최후의 심판 비전

'최후의 심판 비전'은 윌리엄 블레이크가 그린 그림으로 1808년 유실된 예술품이 되기 전 디자인되었다.이 그림은 1810년 전시회에서 그의 기술 카탈로그 제2판에 상세한 분석이 추가될 예정이었다.이 계획은 전시가 취소되고 그림이 사라졌다.블레이크의 기술 카탈로그에 대한 메모는 작품의 다양한 측면을 상세하게 기술하고 있으며, 이를 통해 그림의 측면을 알 수 있습니다.또한, 블레이크의 유사한 최후의 심판 묘사를 보여주는 초기 디자인은 남아 있으며, 이는 로버트 블레어의 The Grave를 위해 만들어진 1805년 전 단계로 거슬러 올라간다.그림에 대한 블레이크의 메모와 더불어, 오자스 험프리에게 쓴 편지에는 이전 디자인의 '최후의 심판'에 포함된 다양한 이미지에 대한 설명이 담겨 있다.

오리진스

블레이크는 평생 환영을 봤다고 주장했고, 환영은 삶의 공통적인 측면이라고 주장했어요.이러한 사건들에 대한 그의 이해는, 그가 설명했듯이, 성경 예언자들의 경험과 비슷했다.블레이크는 '최후의 심판 비전'에 대한 논평에서 이 이미지는 천국의 주인이 신을 찬양하는 것을 볼 수 있게 해준 그가 경험한 특정한 환영에서 비롯되었다고 주장했다.'최후의 심판 비전'의 실제 디자인은 1805년 그의 작품 '심판의 날'의 확장으로 1808년에 만들어졌습니다.블레이크는 이 ^[1]작품을 1808년 출간된 블레어의 무덤에 사용하기 위해 만들었다.

가로 7피트, 세로 5피트의 이 그림은 블레이크의 1810년 작품 전시회에 전시될 예정이었지만 1809년 작품 전시로 인한 문제로 인해 전시가 취소되었다.실제 그림은 소실되었지만 이전 버전의 작품은 남아 ^[2]있었다.여기에는 페트워스 집에 전시된 제3대 에그레몬트 백작 조지 윈덤의 부인 엘리자베스 일라이브를 위해 만든 1808년 수채화도 포함되어 있다.연필과 잉크로 된 비슷한 그림이 로젠발트 ^[2]컬렉션의 일부가 되었다.다른 판본으로는 1806년, 1807년, 1809년에 토마스 버츠를 위해 만들어진 수채화, 1806년에 존 플락스만을 위해 만들어진 수채화, 1809년에 팔리지 않은 템페라 버전이 있었다.이것들은 Blair's The ^[3]Grave를 위해 만들어진 심판의 날과 더 추가된다.

이 그림은 블레이크의 묘사 카탈로그에서 논의될 예정이었는데, 이 카탈로그는 1809년에 블레이크가 자신의 작품과 다양한 의미에 대한 설명과 더불어 다양한 화가와 시인에 대한 감정을 묘사했다.블레이크는 1810년 컬렉션을 위해 다른 에디션을 만들 계획이었으나 전시가 취소된 후 계획이 중단되었다.블레이크가 작품들을 위해 무엇을 쓰려고 계획했는지에 대한 메모는 살아남았다.이 메모들은 윌리엄 마이클 로세티에 의해 발견되었고 1864년 11월 27일 호레이스 스커더에게 보낸 편지에서 처음 언급되었다.로세티는 블레이크에 대한 초기 전기인 알렉산더 길크리스트의 '윌리엄 블레이크의 삶'의 메모를 옮겨 적었다.작품 중 하나가 누락되었다: 71페이지의 일부가 로세티에 의해 스커더에게 ^[4]보내졌다.블레이크는 블레이크가 디자인으로 일리브스를 위해 쓴 시 "The Cavelons of the Grove Ive See"라는 두 작품에서 일리브스에게 팔린 1808 수채화를 논했다.1808년 ^[5]1월 험프리의 일리브스 디자인에 대한 설명입니다.

페인팅

블레이크가 험프리에게 제공한 묘사는 작품이 부활을 묘사하고 있다고 설명한다.작품 맨 위에는 그리스도가 심판좌에 앉아 있는 모습이 그려져 있으며, 그림 건너편에 하늘이 열려 있다.그리스도의 뒤에는 예수로부터 오는 창조물을 상징하는 유아들의 머리가 있다.그리스도는 하나님의 분노로 가득 찬 병을 가진 네 명의 요아들과 일곱 명의 천사들에게 둘러싸여 있다.안에 십자가가 있는 성막의 모습이 그리스도 위에 그려져 있다.세례의 이미지는 그리스도의 오른쪽에 있고 최후의 만찬은 그리스도의 왼쪽에 있으며 둘 다 영생을 상징합니다.그리스도의 오른쪽에는 정의의 부활이 있고 왼쪽에는 악인의 부활과 그에 따른 몰락이 있다.아담과 이브는 그리스도 아래에 있고, 아브라함과 모세는 가까이에 있다.모세 아래에는 사탄이 뱀에 싸여 있고 가운데에는 죽음의 책이 있다.맨 위에는 생명의 책이 있고,^[5] 기독교 교회는 달 위에 있는 여성의 형상입니다.

