Semiologia

Interview mit Algirdas Julien Greimas, realisiert im April 1983 in Paris. In diesem Interview werden folgende Themen diskutiert:
1) Präsentation der "Pariser Schule" der Semiotik durch Greimas.
2) Platz der Bedutungssemiotik innerhalb der verschiedenen semiotischen Forschungsrichtungen.
3) Die zentralen Modelle der Bedeutungssemiotik: narrative Syntax, modale Syntax, narratives Schema, Aussageweise (Enunziation) und Aussage; Diskurs.
4) Semiotik als transdisziplinäre Methodologie.

O livro de Lúcia Santaella começa de uma forma não muito convencional: ironizando e brincando com a própria estrutura da palavra SEMIÓTICA e vocábulos similares. Mas logo a seguir deixa bem claro que a semiótica é a ciência de estudo dos signos. [...]

Il presente lavoro è frutto di un approccio per tanti versi originale al tema della comunicazione, in particolare di quella urbana, di cui abbiamo privilegiato la componente visiva così come essa generalmente si manifesta nello spazio esterno della città.
L'obiettivo è di avviare una riflessione sulla comunicazione visiva nello spazio urbano, tema che è stato finora trascurato nell'ambito degli studi sulla comunicazione.
A parte un'abbondante letteratura su alcuni fenomeni solitamente tipici degli ambienti urbani, come graffiti e murales, le ricerche esistenti riguardano settori specifici o singoli eventi, che vengono però affrontati in funzione di una determinata attività produttiva e di consumo, o
come manifestazioni episodiche di un modo "singolare" e/o "alternativo" di esprimersi, di vivere il proprio rapporto con la città e di utilizzare le tecniche e gli strumenti di comunicazione.
L'argomento non ha costituito oggetto specifico e sistematico di analisi neanche per quelle discipline che tradizionalmente si occupano di fenomeni urbani, come la sociologia urbana, la geografia umana o l'urbanistica.
Lo stesso si può dire per le scienze della comunicazione, in particolare per quelle discipline rivolte allo studio di fatti comunicativi che implicano un tipo di percezione prevalentemente visiva, come la semiologia dell'immagine; o per quelle che privilegiano un approccio di tipo sociologico alla comunicazione, come appunto la sociologia della comunicazione.
Nell'ambito di queste ultime, la tendenza è di affrontare l'argomento in maniera episodica o solo per alcuni aspetti, trascurando il fenomeno nella sua globalità e sistematicità.
Maggiore interesse si registra nell'ambito di alcuni settori la cui attività produttiva dipende dall'uso di forme visive di comunicazione nell'ambiente urbano, come ad esempio la cosiddetta "pubblicità esterna": in questo caso, le analisi, le statistiche, i convegni, le riviste, ecc. sono particolarmente abbondanti.
Nel caso delle scienze del territorio, la componente visiva della comunicazione urbana - laddove affrontata - viene considerata generalmente nella sua funzione di decoro o di arredo dello spazio urbano, o collocata nel quadro di un più generale discorso sulle modalità di organizzazione e/o di percezione dello spazio urbano da parte degli abitanti.
L'insieme delle modalità e degli strumenti di comunicazione visiva nello spazio urbano restano così un territorio in parte inesplorato, sia dal punto di vista più generale del tipo di eventi e di tecnologie (o tecniche) utilizzate che della scelta dei codici e dei generi "linguistici" adottati.
Nella prima parte del primo capitolo, abbiamo cercato di fare il punto della situazione tracciando una visione d'insieme dello stato attuale della comunicazione visiva urbana e rilevando via via la necessità e le ragioni di un intervento correttivo sul territorio finalizzato a migliorarne la funzionalità a livello comunicativo generale, e in particolare la qualità visiva.
La seconda parte del primo capitolo è dedicata all'approfondimento di alcuni temi - pianificazione e gestione della risorsa territorio nel contesto urbano e ragioni alla base di un'etica della progettazione urbana fondata sul rispetto dell'alterità e della sensibilità o sensorialità dell'uomo, attraverso la lettura di due testi: La coscienza urbana dell'occhio di
Richard Sennett e Il senso del territorio di Kevin Lynch.
Nel secondo capitolo, oltre che rintracciare 5 ragioni di un silenzio della teoria di fronte ad un argomento così emergente come il sistema urbano di comunicazione e la sua componente visiva, abbiamo sviluppato i concetti di ecosistema e di informazione in relazione alla città.
Abbiamo inoltre preso in considerazione l'ambiente urbano e il suo spazio esterno come oggetti comunicativi (che comunicano, e fanno comunicare), rilevando la necessità di ristabilire un equilibrio interno/esterno attraverso una ecologia dello sguardo che permetta agli abitanti di una città di esprimersi attraverso lo spazio esterno, sia in fase di ricezione e di lettura delle superfici e degli oggetti in esso presenti, sia nell'eventualità (e nell'auspicio) che questi ultimi siano utilizzati in modo attivo e creativo. In particolare, abbiamo illustrato due diverse esperienze che propongono e sollecitano un rapporto di tipo interattivo con la città e il recupero di certi luoghi e superfici come occasione e strumento di espressione e di comunicazione.
Un eventuale ulteriore approfondimento di questi temi può fornire numerose occasioni di riflessione e di intervento a chi pianifica e gestisce lo spazio urbano - urbanisti, amministratori pubblici e soggetti variamente impegnati nella gestione del territorio e nella ricerca di soluzioni atte a migliorarne la funzionalità e la qualità - operando con l'obiettivo di renderlo più funzionale alle esigenze degli utenti.
Data la sua natura e la particolare rilevanza che assumono certi suoi aspetti, l'argomento richiederebbe di essere sviluppato anche nell'ambito delle scienze della comunicazione e di quei settori, anche produttivi, in cui si privilegia un approccio di tipo pragmatico-situazionale, dedicando particolare attenzione al modo in cui il meccanismo della comunicazione nelle sue diverse articolazioni si realizza e si evolve nel tessuto sociale e nel vivere quotidiano.

