8½

8½
계획 9를 위해 개발된 창 시스템은 8 ½(계획 9)를 참조하십시오.
8+1⁄2
극장 개봉 포스터
연출자페데리코 펠리니
시나리오별
스토리 바이
  • 페데리코 펠리니
  • 엔니오 플라야노
제작자안젤로 리졸리
스타링
영화 촬영잔니 디 베난조
편집자레오 카토초
음악별니노 로타
생산.
회사들
배포자
출고일자
  • 1963년 1월 2일 (1963-01-02) (아카풀코)
  • 1963년 2월 13일 (1963-02-13) (이탈리아)
  • 1963년 5월 29일 (1963-05-29) (프랑스)
러닝타임
138분
나라들.
  • 이탈리아
  • 프랑스[1]
언어이탈리아의
박스오피스350만 달러(미국/캐나다 렌탈)[2]

8+1 ⁄2 (이탈리아어 제목: 오토 에 메조, ˈɔ토엠 ɛ드조(, , )는 1963년 개봉한 이탈리아의 아방가르드 초현실주의 코미디, 드라마 영화로, 튈리오 피넬리, 엔니오 플라야노, 브루넬로 론디가 공동 각본을 맡았습니다. 메타픽션[3] 이야기는 서사적인 SF 영화를 감독하려고 시도하면서 억압된 창의성으로 고통받는 유명한 이탈리아 영화 감독 마르첼로 마스트로이안니가 연기한 귀도 안셀미를 중심으로 전개됩니다. 클라우디아 카르디날레, 아누크 아이메, 산드라 마일로, 로셀라 포크, 바바라 스틸, 에드라 게일은 귀도의 삶에서 다양한 여성들을 묘사합니다. 이 영화는 촬영 감독 지아니 디 베난조에 의해 흑백으로 촬영되었으며 니노 로타의 사운드 트랙과 피에로 제라르디의 의상 및 세트 디자인이 특징입니다.

8+1 ⁄2는 비평가들의 극찬을 받았고 아카데미 최우수 외국어 영화상과 최우수 의상 디자인상(흑백)을 수상했습니다. 아방가르드 영화이자[4] 영향력이 큰 고전으로 인정받고 있습니다. 이 영화는 영국 영화 연구소의 The Sight & Sound Greatest Films of All Time 2012 비평가들의 투표에서 10위를 차지했고 감독들에 의해 4위를 차지했습니다.[5][6] 이 영화는 영화 100주년인 1995년 이전에 만들어진 45편의 최고의 영화를 바티칸에서 편찬한 것에 등재되어 있습니다.[7] 이 영화는 전 세계 43개국의 209명의 영화 평론가들이 투표한 BBC의 2018년 100대 외국어 영화 목록에서 7위를 차지했습니다.[8]

이 영화는 또한 이탈리아 문화유산부가 선정한 "1942년부터 1978년 사이에 이탈리아의 집단적 기억을 바꾼" 100편의 영화 목록에 포함되었습니다.[9] 이 영화는 역사상 가장 위대하고 영향력 있는 영화 중 하나로 여겨집니다.

줄거리.

이탈리아의 유명한 영화 감독인 귀도 안셀미는 "감독의 블록"으로 고통 받고 있습니다. 얇게 베일에 가려진 자전적인 언급이 포함된 그의 새로운 공상과학 영화에서 그는 예술적인 어려움과 결혼 생활의 어려움 속에서 흥미를 잃었습니다. 고급 스파에서 불안감을 회복하려는 동안 귀도는 자신의 영화에 대한 아이디어를 검토하기 위해 유명한 비평가를 고용하지만 비평가는 이를 폭발시킵니다. 귀도는 이상적인 여성에 대한 반복적인 비전을 가지고 있으며, 이를 그의 이야기의 핵심으로 보고 있습니다. 그의 정부 칼라가 그를 방문하러 왔지만, 귀도는 그녀를 별도의 호텔에 맡깁니다. 영화 제작진은 귀도가 영화 작업에 참여하도록 하기 위해 그의 호텔로 이주합니다.

귀도는 추기경에게 그가 행복하지 않다고 인정합니다. 추기경은 통찰력이 별로 없습니다. Guido는 소원해진 아내 Luisa와 그녀의 친구들을 그와 함께 초대합니다. 그들은 춤을 추지만 귀도는 제작진을 위해 그녀를 버립니다. 귀도는 아내의 가장 친한 친구 로젤라에게 순수하고 솔직한 영화를 만들고 싶었지만 솔직한 말로 힘들어한다고 고백합니다. 칼라는 호텔 밖에서 귀도, 루이사, 로젤라를 놀라게 하고, 귀도는 자신과 칼라가 수년 전에 바람을 피웠다고 주장합니다. 루이사와 로젤라는 거짓말로 그를 부르고, 귀도는 그의 인생에서 여자들의 무리를 지배하는 환상의 세계로 빠져들지만 거절당한 쇼걸이 반란을 시작합니다. 환상의 여인들은 자신과 그의 성생활에 대한 가혹한 진실로 귀도를 공격합니다.

