Papers by Leticia X L Capanema
Revista Logos , 2021
Este estudo discute as representações de memórias da escravidão propostas por dois filmes brasile... more Este estudo discute as representações de memórias da escravidão propostas por dois filmes brasileiros realizados em 2020: "Todos os mortos" (Caetano Gotardo e Marco Dutra) e "A morte branca do feiticeiro negro" (Rodrigo Ribeiro). Valendo-se de fantasmagorias, ambos tratam, cada qual à sua maneira, do passado colonial e racista e, sobretudo, de seus resquícios e permanências no presente. Considerando as noções de anacronismos, sobrevivências e fantasmas exploradas por Georges Didi-Huberman, em diálogo com o pensamento de Walter Benjamin, são analisados aspectos estéticos, narrativos e políticos desses filmes. Assim, problematiza-se as maneiras de representar a escravidão no cinema brasileiro frente a um passado traumático e a um presente negacionista.
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Este estudo enfatiza a relevância do pensamento de Walter Benjamin para a investigacao do papel c... more Este estudo enfatiza a relevância do pensamento de Walter Benjamin para a investigacao do papel comunicativo das artes visuais. Para isso, resgatamos suas reflexoes sobre a obra de arte na modernidade e as mudancas ocorridas na experiencia estetica a partir da introducao dos mecanismos de reproducao das imagens. Em particular, destacamos as nocoes de limiar e fronteira, demonstrando como tais conceitos podem ser explorados pelas artes para criar imagens criticas. Por fim, a funcao politica da obra de arte - apontada por Benjamin como alternativa estetica ao mimetismo - sera analisada a partir de duas obras que tratam das questoes sobre fronteiras e limiares do espaco contemporâneo. A analise desses exemplos segue um metodo fenomenologico, que procura descrever tanto suas qualidades sensiveis, seus elementos singulares, bem como seus efeitos interpretativos.
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Anais do Coninter, 2020
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Anais do Coninter, 2020
Este estudo propõe uma análise do filme documentário "Nostalgia da luz" (Patríc... more Este estudo propõe uma análise do filme documentário "Nostalgia da luz" (Patrício Guzmán, 2010), relacionando-o às discussões sobre a história erigidas por Walter Benjamin, bem como ao pensamento de Georges Didi-Huberman sobre as imagens e a montagem, respectivamente, como suporte e método para memória. Em especial, articula-se a potência dos vestígios presente no filme a conceitos como "imagens dialéticas" (BENJAMIN) e "remontagem do tempo sofrido" (DIDI-HUBERMAN). Assim, por meio dos estudos do cinema documentário, busca-se contribuir com os discussões sobre os processos históricos da lembrança e do esquecimento relacionados aos regimes ditatoriais na América Latina. Palavras chave: Nostalgia da luz. Memória. Cinema. Ditaduras latino-americanas. ABSTRACT This study proposes an analysis of the documentary film "Nostalgia for the Light" (Patrício Guzmán, 2010), relating it to the discussions about history elaborated by Walter Benjamin, as well as Georges Didi-Huberman's ideas on images and montage, respectively, as support and method for memory. In particular, the power of the vestiges in the documentary is articulated with concepts such as "dialectical images" (BENJAMIN) and "remontage of the suffered time" (DIDI-HUBERMAN). Thus, through the studies of documentary cinema, this paper aims to contribute to the discussions on the historical processes of remembrance and oblivion related to dictatorial regimes in Latin America.
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Revista de Estudos da Comunicação, 2008
Diante da constatação da presença da televisão em outros suportes tecnológicos, que não o aparelh... more Diante da constatação da presença da televisão em outros suportes tecnológicos, que não o aparelho televisivo tradicional - como o computador e os dispositivos móveis - questiona-se haver, nesse contexto, a possibilidade de determinar a especificidade televisiva, já que ela passa a pertencer não mais a um suporte técnico, mas sim a vários. Logo, o estudo propõe trazer a televisão à luz de uma análise teórica, pondo em relevo a questão de sua especificidade num momento de convergência digital e hibridizações tecnológicas e de linguagens. Para tanto, faz-se necessário revisitar teorias que definem e classificam as especificidades televisivas, como as de M. McLuhan, R.Berger e A. Machado, bem como resgatar aquelas que versam sobre conceitos de convergência e hibridização dos meios, como as de R. Bellour e G. Youngblood. Por fim, o estudo pretende investigar os atuais conceitos de pós-televisão de A. Piscitelli, como também as teorias contemporâneas sobre a hibridização dos meios, sejam...