Breve analisi dell'omonima serie tv, nata dalla penna di David Chase e prodotta per il canale via cavo HBO. Per sei stagioni, dal 1999 al 2007, la serie ha portato sulle scene la vita di Tony Soprano, boss “dolente e stressato” della mafia italoamericana del New Jersey, diviso fra le sue tormentate “famiglie”,
quella professionale e quella privata. Una serie tv di straordinario successo che tuttavia, per la troppa volgarità, la troppa violenza, il troppo sesso e soprattutto i troppi stereotipi italoamericani, nessuno voleva produrre inizialmente e sembrava così essere destinata al sacrificio sull’altare del politically correct.

Il canto gregoriano, in quanto categoria storica, musicale ed epistemologica, è diventata una manifestazione performativa in cui l’interpretazione – intesa come tradizione e ricezione – si è evoluta in modi assai diversi sin dalle origini medievali fino ad oggi. La moderna opera di studio e restaurazione gregoriana – ovvero l’intenzione intellettuale di riportare la prassi esecutiva al suo stato primordiale – portata avanti da personaggi come Guéranguer o Cardine, si è fondamentata su un approccio semiologico che potrebbe considerarsi una forma di medievalismo esegetico in cui la grammatica gregoriana, intesa come la memoria e il significato di un segno, va oltre qualsivoglia possibilità espressiva e comunicativa della notazione musicale moderna. Sebbene molti manuali e trattati siano stati scritti sulla teoria notazionale di questo repertorio, sulla sua pedagogia, analisi e interpretazione, la semiologia in quanto disciplina medievalistica è in grado di rivelare solo parzialmente ciò che il canto gregoriano ha da dire, poiché i diversi modi in cui ha da dirlo, in cui può dirlo, e il perché di essi, va oltre i suoi confini naturali. Allora l’ermeneutica viene nel suo ausilio. Rampi e De Lillo (2019) nella loro opera “Nella mente del notatore. Semiologia gregoriana a ritroso” hanno fatto un grande tentativo di ricostruzione e approccio alla semiografia gregoriana non soltanto dallo studio della ricezione semiologica, ma elaborando una teoria innovativa di retroversione attraverso non di un trattato grammaticale in senso tradizionale, bensì dello sviluppo graduale del pensiero primordiale del trascrittore medievale. Una sorta di esercizio pratico-filosofico alla base dell’espressione semiologica gregoriana. Quindi, il presente studio cerca di capire i suddetti presupposti nell’opera di Rampi e De Lillo (2019) e comprendere in quale modo questi funzionino come base di una dimensione ermeneutica superiore negli studi sul canto gregoriano.