루이사는 영화에서 귀도가 자신을 얼마나 대변하는지를 보고 그들의 결혼이 끝났다고 선언합니다. 귀도의 이상적인 여인은 클라우디아라는 여배우의 모습으로 도착합니다. 귀도는 그의 영화가 이 이상적인 여인에게서 구원을 찾는 탈진한 남자에 관한 것이라고 설명합니다. 클라우디아는 주인공이 사랑을 할 수 없기 때문에 동정심이 없다고 결론내립니다. 부서진 귀도는 영화를 중단하지만, 제작자와 영화 스태프는 기자회견을 발표합니다. Guido는 기자들로부터 탈출을 시도하고 결국 자신의 머리에 총을 쏘는 상상을 합니다. Guido는 자신이 다른 사람들을 돕기 위해 영화를 만들어 개인적인 혼란을 해결하려고 시도하고 있었음을 깨닫습니다. 대신 자신의 삶을 있는 그대로 받아들여야 합니다. 그는 루이사에게 도움을 요청합니다. Carla는 Guido가 그의 삶에서 사람들 없이는 할 수 없다는 것을 그가 말하려고 했던 것을 이해했다고 그에게 말합니다. 남녀가 손을 잡고 원을 뛰어다니는데, 귀도와 루이사가 마지막으로 합류합니다.

출연자들

테마

8+1 ⁄2는 기술적으로나 개인적으로 창작 과정에 수반되는 어려움에 대한 것이며, 아티스트들이 제한된 일정에 따라 개인적이고 심오한 것을 전달할 것으로 예상될 때 직면하는 문제에 대한 것입니다. 그것은 더 큰 의미에서 어렵고 파편화된 삶 안에서 의미를 찾는 것에 관한 것입니다. (펠리니의 동시대 작품인 미켈란젤로 안토니오니의 영화에서 가장 잘 드러나는) 그 시대의 여러 이탈리아 영화들처럼, 8+1 ⁄2 또한 현대화의 소외된 효과에 관한 것입니다.

이 제목은 펠리니의 자기 성찰적인 주제인 여덟 번째와 다섯 번째 영화 제작과 일치합니다.[11] 그의 이전의 6편의 장편 영화는 로시크 비앙코 (1952), 이 비텔로니 (1953), 라 스트라다 (1954), 일 비돈 (1955), 레노티 디 카비리아 (1957), 그리고 라 돌체 비타 (1960)를 포함했습니다. 알베르토 라투아다와 함께 루치 델 바리에타 (Variety Lights) (1950)를 공동 감독했습니다. 그의 두 개의 단편은 옴니버스 영화 시타(L'amore in the City)(1953)에서 Un'Agenzia Matrimoniale(결혼청)와 옴니버스 영화 보카치오 '70'(1962)에서 Le Tentazioni del Dottor Antonio를 포함합니다. 8+1 ⁄2의 작업 제목은 공동 각본가 엔니오 플라야노가 제안한 라벨라 컨퓨전(The Beautiful Confusion)이었지만 펠리니는 "코미디라고 부르는 더 간단한 아이디어를 가지고 있었다.

이탈리아 작가 알베르토 아르바시노(Alberto Arbasino)에 따르면 펠리니의 영화는 비슷한 예술적 절차를 사용했으며 무실(Musil)의 소설(The Man Without Quality, 1930)과 유사하다고 합니다.[13]

이 영화는 영화를 만드는 것에 관한 영화라는 점에서 특이하고, 만들어지고 있는 영화는 관객들이 보고 있는 영화라는 점입니다. 영화에 나오는 모든 여성들이 귀도를 목욕시키고 흰 린넨으로 운반해오다가 30살이 되었을 때 여자들이 집 위층으로 보내져 살게 한 것에 항의하게 하고, "자크킬렌 본본"이 마지막 춤을 추는 꿈의 연속이 그 예입니다. 귀도의 하렘 장면은 곧바로 극장의 같은 배우들이 스크린 테스트를 위해 무대에 오르는 장면을 묘사한 "스크린 테스트"에 이어 관객들이 방금 본 바로 그 장면을 위해 연기하도록 선택됩니다. 이 거울의 거울은 귀도 감독이 기자회견의 테이블에 앉아 있는 마지막 부분에서 더욱 강조되는데, 테이블 전체가 그 안에 감독을 비추는 거울입니다.

