Manuel M. Ponce

Libro de la edición 2017 del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza. Contiene toda la programación, notas al programa, currículums de los intérpretes y actividades académicas realizadas. -- Aprovechando la celebración del centenario de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos (un texto de vanguardia que incorporó derechos individuales y sociales hoy en boga) y la publicación de la primera historia de la música en México (El arte musical en México de Alba Herrera y Ogazón) en 1917, el XXI FeMAUB plantea, en sentido inverso a como lo hacen las tradicionales narrativas históricas, una visión retrospectiva de la música mexicana desde ese momento y hasta 1517, cuando la expedición del explorador andaluz Francisco Hernández de Córdoba llegó a la costa de la península del Yucatán. La conmemoración de ambos centenarios (1517-1917) constituye una ocasión propicia para articular la programación en torno a las músicas de la Nueva España criolla y el México independiente, sus elementos comunes y sus caracteres diferenciales en el más amplio marco de las tradiciones musicales de Iberia y las Américas. A través de sus cinco ciclos de conciertos y sus actividades académicas se ofrece una muestra del vasto universo musical mexicano, que incluía no solo los repertorios compuestos en México durante los siglos XVI al XIX, sino también aquellos de origen europeo que fueron conocidos, divulgados y practicados en suelo mexicano. -- Taking advantage of the celebration of the centenary of the Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos (a cutting-edge text including individual and social rights which are now in vogue) and the publication of the first history of Mexican music (Alba Herrera y Ogazón's El arte musical en México) in 1917, the XXI FeMAUB proposes, in contrast with traditional historical narratives, a retrospective view of Mexican music from that moment to 1517, when the expedition of Francisco Hernández de Córdoba, an Andalusian explorer, reached the coast of the Yucatan Peninsula. The commemoration of both centenaries (1517-1917) is an ideal opportunity to articulate a program focused on music in colonial New Spain and independent Mexico, taking into consideration its common elements and its differential characteristics in the broader context of Iberian and Latin-American musical traditions. Through its five concert cycles and academic activities, this edition of the FeMAUB offers a sample of the vast Mexican musical universe, which included not only repertoires composed in Mexico between the sixteenth and the nineteenth centuries, but also those of European origin that were known, disseminated and practiced in Mexico.

La transcripción que en 1924 hace Manuel M. Ponce (1882-1948) del villancico ¡Ay, qué dolor! (1701), de Antonio de Salazar (ca. 1650-1715), invita a profundizar en un tema virtualmente desconocido: el desarrollo en México de los sucesivos revivals que, al calor de los historicismos de fines del siglo XIX, permitieron la recuperación de repertorios y autores olvidados, en lo que parece adelantarse a los intereses que tendrán años más tarde Gabriel Saldívar (1909-1980), Jesús Estrada (1898-1980), Miguel Bernal Jiménez (1910-1956) y Robert Stevenson (1916-2012). En este trabajo se hace un breve recuento de la trayectoria Antonio de Salazar y se desarrolla el surgimiento y peculiaridades devocionales de los villancicos a San Pedro en la Catedral Metropolitana durante los siglos XVII y XVII. A partir de la transcripción hecha por Ponce, se establece una sucinta revisión de algunos eventos relevantes en la vida cultural y religiosa mexicana (tales como el Congreso Nacional Eclesiástico de 1924, el primer Congreso Nacional de Música de 1926 o el inicio de la Guerra cristera en ese mismo año), y su incidencia en las formas de concepción, creación y preservación de la cultura. El presente ensayo plantea la hipótesis de que la transcripción de Ponce de un villancico barroco constituye una metáfora del fin de una era y el último gesto de un México musical cargado todavía de una cotidianidad religiosa, pero que cede paso a otra era de marcada vocación laica que emerge con la Revolución. // The Manuel M. Ponce’s transcription (1924) of the villancico ¡Ay, qué dolor! (1701) by Antonio de Salazar (ca. 1650-1715) offers an opportunity to construct a deeper research over a subject still mainly unknown: the development in Mexico of consecutives revivals that, since the end of the 19th century, allowed the recovery of forgotten authors and repertories, in what seems to anticipate the interest and the work developed, some years later, by Gabriel Saldívar (1909-1980), Jesús Estrada (1898-1980), Miguel Bernal Jiménez (1910-1956) and Robert Stevenson (1916-2012). This essay presents a succinct account of Salazar’s musical trajectory and outlines the origin and devotional peculiarities of the villanicos for San Pedro in the Metropolitan Cathedral during the seventeeth and eighteenth centuries. From the transcription prepared by Ponce, a brief review of some relevant events from 1924 to 1929 (as th Ecclesiastic National Congress (1924), the First National Musical Congress (1926) or the beginning of the Cristero War this last year) is offered, trying to define their influence in the way that music was conceived, preserved and created. This essay raises the hypothesis that Ponce’s transcription of a Baroque villancico constitutes a metaphor of the end of an era, and the last gesture of a musical Mexico closer to a daily religious practice, and the beginning of a new period, which gives way to the secular vocation that emerges from the Revolution.