Se presenta los resultados de la elaboración del material didáctico sobre semiología ocular, donde se describen la anamnesis, los exámenes oftalmológico, objetivo y subjetivo, necesarios para confirmar un diagnóstico precoz y oportuno de las patologías oculares, para controlar la evolución de un proceso patológico, o dentro del marco que promueva actividades de prevención, detección temprana y tratamiento oportuno de las patologías oculares: cataratas, glaucoma, retinopatías, vicios de refracción, entre otras.

En el artículo ofrecemos al lector un primer análisis del concepto de poder en la obra de Eliseo Verón. Luego de describir la categoría en términos generales, nos ocuparemos de una primera operación teórica que ejecuta el autor sobre el concepto, y que ayuda a sentar las bases de su desarrollo: La transformación del poder en poder del discurso. Más adelante, en las conclusiones, indicamos cómo dicha operación teórica sólo se puede concretar a partir de una reducción específica: la sustracción de la materialidad del poder. Este trabajo se inscribe en el marco de los esfuerzos actuales de revalorización de la teoría de la comunicación y la cultura, y de la tendencia del conjunto de las ciencias sociales a la recuperación del problema del poder como clave de interpretación general y como estrategia renovada de articulación disciplinaria.

What does Saussure really mean by "semiology"? This is the question we try to answer in this text. In fact, reading his writings and notes, we realize that Saussure uses the term "semiology" in di erent contexts and with di erent meanings. So the notion of "semiology" issued from his works is more complex than it seems because it undergoes several transformations throughout the development of Saussurian thought. The term "semiology" never appears in the texts published during in his lifetime, but we find several mentions of this notion in the manuscript sources that make up the Saussurian corpus. While this term appears first during the period between 1881 and 1891, especially in all the documents known under the title of Phonétique (1881-1885), in the Gothic lessons (1885-1886), and in the manuscript "De l'essence double du langage" (1891), the notion of "semiology" is presented to the public in the Cours de linguistique générale with a very precise meaning that has been taken up in Adrien Naville's Nouvelle Classification des sciences (1901). Then, after the publication of a large part of Saussure's autograph writings, Ecrits de linguistique générale (2002), we can return to this notion not only to trace its genesis, but also to better understand its complexity. And this is what we propose to do in this article.

È estatico ogni discorso che, costruendosi nel linguaggio e col linguaggio, rappresenta nondimeno una fuoriuscita da esso, un bloccarsi della semiosi, un venir meno delle distinzioni che fondano il senso. Trattasi dunque di un’impostura? Dell’evocazione impossibile, fra le maglie dell’immanenza, di una dimensione trascendente nella quale e verso la quale la prima si sfaldi, perdendo la consistenza di strutture e opposizioni? Rispondere affermativamente sarebbe forse semplicistico, sarebbe considerare l’estasi come puro effetto ottico, come sorta di trompe-l’oeil mistico. In realtà, come ogni trompe-l’oeil, anche l’estasi rinvia a qualcosa di più della propria semplice rappresentazione. Essa rimanda ai pregiudizi inconfessati di un’ideologia semiotica, alla trama nascosta, al negativo segreto che regge tutta la concezione moderna del senso e del linguaggio. Il discorso mistico, che corre parallelo e invisibile, spesso represso, a volte perseguitato, lungo tutta la storia delle religioni, esprime allora questo dubbio: e se il senso non fosse distinzione, separatezza, dualità? Se l’immanenza articolatoria che lo viviseziona non fosse che illusoria? A questo punta ogni racconto dell’estasi: al sospetto che i fondamenti della modernità, anti-mistici per definizione, non siano altro che una delle possibilità dell’umano, e che una storia non detta, in filigrana, si dipani accanto e sotto al moderno come traccia sbiadita di un altro percorso, di un altro modo d’intendere e di dire.