생산.

구이도 안셀미 역의 마르셀로 마스트로이안니

1960년 10월 동료 브루넬로 론디(Brunello Rondi)에게 보낸 편지에서 펠리니는 창작 블록으로 고통받는 한 남자에 대한 자신의 영화 아이디어를 처음으로 설명했습니다: "그럼, 남자(작가)? 어떤 종류의 직업적인 남자? 연극제작자?) 그다지 심각한 질병이 아니기 때문에 2주 동안 그의 일상적인 리듬을 끊어야 합니다. 경고음입니다. 뭔가가 그의 시스템을 막고 있습니다."[14] 대본, 제목, 주인공의 직업에 대해 불분명한 그는 혼란을 해결하기 위해 "영화를 찾습니다"[15]라는 희망으로 이탈리아 전역을 정찰했습니다. Flaiano는 이 영화의 제목으로 Labella Confusione (문자 그대로 The Beautiful Confusion)을 제안했습니다. 그의 제작자들의 압력으로 인해 펠리니는 마침내 8+1 ⁄2에 정착했습니다. 이것은 그 당시까지 그가 감독했던 영화의 수를 주로(단독적이지는 않지만) 언급하는 자기 참조 제목입니다.

1962년 봄에 제작을 시작하라는 명령을 내린 펠리니는 제작자 리졸리와 계약을 체결하고 날짜를 정하고 세트를 제작했으며 마스트로이안니, 아누크 아이메, 산드라 마일로를 주연으로 캐스팅했으며 로마의 스칼라 스튜디오에서 스크린 테스트를 했습니다. 그는 주요 인사들 중에서 촬영 감독인 Gianni Di Venanzo를 고용했습니다. 그러나 그의 영웅을 귀도 안셀미라고 이름 짓는 것 외에, 그는 여전히 그의 캐릭터가 생계를 위해 무엇을 했는지 결정할 수 없었습니다.[17] 위기는 지난 4월, 그가 시네시타 사무실에 앉아 리졸리에게 "영화를 잃어버렸다"고 고백하는 편지를 쓰기 시작하며 프로젝트를 포기해야 했습니다. 8+1 ⁄2의 발사를 축하해 달라는 기관장의 요청에 방해를 받은 펠리니는 편지를 제쳐두고 촬영장으로 갔습니다. 그는 승무원들에게 건배를 제의하며 "수치심에 압도되는 기분이었습니다. 출구가 없는 상황이었습니다. 저는 그가 더 이상 기억하지 못하는 영화를 만들고 싶었던 감독이었습니다. 그리고 보라, 바로 그 순간에 모든 것이 제자리에 떨어졌습니다. 저는 그 영화의 핵심으로 곧장 넘어갔습니다. 나는 나에게 일어난 모든 일을 설명할 것입니다. 어떤 영화를 만들고 싶은지 더 이상 모르는 감독의 이야기를 담은 영화를 만들겠습니다."[18]

1962년 5월 9일 촬영이 시작되었을 때 유진 월터는 펠리니가 "갈색 종이 테이프의 작은 조각"을 카메라의 뷰파인더 근처에 붙였다고 회상했습니다. 리코르다티 che 영화 코믹코("이것이 코믹 영화라는 것을 기억하세요")라고 쓰여 있었습니다. 당시 감독의 미국 언론 담당자였던 디나 보이어는 촬영장의 혼란스럽고 끊임없는 즉흥 연주에 당황하여 그 근거를 물었습니다. 펠리니는 그녀에게 "과거, 현재, 그리고 조건부 - 환상의 영역"이라는 세 가지 수준을 전달하고 싶다고 말했습니다.[20]

8+1 ⁄2는 35mm 필름을 사용하여 구면 촬영 과정으로 촬영되었으며 1.85:1의 종횡비로 전시되었습니다. 이 시기의 대부분의 이탈리아 영화들과 마찬가지로, 이 사운드는 그 후에 완전히 더빙되었습니다; 펠리니에게 소중한 기술에 따라, 많은 대사가 포스트 프로덕션 동안에만 쓰여졌고, 촬영장의 배우들은 무작위 대사를 입에 담았습니다. 8+1 ⁄2는 여배우 Claudia Cardinale가 그녀 자신의 대화를 더빙하는 것이 처음으로 허용된 것입니다. 이전에는 그녀의 목소리가 너무 목마른 것으로 생각되었고 튀니지 억양과 함께 바람직하지 않은 것으로 여겨졌습니다. 이것은 펠리니의 마지막 흑백 영화입니다.[22]

