Papers by Francisco J. García Gallardo
EnteRíos. Revista de Arte y Letras, 2023
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Andalucía en la Historia, 2018
Parece que en este 2018 el Rock andaluz reviviera una nueva época de esplendor, al menos en el ám... more Parece que en este 2018 el Rock andaluz reviviera una nueva época de esplendor, al menos en el ámbito académico, en el mundo editorial o en la gira de conciertos "Festival de Rock andaluz" que en estos meses de primavera-verano recorre diversas localidades (Madrid, Palos de la Frontera, Los Barrios...) con la participación de Triana, Medina Azahara, Alameda y Mezquita, agrupaciones ahora recreadas en la Andalucía del siglo XXI desde el recuerdo y la nostalgia. Si en la Feria del Libro de Sevilla la editorial Almuzara y el Centro de Estudios Andaluces presentan en mayo la Historia del Rock Andaluz. Retrato de una generación que transformó la música en España del periodista Ignacio Díaz Pérez, tan solo unos días antes del mes de abril, en la Universidad de Córdoba, la Sociedad Española de Musicología presentaba Rock andaluz: Significación musical, identidades e ideología en la España del tardofranquismo y la Transición (1969-1982). Ambas obras, aunque desde diversas perspectivas, suponen dos relevantes aportaciones a la bibliografía sobre el rock andaluz, a la que Luis Clemente, ya desde los años noventa, ha venido dedicando varias de sus publicaciones. El trabajo de García Peinazo, de corte académico, aborda el rock andaluz como proceso histórico, político e identitario a través de lo sonoro, consiguiendo un relevante y original resultado tras un enorme esfuerzo analítico y una precisa y preciada descripción del rock andaluz desde lo estético, identitario, político y musical. El texto parte de la tesis doctoral que García Peinazo defendió en la Universidad de Oviedo en abril de 2016, codirigida por Ángel Medina y Julio Ogas, y que fue galardonada con el Premio de Musicología 2016 de la Sociedad Española de Musicología (SEdeM). García Peinazo, Diego. Rock andaluz: significación musical, identidades e ideología en la España del tardofranquismo y la Transición (1969-1982). Sociedad Española de Musicología, Madrid, 2017.
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La Madrugá, Dec 28, 2022
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Revista de Investigación sobre Flamenco "La madrugá", 2021
En nuestros días no puede entenderse la actividad musical de la provincia de Huelva sin atender a... more En nuestros días no puede entenderse la actividad musical de la provincia de Huelva sin atender a su cante emblemático: los fandangos. Constituyen una tradición de enorme significación para muchos ciudadanos, más allá de lo que pueda suponer para los aficionados al flamenco, acompañando espacios relevantes de su vida social, personal y cotidiana. En varias localidades de la provincia se han desarrollado un amplio número de estilos o variantes estilísticas de la forma poético-musical y coreográfica genérica del fandango andaluz. Constituyen cada uno de los diseños musicales característicos y reconocibles con el que se cantan o bailan en distintos lugares. Se trata de prácticas que conjugan una multiplicidad de formas: tradiciones colectivas socialmente mantenidas y vivenciadas en contextos locales, junto a recreaciones musicales de intérpretes individuales presentadas como producto artístico dirigido al público.
En este artículo mostramos la rica variedad y singularidad del fandango en Alosno, analizando su relación e interdependencia con el marco territorial, cultural y festivo de la comarca del Andévalo, los contextos tradicionales de interpretación, la generación de variedad de estilos y consolidación del repertorio.
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Formación del profesorado e investigación artística y educativa en música. Del flamenco-patrimonio al flamenco-música. En Romero, J.M.; Ramos, M.; Rodríguez, C; Sola, J.M. (eds.), Escenarios educativos investigadores: hacia una educación sostenible. Madrid: Dykinson, pp.1740-1751, 2021
GARCÍA GALLARDO, F.J. y ARREDONDO PÉREZ, H. (2021). Formación del profesorado e investigación art... more GARCÍA GALLARDO, F.J. y ARREDONDO PÉREZ, H. (2021). Formación del profesorado e investigación artística y educativa en música. Del flamenco-patrimonio al flamenco-música. En Romero, J.M.; Ramos, M.; Rodríguez, C; Sola, J.M. (eds.), Escenarios educativos investigadores: hacia una educación sostenible. Madrid: Dykinson, pp.1740-1751.
Analizamos un programa formativo, basado en la interacción entre la educación, la investigación, la creación y la práctica artística. En la especialidad denominada “Flamenco y Educación” del Máster Interuniversitario en Investigación y Análisis del Flamenco, impartido en la Facultad de Educación, Psicología y Ciencias del Deporte de la Universidad de Huelva, se accede al flamenco en cuanto género musical y arte performativo, como objeto de estudio y centro de interés, para generar procesos de enseñanza articulados en base a la investigación de la propia práctica docente y artística. Para ello se involucra a los estudiantes (ya graduados en facultades de educación y centros superiores de música, muchos de ellos ejerciendo profesionalmente), al profesorado universitario del máster, a docentes e investigadores de otros centros e instituciones, a los profesionales y artistas flamencos de los talleres del máster, en procesos de enseñanza y de investigación compartida.
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Boletín de Literatura Oral, 2017
ABSTRACT. This article offers a review of the main contributions to fieldwork, documentation and ... more ABSTRACT. This article offers a review of the main contributions to fieldwork, documentation and other related topics on the Andalusian traditional music, from the earliest attested examples to the present.
RESUMEN. Este artículo ofrece una aproximación crítica a las principales labores de documentación y estudios sobre la música tradicional de Andalucía desde los primeros trabajos de campo hasta la actualidad.
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Andalucía en la música. Expresión de comunidad, construcción de identidad, 2014
GARCÍA GALLARDO, F. J.; ARREDONDO PÉREZ, H. (2014): La música de Andalucía: un jardín cultural, u... more GARCÍA GALLARDO, F. J.; ARREDONDO PÉREZ, H. (2014): La música de Andalucía: un jardín cultural, una comunidad imaginada. En GARCÍA GALLARDO, F. J.; ARREDONDO PÉREZ, H. (coords.). Andalucía en la música. Expresión de comunidad, construcción de identidad. Sevilla, Centro de Estudios Andaluces. pp.11-27.
https://www.centrodeestudiosandaluces.es/index.php?mod=publicaciones&cat=31&id=2733&idm=
http://www.juntadeandalucia.es/presidencia/portavoz/noticiasdeldia/093760/andalucia/musica/cultura/identidad/centro/estudios/andaluces
Abstract:
Las músicas de Andalucía, si bien de carácter local o regional, han trasvasado fronteras para alcanzar el estatus de músicas transregionales e incluso transnacionales. El proceso también ha sido a la inversa, corrientes musicales internacionales se han asentado y localizado en esta comunidad, adquiriendo cierta diferencia que las singulariza, que las hace únicas en relación a las otras músicas.
