미키원
Mickey One
미키원은 워렌 비티가 주연한 1965년 미국의 네오누아르 범죄 영화로, 아서 펜이 앨런 서갈의 대본에서 감독을 맡았다.[1] 그것의 만화경 사진 작업, 필름 누아르 분위기, 조명 및 디자인 측면, 카프카에스크 편집증, 철학적 주제, 그리고 타이틀 롤에서의 베티의 연기는 이 영화를 컬트 클래식으로 바꾸었다. 펜과 수르갈은 그들의 극적인 장치와 시카고의 위치에 대한 자유분방한 접근을 위해 일반적인 서사의 관례를 무시했다.
플롯
마피아의 분노를 샀던 스탠드업 코믹(워렌 비티)이 미키원(미클로스 우네예바라는 이름에서 그가 노숙자에게 훔친 사회보장 카드에 나오는 이름)을 따서 디트로이트를 시카고로 날아간다. 그는 쓰레기를 운반하는 지저분한 식당에 일자리를 얻기 위해 그 카드를 사용한다. 그는 싼 임금으로 충분한 돈을 모아 동네의 잘난 집에 방을 빌리고 새 옷을 몇 벌 사게 된다. 결국 스탠드업 코믹으로 무대에 복귀하지만, 너무 많은 관심을 끌까 두려워 성공하는 것을 경계한다. 고급 클럽인 Xanadu에서 예약을 받았을 때, 그는 그의 첫 리허설이 무섭고 거친 목소리를 지닌 보이지 않는 남자에게 특별한 "오디션"이 되었다는 것을 알게 된다. 폭도들이 그를 찾아냈다는 편집증 때문에 미키는 도망간다. 그는 누가 자신을 "소유"하는지 알아내기로 결심하고 폭도들과 결탁한다. 하지만 그는 자신이 그들을 화나게 하기 위해 무엇을 했는지, 자신의 빚이 무엇인지 알지 못한다. 그와 이야기할 폭도들을 찾다가, 그는 몇몇 나이트클럽의 도어맨에게 얻어맞는다. 미키는 마침내 도망치고 무사하다는 것이 불가능하다고 결론짓고, 그래서 마음을 가다듬고 어쨌든 행동을 한다.
미키는 도시를 여행하면서 '예술가'(후지와라 가마타리)로만 알려진 벙어리 마임 같은 캐릭터를 계속 보게 된다. 예술가는 결국 자신의 루브 골드버그 같은 창작물을 공개하는데, 이 작품은 조각가 장 팅글리에게 경의를 표하는 "예스"라고 불리는 고의적으로 자기 파괴적인 기계다.[2]
캐스트
해제 및 수신
영화 촬영과 편집에서 뉴웨이브로부터 폭넓은 영향력을 발휘한 최초의 할리우드 주요 스튜디오 영화로, 미키원은 1965년 뉴욕 영화제에서 좋은 환송을 받았고, 펜은 베니스 영화제에서 황금 사자상 후보에 올랐다. 그러나 비판적인 반응은 대부분 부정적이었다. 뉴욕 타임즈의 보슬리 크로우더는 이 비주얼 스타일을 높이 평가하면서도 이 영화가 "예쁘고 단조롭다"[3]고 주장했다. 타임은 이 영화를 "지루한 적은 없지만 매우 정확하지 않으며, 마침내 자신만의 상징이 충돌하는 가운데 산산조각이 난다"[4]고 불렀다. 1979년 제임스 모나코는 '우디 알렌의 인테리어를 제외하고, 지난 30년 동안 미국의 주요 영화 제작자가 가장 가식적인 영화'라고 썼다.[5]
비티와 펜은 이 영화를 만드는 동안 사이가 좋지 않았다. 비티는 나중에 "우리는 그 영화에서 많은 어려움을 겪었다. 왜냐하면 나는 아서가 도대체 무엇을 하려는지 몰랐고, 나는 그것을 알아내려고 노력했기 때문이다. 해리슨 스타 PD는 "그가 자신을 알고 있는지 확실하지 않다"면서 "미키원(Mickey One)에서 그가 해야 했던 스탠드업 개그(stand-up jague)는 웃기지 않았고 항상 아서에게 불만이 있었다"고 회상했다. 그 역할은 기본적으로 괴짜 역할이었고, 그가 살았던 세상에 내면의 악마가 반영되어 있는 사람이었습니다... 그리고 나는 그것이 워렌이 연기하기 어려웠다고 생각한다."[6] 그럼에도 불구하고 베티와 펜은 곧 1967년 보니와 클라이드를 위해 다시 팀을 구성했다.
