Un modelo para el análisis del discurso en musicoterapia

ECOS - Revista Científica de Musicoterapia y Disciplinas Afines, 2018

ECOS - Revista Científica de Musicoterapia y Disciplinas Afines

Las y los investigadores y musicoterapeutas clínicos han discutido ampliamente los beneficios de la Musicoterapia, pero han ignorado largamente el potencial daño que puede surgir al interior de las sesiones. Este importante tema puede estar siendo ignorado dada su complejidad, ya que definir y entender los efectos negativos de la música y la Musicoterapia son tareas desafiantes. Sin embargo, la Musicoterapia podría progresar en diversos frentes (por ejemplo, a nivel del reconocimiento estatal, de los estándares educacionales) al examinar los efectos potencialmente dañinos de las intervenciones basadas en la música. Las referencias a instancias de daño en la literatura en Musicoterapia son esporádicas e imprecisas, tal vez debido a que el campo carece de una estructura teórica para organizar un tema tan complejo. El presente artículo presenta el “Modelo sobre daño en Musicoterapia” (Music Therapy and Harm Model, a partir de ahora MTHM, por sus siglas en inglés), el cual apunta a conc...

La brújula del canto https://www.labrujuladelcanto.com/2021/10/como-analizar-el-discurso-musical-su.html?fbclid=IwAR16Lbi1WATJZ62mLdho9KGjJ6Jz5YY7HZ8wn1eWo8qJ-yZTXRfFVVyx4sA, 2021

El discurso musical se transfiere de una manera peculiar, si se compara con otras artes. El poeta y el pintor se comunican directamente con el público. Sus obras, plasmadas en el papel o lienzo (únicos elementos que se interponen), son difundidas entre las diferentes generaciones en el transcurso del tiempo. En el caso musical el compositor requiere, por lo general, de un intermediario para llegar al auditorio. Ese intermediario es el intérprete. Este último recoge la idea original en la partitura y realiza una única y temporal versión de la obra al momento de llevarla al público. De tal manera que el auditorio percibirá cada vez una nueva e irrepetible realización de la idea original del compositor. Es de aclarar, que este fenómeno excluiría a la grabación fonográfica, videográfica, a la música electroacústica y la de transmisión oral. El papel de intérprete está tradicionalmente en manos de instrumentistas, cantantes, directores de coro y directores de orquesta. Esta necesaria y singular cadena de transmisión integrada por compositorintérpretepúblico hace de la música un complejo sistema de transformación de lenguajes 2 .

2010

Resumen es: El objetivo de este trabajo consiste en contrastar los resultados obtenidos en dos niveles de analisis del discurso de una paciente: el nivel del relato ...

ECOS - Revista Científica de Musicoterapia y Disciplinas Afines

El objetivo específico de este artículo apunta a confeccionar una revisión y exposición de las diferentes nociones de música desarrolladas por diferentes escuelas de pensamiento teórico en musicoterapia. Como segundo objetivo, se relacionan aquellas nociones de música en su implicancia en la práctica musicoterapéutica. La primera parte del artículo plantea la complejidad que subyace al momento de definir la música. Para esto, se precisan diferentes posiciones teóricas para desarrollar estas definiciones en la musicoterapia específicamente. La segunda parte presenta una relación entre las nociones de música conceptualizadas por diferentes autores y expone la fundamentación de su utilización en la práctica musicoterapéutica. Para concluir, se observa que, dentro del material teórico, en su mayoría anglosajón, la relación entre noción de música e intervención musicoterapéutica es correspondida. Es decir, las nociones de música en musicoterapia ofrecen la posibilidad de plantear una dis...

Cuadernos Interamericanos De Investigacion En Educacion Musical Vol 2 No 003, 2011

... Page 13. 47 Alvin (1967); Verdeau-Pailles (1986); Bruscia (1987); National Ass. for MT (s/f); Federación Mundial de Musicoterapia (s/f); Bruscia (1997) y Madsen (2001). ... 17 El Otro con mayúscula, que Lacan plantea como instauración a partir del estadio del espejo. Page 15. 49 ...

2017

El objetivo de este estudio consistió en conocer las opiniones de musicoterapeutas y estudiantes de musicoterapia sobre el estado actual de la musicoterapia en España, especialmente en investigación. Se ha desarrollado un estudio exploratorio descriptivo, con enfoque cualitativo, basado en la metodología de la investigación-acción a través de grupos de discusión. Se llevó a cabo una categorización de temas y contenidos siguiendo el procedimiento de la teoría fundamentada o Grounded Theory (Glaser & Strauss, 1967), utilizando NVIVO 10. Además, se desarrolló un análisis DAFO y se identificaron posibles estrategias o acciones para consolidar la musicoterapia como profesión y disciplina científica en España. En el análisis de los grupos de discusión se observó la dificultad para abordar en profundidad el tema de investigación en musicoterapia. Los temas principales mencionados fueron: profesionalización (52%), seguido de formación (20%), de investigación (19%) y de práctica clínica (9%) en musicoterapia en España.

Revista de la Universidad Industrial de Santander. Salud, 2023

2007

Trabajo Final de Grado | Licenciatura en Musicoterapia, 2018

A mediados de la década del noventa, algunos referentes de la Musicoterapia con perspectivas centradas en la música y en la cultura propusieron un tipo de análisis de la práctica musicoterapéutica que incluía cambios tanto en la forma de pensar la música como en el lugar desde el cual abordarla. En esos años, la noción de musicar (musicking) llegó al campo de la Musicoterapia de la mano de dos académicos de distintos campos teóricos. El propósito de esta tesis de grado es describir exhaustivamente la noción de musicar y estudiar sus aportes al campo de la musicoterapia. Este análisis, estructurado a partir de un diseño descriptivo y exploratorio, se organiza en cuatro partes. En la primera, se abordan los orígenes de la noción musicar, tomando como eje la cronología de las publicaciones de Small y Elliott; se exponen influencias, supuestos básicos y características de cada concepción. En la segunda parte, se señalan y analizan las similitudes y diferencias entre sus propuestas. Luego, se aborda cómo ingresan al campo de la musicoterapia: qué referentes adoptan “musicing”, quiénes “musicking” y qué consideran que aportan. Finalmente, se explica cómo a partir de la Sociología de la Música, de la mano de DeNora, se enriquecieron los desarrollos teóricos que el musicar inauguró en el campo de la Musicoterapia.