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Dispositiva, 2018
Este artigo busca examinar aspectos da adaptação televisiva do romance Dois Irmãos (Milton Hatoum... more Este artigo busca examinar aspectos da adaptação televisiva do romance Dois Irmãos (Milton Hatoum, 2000), realizada por Luiz Fernando Carvalho (direção) e Maria Camargo (roteiro) e exibida pela Rede Globo em 2017. Em particular, coloca-se em relevo as relações entre memória, esquecimento e narração presentes no livro e traduzidas para a minissérie homônima. Para isso, realiza-se uma reflexão sobre a noção de adaptação enquanto tradução, no sentido da transposição criativa entre formas expressivas distintas, tendo por base o conceito de tradução intersemiótica de Julio Plaza. As observações sobre a memória e a narração, mobilizadas pelo texto de Hatoum e pela minissérie de Carvalho e Camargo, são fundamentadas nas ideias de Walter Benjamin e de seus comentadores.
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Revista Geminis, Nov 8, 2013
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Revista GEMInIS, 2013
O estudo objetiva investigar as manifestações da televisão no ciberespaço para compreender a refo... more O estudo objetiva investigar as manifestações da televisão no ciberespaço para compreender a reformulação do universo televisivo nesse ambiente. Para tanto, são analisados: webtv DNAStream; YouTube; portal de interatividade do canal SBT. A investigação se ampara no método de análise sistematizado no livro Laws of Media (1988), de Marshal e Eric McLuhan. O estudo também se fundamenta na teoria da re-midiação, de Jay Bolter e Richard Grusin (2000) e nos conceitos de forma aditiva e expressiva, de Janet Murray (2003). Os resultados da pesquisa evidenciam o processo de expansão da televisão em seus diversos aspectos, físicos, econômicos, culturais e estéticos.
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Resumo: Este estudo nasce do cruzamento de dois fenômenos: a montagem e a expansão narrativa. A m... more Resumo: Este estudo nasce do cruzamento de dois fenômenos: a montagem e a expansão narrativa. A montagem é aqui entendida de modo amplo, como a composição de fragmentos para gerar um todo dotado de poética e sentido. A expansão narrativa, por sua vez, é compreendida como o desenvolvimento de elementos narrativos pertencentes a uma obra em outras obras. Ambos são fenômenos antigos presentes nas mais diversas formas expressivas. Para relacionar um ao outro, este estudo analisa o universo narrativo da série televisiva Twin Peaks. A série norte-americana, exibida pelo canal ABC durante os anos de 1990-91, é uma obra televisual na qual identificamos o fenômeno da expansão narrativa. A série possui cinco obras complementares que estendem e enriquecem seu enredo, são elas: três livros, um áudio livro e um filme 2. O objetivo deste estudo é analisar as relações de montagem entre as seis obras que compõem o sistema Twin Peaks. Partimos da hipótese de que há uma reconfiguração da montagem no ...
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This paper proposes the distinction between the concepts of transmedia storytelling and transfict... more This paper proposes the distinction between the concepts of transmedia storytelling and transfictionality. Despite the similarities, both concepts comprehend different meanings, which will be discussed in the current context of convergence culture, marked by the enhancement of interactivity, participatory culture, and media convergence. In this way, the fictional and narrative flows across works and media will be problematized based in the research of Jenkins [1], Ryan [2, 3], and Saint-Gelais [4] as theoretical foundation.