Signatim è termine raro. Compare in un passo attribuito all’autore Caio, all’interno dei cosiddetti Gromatici veteres, una raccolta di testi di agrimensura compilata nel V secolo d.C. “Gromatico” è infatti tutto ciò che si riferisce alla misurazione, divisione, e rappresentazione di terreni. Il termine deriva da “groma”, uno strumento che gli Etruschi prima, e poi i Romani, utilizzarono per tracciare sul territorio allineamenti ortogonali, necessari per la delimitazione di nuove città, quartieri, e strade, ma anche per suddividere il terreno in quadrati o rettangoli, e renderne così calcolabile la superficie.
Nel passo di Caio si descrive una tecnica gromatica. Al fine di poter identificare anche in futuro i paletti interrati che delimitano il terreno, è necessario contraddistinguerli con un segno a forma di stella, la cosidetta “stella junior”. In questo contesto, “signatim” è dunque avverbio che designa la scrittura e la lettura di segni nella delineazione di frontiere. Quale parola più appropriata per evocare il lavoro della semiotica della cultura, la quale pure si occupa dei segni, delle tracce, delle marche che gli individui e le società producono nell’istituire la diversità? Per cartografare non colture ma culture, non gromatiche ma grammatiche, riconducendone le forme esuberanti all’ortogonalità di strutture soggiacenti?

Anamnesis: Datos de filiación, motivo de consulta, enfermedad actual, antecedentes personales, antecedentes familiares, antecedentes sociales, hábitos, revisión actual por sistemas. Checklist signos vitales, checklist piel, checklist cabeza: cráneo, ojos, oídos, nariz y senos paranasales, boca, faringe, checklist cuello, checklist respiratorio y pulmonar, checklist cardiaco.

Resumo: Amparando-se na noção de enunciado, conforme proposto por Foucault (1986), analisar-se-á os paradigmas de leitura de alguns enunciados do discurso político pré-presidencial brasileiro, pleito 2010, com o objetivo de mostrar que a interpretação responde a questões históricas presentes na natureza semiológica do objeto de análise produzido na atualidade. Pretende-se, com a análise de enunciados produzidos em um site de canditato, mostrar que as imagens, assim como o texto verbal, não dizem pela evidência, não podem ser lidas como provas documentais, mas como uma construção discursiva que admite diferentes paradigmas históricos de leitura. Palavras-chave: discurso político, enunciado, semiologia histórica, análise do discurso. O discurso político, composto por materialidades compósitas, é expresso por uma diversidade de dispositivos materiais complexos como programas de governo, folders, sites, programa do horário gratuito de propaganda eleitoral (HGPE), leis, ou seja, um arquivo, no sentido foucaultiano, composto por uma diversidade de gêneros que circulam em variados suportes. Se, por um lado, há pouco tempo, esse arquivo do discurso político era menos diversificado, atualmente esse quadro se modificou. Diante desse grande arquivo que é a internet, é possível recuperar, com certa facilidade, os programas do HGPE; ter acesso aos diálogos entre os candidatos e seus eleitores, por meio das várias redes sociais como Orkut, Twitter, Facebook; acessar os sites nos quais há conversas ao vivo com os internautas; ouvir, a qualquer momento, a gravação de programas de rádio, enfim, são mais diversificadas as produções do discurso político. Assim, constata-se a proliferação de gêneros e modos de circulação do discurso político, bem como se observa que a criação de diversas ferramentas tecnológicas facilitou o acesso e simplificou a captação desses materiais de natureza semiológica. Os analistas do discurso político são, com isso, chamados a ajustar teórico-metodologicamente suas análises. Amparando-nos na noção de enunciado (Foucault 1986) que se caracteriza por responder a determinadas condições de emergência, por ser enunciado a partir de uma posição sujeito e por ter uma existência material inscrita no interior de um domínio associado, analisaremos os paradigmas de leitura de alguns enunciados do discurso político pré-presidencial ao pleito 2010, com o objetivo de mostrar que a interpretação responde a questões históricas presentes na natureza semiológica do objeto de análise produzido na atualidade. O artigo que ora se apresenta organiza-se em duas partes. De início pretendemos expor o contexto histórico no qual se inscreve a noção de semiologia histórica, apontando suas contribuições para a análise do discurso político. Em seguida, em um recorte de análise, objetivamos mostrar que as imagens, assim como o texto verbal, não podem ser lidas pela evidência ou apenas como provas documentais, mas devem ser lidas como uma construção discursiva que admite diferentes paradigmas históricos de leitura. 1. As metamorfoses do discurso político e os deslocamentos teórico-metodológicos da análise do discurso O discurso político, matriz para os estudos da Análise do Discurso, sofreu, ao longo do século XX, mudanças significativas no que se refere a sua constituição, formulação e circulação. J. J. Courtine analisa as metamorfoses do discurso político em várias obras (2003, 2006, 2009), levando-nos a refletir sobre o lugar que cabe hoje à análise do discurso (derivada das reflexões de Pêcheux), diante dos novos