1962년 9월, 펠리니는 처음에 쓰여진 대로 영화의 마지막을 찍었습니다. 귀도와 그의 아내는 로마행 기차의 식당차에 함께 앉습니다. 생각에 잠긴 귀도는 기차가 터널로 들어갈 때 자신을 향해 모호하게 웃고 있는 영화의 모든 등장인물들을 올려다 봅니다. 그 후 펠리니는 해질녘 해변에서 우주선 주변을 배경으로 한 대체 엔딩을 찍었지만 홍보 목적으로만 예고편으로 사용할 의도로 촬영했습니다. 2002년 다큐멘터리 펠리니에서: 공동 각본가 툴리오 피넬리(Tullio Pinelli)는 낙관적인 결말을 위해 자살이라는 함축적인 주제로 펠리니에게 열차 순서를 포기하라고 경고한 방법을 설명합니다.[23] 펠리니는 대안적인 해변 순서를 더 조화롭고 활기찬 피날레로 삼아 조언을 받아들였습니다.[24]

10월 14일에 촬영이 끝난 후, 니노 로타는 다양한 서커스 행진곡과 부채를 작곡했는데, 이것은 나중에 마에스트로 영화의 대표적인 곡이 되었습니다.[25]

사운드트랙

아니요. 제목 작곡가
1. 라 파세렐라 디 오토 메조 니노 로타
2a. 시미테로 니노 로타
2b. 기골레트 프란츠 르하르
2c. 캐딜락 / 카를로타의 갈롭 니노 로타
3. E Poi (Walzer) 니노 로타
4. 일루전리스타 니노 로타
5. 콘체르티노 알레 테르메 지오아치노 로시니와 피오트르 1세. 차이콥스키
6. Nell'Ufficio Produzione di 오토 에 메조 니노 로타
7. 리코르디 인판자 - 디세사 알 팡히 니노 로타
8. 가이드 루이자 - 노스탤지어 스윙 니노 로타
9. 카를로타의 갈롭 니노 로타
10. 라렘 니노 로타
11a. 리볼타넬하렘 리하르트 바그너
11b. 라발레리나 펜션아타 (사 세스트 파리) 호세 파딜라 산체스
11c. 라콘프렌자 스탬파 델 레지스타 니노 로타
12. 라 파세렐라 디 아디오 니노 로타

오케스트라: 니노 로타

접수처

1963년 2월 14일 이탈리아에서 처음 발매된 8+1 ⁄2는 평단이 펠리니를 "마법적인 감각과 비범한 스타일을 가진 천재"라고 칭송하며 전 세계적인 찬사를 받았습니다. 이탈리아의 소설가이자 평론가인 알베르토 모라비아는 이 영화의 주인공 귀도 안셀미를 "에로티즘에 사로잡힌, 사디스트, 마조히스트, 자기 신화학자, 성인애자, 광대, 거짓말쟁이, 사기꾼"이라고 묘사했습니다. 그는 삶을 두려워하고 엄마의 자궁으로 돌아가고 싶어합니다. 어떤 점에서 제임스 조이스의 율리시스의 영웅 레오폴드 블룸을 닮았고, 우리는 펠리니가 이 책을 읽고 고민한 듯한 인상을 받았습니다. 영화는 내성적이고, 현실의 일침이 끼어있는 일종의 사적인 독백입니다. 펠리니의 꿈은 항상 놀랍고 비유적인 의미에서 독창적이지만, 그의 기억은 더 깊고 섬세한 감정으로 가득 차 있습니다. 이것이 바로 로마냐의 옛 시골집에서의 영웅의 어린 시절과 리미니의 해변에서 만난 여성과의 만남에 관한 두 편의 에피소드가 영화 중 최고이며, 지금까지 펠리니의 모든 작품 중 최고인 이유입니다."[26]

조반니 그라치니는 코리에레 델라 세라를 위해 "영화의 아름다움은 '혼란'에 있다"고 강조했습니다. 오류와 진실, 현실과 꿈, 양식적 가치와 인간적 가치의 혼합, 펠리니의 영화 언어와 귀도의 횡설수설한 상상력의 완전한 조화. 펠리니와 그의 허구적 감독을 구별하는 것은 불가능하기 때문에 펠리니의 결점은 귀도의 정신적 의심과 일치합니다. 예술과 삶의 삼투는 놀랍습니다. 이 성과를 반복하기는 어려울 것 같습니다.[27] 영화에서 좀처럼 빛을 발하지 못했던 펠리니의 천재성은 이곳의 모든 것에서 빛을 발합니다. 8+1 ⁄2"라는 대무대에는 정해진 것도 없고, 정확한 의미를 갖지 못하는 인물이나 상황도 없습니다. 비앙코 네로의 마리오 베르도네는 이 영화가 "훌륭한 즉흥 연기와 같다"고 주장했습니다. 그 영화는 감독이 성공하기 위해 시도했던 가장 어려운 업적이 되었습니다. 마치 줄타기를 하는 사람이 군중 위에서 높은 곳에서 실행하려고 하는 곡예사의 연속과 같습니다. 항상 땅에 넘어지고 박살날 위기에 처해 있습니다. 하지만 딱 알맞은 순간에, 곡예사는 올바른 공중제비를 하는 방법을 알고 있습니다. 한 번 밀면 몸을 곧게 펴서 자신을 구하고 이깁니다."[29]

