Japanese Literature In Translation

O texto pretende lançar algumas hipóteses sobre a presença da literatura japonesa no polissistema literário do Brasil. Podemos identificar quatro vertentes tradutórias, com normas e lógicas distintas, a partir de critérios como: traduções diretas ou indiretas; traduções realizadas por iniciativa de nipo-brasileiros ou por tradutores contratados pelas grandes editoras; traduções “artesanais” (Inokuchi, 2009) ou realizadas por tradutores profissionais. PALAVRAS-CHAVE: literatura japonesa, história da tradução no Brasil, tradução cultural, orientalismo.

This text presents some hypotheses about the presence of Japanese literature in the Brazilian literary polysystem. Four different trends are found in this corpus, based on criteria such as: direct or indirect translations; books translated at the initiative of Japanese Brazilians or by translators hired by the big publishing houses; “artisanal” translations (Inokuchi, 2009) or done by professional translators.

The translation and reception of Japanese literature in Romania has followed the vicissitudes of the country's coming into modernity in the 19th century and slide into fascism and communism throughout the 20th century, as well as the subsequent ups and downs of the relationship with Japan. This research offers a brief overview of that sinuous path. It then focuses on the pre-and post-1990 reception of the works of Yukio Mishima (1925-1970, one of the iconic figures of Japan's postwar literature and exemplary for his continued trials and tribulations with modernity. By making use of scholarly and journalistic sources, the current incipient research provides several examples of the translation and reception of Mishima's works in Romania, as well as the extent to which his presence in this literary space has managed to permeate the psyche of Romanian scholars, literary critics and readers alike.

O presente ensaio pretende recuperar a presença da cultura japonesa na história da literatura, tradução e atividade editorial brasileira. No início do século XX, a poesia japonesa foi algumas vezes lembrada pelos movimentos literários brasileiros, mas sempre mediada pela cultura regional europeia e objeto de importantes transformações orientalistas. Sendo o japonês no Brasil uma língua não-hegemônica e alijada daquilo que tradicionalmente se considera como cultura de prestígio, sua literatura, tanto clássica como contemporânea, só começou a ser traduzida no país após a Segunda Grande Guerra. A partir dos conceitos de periferia e de orientalismo, busca-se identificar a tradução de literatura japonesa no Brasil como um processo integrado a outras características do meio intelectual e da indústria cultural. Discute-se a hipótese de que a literatura japonesa em tradução no Brasil conheceu fases distintas, em função de fatores literários, como as escolas e estilos (modernismo, pós-modernismo, concretismo), e extraliterários, como a crise econômica dos anos 1980 e 1990, a imigração japonesa, a globalização e o orientalismo brasileiro.
Palavras-chave:  literatura japonesa, história da tradução no Brasil, orientalismo periférico.

This text is an attempt to retrace some historical aspects of the reception of Japanese culture in the context of Brazilian literature, translation and publishing. Japanese poetry became known in Brazil in the beginning of the 20th century, but it has always been mediated through regional European culture and has undergone important orientalist transformations. Japanese, in Brazil, has been considered as a non-hegemonic language, an outcast from what has been traditionally perceived as the prestigious cultures. Japanese literature (both classical and contemporary) began to be translated in Brazil only after World War II. The concepts of periphery and orientalism are used to identify translations from Japanese in Brazil as part of a process that is integrated with other characteristics of the cultural industry. The hypothesis is presented that Japanese literature in translation in Brazil has been through different historical periods that reflect literary factors, such as movements and styles (modernism, post-modernism, concretism) as well as extraliterary factors, such as the economic crisis of the 1980s and the 1990s, Japanese immigration, globalization and Brazilian orientalism.

Il volume presenta la prima traduzione mondiale del romanzo "Inazuma" (Lampi) di Hayashi Fumiko (1903-1951), preceduta da un'ampia introduzione. Hayashi arriva a Tokyo dalla provincia all’inizio degli anni Venti, giovane, determinata, eccentrica, ribelle, e senza un soldo. Insofferente alle regole, anticonformista, nella vita come nella scrittura. Donna, di bassa estrazione sociale, illegittima: fatalmente destinata alla discriminazione, in una società fortemente patriarcale come quella del Giappone prebellico. Eppure nel 1928, la pubblicazione sulla rivista Nyonin geijutsu delle prime puntate del “diario poetico” "Horoki" (Diario di una vagabonda) le regala un immediato e inatteso successo. Attraverso le pagine dei suoi romanzi e racconti, Hayashi porta all’attenzione del pubblico prostitute, diseredati, vagabondi: una zona liminale, ibrida, della società, fino ad allora ignorata dalla letteratura. E nel contempo costruisce consapevolmente una sorta di alter ego letterario, modello per tutte le sue eroine: una donna alternativa e trasgressiva, bastante a se stessa. Solitaria. Una donna che proprio nella povertà, nell’incertezza del domani, lotta e riesce infine a raggiungere l’indipendenza, economica ed emotiva, a realizzarsi nel lavoro e nel privato.
Scritto nel 1936, "Inazuma" (Lampi) segna una tappa fondamentale nell’evoluzione artistica di Hayashi, il passaggio da una scrittura più strettamente avvinta all’esperienza personale a una narrativa che vuole essere oggettiva. Una scelta non solo stilistica, ma che tocca nodi profondi e complessi come il rapporto fra gender, genere sessuale, e genre, genere letterario. Al centro del romanzo Kiyoko, giovane, testarda, ribelle, indipendente. A partire dagli anni Venti, il proliferare di nuove professioni aveva offerto alle donne possibilità di lavoro fino a quel momento impensate nei settori terziario e impiegatizio, il che da un lato aveva incoraggiato l’adozione di un diverso tipo di abbigliamento, con particolare attenzione alla moda occidentale, dall’altro aveva generato nuove aspirazioni. Una delle conseguenze di questa trasformazione degli stili di vita è l’aumentata incidenza dei matrimoni d’amore, "ren’ai kekkon", a discapito delle unioni combinate. E proprio l’istituzione matrimoniale costituisce il nucleo attorno al quale Lampi si sviluppa. Il problema centrale è la libertà di scelta: cosa accade qualora questa venga negata, e un individuo sia costretto a una scelta contro la propria volontà? La protagonista subisce pressioni da parte di famigliari e amici affinché si sposi; si discute di quale sia lo scopo del matrimonio, di quali siano le aspettative della società rispetto a ognuno dei coniugi; e ci si chiede se il sistema consolidato dalla tradizione degli obblighi reciproci abbia un fondamento reale.