Cette recherche porte sur la conception d'un système de signalisation du danger qui soit à la fois trans-culturel et trans-générationnel. Le défi est donc de chercher le bon équilibre entre i) la motivation sur laquelle fonder le lien entre l'objet et/ou l'expérience et le dispositif graphique constituant le pictogramme et ii) la convention sur laquelle repose la possibilité de transformer un ensemble de pictogrammes dans un système. Si on arrive à combiner un lien de motivation assez fort avec un lien de convention assez faible, on n'est peut-être pas loin de construire un système de pictogrammes lisibles indépendamment de toute influence culturelle. Mais est-il vraiment possible de concevoir des pictogrammes compréhensibles par toute com-munauté à toute époque ? * Cet article se situe au sein d'une réflexion menée avec Isabelle Klock-Fontanille, spécialiste de théories et pratiques de l'écriture, en vue de la création d'un système de pictogrammes pour la signalisation du danger.

La relación que se ha encontrado entre el signo del número tres, el análisis sobre la teoría peirceana y el diseño viene dada en la tricotomía de Peirce: una trinidad semiótica. En este sentido, Peirce viene a ocupar, de manera simbólica, el lugar de un nuevo Dios de la Ciencia; como el trébol de la trinidad cristiana (un Dios dividido en tres), la semiología de Peirce (siempre dividida en tres) lo ubica a este en el centro de toda la escena de la lógica-metodológica científica (de los manuales de Metodología de la Investigación y, por correspondencia, de muchos libros de Epistemología de la Ciencia). Demostraremos su utilidad aplicada a los diseños.

It is often thought that consciousness has a qualitative dimension that cannot be tracked by science. Recently, however, some philosophers have argued that this worry stems not from an elusive feature of the mind, but from the special nature of the concepts used to describe conscious states. Marc Champagne draws on the neglected branch of philosophy of signs or semiotics to develop a new take on this strategy. 

The term “semiotics” was introduced by John Locke in the modern period – its etymology is ancient Greek, and its theoretical underpinnings are medieval. Charles Sanders Peirce made major advances in semiotics, so he can act as a pipeline for these forgotten ideas. Most philosophers know Peirce as the founder of American pragmatism, but few know that he also coined the term “qualia,” which is meant to capture the intrinsic feel of an experience. Since pragmatic verification and qualia are now seen as conflicting commitments, Champagne endeavors to understand how Peirce could (or thought he could) have it both ways. The key, he suggests, is to understand how humans can insert distinctions between features that are always bound.

Recent attempts to take qualities seriously have resulted in versions of panpsychism, but Champagne outlines a more plausible way to achieve this. So, while semiotics has until now been the least known branch of philosophy ending in –ics, his book shows how a better understanding of that branch can move one of the liveliest debates in philosophy forward.