Andalucía ha sido imaginada, y no sólo en el XIX, como un jardín cultural, fuera del tiempo moderno. Los autores de esta publicación buscan desvelar lo andaluz, qué tipo de identidad se expresa en la música que se hace en Andalucía o sobre Andalucía teniendo en cuenta que no existe una identidad regional original, de remotos orígenes, sino más bien una comunidad imaginada, la representación de una forma de identidad.
Presentan la imagen de una Andalucía como fértil jardín cultural inserta en el presente heterogéneo y en convivencia con la modernidad. Un jardín repleto de músicas emblemáticas, convertidas en referentes identitarios de Andalucía, en prácticas musicales institucionalizadas y a veces incluso patrimonializadas: de la música de los templos a la cadencia andaluza y el flamenco, la ópera y la música europea, el rock, la copla (canción española o canción andaluza), el carnaval o la música cofrade.
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GARCÍA GALLARDO, F. J. (2014). "Andalucía en el carnaval. El modelo gaditano". En García Gallardo, F. J. y Arredondo Pérez, H. Andalucía en la música. Sevilla: Centro de Estudios Andaluces. pp.175-202
Una celebración centrada en la práctica musical y en el concurso de agrupaciones del Gran Teatr... more Una celebración centrada en la práctica musical y en el concurso de agrupaciones del Gran Teatro Falla de Cádiz en el que Andalucía se presenta y autorrepresenta desde la gaditana visión del mundo.
Un Carnaval translocal, institucionalizado, mediático e híbrido. Un Carnaval gaditano, andaluz, europeo, universal, que gira en torno a la voz, al decir cantando, a la canción dramatizada: la copla de carnaval.
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ARREDONDO PÉREZ, H.; GARCÍA GALLARDO, F. J. (2014). Música flamenca. Nuevos artistas, antiguas tradiciones. En GARCÍA GALLARDO, F. J.; ARREDONDO PÉREZ, H. (coords.). Andalucía en la música. Sevilla: Centro de Estudios Andaluces. pp.225-242., 2014
El Flamenco es un género artístico que emerge y toma su forma original en Andalucía. Producto ... more El Flamenco es un género artístico que emerge y toma su forma original en Andalucía. Producto de una determinada sensibilidad estética que cristaliza a mediados del siglo XIX, cuenta con un largo recorrido de exposición y asimilación de caracteres procedentes de tradiciones musicales anteriores, de formas de baile y danza que han sido populares en el sur de España desde mucho tiempo atrás, de rasgos de la tradición poética oral y culta que son asumidas en las letras o coplas flamencas.
Cuando en el XIX se reconoce al flamenco como un género nuevo, ya puede atestiguar varios siglos de fusión en Andalucía.
Al igual que otros estilos de música popular de la modernidad, irrumpe como género híbrido que condensa, recrea y transforma características de tradiciones anteriores junto a otras de su misma época, dando forma a un nuevo estilo con su propia estética y carácter distintivo.
Contenido del capítulo:
1. Una música de la sociedad moderna
2. Hacia la popularización y canonización del género
3. Rupturas y continuidades. El sonido de los Jóvenes Flamencos
4. Entre Camarón y Morente
5. La guitarra transnacional de Paco de Lucía
6. Nuevas técnicas y estéticas asentadas en la tradición
7. Bibliografía
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Resonancias: Revista de investigación musical, 2018
Este texto explora la interacción entre género, corporalidad y afecto en una práctica musical de ... more Este texto explora la interacción entre género, corporalidad y afecto en una práctica musical de una localidad de Andalucía. Como parte de un estudio de investigación más amplio, nos centramos en un contexto especial y paradigmático, una manifestación festiva representativa de la cultura tradicional que aún hoy sigue viviéndose con gran dinamismo en este lugar. Examinamos cómo la celebración de la Cruz de Mayo en las colás de Alosno (Huelva) pone en acción roles, relaciones de género e ideas acerca de la sexualidad, la feminidad y la masculinidad, junto a experiencias colectivas de comunidad y de lugar contextualizadas afectivamente. La performance musical, la interpretación de la música y baile de seguidillas y fandangos en la voz encarnada de los alosneros y alosneras, contribuye de manera privilegiada a la articulación de significados y experiencias de identidad y subjetividad personal de género, y a la construcción de valores sociales e identidad local, en un clima de fuerte circulación de afecto, placer y emoción.
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Revista de Dialectología y Tradiciones Populares, 2018
Este artículo explora la relación de la música y el género en el contexto de una manifestación ri... more Este artículo explora la relación de la música y el género en el contexto de una manifestación ritual festiva en Almonaster la Real, localidad de la provincia de Huelva. Durante la celebración de la Cruz de Mayo y en los actos preliminares a la fiesta, las mujeres cruceras protagonizan el ritual e interpretan las coplas del Romero y varios estilos de fandangos de la Cruz. Analizamos las implicaciones del género en esta actividad musical, en las tradiciones interpretativas, repertorio, formas expresivas y sus significados para las mujeres de las dos cruces o hermandades de Almonaster. Examinamos cómo esta práctica musical contribuye a afirmar y articular ideas, modelos y roles específicos relacionados con el género, que expresan y configuran la identidad de grupo e identidad personal de las mujeres en este contexto.
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Músicas e Saberes em Trânsito
GARCÍA GALLARDO, F. J.; ARREDONDO PÉREZ, H. (2012): "Danzas de espadas y toques de tamboril en la... more GARCÍA GALLARDO, F. J.; ARREDONDO PÉREZ, H. (2012): "Danzas de espadas y toques de tamboril en la Sierra y el Andévalo Onubenses", En IGLESIAS, I,; ROXO, P.; MORENO, S. (coords.). Músicas e Saberes em Trânsito. Lisboa, Ediçoes Colibri, Instituto de Etnomusicologia-Centro em Música e Dança.
Resumen
En las comarcas del Andévalo y la Sierra de Huelva, en el suroeste de Andalucía, las danzas de espadas y otras de similar tipología (lanzas, garrotes, palillos, arcos o palos ornamentales) se integran actualmente en la celebración de un rito, en una ceremonia festiva y religiosa de carácter solemne, confinadas a prácticas locales. La música de estas danzas es una música instrumental, interpretada con la gaita y el tamboril. Con este artículo pretendemos mostrar algunas de las aportaciones del trabajo de investigación que venimos desarrollando en torno a estas danzas: sus toques, sus instrumentos musicales, su contexto de interpretación..., y su significado en la comunidad.
Palabras clave
Danzas de espadas; música tradicional; Andalucía; flauta (gaita) y tamboril (tambor)
Abstract
In the regions of Andévalo and the Sierra of Huelva, southwest of Andalusia, sword dances and other similar type (lances, sticks, castanets, arches and decorative sticks) are current integrated in the celebration of a rite, a festive and religious ceremony with solemn character, confined to local practices. The music of these dances is an instrumental music played on the pipe and tabor.