8+1 ⁄2는 1963년 칸 영화제에서 "거의 전 세계적인 찬사"를 받았으며, 이후 제3회 모스크바 국제 영화제에서 이탈리아의 공식 출품작으로 대상을 수상했습니다. 프랑스 영화감독 프랑수아 트뤼포(François Truffaut)는 "펠리니의 영화는 8+1 ⁄2에서 귀도가 만들고 싶어하는 것처럼 완전하고, 단순하고, 아름답고, 정직하다"고 썼습니다. 프리미어 플랜의 비평가인 André Bouissy와 Raymond Borde는 이 영화가 "시민 케인의 중요성, 규모, 그리고 기술적인 숙달을 가지고 있다"고 주장했습니다. 아방가르드의 20년을 일거에 숙성시킨 것은 실험영화의 모든 발견을 통합하고 능가하기 때문입니다."[32] Les Cahiers du cinéma의 Pierre Kast는 "펠리니에 대한 나의 존경은 한계가 없는 것이 아닙니다. 예를 들어, 나는 라스트라다를 즐기지 않았지만 비텔로니를 즐겼습니다. 하지만 저는 모든 편견과 유보를 잠시 제쳐두고 8+1 ⁄2가 터무니없다는 것을 우리 모두가 인정해야 한다고 생각합니다. 환상적인 자유로움, 예방책과 위선의 완전한 부재, 절대적인 열정적인 성실함, 예술적이고 재정적인 용기가 이 놀라운 사업의 특징입니다."[33] 이 영화는 1963년 카히에 뒤 시네마가 선정한 올해의 10대 영화 목록에서 10위를 차지했습니다.[34]

1963년 6월 25일 미국에서 개봉한 영화는 뉴욕의 Festival Theatre에서 Fellini와 Marcello Mastroianni가 참석한 가운데 상영되었습니다. 이 찬사는 주디스 크리스트, 폴린 카엘, 존 사이먼의 심사평을 제외하고는 만장일치였습니다. 크리스트는 "영화가 마음에 와닿거나 영혼을 움직였다고 생각하지 않았습니다."[30] Kael은 이 영화를 "구조적인 재앙"이라고 조롱했고, 사이먼은 이 영화를 "망연한 실패"라고 여겼습니다.[35][36] 뉴스위크는 이 영화를 "의심할 여지 없이, 최고의 예술 작품"이라고 옹호했습니다.[30] 보슬리 크라우터는 뉴욕 타임즈에서 이 영화에 대해 "정말로 똑바로 앉아서 생각하게 만드는 오락의 한 부분, 매혹적인 지적 게임의 도전을 부여받은 영화"라고 극찬했습니다. 만약 펠리니 씨가 또 하나의 걸작을 만들어내지 못했다면 – 이탈리아의 아이러니한 달콤한 삶을 또 하나의 강력한 폭로물 – 그는 똑같이 아이러니하게도 달콤한 남자라고 불릴 수 있는 것에 대해 자극적인 생각을 했습니다."[37] 뉴욕 포스트의 아처 윈스텐은 이 영화를 "펠리니의 그림 제작에 대한 일종의 리뷰이자 요약"이라고 해석했지만, 라 돌체 비타가 3년 전에 가졌던 것처럼 미국 대중에게 직접적으로 어필할 수 있을지에 대해서는 의심했습니다: "이것은 더 섬세하고, 더 상상력이 풍부하고, 덜 선정적인 작품입니다. 여기에 혼란스럽고 혼란스럽다고 생각하는 사람들이 더 많을 것입니다. 그리고 그들이 예술 작품의 동시 창작, 행복하게 함께 사는 철학, 그리고 서로에게 부과되는 것이 무엇인지를 이해할 때, 그들은 국제적인 스캔들의 박람회에 참석한 것처럼 기뻐하지 않을 것입니다."[38] 그러나 관객들은 한 회사가 귀도 안셀미의 검은색 감독 모자를 대량 생산할 수 있는 권리를 얻으려고 할 정도로 그것을 좋아했습니다.[35]