Artigos acadêmicos sobre mulheres na publicidade.
VIANNA, Nancy V. B. Capítulo: Femvertising: um olhar sobre o discurso publicitário e os processos de significação nas consumidoras
Livro organizado por Eduardo Dieb/Árvore Digital. (e-book). ISBN: 978-65-00-01755-7

Di tutte le annunciazioni che popolano la storia umana e le sue svariate tradizioni, al semiologo non interessa la fonte in sé, il numinoso che all’umano si rivolge per significargli di volta in volta la propria presenza, intenzione, sensibilità; interessa, piuttosto, il modo in cui a seconda delle epoche storiche, dei contesti culturali, delle vicende sociali, ma anche delle sensibilità individuali, uomini e donne hanno utilizzato i materiali del mondo, quelli dell’immanenza, per forgiare i significanti del divino. Ovvero, specularmente, il modo in cui hanno immaginato, e creduto con fermezza, che tali materiali divenissero d’un tratto appannaggio di una divina intenzione di comunicare, stoffa della rivelazione, parole annuncianti. Al teologo, non al semiologo, spetta immaginare la ricostruzione della totalità a fronte della quale si dipana il messaggio divino nella sua vicenda immanente. Al semiologo tocca invece un compito che è insieme più modesto e più costrittivo; innanzitutto raccogliere e inventariare queste tracce: in quali circostanze gli uomini e le donne hanno raccontato e raccontano di un loro incontro con il divino? Utilizzando quali segni? Piegandoli a quali necessità comunicative? Il compito successivo, più arduo, è analizzare questi segni, con gli strumenti di cui dispone la metodologia semiotica, per capire se si possano in qualche modo catalogare, suddividere in tipologie, distribuire in atlanti che, anche al di là e a dispetto delle differenze d’origine storica e confessionale, manifestino nondimeno dinamiche comuni nella costruzione e nell’elaborazione del linguaggio.

Semiotics (sometimes spelled “semeiotic”) is the name first given by John Locke, and later reprised by Charles S. Peirce, for the “doctrine of signs,” or the study of how some things can stand for other things to still other things. This deliberate inquiry can be contrasted with “folk semiotic” accounts, which assume that there is some intrinsic feature about, say, the human voice or a painted board that makes them capable of signifying. Such a naive assumption does not withstand serious scrutiny. From a philosophical standpoint, what makes something a sign is an involvement in a specific sort of triadic relation. This relation is found in human/nonhuman and deliberate/nondeliberate signs alike. Semiosis, the action of signs, is what permits communication, but it is wider than communication. For example, if while in an adjacent room I smell that the turkey in the oven is ready, my pet dog can smell it too, and the turkey is not trying to “tell” us anything. But if the cook in the kitchen tells me it is ready, I receive that message, while my dog hears the sounds but is none the wiser (in contemporary semiotic parlance, my dog and I couple our Umwelten via indices, but the symbols at hand generate interpretants only in my anthroposemiosis). In spite of the fact that it has a long and distinguished history (especially during the medieval period), general inquiry into signs became an organized research program only in the mid-20th century. Today, in addition to philosophers, semiotics attracts a wide range of scholars, such as ethologists, cognitive scientists, linguists, art historians, logicians, media theorists, literary critics, computer programmers, biologists, sociologists, and so on. From a methodological standpoint, then, parochialism is not an option. The scholarly literature can nevertheless be fruitfully divided into theoretical and applied strands. Not surprisingly, most philosophers drawn to semiotic questions work in the former strand. Semiotics is not to be confused with “semiology,” a (now largely defunct) project that originated in the lectures of the linguist Ferdinand de Saussure and which was active in the 1960s, mainly in France. Semiotics, by contrast, is a vibrant tradition that continues to flourish worldwide. Although some persist in employing the term “semiotics” when discussing narrow studies that focus exclusively on cultural codes, such terminological misuse masks the fact that a study of signs is broader than a study of language. A sustained philosophy of signs, then, promises (as Locke initially surmised) to yield truly novel insights.