In this article we show some of the contributions of the research that we have developed around these dances: their melodies, musical instruments, its context of interpretation ..., and its significance in the community.
Keywords
Sword dances; traditional music; Andalusia; pipe and tabor
Referencias bibliográficas:
- Agudo, J. et al. 2010.
- Arredondo Pérez, H.; García Gallardo, F. J. 2010.
- Bartók, B. 1979.
- Brailoiu, C. 1973.
- Cantero, P. 2007, 2010.
- Caro Baroja, J. 1992.
- Cerezo Galán, P. 1999.
- Corrsin, S. D. 1997.
- Pelinski, R. 2011.
- Sachs, C. 1944.
- ... y otros
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Andalucía en la Historia, 2012
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Presentado en "I JORNADAS DEL PATRIMONIO DEL ANDÉVALO. Alosno, noviembre 2010"
ARREDONDO PÉREZ, H. y GARCÍA GALLARDO, F. J. (2011). "Toques de flauta y tambor en las danzas de ... more ARREDONDO PÉREZ, H. y GARCÍA GALLARDO, F. J. (2011). "Toques de flauta y tambor en las danzas de Alosno". En VV.AA.: El Andévalo. Territorio, Historia e Identidad. Huelva: Diputación Provincial de Huelva. pp.265-275.
Presentado en Alosno, noviembre de 2010, en I Jornadas de Patrimonio del Andévalo.
En las danzas de los Cascabeleros o de San Juan Bautista y de Espadas o de San Antonio de Padua, los tamborileros de Alosno recrean los toques de la danza, de las mudanzas, la folía y el toque del fandango parao. Con la flauta y el tambor también se interpretan los toques de la alborá y del Santo en otros momentos de las fiestas de San Juan y de San Antonio respectivamente.
La música, los toques de estas danzas, no suponen únicamente una herencia del pasado, no han quedado reducidos a piezas de museo, fosilizadas, disecadas para nuestro deleite y observación; es una música, una danza, actualizada en cada interpretación por cada tamborilero.
El tamborilero y su música continúan ocupando un lugar central en la danza, en la comunidad local y comarcal, en el entramado sociocultural del lugar.
Y la danza permanece viva, formando parte, generando y posibilitando la celebración festiva, el valor de ofrenda y de expresión colectiva, el sentimiento de comunión.
La música de las danzas de los Cascabeleros (San Juan Bautista) y de Espadas (San Antonio de Padua) en Alosno cuentan con sus rasgos propios y diferenciadores, al mismo tiempo que comparten otros con las músicas y danzas similares del Andévalo onubense.
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El tamborilero de las tierras de Huelva con la gaita y el tamboril, la flauta y el tambor, festej... more El tamborilero de las tierras de Huelva con la gaita y el tamboril, la flauta y el tambor, festeja y celebra con su música romerías, cruces de mayo, alboradas, procesiones, danzas...
La flauta o gaita de la provincia de Huelva toma las denominaciones de flauta rociera, gaita rociera o incluso pito rociero, cuando celebración y tamborilero se asocian a la Romería del Rocío, a las comarcas del Condado onubense y del colindante Aljarafe sevillano. Por extensión, esta flauta de tres agujeros acompañada de su inseparable tamboril o tambor, se expande como flauta o gaita andaluza, como flauta o gaita de Andalucía.
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Capítulo del libro LA CASA DE BLAS INFANTE EN CORIA DEL RÍO.
El séptimo capítulo se titula "La m... more Capítulo del libro LA CASA DE BLAS INFANTE EN CORIA DEL RÍO.
El séptimo capítulo se titula "La música de la casa. La colección de discos de Blas Infante", y estudia con detalle los autores y estilos de los discos de pizarra que se conservan en la casa de Coria. Francisco García Gallardo y Herminia Arredondo Pérez, profesores del Área de Música de la Universidad de Huelva, relacionan las grabaciones discográficas con las motivaciones culturales y las tendencias musicales de la época. El texto está dividido en ocho apartados, entre ellos música arábigo-andaluza, músicas emblemáticas y clásicas. García Gallardo y Arredondo relacionan los discos con los puntos álgidos de la biografía del autor; así, se comenta que el interés del notario malagueño por la música de al-Andalus le llevó a viajar por el norte de África, donde además de visitar la tumba de al-Motamid debió de conocer los estilos locales y su relación con el pasado de Andalucía. Fandangos, bulerías, peteneras o malagueñas están presentes en su colección y denotan su admiración por este estilo típicamente andaluz que hoy día es ya universal. Especial atención merece la diversidad de músicas emblemáticas (jotas, cuecas, folías o valses), como estilos que por razones socioculturales, históricas o políticas se han convertido en representativas de una cultura o región. Todas estas músicas son los medios que Infante veía adecuados para revalorizar las costumbres ancestrales de los pueblos como mecanismo de defensa frente al proceso de homogeneización que traía consigo la llegada de la modernidad industrializadora de comienzos del siglo XX.
(Tomado de la "Introducción" al libro, por Alberto Egea).
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Mesa Redonda SIbE. Grupo "Tradiciones Musicales” de SIbE (Sociedad de Etnomusicología, ICTM-Españ... more Mesa Redonda SIbE. Grupo "Tradiciones Musicales” de SIbE (Sociedad de Etnomusicología, ICTM-España):
"Explorando las tradiciones musicales en/de Andalucía".
IX JORNADAS DE JÓVENES MUSICÓLOGOS. 13-14-15 abril 2016.
Afinando ideas: de Norte a Sur.
Universidad de Granada.
Intervienen:
- Francisco José García Gallardo (coordinador del GTM-SIbE y de ICTM-España)
- Alicia González Sánchez
- Luis Carlos Martín Rodríguez
- Diego García Peinazo
El Grupo de Trabajo en Tradiciones Musicales se constituyó formalmente en el Congreso de Lisboa de 2010, Congreso convocado por SIBE y los Comités Nacionales de Portugal y España de ICTM (International Council for Traditional Music). Surgió como propuesta de un grupo de investigadores de estas sociedades científicas interesados en el estudio interdisciplinar de las prácticas musicales tradicionales desde una perspectiva etnomusicológica, y con especial interés en las músicas tradicionales y populares, el flamenco o la organología.
Con esta mesa redonda, denominada "Explorando las tradiciones musicales en/de Andalucía" se pretende el acercamiento a variadas prácticas musicales de nuestro entorno, analizando distintos procesos y perspectivas, de estudio, investigación, enseñanza, divulgación… en contextos académicos, institucionales o en entornos propios de su práctica habitual.