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Galáxia, 2012
O livro Estudos de Televisão: Diálogos Brasil-Portugal apresenta, em treze artigos, um panorama a... more O livro Estudos de Televisão: Diálogos Brasil-Portugal apresenta, em treze artigos, um panorama abrangente das investigações realizadas sobre a TV nos dois países de língua portuguesa. Tal intercâmbio de reflexões sobre a televisão está organizado em dois eixos temáticos: o primeiro se dedica à análise de programas de diversos gêneros e formatos, bem como dos modos de representação do indivíduo e da multidão na televisão; o segundo enfrenta a discussão de modelos teórico-metodológicos, novos ou já consolidados, para a análise de sistemas televisivos e de seus processos de recepção.
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Revista Imagofagia, 2021
This article proposes an analysis of Twin Peaks third season, entitled
Twin Peaks: The Return (Da... more This article proposes an analysis of Twin Peaks third season, entitled
Twin Peaks: The Return (David Lynch and Mark Frost, 2017), based on its aesthetic and narrative elements in dialogue with Gilles Deleuze's approach to the image-action crisis and the emergence of time-image. Thus, time is highlighted as a methodological operator, in order to investigate how such TV show inscribes temporalities in its audiovisual materiality.
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Anais Intercom , 2021
Este estudo objetiva discutir a ficcionalização da realidade na série “O Mecanismo” (José Padilha... more Este estudo objetiva discutir a ficcionalização da realidade na série “O Mecanismo” (José Padilha e Elena Soares, 2018), obra livremente inspirada na “Operação Lava a Jato”. Por ter um enredo baseado em fatos muito noticiados e ainda recentes da história política do Brasil, buscamos investigar como se dá a representação de eventos e sujeitos reais nesta ficção seriada. Assim, apresentamos as características da série, relacionando-as com as reflexões de Umberto Eco e Fançois Jost sobre a ficção e o real, bem como as discussões sobre narrativa e discurso fundamentadas em Mikhail Bakhtin e Robert Stam, buscando compreender os sentidos implicados na representação de elementos factuais no plano da ficção. Por fim, observamos que, embora ficcional, a série apresenta uma construção discursiva sobre a realidade que pode causar certas interpretações e visões sobre os fatos.
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Anais Intercom, 2021
Este artigo tem por objetivo investigar produções audiovisuais que assumiram o paradoxo de vivenc... more Este artigo tem por objetivo investigar produções audiovisuais que assumiram o paradoxo de vivenciar a pandemia do novo coronavírus e simultaneamente representá-la, compreendendo a influência das restrições de biossegurança em seus aspectos narrativos, estéticos e em seus modos de produção. Nesse sentido, destacamos a primeira temporada da série "Diário de um confinado" (Bruno Mazzeo e Joana Jabace), realizada pela Rede Globo em 2020. Produzida e veiculada em plena crise sanitária, a obra se vale do humor para representar o dia-a-dia do personagem Murilo (Bruno Mazzeo) em sua adaptação ao confinamento imposto pela propagação do vírus. Para analisá-la, nos debruçamos em revisões bibliográficas com base em autores(as) como
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Anais do 43º Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação - Intercom Junior, 2020
Este artigo objetiva refletir sobre a questão da autoria na filmografia de Orson Welles, contrapo... more Este artigo objetiva refletir sobre a questão da autoria na filmografia de Orson Welles, contrapondo abordagens divergentes sobre a obra desse cineasta, como a "política dos autores" (1954), de François Truffaut e o polêmico ensaio "Raising Kane" (1971), de Pauline Kael. Para isso, será destacado o filme "Verdades e Mentiras" (1973), que aborda a relação entre a reprodução de obras artísticas, a autoria e o papel dos especialistas. Além disso, o filme apresenta traços autorreferenciais, já que nele Welles discute o autorismo também a partir de acontecimentos de sua carreira, como a experiência radiofônica "Guerra dos mundos" (1938), as intervenções de estúdios em seus filmes e a sua expurgação de Hollywood. Palavras-chave: Orson Welles; Autorismo; Crítica; Pauline Kael; Política dos Autores. A questão da autenticidade nas artes, já havia sido discutida por Walter Benjamin em seu célebre ensaio "A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica" (2012 [1936]). Segundo o filósofo, na primeira metade do século XIX, a emergência da fotografia havia abalado a noção de aura no mundo das artes. De fato, ao inaugurar a era da reprodutibilidade técnica, a fotografia provoca o questionamento não apenas da autenticidade do objeto artístico, mas também do próprio estatuto da arte e do artista. Por sua vez, o cinema se consolida, no século XX, como uma arte da reprodutibilidade e da realização coletiva, dando novos contornos ao dilema da autenticidade nas artes. Dessa maneira, a questão da autoria fílmica foi e é discutida pela crítica e pela teoria de cinema de maneiras distintas.
