Antonio gaudi

Una visione gioiosa della fede e una spazialità fondata sulla liturgia, esplicitate attraverso il sapiente controllo del fenomeno luminoso, caratterizzano gli edifici religiosi di Gaudí. Grazie a un nuovo processo ideativo e al ricorso spregiudicato a forme di geometria non euclidea, egli afferma una concezione dello spazio basata sulla sintesi fra statica e plastica, impiegando abilmente gli stessi materiali dei costruttori medievali, la pietra e il laterizio

Antoni Gaudí – Loneliness of a Genius.
Antoni Gaudí was a Catalan architect: multi-talented, innovative, creative, considered as a genius. What does it mean to be a genius? Whether genius must be condemned to loneliness? He is a person endowed with exceptional abilities, and his way of perceiving and acting in the world goes beyond what would be considered normal, logic or acceptable. Usually, it is not easy for him to function in society, among not-so-illustrious people, where often he has a special role to play. Looking at Gaudí’s life we can see his struggles with the administration, with the clients of his projects which not always were realized and with the contractors doubting the strength of his constructions. His buildings often caused emotional reactions and criticism. They were an incentive for the press and caricaturists, just like their creator. Did Gaudí feel lonely? Or maybe the loneliness of genius is not like we comprehend or define it?

The first effects of this study suggests that the Sagrada Familia has some notable fractal features.Gaudì got the most important element of the Expiatory Church, the tower of Jesus, in the central intersection between transept and the main aisle.The geometry of this space creates fractals which typify the architectural features of the building.  The density of fractals relations are so high that their complete validation bring us to assume that Sagrada Familia was an unique case in the history of occidental architecture.The fractal geometric structure of this building is very similar to the one that rules in nature.Although in the early 19th century the term “fractal” hasn’t yet been invented, Gaudì understands the appeal of this geometry and sensed its true meanings.In the Sagrada Familia as in a fractal, the beguin and the end are similar, part-to-whole are always the same, perpetually representing the invariable meanings in an endless dynamic process. A perfect geometry intended to express the sanctity of this Church.

The Sagrada Familia of Barcelona, the unfinished masterpiece expecting completion within the decade after over a century of construction, rises up over the surrounding city as a veritable mountain, welcoming both the religious and layperson, the citizen and tourist alike. Both architecture and art here coincide determinedly to bring the human in conversation with the divine, creating a transformative experience for both the creators and visitors, forever in debt to the memory of architect Antoni Gaudí. At first glance appearing as part cathedral, part living, breathing force of nature, consideration of the vastness of the ever-changing history of the temple's surroundings and identity down to minute detail reveal the eloquence with which the masterpiece forever guides the viewer to the heavens.

En este texto se hace referencia a las primeras guías turísticas de Mallorca, las cuales, como es lógico, dedican parte de sus páginas a la Catedral. Estas guías, muy bien documentadas, por regla general,  aportan datos histórico-artísticos, los que añaden, en algunos casos, juicios de valor relativos a las últimas reformas emprendidas en el edificio, concretamente a la reforma de Peyronet y a la de Gaudí.

«Las obras de Antoni Gaudí declaradas Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO» Un recorrido por las obras declaradas patrimonio mundial de la humanidad por la UNESCO del arquitecto catalán desde la primera declaración del año 1986 hasta la ampliación del año 2005.

An overview on Antoni Gaudí 's work, pointing out the organic features of his production followed by three examples of architecture to support this thesis and the analysis of the work of Santiago Calatrava and Oscar Niemeyer two important organic architects of 20th and our Century.

SISRI – Scuola Internazionale Superiore per la Ricerca Interdisciplinare
LAVORO INTELLETTUALE E METODOLOGIA DI RICERCA
http://www.sisri.it/seminari-2015-16

12 marzo 2016
ANTONI GAUDÍ: SCIENZA, ARTE E NATURA COME LINGUAGGIO DELLA FEDE
Arch. Ciro Lomonte

docente di Storia dell’Architettura Cristiana Contemporanea
presso il Master di II livello in Architettura, Arti Sacre e Liturgia
dell’Università Europea di Roma

presidente dell’Associazione culturale Magistri Maragmae

Qui l'audio:
https://www.youtube.com/watch?v=5BBdjBikMKg&index=21&list=PLFRypjRQyadoNDbae9CDELH8G8Eo6Gr_s

Introducción El mobiliario urbano es un componente importante dentro de la estructura urbana de las ciudades. Son los objetos que hacen que funcione una ciudad, ya que contempla elementos cuyo fin es brindar un cómodo asiento o una correcta iluminación, pero también aquellos que sirvan como señalización, depósito de basura, alcantarilla, fuente, etc. Más que estéticos son funcionales ya que deben servir a la sociedad de manera adecuada y cumplir criterios de sostenibilidad.