Así surgirán cuestiones y asuntos para el debate, tales como la práctica de estas músicas en la vida cotidiana y festiva de los ciudadanos andaluces; la presencia y/o ausencia de estas músicas en los planes de estudio y programas de las diversas etapas y niveles educativos; los discursos desde diversas instituciones y el uso que de estas músicas hacen (desde el ámbito político, económico, cultural, educativo…); si podemos referirnos a la "música andaluza" como un componente más de la "identidad andaluza" o más bien contamos con una variedad de prácticas e idiomas musicales, etc.
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La danza de espadas constituye uno de los estilos de danza tradicional más extendidos en Europa e... more La danza de espadas constituye uno de los estilos de danza tradicional más extendidos en Europa en los últimos siglos. Sus orígenes atendiendo a la documentación conservada, se pierden en el siglo XV. Con cada una de nuestras aportaciones pretendemos contribuir a la reflexión sobre esta extendida (en el tiempo y en la geografía europea) manifestación musical, coreográfica y cultural, sin dejar de lado su dimensión política y religiosa.
Diversidad, cambio, vigencia, trayectoria histórica, difusión geográfica, memoria, ritual, lugar e identidad, recuperación, recreación, conservación, usos sociales y políticos, e incluso invención, son asuntos en torno a los que hemos construido nuestros textos al acercarnos a variadas prácticas de la danza de espadas en diversidad de contextos, épocas, lugares y tradiciones.
- Ramón Pelinski. Usos políticos de la danza de espadas en los países germanos.
- Karlos Sánchez Ekiza. La intervención del primer Nacionalismo Vasco en la danza tradicional (1895-1939): procesos de recreación, resignificación e invención de la Tradición.
- Oier Araolaza. Falsificando danzas de espadas en el País Vasco".
- Francisco J. García Gallardo. Música y danza: entre la oración y la catalogación. Procesos y formas de (re)creación de las danzas de espadas en Huelva.
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Boletín de Literatura Oral, 2017
Presentación del primer volumen extraordinario del Boletín de Litertura Oral.
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Papers by Francisco J. García Gallardo
En este artículo mostramos la rica variedad y singularidad del fandango en Alosno, analizando su relación e interdependencia con el marco territorial, cultural y festivo de la comarca del Andévalo, los contextos tradicionales de interpretación, la generación de variedad de estilos y consolidación del repertorio.
Analizamos un programa formativo, basado en la interacción entre la educación, la investigación, la creación y la práctica artística. En la especialidad denominada “Flamenco y Educación” del Máster Interuniversitario en Investigación y Análisis del Flamenco, impartido en la Facultad de Educación, Psicología y Ciencias del Deporte de la Universidad de Huelva, se accede al flamenco en cuanto género musical y arte performativo, como objeto de estudio y centro de interés, para generar procesos de enseñanza articulados en base a la investigación de la propia práctica docente y artística. Para ello se involucra a los estudiantes (ya graduados en facultades de educación y centros superiores de música, muchos de ellos ejerciendo profesionalmente), al profesorado universitario del máster, a docentes e investigadores de otros centros e instituciones, a los profesionales y artistas flamencos de los talleres del máster, en procesos de enseñanza y de investigación compartida.
RESUMEN. Este artículo ofrece una aproximación crítica a las principales labores de documentación y estudios sobre la música tradicional de Andalucía desde los primeros trabajos de campo hasta la actualidad.
https://www.centrodeestudiosandaluces.es/index.php?mod=publicaciones&cat=31&id=2733&idm=
http://www.juntadeandalucia.es/presidencia/portavoz/noticiasdeldia/093760/andalucia/musica/cultura/identidad/centro/estudios/andaluces
Abstract:
Las músicas de Andalucía, si bien de carácter local o regional, han trasvasado fronteras para alcanzar el estatus de músicas transregionales e incluso transnacionales. El proceso también ha sido a la inversa, corrientes musicales internacionales se han asentado y localizado en esta comunidad, adquiriendo cierta diferencia que las singulariza, que las hace únicas en relación a las otras músicas.
Andalucía ha sido imaginada, y no sólo en el XIX, como un jardín cultural, fuera del tiempo moderno. Los autores de esta publicación buscan desvelar lo andaluz, qué tipo de identidad se expresa en la música que se hace en Andalucía o sobre Andalucía teniendo en cuenta que no existe una identidad regional original, de remotos orígenes, sino más bien una comunidad imaginada, la representación de una forma de identidad.
Presentan la imagen de una Andalucía como fértil jardín cultural inserta en el presente heterogéneo y en convivencia con la modernidad. Un jardín repleto de músicas emblemáticas, convertidas en referentes identitarios de Andalucía, en prácticas musicales institucionalizadas y a veces incluso patrimonializadas: de la música de los templos a la cadencia andaluza y el flamenco, la ópera y la música europea, el rock, la copla (canción española o canción andaluza), el carnaval o la música cofrade.
Un Carnaval translocal, institucionalizado, mediático e híbrido. Un Carnaval gaditano, andaluz, europeo, universal, que gira en torno a la voz, al decir cantando, a la canción dramatizada: la copla de carnaval.
Cuando en el XIX se reconoce al flamenco como un género nuevo, ya puede atestiguar varios siglos de fusión en Andalucía.
Al igual que otros estilos de música popular de la modernidad, irrumpe como género híbrido que condensa, recrea y transforma características de tradiciones anteriores junto a otras de su misma época, dando forma a un nuevo estilo con su propia estética y carácter distintivo.
Contenido del capítulo:
1. Una música de la sociedad moderna
2. Hacia la popularización y canonización del género
3. Rupturas y continuidades. El sonido de los Jóvenes Flamencos
4. Entre Camarón y Morente
5. La guitarra transnacional de Paco de Lucía
6. Nuevas técnicas y estéticas asentadas en la tradición
7. Bibliografía
Resumen
En las comarcas del Andévalo y la Sierra de Huelva, en el suroeste de Andalucía, las danzas de espadas y otras de similar tipología (lanzas, garrotes, palillos, arcos o palos ornamentales) se integran actualmente en la celebración de un rito, en una ceremonia festiva y religiosa de carácter solemne, confinadas a prácticas locales. La música de estas danzas es una música instrumental, interpretada con la gaita y el tamboril. Con este artículo pretendemos mostrar algunas de las aportaciones del trabajo de investigación que venimos desarrollando en torno a estas danzas: sus toques, sus instrumentos musicales, su contexto de interpretación..., y su significado en la comunidad.
Palabras clave
Danzas de espadas; música tradicional; Andalucía; flauta (gaita) y tamboril (tambor)
Abstract
In the regions of Andévalo and the Sierra of Huelva, southwest of Andalusia, sword dances and other similar type (lances, sticks, castanets, arches and decorative sticks) are current integrated in the celebration of a rite, a festive and religious ceremony with solemn character, confined to local practices. The music of these dances is an instrumental music played on the pipe and tabor.
In this article we show some of the contributions of the research that we have developed around these dances: their melodies, musical instruments, its context of interpretation ..., and its significance in the community.