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Anais do 9º Coninter - Congresso Internacional Interdisciplinar em Sociais e Humanidades, 2020, 2020
Este estudo propõe uma análise do filme documentário "Nostalgia da luz" (Patrício Guzmán, 2010), ... more Este estudo propõe uma análise do filme documentário "Nostalgia da luz" (Patrício Guzmán, 2010), relacionando-o às discussões sobre a história erigidas por Walter Benjamin, bem como ao pensamento de Georges Didi-Huberman sobre as imagens e a montagem, respectivamente, como suporte e método para memória. Em especial, articula-se a potência dos vestígios presente no filme a conceitos como "imagens dialéticas" (BENJAMIN) e "remontagem do tempo sofrido" (DIDI-HUBERMAN). Assim, por meio dos estudos do cinema documentário, busca-se contribuir com os discussões sobre os processos históricos da lembrança e do esquecimento relacionados aos regimes ditatoriais na América Latina. Palavras chave: Nostalgia da luz. Memória. Cinema. Ditaduras latino-americanas. ABSTRACT This study proposes an analysis of the documentary film "Nostalgia for the Light" (Patrício Guzmán, 2010), relating it to the discussions about history elaborated by Walter Benjamin, as well as Georges Didi-Huberman's ideas on images and montage, respectively, as support and method for memory. In particular, the power of the vestiges in the documentary is articulated with concepts such as "dialectical images" (BENJAMIN) and "remontage of the suffered time" (DIDI-HUBERMAN). Thus, through the studies of documentary cinema, this paper aims to contribute to the discussions on the historical processes of remembrance and oblivion related to dictatorial regimes in Latin America.
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Anais do 9º Coninter - Congresso Internacional Interdisciplinar em Sociais e Humanidades, 2020
Este trabalho tem como objetivo analisar as políticas públicas nacionais voltadas para a cultura ... more Este trabalho tem como objetivo analisar as políticas públicas nacionais voltadas para a cultura e implementadas durante o período de pandemia do novo coronavírus. Em especial, investiga-se os potenciais impactos da Lei Emergencial Aldir Blanc no campo do cinema e do audiovisual no estado de Mato Grosso. Para isso, além de analisar a Lei e suas diretrizes, o estudo realiza um breve resgate histórico de políticas culturais nacionais, com base em autores(as), como Lia Calabre (2014, 2020), Antonio Rubim (2007) e Melissa Marson (2009). Além disso, busca-se compreender as políticas públicas voltadas ao audiovisual em Mato Grosso, bem como a Lei Aldir Blanc tem sido implementada nesse estado. O estudo desenvolve uma discussão sobre o atual contexto das políticas culturais e seus impactos no cinema, levando em consideração as crises políticas e sanitárias, assim como a atuação do atual governo federal e suas manobras na cultura nos primeiros anos de sua gestão. Palavras-chave: Políticas Culturais. Cinema. Pandemia. Lei Aldir Blanc. ABSTRACT This work aims to analyze the national public policies focused on culture and implemented during the pandemic period of the new coronavirus. In particular, it investigates the potential impacts of the Aldir Blanc Emergency Law in the field of cinema and audiovisual in the state of Mato Grosso. In addition to analyzing the Law and their guidelines, the study performs a brief historical rescue of national cultural policies, based on authors such as Lia Calabre (2014, 2020), Antonio Rubim (2007), and Melissa Marson (2009). Besides, it seeks to understand the public policies focused on audiovisual in Mato Grosso, as well as the Aldir Blanc Law that has been implemented in that state. The study develops a discussion on the current context of cultural policies and their impact on cinema, taking into consideration the political and health crises, as well as the current federal government's performance and its maneuvers in culture in the first years of its administration.
