18th Century German Literature

Case studies in postcolonial contextualization mark a forty-year-old missiolog-ical trend in evangelical scholarship. The largely unqualified support of indigenous theological expression by mission theorists represents an epistemological shift from a conservative bibliology toward felt-needs evangelization and religious roundtable dialogue methods. Evangelical contextualization theory today echoes German Ro-manticism's early assessments of indigenous language and local religion, especially as seen in the works of pluralistic Johann Gottfried Herder (1744–1803). No study of postcolonial contextualization is complete without considering the enduring influence of Herder's " vernacular consciousness " on the current missiological mindset.

The satirical writings of Lucian of Samosata had a tremendous influence on the literature of the Eastern European Haskalah, shaping its criticism of the burgeoning Hasidic movement in the nineteenth century as if there were no gap between it and the Roman Empire of the second century. Lucian’s criticism of false prophets, self-proclaimed philosophers, and common fools and frauds, like his satirical dialogues with the world of the dead, provided the perfect model for those Maskilim who opposed the revelations of the Hasidic movement in both theological and social realms. One particularly salient testimony to the classical satirist’s influence is the astounding translation of his story “Alexander the False Prophet” by the Maskilic writer Meir Letteris, the first translation of Lucian’s work into Hebrew. The translation, printed in full below, was based on the German edition of Christoph Martin Wieland and published in the journal Ha-Tsefirah, which Letteris edited in 1823. As with every translation, it is a new product, shaped in and by its own context. This essay discusses the tendencies and apparent goals of the translator, the additions and omissions he made to the text, and the influence of Lucian’s satirical style on the Haskalah.

Obwohl es sich bei dem vorliegenden Band um die Beiträge einer Jahresta-gung der Deutschen Gesellschaft für die Erforschung des 18. Jahrhunderts handelt, ist das Buch nicht in einer der Reihen bei Meiner oder Wallstein erschienen, die dort im Namen der Gesellschaft erscheinen. 1 Bei einer so rührigen Gesellschaft kann es wohl nicht verwundern, daß die Menge der Publikationen für einen einzigen Verlag zu groß wird. Der vorliegende Band ist eine würdige Ergänzung anderer Publikationen, die sich mit Krieg und Frieden befassen, so etwa das unverzichtbare Grundlagenwerk von Johan-nes Birgfeld (der auch im vorliegenden Band mit einem Beitrag vertreten ist). 2 Krieg und Frieden gehören zu den grundlegenden Themen, die in Be-reichen wie Geschichtswissenschaft und Politikwissenschaft zu den For-schungsgegenständen gehören. Davon zeugt etwa auch eine wichtige Bi-1

In der Zeit um 1800 hatte das literarische Motiv der als Mann verkleideten Frau Konjunktur. Dank der spannungsvollen Verbindung von Voyeurismus und Geheimnis war die Männerverkleidung besonders in der Trivialliteratur beliebt. Doch auch in hochliterarischen Kontexten erfreute sich das Motiv großer Popularität und wurde funktionalisiert, um komplexere Diskurse – politischer, gesellschaftlicher und ästhetischer Natur – im Medium der Literatur zu entfalten. Im Beitrag werden zunächst die Verkleidungsepisoden in Benedikte Nauberts "Thekla von Thurn" (1788) und Therese Hubers "Die Familie Seldorf" (1795-1796) analysiert mit dem Ziel, ihre differenzierte Auseinandersetzung mit der Geschlechterproblematik im späten 18. Jahrhundert auszulegen. Anschließend wird auf die Verdichtung des Motivs in Goethes Roman "Wilhelm Meisters Lehrjahre" (1795-1796) eingegangen, in dem sich die zahlreichen Crossdresser-Figuren mit der Theatralik des Verkleidungsakts, mit dem Wunsch nach Vollkommenheit des Protagonisten und – auf einer metareflexiven Ebene – mit der Nicht-Eindeutigkeit der Kunst in Zusammenhang bringen lassen. In allen drei Romanen verweisen die verkleideten Frauen als ,Zwittergestalten‘ auf eine Krise fester Kategorien, die über die Opposition der Geschlechter hinaus geht und eine breitere epistemische Relevanz erfährt.

Autour de 1800, le motif littéraire de la femme déguisée en homme connaissait une grande vogue. Grâce à la combinaison captivante du voyeurisme et du mystère, le déguisement en homme était particulièrement prisé dans la littérature ‹triviale›. Mais le motif jouit également d’une grande popularité dans des contextes de littérature ‹noble› et a été fonctionnalisé pour développer, par le truchement de la littérature, des discours plus complexes de nature politique, sociale et esthétique. Dans la présente contribution, on analysera d’abord les épisodes de travestissement dans "Thekla von Thurn" (1788) de Benedikte Naubert et dans "Die Familie Seldorf" (1795-1796) de Therese Huber, l’objectif étant d’interpréter les différences de leur positionnement face à la problématique des sexes à la fin du XVIIIe siècle. Puis, on abordera la concentration du motif dans le roman de Goethe "Wilhelm Meisters Lehrjahre" (1795-1796) dans lequel on peut établir un lien entre les nombreux personnages qui se travestissent et la théâtralité de l’acte de travestissement, l’aspiration à la perfection propre au protagoniste et – à un niveau métaréflexif – l’absence d’univocité de l’art. Dans tous les trois romans, les femmes travesties renvoient en tant que créatures ‹androgynes› à une crise des catégories établies qui dépasse l’opposition des sexes et connaît une portée épistémique plus large.