펠리니의 전기 작가 홀리스 알퍼트(Hollis Alpert)는 개봉 후 몇 달 동안 8+1 ⁄2에 대한 비평적 논평이 영화가 "지적으로 씹고 싶은 포옹이 되었다"고 언급했습니다. 예를 들어, 철학자이자 사회 비평가인 드와이트 맥도날드는 이 영화가 "시티즌 케인 이후 가장 훌륭하고 다양하며 재미있는 영화"라고 주장했습니다.[39] 1987년, 30명의 유럽 지식인들과 영화 제작자들은 오토 메조를 가장 중요한 유럽 영화로 뽑았습니다.[40] 1993년 시카고 선타임스 영화평론가 로저 에버트(Roger Ebert)는 "같은 이야기를 자신만의 버전으로 만들기 위한 여러 영화 제작자들의 노력에도 불구하고 감독 블록에 대한 결정적인 영화로 남아 있습니다"[41]라고 썼습니다. 스웨덴 영화 전문지 채플린(Chaplin [sv])이 주관한 1964년 스웨덴 영화 전문가 50명을 대상으로 한 여론조사에서 8명의 ½가 21표를 얻어 최고의 외국 영화(즉, 비스웨덴) 사운드 영화로 선정되었습니다. 빌리지 보이스(The Village Voice)는 1999년 비평가들의 여론 조사에 근거하여 이 영화를 "세기 최고의 영화" 250위 안에 112위로 선정했습니다.[43] 엔터테인먼트 위클리(Entertainment Weekly)는 역대 가장 위대한 영화 100편의 목록에서 36위로 선정했습니다.[44] 2000년, 에버트는 "위대한 영화" 목록에 이 영화를 추가했고, 기억에 남을만한 연기, 주제의 심리적 깊이, 눈에 띄는 영상, 독창적인 카메라 작업을 칭찬하며 8+1 ⁄2를 "영화 제작에 대해 만든 최고의 영화"라고 묘사했습니다."[45]8+1 ⁄2는 영국 영화 연구소(British Film Institute)의 Sight & Sound 비평가 및 감독 투표에서 역대 최고의 영화 10편을 선정하는 자리입니다. 이 영화는 1972년과[46] 1982년[47] 비평가 여론조사에서 각각 4위와 5위를 차지했습니다. 1992년과[48] 2002년[49] 이 잡지의 감독 10대 여론조사에서 2위, 2002년 비평가 10대 여론조사에서 8위를 차지했습니다.[50] 2012년 감독 여론조사에서는 4위[6], 2012년 평론가 여론조사에서는 10위로 다소 떨어졌습니다.[5] 이 영화는 2005년 타임지의 역대 최고의 영화 100선에 포함되었습니다.[51] 이 영화는 2008년 프랑스의 저명한 잡지인 Cahieres du cinéma가 선정한 "가장 위대한 영화 100편" 목록에서 46위로 뽑혔습니다.[52] 2010년, 이 영화는 엠파이어 매거진의 "세계 영화의 100대 영화"에서 62위에 올랐습니다.[53] 마틴 스코세이지 감독은 이 영화를 그가 가장 좋아하는 영화 중 하나로 열거했습니다.[54] 또한 ź의 영화 촬영 박물관이 279명의 폴란드 영화 전문가(영화 제작자, 평론가, 교수)에게 2015년 최고의 영화에 대한 투표를 요청했을 때 1위를 차지했습니다.

리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에서 8+1 ⁄2는 61개 리뷰를 기준으로 97%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 점수는 8.50/10입니다. 이 사이트의 비판적인 의견은 "창의적이고, 생각을 유발하며, 재미있는, 81/2은 페데리코 펠리니의 많은 우뚝 솟은 영화의 업적 중 논쟁의 여지가 있는 정점을 나타냅니다."[56]라고 말합니다. 메타크리틱에서 이 영화는 23명의 비평가의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 91점의 가중 평균 점수를 얻었으며, 이는 "보편적인 찬사"를 의미합니다.[57]

상

8+1 ⁄2는 아카데미 외국어영화상과 의상디자인상(흑백)을 두 번 수상했고, 감독상, 각본상, 미술상(흑백)에 세 개의 다른 후보에 올랐습니다. 뉴욕 영화 비평가 협회는 또한 1964년에 8+1 ⁄2 최우수 외국어 영화를 선정했습니다. 이탈리아 국립영화기자협회는 이 영화에 감독, 제작자, 원작, 각본, 음악, 영화 촬영, 여우조연상(산드라 마일로) 등 7개 부문을 모두 수여했습니다. 또한 남우주연상, 의상 디자인상, 제작 디자인상 후보에도 올랐습니다.