Keywords
Sword dances; traditional music; Andalusia; pipe and tabor
Referencias bibliográficas:
- Agudo, J. et al. 2010.
- Arredondo Pérez, H.; García Gallardo, F. J. 2010.
- Bartók, B. 1979.
- Brailoiu, C. 1973.
- Cantero, P. 2007, 2010.
- Caro Baroja, J. 1992.
- Cerezo Galán, P. 1999.
- Corrsin, S. D. 1997.
- Pelinski, R. 2011.
- Sachs, C. 1944.
- ... y otros
Presentado en Alosno, noviembre de 2010, en I Jornadas de Patrimonio del Andévalo.
En las danzas de los Cascabeleros o de San Juan Bautista y de Espadas o de San Antonio de Padua, los tamborileros de Alosno recrean los toques de la danza, de las mudanzas, la folía y el toque del fandango parao. Con la flauta y el tambor también se interpretan los toques de la alborá y del Santo en otros momentos de las fiestas de San Juan y de San Antonio respectivamente.
La música, los toques de estas danzas, no suponen únicamente una herencia del pasado, no han quedado reducidos a piezas de museo, fosilizadas, disecadas para nuestro deleite y observación; es una música, una danza, actualizada en cada interpretación por cada tamborilero.
El tamborilero y su música continúan ocupando un lugar central en la danza, en la comunidad local y comarcal, en el entramado sociocultural del lugar.
Y la danza permanece viva, formando parte, generando y posibilitando la celebración festiva, el valor de ofrenda y de expresión colectiva, el sentimiento de comunión.
La música de las danzas de los Cascabeleros (San Juan Bautista) y de Espadas (San Antonio de Padua) en Alosno cuentan con sus rasgos propios y diferenciadores, al mismo tiempo que comparten otros con las músicas y danzas similares del Andévalo onubense.
La flauta o gaita de la provincia de Huelva toma las denominaciones de flauta rociera, gaita rociera o incluso pito rociero, cuando celebración y tamborilero se asocian a la Romería del Rocío, a las comarcas del Condado onubense y del colindante Aljarafe sevillano. Por extensión, esta flauta de tres agujeros acompañada de su inseparable tamboril o tambor, se expande como flauta o gaita andaluza, como flauta o gaita de Andalucía.
El séptimo capítulo se titula "La música de la casa. La colección de discos de Blas Infante", y estudia con detalle los autores y estilos de los discos de pizarra que se conservan en la casa de Coria. Francisco García Gallardo y Herminia Arredondo Pérez, profesores del Área de Música de la Universidad de Huelva, relacionan las grabaciones discográficas con las motivaciones culturales y las tendencias musicales de la época. El texto está dividido en ocho apartados, entre ellos música arábigo-andaluza, músicas emblemáticas y clásicas. García Gallardo y Arredondo relacionan los discos con los puntos álgidos de la biografía del autor; así, se comenta que el interés del notario malagueño por la música de al-Andalus le llevó a viajar por el norte de África, donde además de visitar la tumba de al-Motamid debió de conocer los estilos locales y su relación con el pasado de Andalucía. Fandangos, bulerías, peteneras o malagueñas están presentes en su colección y denotan su admiración por este estilo típicamente andaluz que hoy día es ya universal. Especial atención merece la diversidad de músicas emblemáticas (jotas, cuecas, folías o valses), como estilos que por razones socioculturales, históricas o políticas se han convertido en representativas de una cultura o región. Todas estas músicas son los medios que Infante veía adecuados para revalorizar las costumbres ancestrales de los pueblos como mecanismo de defensa frente al proceso de homogeneización que traía consigo la llegada de la modernidad industrializadora de comienzos del siglo XX.
(Tomado de la "Introducción" al libro, por Alberto Egea).
"Explorando las tradiciones musicales en/de Andalucía".
IX JORNADAS DE JÓVENES MUSICÓLOGOS. 13-14-15 abril 2016.
Afinando ideas: de Norte a Sur.
Universidad de Granada.
Intervienen:
- Francisco José García Gallardo (coordinador del GTM-SIbE y de ICTM-España)
- Alicia González Sánchez
- Luis Carlos Martín Rodríguez
- Diego García Peinazo
El Grupo de Trabajo en Tradiciones Musicales se constituyó formalmente en el Congreso de Lisboa de 2010, Congreso convocado por SIBE y los Comités Nacionales de Portugal y España de ICTM (International Council for Traditional Music). Surgió como propuesta de un grupo de investigadores de estas sociedades científicas interesados en el estudio interdisciplinar de las prácticas musicales tradicionales desde una perspectiva etnomusicológica, y con especial interés en las músicas tradicionales y populares, el flamenco o la organología.
Con esta mesa redonda, denominada "Explorando las tradiciones musicales en/de Andalucía" se pretende el acercamiento a variadas prácticas musicales de nuestro entorno, analizando distintos procesos y perspectivas, de estudio, investigación, enseñanza, divulgación… en contextos académicos, institucionales o en entornos propios de su práctica habitual.
Así surgirán cuestiones y asuntos para el debate, tales como la práctica de estas músicas en la vida cotidiana y festiva de los ciudadanos andaluces; la presencia y/o ausencia de estas músicas en los planes de estudio y programas de las diversas etapas y niveles educativos; los discursos desde diversas instituciones y el uso que de estas músicas hacen (desde el ámbito político, económico, cultural, educativo…); si podemos referirnos a la "música andaluza" como un componente más de la "identidad andaluza" o más bien contamos con una variedad de prácticas e idiomas musicales, etc.
Diversidad, cambio, vigencia, trayectoria histórica, difusión geográfica, memoria, ritual, lugar e identidad, recuperación, recreación, conservación, usos sociales y políticos, e incluso invención, son asuntos en torno a los que hemos construido nuestros textos al acercarnos a variadas prácticas de la danza de espadas en diversidad de contextos, épocas, lugares y tradiciones.
- Ramón Pelinski. Usos políticos de la danza de espadas en los países germanos.
- Karlos Sánchez Ekiza. La intervención del primer Nacionalismo Vasco en la danza tradicional (1895-1939): procesos de recreación, resignificación e invención de la Tradición.
- Oier Araolaza. Falsificando danzas de espadas en el País Vasco".
- Francisco J. García Gallardo. Música y danza: entre la oración y la catalogación. Procesos y formas de (re)creación de las danzas de espadas en Huelva.
En este artículo mostramos la rica variedad y singularidad del fandango en Alosno, analizando su relación e interdependencia con el marco territorial, cultural y festivo de la comarca del Andévalo, los contextos tradicionales de interpretación, la generación de variedad de estilos y consolidación del repertorio.