La importancia de los distintos elementos urbanos en la ciudad va mucho más allá de la función y la comunicación. Son capaces, en algunas ocasiones, de definir la imagen urbana y ser iconos de un país entero generando incluso identificación y orgullo en los ciudadanos.

En el artículo se presenta la colección de moda inspirada en la obra arquitectónica del español Antoni Gaudí, representante del modernismo catalán, sus obras son según la UNESCO, Patrimonio de la Humanidad. Las siluetas de esta colección adquieren una personalidad e impacto visual propio, producto del estilo arquitectónico de Gaudí en el Park Güell, la Casa Batlló, Casa Milà y la iglesia La Sagrada Familia. Cada diseño recibe el nombre de algunas de las comarcas de la Comunidad Autónoma de Catalunya, como Anoia, Conca de Barberà, Val d’Aran, entre otras. En la colección se rescatan detalles como el tréncadis, los arcos catenarios, columnas con aspecto fitomorfo, balcones conformas humanas, símbolos religiosos, y mobiliario con apariencia orgánica.

"One page per building to arrive at the heart of the matter:
•Henry Hobson Richardson, Allegheny County Courthouse and Jail, Pittsburgh
•Louis Sullivan, Guaranty Building, Buffalo
•Charles Rennie Mackintosh, Glasgow School of Art
•Hector Guimard, Castel Béranger, Paris
•Anatole de Baudot, Saint-Jean de Montmartre, Paris
•Auguste and Gustave Perret, Apartment building, Rue Franklin, Paris
•Joseph Maria Olbrich, Secession Building, Vienna
•Otto Wagner, Karlsplatz Station, Vienna
•Adolf Loos, Goldman and Salatsch Store, Vienna
•Henri Sauvage and Charles Sarazin, Stepped apartment building, Rue Vavin, Paris
•Atoni Gaudí, Casa Battló, Barcelona
•Charles and Henry Greene, Gamble House, Pasadena, Cal.
•Bernard Maybeck, First Church of Christ Scientist, Berkeley, Cal.
•Frank Lloyd Wright, Taliesin, Spring Green, Wis.
•Eliel Saarinen, Cranbrook School for Boys, Bloomfield Hills, Mich.
"

Las obras de Gaudí han sido restauradas con diferentes métodos, unas veces intentando interpretar el propio estilo del arquitecto modernista, otras buscando el equilibrio de lo añadido con lo original, y recientemente señalando diferencias claras para distinguir lo propio del arquitecto catalán de lo adherido después.

Language Spanish. The article is an abridged version with many illustrations from the book: Tomlow, J, Das Modell - Antoni Gaudís Hängemodell und seine Rekonstruktion - Neue Erkenntnisse zum Entwurf für die Kirche der Colonia Güell, (Dissertation), The Model.., El Modelo.., Mitteilungen des Instituts für leichte Flächentragwerke (IL), Bd 34, Stuttgart 1989. The thesis doctoral of 1986 (PhD Architecture, University Stuttgart) was consulted by Frei Otto and Jürgen Joedicke. The reconstruction of Gaudí's hanging model was established in April 1982/January 1983 by Rainer Graefe, Frei Otto, Jos Tomlow, Arnold  Walz and team at the Institute of Lichtweight Structures, University Stuttgart. The reconstructed model was a commision by Harald Szeemann (Kunsthaus Zürich), and is part of the Sagrada Familia Museum, Barcelona. Jan Molema, founder of the Gaudí research group was helpfull in finding source material in archives in Barcelona, as well as Peter Bak and Roel van der Heide. The publication shows the method of reconstruction, a reconstruction in drawings of the church of Colonia Güell, a further reconstruction based on "the small hanging model by Gaudí for a church" and includes a critical estimation on the reconstruction quality.

El eterno debate entre mecanicismo y organicismo se ha librado en multitud de escenarios distintos. El arte es uno de ellos, ya sea en la arquitectura, en la pintura, en la escultura o en cualquier otro tipo de manifestación artística.
Los arquitectos orgánicos, desde Frank Lloyd Wright hasta el catalán
Antoni Gaudí, -tal y como estudió Lewis Mumford-, se han inspirado en las múltiples y variadas formas en la que se manifiesta la vida. Este último, como buen mediterráneo, no podía dejar de verse influido por la exuberancia del mar y de las criaturas que la habitan. Buscando la naturaleza marina entre el amplio repertorio estilístico de Gaudí hemos descubierto la presencia de recreaciones de esqueletos y otras formas
anatómicas de tortugas marinas y cetáceos en la fachada y en el interior
de algunas de sus más conocidas obras como la Casa Battló.