세인트빈센트 영화제에서는 루치노 비스콘티 감독의 일가토파르도(표범)를 제치고 대상을 수상했습니다. 이 영화는 1963년 칸 영화제에서[59] "거의 전 세계적인 찬사를 받았지만 경쟁 부문 밖에서 상영되었기 때문에 상을 받지 못했습니다. 칸의 규칙은 경쟁 출품작에 대한 독점권을 요구했고, 8+1 ⁄2는 이후 모스크바 축제에서 이미 이탈리아의 공식 출품작으로 지정되었습니다." 1963년 7월 18일 크렘린의 회의장에서 8,000명의 관객에게 상영된 8+1 ⁄2는 제3회 모스크바 국제 영화제에서 권위 있는 대상을 수상하여 소련 영화 당국을 걱정시킨 펠리니의 전기 작가 툴리오 케지치에 따르면 박수갈채는 "자유를 위한 외침"이었다고 찬사를 보냈습니다. 심사위원으로는 Stanley Kramer, Jean Marais, Satyajit Ray, 그리고 시나리오 작가 Sergio Amidei가 포함되었습니다.[62] 이 영화는 1964년 모든 소스 부문에서 BAFTA 최우수 영화상 후보에 올랐습니다. 1964년 보딜 어워드에서 최고의 유럽 영화상을 수상했습니다. 이 영화는 또한 미국 심사 위원회 최우수 외국어 영화상을 수상했습니다.

수상 및 후보 목록
수상/축제 카테고리 수취인 결과
아카데미상 감독상 페데리코 펠리니 지명했다
베스트 스토리 및 시나리오 – 스크린용으로 직접 작성 페데리코 펠리니, 엔니오 플라야노, 툴리오 피넬리, 브루넬로 론디 지명했다
최고의 예술 방향 – 흑백 피에로 게라르디 지명했다
베스트 코스튬 디자인 – 흑백 원
베스트 외국 영화 — 원
BAFTA상 모든 출처의 최고의 영화 — 지명했다
보딜상 최고의 유럽 영화 — 지명했다
카히에르 뒤 시네마 연간 상위 10개 목록 페데리코 펠리니 10등
미국 감독 조합상 뛰어난 연출 – 장편 영화 지명했다
모스크바 국제 영화제 그랑프리 원
나스트로 아르젠토 감독상 원
각본상 페데리코 펠리니, 엔니오 플라야노, 툴리오 피넬리, 브루넬로 론디 원
베스트 스토리 페데리코 펠리니, 엔니오 플라야노 원
베스트 프로듀서 안젤로 리졸리 원
남우주연상 마르첼로 마스트로이안니 지명했다
베스트 시네마토그래피 잔니 디 베난조 원
베스트 스코어 니노 로타 원
최고의 프로덕션 디자인 피에로 게라르디 지명했다
베스트 의상 디자인 지명했다
국가심사위원회 최우수 외국어 영화 — 원
5대 외국어 영화 — 원
뉴욕 영화 비평가 협회상 최우수 외국어 영화 — 원

영향을 주다

1963년 영화가 개봉된 해 후반, 이탈리아의 젊은 작가들이 8+1 ⁄2와 움베르토 에코의 신간 에세이 오페라 아파르타(Opera perta, 열린 작품)에서 영감을 받아 소설가, 평론가, 비평가, 시인 등으로 구성된 네오아방구디아의 문학 모음집인 그루포 '63'을 설립했습니다.

Fellini 전기 작가 Tulio Kezich는 "전 세계 감독들에 의해 8+1 ⁄2의 모방이 쌓여 있습니다."라고 썼습니다. 다음은 Kezich가 영감을 준 영화의 단편 목록입니다. 미키 원 (Arthur Penn, 1965), 알렉스 인 원더랜드 (Alexin Wonder Mazursky, 1970), 성창을 조심하세요 (Rainer Werner Fassbinder, 1971), 밤을 위한 날 (François Truffaut, 1974), 올 댓 재즈 (Bob Fosse, 1979), 스타더스트 메모리즈 (Woody Allen, 1980), 소그니 도로 (Nanni Moretti, 1981), 행성 퍼레이드 (Vadim Abdrashitov, 1984), A King and His Movie (Carlos Sorín, 1986), Living in Oblivation (Tom DiCillo, 1995), 8+1 ⁄2 Women (Peter Greenaway, 1999), 8+1 ⁄2 $ (Grigori Constantinopolsky, 1999).

