Jean-Pierre Mocky

Le Mocky réalisé par Franju.

10

Vu vers 2005 au Musée et revu vers 2011 dans la salle Ledoux

9

Vu trois ou quatre fois "La Cité de l'indicible peur" à la Cinémathèque royale et revu cette même copie en mai 2018 au Nova.

9

Cette charge contre le mariage civil et les longues et coûteuses procédures de divorce qui profitent aux avocats, reprend la même structure que l'un peu plus connu "Un drôle de paroissien" (1963).

C'est une des plus réjouissantes comédies franchouillardes, offrant la corrosion pertinente et l'excès, aux limites du grotesque, typique du cinéaste anarchiste, qui sortait justement d’un divorce difficile.

C'est aussi un généreux film d'acteurs avec Claude Rich (qui reprend le rôle de Bourvil, avec qui le réalisateur s'est entretemps brouillé), Francis Blanche (dans son meilleur rôle à ma connaissance), Michel Serrault, Michael Lonsdale (magistral dans un petit rôle) et quelques tronches d'habitués chez Mocky.

"Les Compagnons de la Marguerite" est l’un des films les plus réussis de Jean-Pierre Mocky, malgré quelques courts passages plus faiblards, notamment trois scènes avec des musulmans très caricaturaux.

"La Grande Lessive", sorti l'année suivante, serait moins bon.

Vu pour la première fois en février 2016 dans la salle Ledoux.

9

Souvent considéré comme un des meilleurs films du cinéaste, un de ses plus populaires, mais je ne l'ai jamais vu.

Un des sommets de l'œuvre de Mocky.

"Solo" ne contient que quelques petites pincées d'humour, surtout au début. C'est beaucoup plus sec que les autres films du cinéaste.
Le scénario est particulièrement réussi et la mise en scène est efficace. Ressemble un peu à du Melville, en plus nerveux, voire aux futurs poloziotteci.

Musique entêtante de Georges Moustaki (pourrait être recyclée pour un projet contemporain.)

Il s'agit d'un pur film noir en couleurs, les plus jolies couleurs vues dans un film de Mocky.

Coproduit par un Flamand et partiellement tourné dans un studio à Ixelles (ne serait-ce pas plutôt chaussée de Haecht ?). Et à Reims. Bien que l'action est située à Paris et sa banlieue.

Vu en mai 2018 au Nova une copie dans un exceptionnel état neuf, bien que d'origine, appartenant au cinéaste.

gros 9

Semble clairement être un sommet de la filmographie de Jean-Pierre Mocky.

Le premier road-movie français ?

Un Mocky de réputation très moyenne, mais qui propose un casting éblouissant : Jean Carmet, Michel Galabru, Daniel Gélin, Michael Lonsdale, Jean-Pierre Marielle, Michel Serrault, Myriam Mézières, Francis Blanche (dans son dernier rôle) et Sylvia Kristel (dénudée).

Malheureusement, je n'ai jamais eu la chance de le regarder.

Vu vers 2010 à la Cinémathèque royale

9

Alors que j'avais toujours eu, me semble-t-il, des échos positifs de ce film (Prix de la critique au Festival d'Avoriaz '82), je le confondais en fait avec "Agent trouble" (1987) et/ou "Ville à vendre" (1992), que j'ai peut-être vus à la télévision il y a trente ans.

J'ai finalement découvert "Litan" en avril 2023 au Nova dans une copie DCP qui m'a assommé d'une migraine, alors que je me sentais déjà fatigué par la séance superfétatoire qui précédait (Cette salle de cinéma aurait mieux fait d'emprunter une copie 35mm, plutôt que d'organiser des rencontres prétextes à table d'hôtes et socialisation de bobos. La loi du moindre effort et le nivellement par le bas, conséquence de quarante années de libéralisme-libertaire.)

Alors que "Litan" commence bien avec une ambiance onirique morbide qui évoque "Carnival of Souls" (1962) et d'intrigantes prémices qui rappellent "Le prisonnier" (1967), il se révèle rapidement frustrant, une déception car les personnages n'ont aucune profondeur, leurs déplacements géographiques n'ont que peu de sens (les gens se croisent et se recroisent) et l'écriture est maladroite (ça frôle l'amateurisme), même si cette œuvre est atypique, singulière, dans la filmographie du cinéaste (je lui ai quand même trouvé des points communs avec "La Cité de l'indicible peur") et, plus largement, du cinéma français en général (à rapprocher cependant de l'œuvre de Jean Rollin). Il semble ne pas y avoir de progression ; c'est répétitif.

En raison de la présence de grottes, procession carnavalesque et complot mystérieux dans une localité rurale isolée, je n'ai pas pu m'empêcher de comparer défavorablement "Litan : la cité des spectres verts" à l'infiniment supérieur "The Wicker Man" (1973) de Robin Hardy.

Magistrale utilisation comme décor de la ville d'Annonay (Ardèche).

8+1 (en raison des médiocres conditions)

Godard mineur en hommage aux séries B.

Les quelques parties comiques, avec Godard devenu un personnage, inspiré par Woody Allen et Groucho Marx, qui se tourne en dérision, sont les plus réussies. (On le voit notamment fumer des Gitanes maïs, entre deux cigares). Le reste, d'apparence chaotique, étant aux limites de l'abscons. Toujours l'obsession du couple pour le sexe anal, ce qui vaut cette perle d'un ridicule difficilement dépassable : « Ce n'est pas notre cul qui est sale, c'est le monde. »

A reçu le Lion d'Or à Venise pour la qualité technique de l'image et du son, ce qui est mérité. Splendides plans, dont de la plage de Trouville et un nocturne du métro qui franchit la Seine à Paris. Photographie par Raoul Coutard, pour la dernière fois chez Godard.