Analizamos un programa formativo, basado en la interacción entre la educación, la investigación, la creación y la práctica artística. En la especialidad denominada “Flamenco y Educación” del Máster Interuniversitario en Investigación y Análisis del Flamenco, impartido en la Facultad de Educación, Psicología y Ciencias del Deporte de la Universidad de Huelva, se accede al flamenco en cuanto género musical y arte performativo, como objeto de estudio y centro de interés, para generar procesos de enseñanza articulados en base a la investigación de la propia práctica docente y artística. Para ello se involucra a los estudiantes (ya graduados en facultades de educación y centros superiores de música, muchos de ellos ejerciendo profesionalmente), al profesorado universitario del máster, a docentes e investigadores de otros centros e instituciones, a los profesionales y artistas flamencos de los talleres del máster, en procesos de enseñanza y de investigación compartida.
RESUMEN. Este artículo ofrece una aproximación crítica a las principales labores de documentación y estudios sobre la música tradicional de Andalucía desde los primeros trabajos de campo hasta la actualidad.
https://www.centrodeestudiosandaluces.es/index.php?mod=publicaciones&cat=31&id=2733&idm=
http://www.juntadeandalucia.es/presidencia/portavoz/noticiasdeldia/093760/andalucia/musica/cultura/identidad/centro/estudios/andaluces
Abstract:
Las músicas de Andalucía, si bien de carácter local o regional, han trasvasado fronteras para alcanzar el estatus de músicas transregionales e incluso transnacionales. El proceso también ha sido a la inversa, corrientes musicales internacionales se han asentado y localizado en esta comunidad, adquiriendo cierta diferencia que las singulariza, que las hace únicas en relación a las otras músicas.
Andalucía ha sido imaginada, y no sólo en el XIX, como un jardín cultural, fuera del tiempo moderno. Los autores de esta publicación buscan desvelar lo andaluz, qué tipo de identidad se expresa en la música que se hace en Andalucía o sobre Andalucía teniendo en cuenta que no existe una identidad regional original, de remotos orígenes, sino más bien una comunidad imaginada, la representación de una forma de identidad.
Presentan la imagen de una Andalucía como fértil jardín cultural inserta en el presente heterogéneo y en convivencia con la modernidad. Un jardín repleto de músicas emblemáticas, convertidas en referentes identitarios de Andalucía, en prácticas musicales institucionalizadas y a veces incluso patrimonializadas: de la música de los templos a la cadencia andaluza y el flamenco, la ópera y la música europea, el rock, la copla (canción española o canción andaluza), el carnaval o la música cofrade.
Un Carnaval translocal, institucionalizado, mediático e híbrido. Un Carnaval gaditano, andaluz, europeo, universal, que gira en torno a la voz, al decir cantando, a la canción dramatizada: la copla de carnaval.
Cuando en el XIX se reconoce al flamenco como un género nuevo, ya puede atestiguar varios siglos de fusión en Andalucía.
Al igual que otros estilos de música popular de la modernidad, irrumpe como género híbrido que condensa, recrea y transforma características de tradiciones anteriores junto a otras de su misma época, dando forma a un nuevo estilo con su propia estética y carácter distintivo.
Contenido del capítulo:
1. Una música de la sociedad moderna
2. Hacia la popularización y canonización del género
3. Rupturas y continuidades. El sonido de los Jóvenes Flamencos
4. Entre Camarón y Morente
5. La guitarra transnacional de Paco de Lucía
6. Nuevas técnicas y estéticas asentadas en la tradición
7. Bibliografía
Resumen
En las comarcas del Andévalo y la Sierra de Huelva, en el suroeste de Andalucía, las danzas de espadas y otras de similar tipología (lanzas, garrotes, palillos, arcos o palos ornamentales) se integran actualmente en la celebración de un rito, en una ceremonia festiva y religiosa de carácter solemne, confinadas a prácticas locales. La música de estas danzas es una música instrumental, interpretada con la gaita y el tamboril. Con este artículo pretendemos mostrar algunas de las aportaciones del trabajo de investigación que venimos desarrollando en torno a estas danzas: sus toques, sus instrumentos musicales, su contexto de interpretación..., y su significado en la comunidad.
Palabras clave
Danzas de espadas; música tradicional; Andalucía; flauta (gaita) y tamboril (tambor)
Abstract
In the regions of Andévalo and the Sierra of Huelva, southwest of Andalusia, sword dances and other similar type (lances, sticks, castanets, arches and decorative sticks) are current integrated in the celebration of a rite, a festive and religious ceremony with solemn character, confined to local practices. The music of these dances is an instrumental music played on the pipe and tabor.
In this article we show some of the contributions of the research that we have developed around these dances: their melodies, musical instruments, its context of interpretation ..., and its significance in the community.
Keywords
Sword dances; traditional music; Andalusia; pipe and tabor
Referencias bibliográficas:
- Agudo, J. et al. 2010.
- Arredondo Pérez, H.; García Gallardo, F. J. 2010.
- Bartók, B. 1979.
- Brailoiu, C. 1973.
- Cantero, P. 2007, 2010.
- Caro Baroja, J. 1992.
- Cerezo Galán, P. 1999.
- Corrsin, S. D. 1997.
- Pelinski, R. 2011.
- Sachs, C. 1944.
- ... y otros
Presentado en Alosno, noviembre de 2010, en I Jornadas de Patrimonio del Andévalo.
En las danzas de los Cascabeleros o de San Juan Bautista y de Espadas o de San Antonio de Padua, los tamborileros de Alosno recrean los toques de la danza, de las mudanzas, la folía y el toque del fandango parao. Con la flauta y el tambor también se interpretan los toques de la alborá y del Santo en otros momentos de las fiestas de San Juan y de San Antonio respectivamente.
La música, los toques de estas danzas, no suponen únicamente una herencia del pasado, no han quedado reducidos a piezas de museo, fosilizadas, disecadas para nuestro deleite y observación; es una música, una danza, actualizada en cada interpretación por cada tamborilero.
El tamborilero y su música continúan ocupando un lugar central en la danza, en la comunidad local y comarcal, en el entramado sociocultural del lugar.
Y la danza permanece viva, formando parte, generando y posibilitando la celebración festiva, el valor de ofrenda y de expresión colectiva, el sentimiento de comunión.
La música de las danzas de los Cascabeleros (San Juan Bautista) y de Espadas (San Antonio de Padua) en Alosno cuentan con sus rasgos propios y diferenciadores, al mismo tiempo que comparten otros con las músicas y danzas similares del Andévalo onubense.
La flauta o gaita de la provincia de Huelva toma las denominaciones de flauta rociera, gaita rociera o incluso pito rociero, cuando celebración y tamborilero se asocian a la Romería del Rocío, a las comarcas del Condado onubense y del colindante Aljarafe sevillano. Por extensión, esta flauta de tres agujeros acompañada de su inseparable tamboril o tambor, se expande como flauta o gaita andaluza, como flauta o gaita de Andalucía.