Este artículo intenta vislumbrar algunos detalles acerca de su relación con Antoni Gaudí i Cornet y con  el edificio Casa Milá o La Pedrera como popularmente  llamamos a esta gran obra del Paseo de Gracia de la  ciudad de Barcelona , con la intención de clarificar o completar información  acerca de esa primera etapa de su vida
Luis Gueilburt

En 1999, con motivo de los trabajos de coordinación de la asistencia técnica previa a redacción del proyecto de restauración de la Lonja Gótica de Palma de Mallorca, encontré, en una conocida librería local, una recopilación de los artículos que Mateo Rotger[1], canónigo de la Catedral, publicó fundamentalmente en el periódico "La Almudaina" entre los meses de agosto y diciembre de 1904. Aunque a simple vista el libro me pareció interesante, su alto precio aconsejó devolverlo al estante en que lo encontré. Cinco años después volví a Palma, esta vez como reciente codirector de ejecución de las obras de restauración de la finca Raixa y, quizá motivado por esta nueva e inmerecida oportunidad, me acerqué nuevamente a la librería Ripoll con la esperanza de que aquel pequeño ejemplar se encontrase todavía entre ellos. Allí estaba, en el mismo estante de la misma habitación, cinco años nada más, cinco años nada menos, esperando a que, por fin, alguien lo adquiriese. El precio, mantenido estable durante todos esos días, no era ya tan elevado como entonces, o a mí ya no me lo parecía, o bien es verdad que, a esas alturas, aquello ya no me importaba. Lo adquirí. Esa misma noche lo leí con juvenil y desaforada ilusión y, al día siguiente, visité nuevamente la Catedral.

Leading architectural firms in professional practice are expanding their range of design possibilities using digital design strategies. A digital design strategy enables architects to make informed decisions and better handle the interdisciplinary nature of the discipline, while dealing with various complexities, uncertainties and an infinite number of the potential solutions. One of the main responsibilities of architectural education is to educate students on the breadth of professional opportunities and career paths. Therefore, it is highly important to examine the sufficiency of available digital design courses in the architectural education curriculum. To achieve this, the study examines the curriculum of two architectural programs in the Middle East and compares the findings with award-winning architectural firms in international professional practice from a digital design perspective. In the first step, various cutting-edge technology-driven firms were investigated, then three award-winning firms were subsequently selected and studied using a deliberate review. Secondly, the curriculum of each architecture school was reviewed and the responsible instructors were interviewed through a qualitative method of in-depth interviews; the perceptions and suggestions of eight academic staff members from both schools (four each) were recorded to facilitate an assessment of the status of the integrated digital design meth-odologies in the architecture education of the intended schools. The findings indicate that the current structures of architecture education curricula cannot match the innovative challenges and social demands of architecture in the digital age. The importance of curriculum review, as well as different incorporation alternatives of the digital design applications, are also suggested.

Almuzara es Presidente de la Asociación Pro Beatificación de Antoni Gaudí (gaudibeatificatio.com) desde junio de 1992, asociación civil que tiene como objeto principal lograr la beatificación del genial arquitecto y, como fin, la divulgación de sus vertientes espiritual y artística. Esta primera semana de octubre participa en el primer Congreso Mundial de Gaudí en Barcelona (www.gaudicongress.com/es/).

Published in http://www.religionenlibertad.com/antes-de-un-ano-gaudi-podria-ser-declarado-venerable-seria-el-37925.htm, October 2014

No es poco común que, al enfrentarnos con la restauración de un edificio, nos encontremos con que ha pasado por
diversas manos desde su levantamiento original. Es este el caso de la Casa Amatller, situada en la conocida como la
manzana de la discordia, en el glamoroso Paseo de Gracia del Ensanche barcelonés. En el presente artículo recogemos
distintas reflexiones y conclusiones extraídas desde el punto de vista de la comparación de dos momentos
clave en la historia de este edificio: su rehabilitación como estudio y vivienda para el mecenas de la burguesía catalana
Antonio Amatller a finales del siglo XIX, con el proceso de restauración que comenzó a llevarse a cabo a principios
del XXI, el cual nos fue transmitido en una serie de conferencias por parte de distintos profesionales que están
interviniendo en el mismo.

This review focus on Woody Allen’s Cassandra’s Dream (2007) in order to raise philosophical issues that are common to all the four movies Woddy Allen directed in Europe and released from 2005 to 2008. A detailed analysis is presented of the whole narrative of Cassandra’s Dream, as well as of parts of the other movies in question (Match Point, 2005; Scoop, 2006; Vicky Cristina Barcelona, 2008). Misdirection and fidelity to the straight lines of his jokes are understood as the key elements contributing to the veracity of Woody Allen’s stories, and to the cogency of his characters. The veracity and cogency in question convey a very detached and negative assessment of reality which is common to all these movies, and explains Woody Allen’s allusion to Cassandra as a paradox of an impossibility of transcendence.