블레이크는 '최후의 심판'에 대한 그의 노트에서 그의 디자인이 어떻게 작동하는지를 설명한다: "만약 관중이 그의 사색적 사고의 불타는 전차를 타고 그의 상상 속에서 이 이미지들에 접근할 수 있다면,^[6] 그는 무덤에서 살아날 수 있다.그는 작품에서 표현이라는 단어에 자주 의존하며 종말론에 대한 자신의 묘사와 종말론의 다양한 요소를 위장하는 전통적인 버전의 묘사를 거리를 둔 가시적인 방식으로 행동을 표현하려고 한다.Blake는 최후의 심판 이미지를 만들고 이미지를 나타낸 다음 작품의 글로스를 사용하여 설명해야 합니다.이것은 청중과 종말론적 경험을 구분하는 표현의 층을 만들어 내는데, 이것은 신비롭고 직접적으로 ^[7]경험했다는 종말론의 개념을 약화시킨다.

블레이크는 그의 노트에 다음과 같이 썼다: "그리스인들은 크로노스나 시간을 매우 늙은 남자로 표현했다; 이것은 우화이지만, 시간의 진정한 비전은 영원한 젊음에 있다.하지만 저는 제 시간의 수치를 공통의 의견에 어느 정도 적응시켰습니다.저 자신도 그것에 감염되어 있고, 제 비전도 감염되어 있기 때문입니다.Time Ageed를 보면 너무 많은 것을 ^[8]알 수 있습니다.

테마

블레이크는 신의 사랑이 인간 ^[9]경험의 일부로서 개인적인 종말을 허용한다는 믿음에 따라 종말을 묘사했다.작품에 대한 메모에서, 그는 "어떤 개인이 오류를 거부하고 진실을 포용할 때마다 최후의 심판은 그 개인에게 전달된다"^[10]고 주장했다.이 생각은 "신의 순수한 사심 없는 사랑"에 대한 데이비드 하틀리의 견해와 연결되며,^[11] 블레이크의 예루살렘을 포함한 다른 작품들에 등장한다.또한 블레이크의 밀턴은 종말론 동안 개인이 겪는 과정을 묘사하는데, 여기에는 그들의 오류와 결점에 직면해야 하는 것이 포함된다.투쟁 중에 평화는 존재하지 않는다. 왜냐하면 그것은 결국 새로운 국가를 세울 ^[12]상반된 견해들 사이의 직접적인 상호작용을 수반하기 때문이다.

그림의 세부사항에 대해 블레이크는 각 구성요소가 작품에 우화적인 차원을 제공하는 특정한 의미를 가지고 있다고 주장했다.블레이크는 1803년 ^[13]7월 6일 버츠에게 보낸 편지에서 쓴 "지적 권력에 대한 알레고리 연설은 육체적 이해로부터 완전히 가려져 있지만, 나의 가장 숭고한 시에 ^[14]대한 정의"를 제외하고 그의 작품에 알레고리설을 사용하려는 생각을 일축했다.

블레이크의 시간에 대한 철학적인 해석은 그의 시 "림보"에서 시간과 흐릿한 상태의 관계에 대한 새뮤얼 테일러 콜리지의 묘사와 유사하다.둘 다 시간에 대한 이해는 일반적인 현대적 시각과 연결돼 있다고 주장하지만 작품 내 시간에 대한 시각을 나이 든 사람의 시각으로 바꾼다.블레이크의 다른 작품에는 시간의 형상이 등장하는데, 여기에는 로스 형상과 에드워드 영의 밤 ^[15]생각을 위해 블레이크가 만든 일러스트가 포함된다.

메모들

레퍼런스

• 베렌트, 스티븐폭발의 순간.링컨:네브래스카 대학교, 1983년
• 벤틀리, G.E.파라다이스에서 온 이방인.뉴헤이븐: 예일대학교 출판부, 2003.
• Damon, S.조성하다.블레이크 사전하노버:뉴잉글랜드 대학 출판부, 1988년
• 골드미스, 스티븐예루살렘을 해체하는 것.이타카: 코넬 대학교, 1993년.
• 존슨, 메리, 그랜트, 존.블레이크의 시와 디자인.뉴욕: W. W. Norton, 1979.
• 미, 존낭만주의, 열정, 그리고 규칙.옥스퍼드:옥스퍼드 대학 출판부, 2005.
• 스티븐슨, 워렌로맨티시즘과 안드로기누스 숭고함.런던:연합대학 출판부, 1996.

추가 정보

• Erdman, David."1810년, Blakes Catalogue of Pictures & c" 추가"윌리엄 블레이크의 시와 산문.William Blake Archive, 2001.