Dem Reformdenken des 18. Jahrhunderts lieferte der Basler Isaak Iselin mit seinem vielfältigen Werk entscheidende Impulse und sicherte sich einen Platz als einer der bedeutendsten Vertreter der Schweizer Aufklärung. Darüber hinaus fungierte er dank seiner weitgespannten Kontakte zu Protagonisten der Reformbewegungen in Deutschland und Frankreich als wichtige Drehscheibe im deutschfranzösischen Aufklärungsdenken. Diese beziehungsreiche Rolle Iselins als Inspirator und Vermittler wurde in jüngerer Zeit vermehrt auch im gesamteuropäischen Kontext untersucht. Dabei hat sich das Desiderat einer philologisch verlässlichen Textbasis als dringlich erwiesen, waren Iselins Schriften doch bislang in keiner modernen Ausgabe greifbar. Diesem Mangel kann nun die neue Auswahlausgabe von Iselins vielfältigem Wirken zu präsentieren. Mit frischem Blick auf das neu erschlossene Quellenmaterial schliessen die Beiträge kritisch an den neuesten Stand der Iselin-Forschung an.

Um 1700 verbreitet sich von Frankreich aus das Ideal des Galanten als stilistisches und ethisches Leitmodell in Europa. Dabei dient vor allem der Roman als Schule eleganter Lebensart. Die komparatistische Studie versteht sich als Baustein zu einer Kulturgeschichte des Galanten. Ausführlich wird die Aufnahme des «galanten Diskurses» in der deutschen Erzählprosa nachgezeichnet: von den französischen Quellen (Scudéry) über Autoren wie Bohse und Hunold bis zu Weiterführungen bei Christoph Martin Wieland. So entsteht ein Gesamtbild des «romanesken Erzählens» im 18. Jahrhundert.

Gerhard Anton von Halem (1752–1819) zählt zu den bedeutendsten Vertretern der deutschen Spätaufklärung. Wallenstein (1786) ist sein erstes und – auch mit Blick auf die spätere Bearbeitung des Stoffes – weitaus bedeutendstes Drama.
Der Text enthält innovative Züge hinsichtlich der charakterlichen Konturierung des Generals aus dem Dreißigjährigen Krieg, die Schillers Darstellung beeinflusst haben mögen. Die Geschichte des angeblichen Verrats an Kaiser Ferdinand II. wird in Halems Schauspiel vor dem Hintergrund der wiederholten Ehrverletzungen des Helden problematisiert. Ferner erscheinen Wallensteins politische Ambitionen nicht nur als ein Produkt seines Machtstrebens, sondern entsprechen einem unzeitgemäß aufklärerischen Entwurf, der in einem Kontext von Obskurantismus und Intoleranz zum Scheitern verurteilt ist. So bildet das Stück ein interessantes ideengeschichtliches Dokument, in dem zeitgenössische Debatten wie der Friedensdiskurs oder die antijesuitische Polemik Nachhall finden und das an mehreren Stellen die intensive Beschäftigung des Autors mit der politischen Lehre Rousseaus durchscheinen lässt.
Das Schauspiel wurde aufgrund seiner Missachtung der aristotelischen Regeln nie aufgeführt, fand jedoch eine breite Rezeption und wurde von den Rezensenten der Zeit als ein »treffliches Stück Arbeit« und eine »glückliche Aeußerung dramatischer Kunst« gefeiert.

This article offers an overview on Benedikte Naubert’s translation practice and the way it evolved through the years : while in her first translations the author tended to adhere closely to the originals, her later production presents a growing number of creative traits, which testify to her increased sensibility as a mediator as well as her confidence as a writer. In translation Naubert found a means not only to earn money, but also to hone her literary skills and actively participate in the European cultural exchanges circa 1800. Especially in her later translations Naubert seems to express her will for emancipation as a writer. However, she does not exploit her role as a translator of "female fiction" in order to spread a progressive view on women’s role in society. On the contrary, she occasion- ally inserts passages or short remarks that confirm the gender stereotypes of her time, instead of promoting alternative concepts of femininity. Naubert’s translations may thus be innovative regarding her approach to foreign texts, but they are quite conservative in the portrayal of women and the elaboration of gendered clichés.