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Funes. Journal of Narratives and Social Sciences, 2020
This article proposes an analysis of the film The act of killing (Joshua Oppenheimer, 2012), arti... more This article proposes an analysis of the film The act of killing (Joshua Oppenheimer, 2012), articulating concepts such as cinematic meta-narrative (Stam 1981; 2015), dialectical images (Benjamin, 2006; 2018), and legibility of history (Didi-Huberman, 2000; 2012; 2018). The documentary film is about a group of men who participated in the anti-communist mass killing that occurred in Indonesia in 1965/66. In order to problematize the Indonesian genocide memories, the film applies a meta-narrative strategy: the former perpetrators reenact their crimes in front of the cameras by appropriating their favorite Hollywood genres. The scheme film-within-the-film , mixing facts and fiction, exposes a dubious heroic status of the former executioners and a crime confession by an auto-mise-en-scène. The analysis explores narrative, aesthetic and discursive aspects, exposing a dispute that involves an (re)interpretation of the violent past of Indonesia, making possible the (re)constitution of self-identities in the present and an (re)orientation for the future.
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This article proposes an analysis of the film The act of killing (Joshua Oppenheimer, 2012), arti... more This article proposes an analysis of the film The act of killing (Joshua Oppenheimer, 2012), articulating concepts such as cinematic meta-narrative (Stam 1981; 2015), dialectical images (Benjamin, 2006; 2018), and legibility of history (Didi-Huberman, 2000; 2012; 2018). The documentary film is about a group of men who participated in the anti-communist mass killing that occurred in Indonesia in 1965/66. In order to problematize the Indonesian genocide memories, the film applies a meta-narrative strategy: the former perpetrators reenact their crimes in front of the cameras by appropriating their favorite Hollywood genres. The scheme film-within-the-film, mixing facts and fiction, exposes a dubious heroic status of the former executioners and a crime confession by an auto-mise-en-scène. The analysis explores narrative, aesthetic and discursive aspects, exposing a dispute that involves an (re)interpretation of the violent past of Indonesia, making possible the (re)constitution of self-...
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Revista GEMInIS, 2013
O estudo objetiva investigar as manifestações da televisão no ciberespaço para compreender a refo... more O estudo objetiva investigar as manifestações da televisão no ciberespaço para compreender a reformulação do universo televisivo nesse ambiente. Para tanto, são analisados: webtv DNAStream; YouTube; portal de interatividade do canal SBT. A investigação se ampara no método de análise sistematizado no livro Laws of Media (1988), de Marshal e Eric McLuhan. O estudo também se fundamenta na teoria da re-midiação, de Jay Bolter e Richard Grusin (2000) e nos conceitos de forma aditiva e expressiva, de Janet Murray (2003). Os resultados da pesquisa evidenciam o processo de expansão da televisão em seus diversos aspectos, físicos, econômicos, culturais e estéticos.
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Papers by Leticia X L Capanema
Twin Peaks: The Return (David Lynch and Mark Frost, 2017), based on its aesthetic and narrative elements in dialogue with Gilles Deleuze's approach to the image-action crisis and the emergence of time-image. Thus, time is highlighted as a methodological operator, in order to investigate how such TV show inscribes temporalities in its audiovisual materiality.
Twin Peaks: The Return (David Lynch and Mark Frost, 2017), based on its aesthetic and narrative elements in dialogue with Gilles Deleuze's approach to the image-action crisis and the emergence of time-image. Thus, time is highlighted as a methodological operator, in order to investigate how such TV show inscribes temporalities in its audiovisual materiality.