Mexican Photography

Through the years and the mediums Mexican women have been depicted with different
meanings and ways. One very important medium that has been significant in capturing the
experience of Latin America women has been photography. Thus the following essay will
aim to show and analyse the way in which the experience of being a woman has been
depicted in Latin American photography.

Texto "Retratos y originales. Representación y ficción en los estudios fotográficos del siglo XIX" para el catálogo "Nosotros fuímos. Grandes estudios fotográficos en la Ciudad de México"., editado por el Museo del Palacio de Bellas Artes y la Fundación Mary Street Jenkins.

Approaching Paz's reflections regarding the art of photography and the poems used to accompany two books of images I analyze in what way Paz's "confidence" on the use of vision as a form of knowledge is contra-posed to his "mistrust"  of language and its ultimate instrumentalization in Western Modernity.

En este texto hago un breve análisis sobre la representación visual de la mujer yucateca que se hizo desde el afamado Estudio Fotográfico Guerra. Para tal fin parto de la imagen que Pedro Guerra Jordán captó durante la inauguración del Primer Congreso Feminista en México (1916). Posteriormente, hago una selección de otras imágenes para analizar el discurso iconográfico presente que dan cuenta de distintos sectores de una sociedad estratificada.

Brief introduction to Xavier Tavera's exhibition Stills and Motion, which was on view at the Eide/Dalrymple Gallery at Augustana University from February 9-March 10, 2017 in Sioux Falls, South Dakota. Also includes an extended interview with Tavera (conducted, transcribed, and edited by Lepage).

En noviembre de 1865, la soprano Ángela Peralta regresó a su patria para presentarse ante el público de la capital y de otros departamentos del Imperio Mexicano. Las crónicas periodísticas reseñaron su llegada y recepción como un hecho sin igual. Este artículo aborda los usos y la circulación de los retratos de la artista en el contexto de la transición política del Imperio Mexicano a la República Restaurada, a partir de una investigación basada en la consulta de bibliohemerografía, colecciones particulares, archivos y otras fuentes primarias. El regreso de Ángela Peralta a México y la demanda de sus retratos manifestaron la proyección en el imaginario sobre su figura de una representación de la nación mexicana.

Essay written for "Lámpara de mil bujías: Fotografía y arte en América Latina desde 1839" (Barcelona: Editorial Foc, 2018). Edited by Elena Rosauro and Juanita Rosauro, "Lampara de mil bujías" offers a selection of recent studies about lesser-known aspects of the history of photography in Latin America. My essay explores the remarkable circulation history of a single photographic image by Kati Horna. Originally taken in 1944 for a photographic reportage about the Central Mental Asylum in Mixcoac, in the outskirts of Mexico City, Kati Horna’s "El iluminado" (The Enlightened One) depicts one of the patients living in the then-overcrowded institution. In 1961, nearly two decades after being first published in the Mexican illustrated weekly "Nosotros," the portrait was one of the works included in the controversial collective exhibit Los Hartos (The Fed-Ups), organized by Mathias Goeritz at the Antonio Souza Gallery. This article examines the rich circulation history of the image, one of the best known within the photographer’s corpus. Paying attention to how it was re-signified in domestic and public settings, I propose that the portrait’s inclusion as an artistic object in Los Hartos sought to condemn the contemporary system of production and commercialization of art by problematizing the ontological essence of photography. Other contributors to "Lámpara de mil bujías" include Andrea Cuarterolo, María Fernanda Domínguez, Esther Gabara, Juanita Solano, Jorge Latorre y Ana Balda, Ileana Cepero, Laura González Flores, Natalia Fortuny, and Montserrat Rojas.

Born in 1942 in Mexico City, Graciela Iturbide would emerge as one of the most celebrated Mexican female photographers of the twentieth century. She worked as assistant to Manuel Alvarez Bravo, once husband of Lola Alvarez Bravo after attending film school at the UNAM, enrolling at twenty-seven. In 1978, Iturbide would later photograph the Seri Indians of Sonora for the Ethnographic Archive of the National Indigenous Institute of Mexico, published as “Those Who Live in the Sand / Los que Vivos en la arena” (1981).  The following year, Iturbide began a decade-long project with a Zapotec Indian community in Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, upon invitation from the artist Francisco Toledo, culminating in the publication of her photographic book, Juchitán de las Mujeres. Notable among this collection of photographs was
Nuestra Señora de las Iguanas, or “Our Lady of the Iguanas,” a gelatin silver photograph taken in 1979 that details the dignity, power and self-assured gaze of a defiant female Zapotec woman crowned by iguanas. The collection shows how female dominance over ritual and culture proved an anomaly in the matriarchal town of Juchitán, where a queer culture also flourished. The photograph, “Magnolia,” taken in 1986, depicted a man in a dress whose face is reflected in a hand-held mirror, one of the most overt expressions of queerness captured in Iturbide’s oeuvre. Although she did not define herself as one, Stanley Brandes referred to her an “innate anthropologist.” This paper will examine Iturbide’s work in the context of her emphasis upon female and feminine subjects in the Juchitán collection, including transvestitism and cross-dressing that help define a “third gender” known as muxhes. Graciela’s photographs of indigeneity and waywardly culture in Juchitán came to embody a subversive village poetic that ran countercurrent to depictions of female subjects in Mexico as subservient.