재발견
이 영화의 재발견은 1995년 샌프란시스코의 카스트로 극장에서의 예약과 피터 스택의 재평가로 시작되었다.
미키원은 본질적으로 셰이딩과 음색이 전부인 에지 스타일의 재즈 영화다. 앨런 수르갈의 대본에 미국 관용구가 들어가 있으며, 베티의 대사 대부분은 스마트한 발음을 가지고 있다. 그가 도주할 때, 미키는 그가 누구인지 궁금해 하는 한 여자를 만나 "나는 이야기꾼들이 쓰러질 때까지 숨어있는 무성 영화의 왕이다"라는 대사로 그녀를 때린다. 다른 곳에서는 미키가 왜 그렇게 예민한지 알 수 없는 나이트클럽 주인에게 "무죄하다"고 폭언을 퍼붓는다. 처음에 우리는 디트로이트에서 예쁜 남자 비티를 인기 만화로 본다. 그는 모든 것을 가졌어. 잘생긴 외모, 능숙한 즉흥 연주자의 으르렁거림. 그리고 금발 사이렌과 함께 격렬한 정사를 하고 있어. (영화는 욕망이 폭발하는 여자들로 가득 차 있어.) 그러나 뒷방에서 일어난 고문 살인사건의 목격자인 코믹 플라이들은 시카고 웨스트사이드로 도망쳐 폐차장으로 피신한다. 그곳에서 그는 또 다른 악몽 같은 장면과 마주친다. - 자동차 크러셔에서 일어난 살인 사건을 수사하는 경찰이다. 미키 원에서의 영화적 발명은 일부 비평가들에 의해 경쟁적이라고 일축되었다. 그러나 펜은 편집증, 냉소, 외로움의 화랑으로 도시미국을 묘사하는데 있어서 그의 시대보다 수십 년 앞서 있었을지도 모른다. 고전적인 장면에서, 이 만화는 나이트클럽에서 벽돌담 오디션을 보는 것에 맞선다. 단 하나의 강력한 스포트라이트가 관객들을 볼 수 없도록 그를 훈련시켰다. 펜은 총살대 앞에 서 있는 듯한 표정으로 신에게 어색하게 말하는 한 남자의 괴로운 순간을 만들어낸다.[excessive quote] [7]
사운드트랙
사운드 트랙은 에디 사우터가 편곡하고 테너 색소폰 연주자 스탠 게츠가 공연했다.[8]
벨라 바르토크에서 보사노바에 이르기까지 모든 것을 암시하는 이 영화의 사운드 트랙은 스탠 게츠와 함께 그들의 앨범 포커스[9](1961년)에 이어 레인저 에디 사우터와 함께 재교육했다.
참고 항목
- 1965년 미국 영화 목록
- 레니-1974년 레니 브루스에 관한 영화 내용 유사
- 프렌치 뉴 웨이브
메모들
- ^ Amiri, Farnoush (2017-01-21). "Alan Surgal, Writer of 'Mickey One,' Dies at 100". The Hollywood Reporter. Retrieved 2017-01-23.
- ^ 크로우더, 보슬리. "Hels Old and New," 뉴욕 타임즈, 1965년 9월 9일.
- ^ 화면: "MICKY ONE" - 뉴욕 타임즈
- ^ 시네마: 더 빅 갬블 - TIME
- ^ Monaco, James (1979). American Film Now. p. 264.
- ^ TCM.com
- ^ 쌓아, 피터. 1995년 1월 27일 샌프란시스코 크로니클 "Dark Side of Hollywood".
- ^ 올뮤직 미키원 사운드 트랙의 음악
- ^ 품종, 1965년 1월 1일.