Jean-Pierre Mocky et Jacques Villeret font chacun une trop brève apparition, c'est vraiment dommage, leur présence est gaspillée.

Avec de la nudité gratuite, plus ou moins érotique. Érotisme trop sophistiqué et froid, à mon goût.

Au niveau de la mise en scène, le film qui semble avoir très influencé Hal Hartley.

Deux ans plus tard, Godard réalise une parodie de film policier dans le même genre : le moins réussi "Détective".

Vu pour la première fois en VHS à F. vers 1994. Revu deux ou trois fois à la Cinémathèque royale dans les années 2000. Avais noté "9". Revu en octobre 2018 dans la salle Ledoux et descends la note à "8".

Le meilleur film de Mocky que j'ai vu (il y en a beaucoup que je n'ai jamais vus, même si je ne les rate jamais.)

Vu à la télévision vers 1987.

Revu à la Cinémathèque royale vers 2009.

10

Vu à la télévision vers 1989. J'avais beaucoup aimé.

Revu au Musée vers 2000 ; j'avais alors été un peu déçu.

Variation débridée et trash (dans les deux sens du terme) dans le style des "Une nuit à…" des Marx Brothers que Mocky avait découvert enfant grâce à sa mère.

Un des Mocky les plus médiocres, même si j'aurais voulu l'aimer.

Ressemble à une succession de private-joke sans narration claire. Le scénario est raté. Le spectateur est perdu, n'y comprend pas grand chose.
Il y a même des problèmes de son qui font que l'on ne comprend pas toujours les dialogues.

Reste le plaisir de retrouver quelques grands comédiens et tronches comme Darry Cowl, Michel Blanc, Jean Poiret, Josiane Balasko, etc.
Bernadette Lafont apparaît, mais est gaspillée.
La mise en scène est parfois très plate, voire maladroite.

Quelques bons gags.

Jean-Pierre Mocky, juif, se moque sans le moindre respect des chrétiens et Musulmans, mais ne s'en prend jamais à ses coreligionnaires.

Vu à la télévision vers 1990 (et avais été étonné de constater qu'un aussi mauvais film pouvait quand même être diffusé ; j'avais été très déçu de Mocky) et revu au Nova une copie de la Cinémathèque royale, bizarrement sans sous-titre, en très très bon état en mai 2018.

"Une nuit à l'Assemblée Nationale" est généralement considéré comme étant le pire long métrage de Jean-Pierre Mocky, qui a réalisé un certain nombre de navets.

4

« Génial » selon Stéphane du Mesnildot.

Ne l'ai malheureusement jamais vu.

Un Mocky particulier puisque ce conte naïf sur le chômage est situé au bord de la mer (c'est tourné à Saint-Malo, La Rochelle ayant refusé) dans des décors moyenâgeux, avec deux enfants (11 ans) au milieu des tronches habituelles du cinéaste.

Un film pour enfants, mais avec des éléments beaucoup trop adultes pour les enfants.

De surcroît, il y a un côté utopiste et généreux, moins cynique.
Aéré.
C'est le Mocky qui ressemble le plus à du Luc Moullet.

Original, mais la mayonnaise ne prend jamais. Ce n'est pas vraiment réussi. Un spectateur qui aurait payé sa place de cinéma au prix plein serait en droit d'être frustré et fâché.

Vu au Nova en mai 2018 une très belle copie 35mm d'origine fournie par le cinéaste.

8

Vu en avril 2020 les épisodes :

• "Dans le lac", coté 9
• "Chantage à domicile", coté 8
• "Le farceur", coté 8
• "L'énergumène", coté 9
• "Témoins de choix", coté 8
• "Cellule insonorisée", coté 8
• "Morts sur commande", coté 8

(J'ai tenu compte pour mes notes du budget serré d'une modeste série télévisée française des années 2000.)

Délire potache proche de ceux des Jean-Jacques Rousseau numériques, avec très long zizi, qui part en couille à la moitié de la vidéo.

Vu en mai 2018 au Nova.

6

C'est bavard et il n'y a pas de réflexion sarcastique et pertinente sur la société actuelle, comme dans les grands Mocky. On est plus dans le registre du feuilleton populaire désuet.

Ressemble plus à un téléfilm qu'à du cinéma. Lourd, vulgaire et laborieux. Beaucoup de longueurs. Intrigue ni originale, ni passionnante.
La série télé "Mister Mocky présente" avait le mérite de proposer des histoires plus concises, parfois trop.
"Le cabanon rose" manque cruellement de rythme et d'enjeu. Le film est court, mais paraît plus long.

La photographie est légèrement supérieure à celle de la série télévisée. Il y aussi plus d'acteurs et figurants.
Tourné totalement en Ardèche. Dans un village beaucoup trop animé pour être crédible.
Avec une exceptionnelle brochette de has-been vieillissants dont Bernard Menez et Henri Guybet. Il y a aussi François Hadji-Lazaro et Richard Gotainer. C'est séduisant sur papier, mais le résultat est globalement décevant, plus tristounet que joyeux. Impression renforcée par un étalonnage ocre-sépia grisâtre.
Il y a aussi Grâce De Capitani ("Les sous-doués en vacances"), 58 ans, liftée.
Et Jean-Marie Bigard dans le rôle principal (!), qui lui correspond parfaitement. Toute cette bande cabotine sans mesure.

C'est dommage, surtout pour un des derniers longs métrage d'un fort sympathique cinéaste.

Vu sur mon vieil ordi en avril 2020.

7