뮤지컬 각색

1982년 토니상을 수상한 브로드웨이 뮤지컬 나인(Maury Yeston의 악보, Arthur Kopit의 책)은 이 영화를 기반으로 하며, 귀도가 유일한 남성 캐릭터로 만들어 여성에 대한 집착을 강조합니다. 토미 튠이 연출한 오리지널 작품은 귀도 역에 라울 훌리아, 칼라 역에 아니타 모리스, 귀도의 제작자인 릴리안 라플레르 역에 릴리안 몬테베치, 루이사 역에 카렌 애커스가 출연했습니다. 2003년 브로드웨이에서 재공연한 안토니오 반데라스, 제인 크라코프스키, 메리 스튜어트 마스터슨, 치타 리베라 등이 출연했습니다. 이 연극은 2009년 롭 마샬이 감독하고 니콜 키드먼, 마리온 코틸라드, 주디 덴치, 케이트 허드슨, 페넬로페 크루즈, 소피아 로렌과 함께 귀도 역으로 다니엘 데이 루이스가 출연한 동명의 영화로 각색되었습니다.[65]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "8½". BFI Film & Television Database. British Film Institute. Archived from the original on 6 August 2011. Retrieved 27 December 2012.
  2. ^ 버라이어티, 1964년 1월 8일 37페이지 "1963년 최고의 렌탈 영화"
  3. ^ "How '8½' is Federico Fellini's homage to the constructed image". 14 February 2021. Retrieved 2 April 2022.
  4. ^ 알베르토 아르바시노(1963), 일 조르노에서 8+1 ⁄2 검토, 1963년 3월 6일
  5. ^ a b "The 100 Greatest Films of All Time Sight & Sound". British Film Institute. Archived from the original on 2 September 2012.
  6. ^ a b "Directors' 10 Greatest Films of All Time Sight & Sound". British Film Institute. Archived from the original on 9 March 2021. Retrieved 13 September 2020.
  7. ^ "Vatican Best Films List". USCCB. Archived from the original on 23 July 2010. Retrieved 25 July 2010.
  8. ^ "The 100 Greatest Foreign Language Films". bbc. 29 October 2018. Retrieved 10 January 2021.
  9. ^ "Ecco i cento film italiani da salvare Corriere della Sera". www.corriere.it. Retrieved 11 March 2021.
  10. ^ "Screening the Past". Archived from the original on 15 September 2007. Retrieved 9 September 2007.
  11. ^ 본다넬라, 페데리코 펠리니의 영화 175
  12. ^ 케지흐에서 인용, 234
  13. ^ 가브리엘레 페둘라, 알베르토 아르바시노 [2000] "인터비스트 – 술알베로 디실리에이지" ("벚나무 위에서"), 현대판 리비스타 디 스튜디 술라 레터타투라 술라 코무니카지오네, 2003, 1권. Q: 60년대에 쓴 몇몇 글에서, 저는 무엇보다도 '세르티로마치'를 생각하고 있습니다. 소설의 질문에 대한 비판적인 성찰과 영화에 대한 성찰은 항상 함축적이고 명시적인 방식으로 교차됩니다. 특히 펠리니와의 친화력이 특히 중요한 것 같습니다. 예를 들어, 일 조르노의 오토 메조에 대한 당신의 리뷰입니다. A: <무실>을 읽어보니, 우리는 유사점과 유사점을 발견했습니다. 그러나 그때나 오늘이나 플라야노가 얼마나 많은지, 또 다른 한편으로는 [펠리니] 자신의 직관에 의해 얼마나 많은지를 확인할 수 없었습니다.
  14. ^ 아프론, 227
  15. ^ 앨퍼트, 159세
  16. ^ Kezich, 234 and Affron, 3-4
  17. ^ 앨퍼트, 160
  18. ^ 펠리니, 영화 해설, 161-62
  19. ^ 유진 월터, "펠리니와 함께하는 저녁식사", 대서양 횡단 리뷰, 1964 가을. 267, Affron에서 인용
  20. ^ 앨퍼트, 170
  21. ^ 8+1 ⁄2, Criterion Collection DVD, 해설 트랙이 특징입니다.
  22. ^ Newton, Michael (15 May 2015). "Fellini's 8½ – a masterpiece by cinema's ultimate dreamer". The Guardian.
  23. ^ 피넬리는 펠리니에게 "자살 주제가 너무 압도적이어서 당신은 당신의 영화를 부숴버릴 것입니다."라고 말했습니다. 펠리니에 인용: 데미안 페티그루 감독의 '나는 태어난 거짓말쟁이다'(2002).
  24. ^ 앨퍼트, 174-175, 그리고 케지치, 245. 다큐멘터리 L'Ultima sequenza(2003)에서도 잃어버린 시퀀스에 대해 논의하고 있습니다.
  25. ^ a b 케지치, 245
  26. ^ 모라비아의 리뷰는 1963년 2월 17일 레스프레소(로마)에서 처음 출판되었습니다.