El séptimo capítulo se titula "La música de la casa. La colección de discos de Blas Infante", y estudia con detalle los autores y estilos de los discos de pizarra que se conservan en la casa de Coria. Francisco García Gallardo y Herminia Arredondo Pérez, profesores del Área de Música de la Universidad de Huelva, relacionan las grabaciones discográficas con las motivaciones culturales y las tendencias musicales de la época. El texto está dividido en ocho apartados, entre ellos música arábigo-andaluza, músicas emblemáticas y clásicas. García Gallardo y Arredondo relacionan los discos con los puntos álgidos de la biografía del autor; así, se comenta que el interés del notario malagueño por la música de al-Andalus le llevó a viajar por el norte de África, donde además de visitar la tumba de al-Motamid debió de conocer los estilos locales y su relación con el pasado de Andalucía. Fandangos, bulerías, peteneras o malagueñas están presentes en su colección y denotan su admiración por este estilo típicamente andaluz que hoy día es ya universal. Especial atención merece la diversidad de músicas emblemáticas (jotas, cuecas, folías o valses), como estilos que por razones socioculturales, históricas o políticas se han convertido en representativas de una cultura o región. Todas estas músicas son los medios que Infante veía adecuados para revalorizar las costumbres ancestrales de los pueblos como mecanismo de defensa frente al proceso de homogeneización que traía consigo la llegada de la modernidad industrializadora de comienzos del siglo XX.
(Tomado de la "Introducción" al libro, por Alberto Egea).
"Explorando las tradiciones musicales en/de Andalucía".
IX JORNADAS DE JÓVENES MUSICÓLOGOS. 13-14-15 abril 2016.
Afinando ideas: de Norte a Sur.
Universidad de Granada.
Intervienen:
- Francisco José García Gallardo (coordinador del GTM-SIbE y de ICTM-España)
- Alicia González Sánchez
- Luis Carlos Martín Rodríguez
- Diego García Peinazo
El Grupo de Trabajo en Tradiciones Musicales se constituyó formalmente en el Congreso de Lisboa de 2010, Congreso convocado por SIBE y los Comités Nacionales de Portugal y España de ICTM (International Council for Traditional Music). Surgió como propuesta de un grupo de investigadores de estas sociedades científicas interesados en el estudio interdisciplinar de las prácticas musicales tradicionales desde una perspectiva etnomusicológica, y con especial interés en las músicas tradicionales y populares, el flamenco o la organología.
Con esta mesa redonda, denominada "Explorando las tradiciones musicales en/de Andalucía" se pretende el acercamiento a variadas prácticas musicales de nuestro entorno, analizando distintos procesos y perspectivas, de estudio, investigación, enseñanza, divulgación… en contextos académicos, institucionales o en entornos propios de su práctica habitual.
Así surgirán cuestiones y asuntos para el debate, tales como la práctica de estas músicas en la vida cotidiana y festiva de los ciudadanos andaluces; la presencia y/o ausencia de estas músicas en los planes de estudio y programas de las diversas etapas y niveles educativos; los discursos desde diversas instituciones y el uso que de estas músicas hacen (desde el ámbito político, económico, cultural, educativo…); si podemos referirnos a la "música andaluza" como un componente más de la "identidad andaluza" o más bien contamos con una variedad de prácticas e idiomas musicales, etc.
Diversidad, cambio, vigencia, trayectoria histórica, difusión geográfica, memoria, ritual, lugar e identidad, recuperación, recreación, conservación, usos sociales y políticos, e incluso invención, son asuntos en torno a los que hemos construido nuestros textos al acercarnos a variadas prácticas de la danza de espadas en diversidad de contextos, épocas, lugares y tradiciones.
- Ramón Pelinski. Usos políticos de la danza de espadas en los países germanos.
- Karlos Sánchez Ekiza. La intervención del primer Nacionalismo Vasco en la danza tradicional (1895-1939): procesos de recreación, resignificación e invención de la Tradición.
- Oier Araolaza. Falsificando danzas de espadas en el País Vasco".
- Francisco J. García Gallardo. Música y danza: entre la oración y la catalogación. Procesos y formas de (re)creación de las danzas de espadas en Huelva.
Si bien no se trata de una circunstancia excepcional en la tecnologización de la cultura, al menos permite inferir un cambio de paradigma que aspira a convertir el Carnaval de Cádiz en un fenómeno global.
Este libro, por tanto, es consecuencia de un mayor interés en el afán investigador por completar la huella dactilar del carnaval gaditano desde muy distintos prismas: su dimensión literaria y escénica, la musical, la comunicacional o la pedagógica; sin olvidar la legítima visión comercial que, ante un incremento en la demanda de contenidos carnavalescos, se prepara para una etapa dorada.
Autores:
- Francisco José García Gallardo
- Herminia Arredondo Pérez
- Victoriano José Pérez Mancilla
- Francisco Martínez González
- Francisco J. Giménez Rodríguez
- Cristóbal L. García Gallardo
- Diego García Peinazo
- Luis Carlos Martín Rodríguez
Abstract:
This book introduces us to the different musical cultures that exist in Andalusia, in a variety of times and in different contexts, to reveal what kind of identity is expressed in Andalusian music.
This work intends to approach the ways in which Andalusian culture is seen and has built itself through music and how it is interpreted and represents “the Andalusian” beyond its borders: in the opera, the romanticism and modernism, the Carnival music of Cádiz, the music of the Andalusian churches and cathedrals since the Middle Ages, Flamenco, música cofrade of the twentieth century, la copla, the Andalusian cadence, and Andalusian rock.
Resumen:
La música, la experiencia y expresión musical, en la cultura o como cultura, ha ocupado y ocupa un relevante lugar en la configuración, representación y autorrepresentación, en los procesos de interrelación entre el individuo y la comunidad, sea esta un pequeño grupo, una región, un estado...
Nuestras músicas, las músicas de Andalucía, han trasvasado fronteras —sean estas políticas o culturales— para alcanzar el estatus de músicas transregionales e incluso transnacionales. El proceso también ha sido a la inversa, corrientes musicales internacionales se han asentado y localizado en nuestra comunidad, adquiriendo cierta diferencia que las singulariza, que las hace únicas.
Con esta obra pretendemos acercarnos a las formas en que una cultura, la andaluza (sea entendida como comunidad imaginada o como ente territorial), se ve y se ha construido a sí misma a través de la música.
Analizamos, sobre todo en las músicas del XIX al XXI, músicas creadas y recreadas en Andalucía, diferentes tradiciones musicales aquí arraigadas, siempre en contacto con otras corrientes, estilos y lenguajes: el Carnaval, la copla, el rock andaluz, el flamenco o la música cofrade. Y junto a ellas, la singular visión de Andalucía en la ópera, en las creaciones musicales del romanticismo y el modernismo europeos, y la presencia de lo andaluz en la música de las iglesias.
Juan Agudo Torrico, Celeste Jiménez de Madariaga, Francisco J. García Gallardo, Herminia Arredondo Pérez
Edición: Huelva, Servicio de Publicaciones de la Diputación Provincial de Huelva, 2010.