There is a portret of Josep M. Jujol, architect and assistent of Antonio Gaudí in his younger years, in front of a park painted on canvas. It is not this fake background that is of interest but the personality of the subject in the portrait. It is not an ordinary portret. In the article I have tried to explore the personality of Jujol in connection with his works.

1.The work of Antoni Gaudí as global
collective memory?
2. Tourism as a new key to understanding the universe of Antoni Gaudí?
3. Park Güell as a metaphor for the tourist globalization? BALLESTER patrice, (2014), communication au premier colloque international sur Antonio Gaudí « First World Congress » à Barcelone à l’université de Barcelone (UB) avec l’UNESCO et Gaudí Research Institute sur « Gaudí’s landmarks and tourism : the park Güell : collective memory and scheme for the image of Barcelona », du 6 au 10 octobre 2014.

As relações entre o ornamento na obra arquitetônica do catalão Antoni Gaudí e a escultura do pernambucano Francisco Brennand vão muito além das possíveis citações visuais e da adoção da técnica cerâmica. Enquanto Brennand é um escultor com sérias inclinações para a arquitetura, a obra de Gaudí guarda profundas similaridades com a escultura. Ambos vêm de um ambiente artístico e cultural peculiar, com fortes traços próprios da região de origem. Apesar da produção arquitetônica de Gaudí concentrar-se entre as décadas de 1880 e 1920 e a artística de Brennad concentra-se entre 1950 e 2000, ambos comungam de uma plasticidade altamente expressiva que recorre a representações imagéticas oníricas e mitológicas para reafirmar determinados valores ligados a cultura local de origem de ambos. O ponto de intersecção palpável entre os dois é a assumida aproximação com a escultura cerâmica a partir do contato de Brennand com as técnicas cerâmicas catalãs.

Cafe Fantasy, also known with popular name Octopus is a functional sculpture created by the leading Georgian architect Giorgi Chakhava and the designer Zurab Kapanadze back in 1975.
The Octopus represents a construction resting upon eight ‘Octopus’ arms with eight arched openings between them. It is an iron structure, pulled together and welded on the spot according to a special plan. In architecture it is known as double shell or gridshell structure. The surface is covered with colorful mosaics. Construction methods, decoration are similar to those applied by the designers of Octopus were employed by renowned architects and artists throughout the world. The Batumi Octopus can be attributed to Hippie Art rather than Soviet Art as this polychromic, cheerful, individual and unaggressive creation really stands out from the Soviet art of that period.
In 2000 the café ceased functioning and since then it has been abandoned. Consequently its surface was damaged. In addition, the building has not yet been placed on the list of immovable cultural heritage monuments.
Future of Octopus is vague.

El propósito de este libro es dar a conocer el posicionamiento político y religioso de Antonio Gaudí. Se ha escrito mucho sobre el Gaudí arquitecto y poco sobre el Gaudí hombre. Con una sola frase, Gaudí fue catalanista y católico, se ha pretendido demostrar lo que supuestamente fue, sin profundizar más en el tema. Antonio Gaudí fue arquitecto, pero también participó y aborbió l apolítica y la religiosidad que impregnó la vida social en la Cataluña de finales del siglo XIX y principios del XX.

https://coca.plus/dibujo-arquitectonico/

Breve resumen
Es bien conocida la tendencia del arquitecto Antoni Gaudí a presentar reptiles en la mayoría de sus obras; incluso en su obra más relevante, la Sagrada Familia. Son varios los reptiles que pueden observarse, sin dificultad, esculpidos sobre las fachadas de este templo expiatorio; sin embargo, no se visualiza ningún reptil en el interior ni desde el interior del edificio. Ahora bien, la afirmación anterior no es del todo cierta. En esta investigación desvelamos –con técnicas geométricas, gráficas y astronómicas– que sí es posible visualizar un reptil desde el interior: La constelación de Draco.

Abstract
The tendency of the architect Antoni Gaudí to present reptiles in most of his works is well known; even in his most relevant work, the Holy Family. There are several reptiles that can be observed, without difficulty, sculpted on the facades of this expiatory temple; however, no reptile is displayed inside or inside the building. Now, the above statement is not entirely true. In this investigation we reveal -with geometrical, graphic and astronomical techniques- that it is possible to visualize a reptile from the inside: The Draco constellation.

Autores:Albert Samper Sosa, Joan M. Seguí Colomar y Antonio Fernández Coca
Año: 2019
Publicado por: Tirant Lo Blanch
Página desde: 375-384
ISSN: 978-87-9143-485-6
Año publicación: 2019
Editorial: Tirant Lo Blanch
ISBN: 987-84-17973-12-4
Depósito legal: V-2661-2019