George  T.  Sipos  is  one  of  the  Romanian  translators  who  work  with languages many of us would be happy to know a few words in – in his case,  Japanese.  For  more  than  25 years  now,  he  has  translated  from Japanese  authors  like Yasunari Kawabata,  Yukio  Mishima, Ryūnosuke Akutagawa, Jun’ichirō Tanizaki, Doppo Kunikida, Kunio Kishida, Riichi Yokomitsu,    among    others.    Some    of    his    translations    have    been commissioned  by  famous  Romanian  publishers such  as Humanitas  or Curtea  Veche,  while  others  have  been  printed  in  well-known cultural periodicals  like România  literară, Contrapunct, Timpul. There  is  no doubt  that, in  all  of  them, he  has  made  East seamlessly meet  West. George Sipos is  a  specialist  in  Japanese  language,  literature  and culture,  and  holds  a  PhD  degree  in  East  Asian  Languages  and Civilizations from the University of Chicago.

Современная Япония постепенно теряет черты традиционного общества - ни в образе жизни, ни в рационе питания, ни в семейном укладе уже не существует общепринятых стандартов, на их место пришло многообразие социальных норм и форм. То же самое можно сказать и о современной японской литературе, многоголосой и многоликой, по мнению японских литературоведов, переживающей с началом второго миллениума настоящий бум. Исчезают различия между культурными традициями “центра” и “регионов”, стираются некогда четкие границы между “серьезной” и “массовой” литературой - ломка литературной иерархии приводит к изменению литературного ландшафта. Авторы работают с новой оптикой, скрупулезно фиксируя повседневность вплоть до самых мельчайших подробностей быта; сплошь и рядом покушаются на традиционные общественные устои, но продиктовано это не идейной позицией, а, скорее, ситуацией в постиндустриальном обществе.

Takiji Kobayashi
LE 15 MARS 1928
Le 15 mars 1928 évoque une journée de répression. Ce jour-là, 1 600 militants communistes et socialistes, accusés de vouloir renverser le cabinet conservateur de Giichi Tanaka, sont arrêtés par la police japonaise et jetés en prison. La petite ville d’Otaru est le théâtre d’une des rafles les plus importantes du pays. C’est là que vit Takiji Kobayashi, employé de banque et militant ouvrier. Alors que les journalistes se taisent, il décide de raconter ce qu’il a vu et ce qu’il sait, en écrivant ce premier roman en forme d’enquête. Saisi et censuré dès sa parution, le livre documente la barbarie des violences policières et la vie ordinaire de ceux qu’elle mutile. Traduit pour la première fois en langue française, il peint un portrait collectif de la classe ouvrière, sobrement, en quelques fragments intimes, dans le huis clos d’une prison.

Cinq ans après la rédaction du 15 mars 1928, l’auteur du Bateau-usine et du Propriétaire absent, âgé de 29 ans seulement, meurt sous les coups de la police.

Takiji Kobayashi
Takiji Kobayashi (1903-1933), écrivain et militant communiste, est une figure majeure de la littérature prolétarienne japonaise. Après Le Bateau usine et Le propriétaire absent, Le 15 mars 1928 est son troisième livre traduit en français.

Traduction : Mathieu Capel

Sekai wa bungaku de dekiteiru: teaching Japanese literature as world literature In his seminal study Sekai wa bungaku de dekiteiru 「世界は文学でできている」 (The world is made of literature), Numano Mitsuyoshi 沼野充義 reconsiders the grounds for comparison of diverse literary traditions as well as the position of Japanese literature within the " world literature " scholarship. This paper is inspired by the conviction that, as Numano claims, " the world is made of literature " but at the same time, it aims to expose number of challenges and obstacles that might occur when the Japanese texts are to be read and taught beyond their linguistic or cultural boundaries. The objective of the project is to re-evaluate the applicability of " world literature " discourse in teaching Japanese literature courses at the university level. The focal points are the methodology, potential reading lists and the assessment criteria for the prospective students.