Prólogo de Pedro A. Cantero, antropólogo de la Universidad Pablo de Olavide.
Fotografías de Javier Andrada y de los cuatro autores del libro.
Incluye transcripciones musicales, abundantes fotografías y DVD realizado por el antropólogo Aniceto Delgado.
Libro presentado en mayo de 2011 en Huelva, en la Feria del Libro de Puebla de Guzmán y en el Centro de Interpretación de la Danza de Villablanca.
Resumen. Texto tomado del Prólogo de Pedro Cantero (p.8) y del capítulo Danza y tamboril:
"En nuestro mundo hemos terminado con la danza como fenómeno comunitario, fuera de lo sagrado y restringida a recintos aborregados, parece ser que solo está reservada a una edad esa mutación y ese trance. Estoy convencido de que la danza manifiesta el talante de cada sociedad, la capacidad de nombrarse en la gaya ciencia [...] en nuestra provincia hay aún no pocos pueblos que supieron preservar, incluso a modo de reliquias, esa forma de expresión y de conocimiento. [...] Formas peculiares que representan un patrimonio de valor social inestimable y de las que sería bueno concienciarnos pues no son meras reminiscencias sino brotes de un viejo árbol que año tras año pretende permanecer y dar cobijo a quienes lo habita." Del viejo acervo, en el Andévalo y la Sierra de Huelva permanecen vivas algunas danzas varoniles, "si por vivo se entiende que guarden sentido y cumplan una función relevante". El valor de este libro es el de recoger y hacernos rememorar estas "viejas danzas que perviven en diferentes pueblos de Huelva como gemas que se despiertan año tras año en determinadas fiestas", danzas rituales, "formas que dejan entrever un modo de sentir religioso".
Danzas de espadas y otras de similar tipología (palos, arcos, etc.) en las que gaita y tamboril, flauta y tambor "permanecen como sus instrumentos por excelencia, acompañados en algunas de ellas por los palillos o castañuelas que llevan los danzaores", mientras que en otras los propios movimientos de los danzantes "que llevan cosidos o sujetos cascabeles, enriquecen con su tintineo y sus obstinatos rítmicos la música de la danza."
Se analiza el tratamiento que se le da a las canciones tradicionales en los materiales curriculares comercializados para la educación primaria en Andalucía. El estudio forma parte de un proyecto de investigación sobre la música tradicional y la cultura andaluza. En esta revisión se desvelan importantes y numerosas ausencias en relación con el currículo oficial, esto es, los materiales analizados transmiten unas prácticas y manifestaciones musicales poco apropiadas para el medio en el que se desenvuelve la vida cotidiana de las niñas y niños de las escuelas de Andalucía, y ofrecen una imagen distorsionada, poco real de la música tradicional andaluza.
Abstract:
In this article, we analyze the handbooks for primary school in order to study their management of Andalusian traditional songs. This study belongs to a research project about traditional music and Andalusian culture. We have found in these handbooks some remarkable absences in relation to the official curriculum. Also, we have discovered that feature decontextualized musical practices and facts, and that discovered that they feature decontextualized musical practices and facts, and that they offer an unreal, distorted image of Andalusian traditional music.
Palabras clave: Música tradicional, materiales curriculares, libros de texto, música y cultura, canciones, educación musical, curriculum, patrimonio cultural, patrimonio musical.
RESUMEN:
Tweenies es una serie televisiva para niños creada por la BBC. La 2 de TVE la emite diariamente, de lunes a viernes, alrededor de las nueve de la mañana. Los Tweenies son cuatro niños (Bella, Milo, Fizz y Jake) de entre tres y cinco años de edad, que conviven en la serie con sus cuidadores o profesores, el anciano Max y Judy, así como con sus mascotas el perro Doodles y su nueva perrita Izzles. Esta serie educativa nos muestra la actividad diaria de los Tweenies, cómo pasan el día haciendo manualidades, cantando, disfrazándose, bailando,… con el apoyo, asesoramiento y estímulo de Max y de Judy, quienes a su vez les cuentan historias, les leen un libro a diario o utilizan el ordenador para resolver y consultar dudas. Analizando los capítulos emitidos entre los años 2004 y 2005 y centrándonos principalmente en sus aspectos y propuestas musicales, observamos un modelo educativo transdisciplinar en el que la música, la vivencia y la interpretación musical ocupan un destacado papel. En esta comunicación mostraremos algunas de nuestras reflexiones en torno a estos asuntos, interesándonos por las abundantes canciones que cada día interpretan los Tweenies como actividad cotidiana, sobre todo en el espacio denominado Hora de cantar. En otras publicaciones anteriores a ésta hemos considerado la posibilidad de trabajar la música en el aula de Infantil y Primaria a través de una propuesta curricular transdisciplinar y que partiera de problemas sociales relevantes (García Gallardo y Travé González, 2003). Con esta serie televisiva creemos que se ejemplariza algunas de nuestras propuestas y se ofrece de modo divulgativo y a través de un medio masivo un modelo educativo cercano a la vida misma, integrador de las disciplinas y áreas curriculares que en la escuela nos empeñamos en disgregar y distanciar unas de otras. Además, el modo en que se vivencia la música y los personajes de la serie interpretan sus canciones nos aportan un modelo de gran utilidad e interés para nuestras aulas: en un contexto de juego, dramatizándolas, con o sin coreografía, dejándolas abiertas a procesos creativos, conectadas con el resto de asuntos y problemáticas tratados en el capítulo, presentadas no como mero entretenimiento, sino formando parte del modo en que investigan y descubren el medio sus protagonistas. Y todo ello atravesado e impregnado por actitudes y valores que fomentan la vida sana, el respeto a la diferencia, el cuidado de los animales, etc.
ABSTRACT:
Tweenies is a televising series for children created by the BBC. The TVE2 (Spanish TelevisionChannel 2) emits it every day on mornings (from Monday to Friday). Their protagonists are four children between three and five years old coexisting in a preschool center. After the analysis of the Series, we observed an educative transdisciplinary model, a model which worries on the personal values education, and in which the music plays an important role through abundant and varied practices and musical experiences.
Artículo publicado en la revista "Comunicar", hace ya casi veinte años (1998), cuando estos asuntos aún no tenían la relevancia actual ni sobre ellos se había escrito tanto como ahora en el entorno académico y docente español. G. Deleuze, M. Chion, P. Schaeffer y R. Murray Schafer principalmente, son referenciados en sus bases teóricas.
Resumen:
Las relaciones entre el sonido y la imagen visual en el cine no pueden interpretarse como una simple adición. La dimensión sonora (palabra, música, sonidos, ruidos, silencios), con su significación propia, puede llegar a constituirse en imagen de pleno derecho haciendo al cine «audiovisual». En este trabajo se propone que el análisis cinematográfico tenga en cuenta esta dimensión sonora para la elaboración de propuestas didácticas integrales.