in German), vol. 6, Leipzig: Duncker & Humblot, p. 66

외부 링크

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이 오디오 파일은 2006년 6월 17일(2006-06-17) 이 문서의 개정판에서 작성되었으며 이후 편집 내용은 반영되지 않습니다.
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