Los Círculos de identidad configuran un modelo matemático para la interpretación de mensajes, que se basa en un análisis semiológico de la identidad.
La identidad se divide en áreas de acción que se encuentran demarcadas en un plano cartesiano, sobre el cual se asignan valores para obtener una resultante del contenido del mensaje y, así, determinar su naturaleza y grado de impacto en los observadores.

The present work has a main aim to study the choral songs and the spectacle from three plays of Euripides, having as surmise the studies in the semiology of the theatrical performances as well the studies in classical philology. The three studied plays are: Alcestis, performed for the first time in 438 b.C.; Hippolytus, performed in 428 b.C; and Iphigeneia in Aulis, performed about 406 or 405 b.C., after the author’s death. In Chapter I, we examinated the theoretical surmises about the semiology of the theatrical performances, and the legacy of the Classical Studies about the performance in the Greek antiquity. We detached the performing nature of all poetical tradition on which is included the dramatic poetry and which was Euripides’ contribution to the dramatic gender. In Chapters II, III, and IV, we studied the supra cited texts, remarking the elements of its performance, from the established by Aristotle division in the Poetics: prologos, parodos, epeisodion, stasima, kommoí, songs of actor, and exodos, examinating the suggested spectacle in each play and its meaning. In the conclusion, we present the theatrical latency of the studied texts, which from the reading reveal their potentiality of scenic realization, that is to say, their potentiality of performance.

Después de un breve repaso de la psiquis, según la teoría de Freud y Lacan. Nos proponemos jugar con la literatura de algunos reconocidos y prestigiosos autores como Aldous Huxley y Lewis Carrol. El juego literario y arquitectónico de objetos de diseño industrial (espejos, puertas y ventanas), como metáforas literarias de la psiquis humana; permitió establecer paralelismos, analogías, realizar abducciones y otros juegos de hipótesis en este ensayo de estilo libre. Analizando el movimiento dialéctico: primero verse reflejado en los espejos, segundo atravesar las puertas y tercero mirar a través de las ventanas; nos adentraremos en este trabajo ludico de interconectar la psiquis con el lenguaje creativo y el pensamiento analógico y abductivo, como lo trató Charles S. Peirce. Como un método para que la investigación en Arte, arquitectura y diseño prospere con imaginación fecunda.

This article builds on C. S. Peirce’s suggestive blueprint for an inclusive outlook that grants reality to his three categories. Moving away from the usual focus on (contentious) cosmological forces, I use a modal principle to partition various ontological layers: regular sign-action (like coded language) subsumes actual sign-action (like here-and-now events) which in turn subsumes possible sign-action (like qualities related to whatever would be similar to them). Once we realize that the triadic sign’s components are each answerable to this asymmetric subsumption, we obtain the means to track at which level of complexity semiosis finds itself, in a given case. Since the bulk of such a “trinitarian” metaphysics would be devoted to countenancing un-interpreted phenomena, I argue that current misgivings about sign-based ontologies are largely misplaced.

A partir de Identidad Disciplinaria de la Estética, parte de nuestra investigación para el Doctorado en Artes por la Universidad de Guanajuato, ha quedado claro que existen obras sobre los mecanismos de la percepción que deberían llamarse Estética, pero no están siendo correctamente identificadas. Tales como las aportaciones de Arnheim desde la psicología; Livingstone, como microbióloga o Ramachandran en neurociencias. Por otro lado, en Tijuana, hemos venido promoviendo el desarrollo de la Semiología como disciplina científica que investiga la semiosis en sus dos aspectos, formal –explicada por nuestra Teoría de las Reacciones Emotivas– y convencional, que abordamos a partir del concepto de Funciones Semiológicas. Así entendidas, la estética que investiga la percepción neurofisiológica del diseño, intersecta con la semiología que investiga la traducción de las configuraciones percibidas en respuestas emotivas asociadas a conceptos. De modo que podemos predecir hoy como el público va a interpretar e interactuar con el diseño.