Con una breve carrera como fotógrafa, Tina Modotti fue capaz de crear una estética de gran contundencia, convirtiéndose en una de las principales reporteras de uno de los periodos más convulsos de la historia de México , país en el que residía y donde falleció a los 46 años.
La obra fotográfica de Tina Modotti es un reflejo de su vida, marcada por el desarraigo y la independencia. Modotti supo ver la belleza de lo imperfecto y reflejarlo en su trabajo. Desarrolló toda su obra fotográfica entre 1923 y 1930, años en los que vivió en México. Su estética repercutió en el panorama de la fotografía mexicana, del mismo modo que la pintura de Diego Rivera, Orozco y Siqueiros influyeron en ella. Su obra fotográfica es un paradigma de la fusión entre la cultura revolucionaria mexicana y la estética fotográfica vanguardista, a lo que sumó los ideales de igualdad propuestos por el socialismo y su marcado compromiso social.
Tina Modotti (Italia, 1896 México, 1942). Nació en la ciudad italiana de Údine en el seno de una familia modesta. Fue inmigrante en Estados Unidos, actriz, fotógrafa, revolucionaria, militante comunista, refugiada política y miembro del Socorro Rojo Internacional. Fundó la Liga Antifascista de México y colaboró con la embajada soviética y con el Partido Comunista de México en la redacción de su periódico El Machete. Asumió desde muy joven un rol de mujer libre en oposición al imaginario social propio de la época, y en el corto tiempo que duró su apasionante existencia buscó la belleza a través de la fotografía, y trabajó a favor de la justicia social desde la militancia política.

EAN13: 9788418934292

https://tienda.lafabrica.com/fotografia/8864-tina-modotti-9788418934292.html

本稿は「マヌエル・アルバレス・ブラボ写真展―メキシコ、静かなる光と時」（世田谷美術館、2016年）にあわせて企画した、20世紀のメキシコ写真史に関するトークを採録したものである。解題として、アルバレス・ブラボに対する従来の評価のありようとその問題点を示し、展覧会およびトークを企画するに至った経緯を明らかにした。メキシコの写真史を通覧し得る日本語の文献がほぼ存在しない状況において、写真家の遺族およびメキシコの美術史・写真史研究者によるトーク採録は、今後に資するきわめて貴重な研究資料となるはずである。

En noviembre de 1865, la soprano Ángela Peralta regresó a su patria
para presentarse ante el público de la capital y de otros departamentos
del Imperio Mexicano. Las crónicas periodísticas reseñaron su llegada
y recepción como un hecho sin igual. Este artículo aborda los usos
y la circulación de los retratos de la artista en el contexto de la transición
política del Imperio Mexicano a la República Restaurada, a partir
de una investigación basada en la consulta de bibliohemerografía,
colecciones particulares, archivos y otras fuentes primarias. El regreso
de Ángela Peralta a México y la demanda de sus retratos manifestaron
la proyección en el imaginario sobre su figura de una representación
de la nación mexicana.

En este texto hago un análisis de la representación fotográfica de los ciegos y la ceguera en México. Para tal fin he seleccionado algunas imágenes del archivo del Fondo Casasola del Sistema Nacional de Fototecas, postales de caridad de origen estadounidense, así como una pequeña selección del archivo de Marco Antonio Cruz. Para mi reflexión me baso en los estudios sobre la discapacidad, así como en la historia de este tópico.

En este texto abordo la representación del ciego y la ceguera en la imagen fotográfica. Con el fin de estudiar la iconografía presente en algunas fotografías, recurro a la representación del ciego en algunas leyendas medievales, historias de carácter popular, parábolas bíblicas, litografías y pinturas para comprender la retórica presente. Esto me permite encontrar los vasos comunicantes entre esas primeras representaciones y  la iconografía presente en fotografías conocidas como tarjetas de caridad o en imágenes que forman parte del acervo Casasola del Sistema Nacional de Fototecas del INAH, así como en el trabajo documental de Marco Antonio Cruz, que durante más de 17 años fotografió a los ciegos en varios estados de la república mexicana.