The goal of this paper is a reassessment of Peirce's doctrine of symbol. The paper discusses a common reading of Peirce's doctrine, according to which all and only symbols are conventional signs. Against this reading, it is argued that neither are all Peircean symbols conventional, nor are all conventional signs Peircean symbols. Rather, a Peircean symbol is a general sign, i.e. a sign that represents a general object.

Un vento di protesta sta scuotendo il mondo intero. È un vento che soffia da lontano, ma in questi ultimi tempi si è fatto impetuoso. Le elezioni presidenziali in Iran nel 2009, i moti di rivolta in Tunisia, Egitto, Siria, per tutto il Medio Oriente; l’occupazione simbolica di Wall Street; il “15 de M” spagnolo, con la Plaza de Sol gremita di dimostranti; i sollevamenti contro il TAV Torino-Lione in Italia, le lotte degli operai e quelle dei disoccupati; il sommovimento politico contro governi vecchi e inefficienti. Pare che a un certo punto della storia il mondo si sia acceso, e continui a pulsare con luce intermittente sin da allora: fuochi di protesta divampano, si diffondono, divorano regimi, governi, leggi; alcuni si propagano da una parte all’altra del globo attraverso la nuova scintilla di Internet, altri si sopiscono ed estinguono.
Lo studioso può, come ogni altro, entusiasmarsi di fronte a tanta energia umana, a tanto desiderio di rinnovamento, allo spettacolo del motore della storia che sembra come per incanto prendere abbrivio e non arrestarsi più; lo studioso può appassionarsi a tutto questo e forse deve. Però lo studioso deve, innanzitutto, capire e aiutare a capire. Perché la protesta si scatena in certe circostanze e non in altre? Cosa muove gli individui, i gruppi, i popoli a sognare uno stato di cose differente, ad accorgersi dell’inadeguatezza delle proprie esistenze, a produrre linguaggio e azione per cambiarne i connotati? Che cosa fa scattare in alcuni la molla della protesta, e cosa spinge invece gli altri a tacere, a sopportare, ad accettare? E poi come si costruiscono i modi della protesta, secondo quali leggi, quali regolarità, quali innovazioni?
Comprendere i modi attraverso cui individui e gruppi attualmente costruiscono i testi della protesta e come tali testi si volgano in testimonianza sociale più o meno efficace pare un compito imprescindibile per una semiotica che si voglia sempre più al centro della società contemporanea e delle pressanti richieste di conoscenza che da essa promanano.

Compreendendo por semiologia a ciência que se dedica ao estudo da significação na vida social, este ensaio breve desenvolve, em um primeiro momento, uma possível função social e trajetória de tal ciência, de acordo com o viés barthesiano. Em seguida, considera a hipótese, segundo a qual a conjunção dessa função com o estudo sistemático da significação desdobra-se para a configuração de um impasse da semiologia, o qual é tanto previsto quanto lido, criticamente, por Roland Barthes (1915-1980).

En este trabajo se sintetiza un método interpretativo para saber el significado de la fotografía de manera clara y objetiva basado en la Semiología (Ciencia que tiene por objeto de estudio el proceso de significación). Dicho método es aplicado en la Maestría en Fotografía de ESAV, Tijuana, BC. México.

"Troppo occidentale per l’enigma-Giappone": così, sul «Corriere della Sera» del 16 aprile 1984, Goffredo Parise titolava la sua aspra recensione a "L’Empire des signes" di Roland Barthes, scritto più di dieci anni prima ma solo allora pubblicato in Italia per Einaudi, a quattro anni dalla morte del suo autore. Il Parise innamorato del Giappone – dove aveva soggiornato per oltre un mese nel 1980, traendone il suo ultimo, grande reportage: "L’Eleganza è frigida" – accusa Barthes di snaturare, con la sua ossessiva analisi semiologica, l’essenza della cultura nipponica, intrisa del pensiero Zen, insofferente a ogni lettura strutturale. Muovendo dalla suggestione di una critica postuma, questo libro propone un inedito viaggio comparativo attraverso due letture novecentesche in apparenza inconciliabili, ma curiosamente convergenti nel raccogliere e reinventare il topos esotico e letterario del Giappone, assunto a utopia poetica ed esistenziale.