Musicólogo y realizador audiovisual. Doctor en Música por la Universidad de Edimburgo. Actualmente investigador postdoctoral en la Facultad de Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile
En este artículo analizo la música del compositor George Andreani para el cine argentino y chilen... more En este artículo analizo la música del compositor George Andreani para el cine argentino y chileno. Al revisar su filmografía disponible, se distinguen varias estrategias y recursos que, en su mayoría, hacían parte de las convenciones del modelo de acompañamiento del Hollywood clásico y los cines que siguieron ese referente. Este trabajo busca dilucidar cómo Andreani utilizó esos recursos y los aplicó en su trabajo como compositor de cine tanto en Argentina como en Chile. El marco teórico que sustenta esta pesquisa se inscribe en los llamados estudios de música en el cine, tanto sus referentes fundacionales desde el mundo anglo como los trabajos más recientes enfocados en América Latina. Este aparato conceptual se enlaza con testimonios de compositores y críticos de la época, así como un detallado análisis musical. La labor incluye la transcripción de varias piezas compuestas o arregladas por Andreani. Este estudio nos permite comprender de mejor manera las distintas aristas del trabajo de composición musical para el cine clásico en estos países: cuáles eran los requerimientos por parte de las compañías filmadoras, qué buscaban comunicar con la música y de qué manera los compositores materializaban todas esas necesidades a nivel sonoro.
Este artículo presenta los primeros hallazgos de una investigación cuyo propósito es analizar la ... more Este artículo presenta los primeros hallazgos de una investigación cuyo propósito es analizar la actividad musical y los sonidos aplicados al cine temprano en Chile. Mediante el estudio de fuentes hemerográficas como diarios, periódicos, revistas misceláneas y especializadas, y con una comprensión interconectada del fenómeno musical-cinematográfico, se busca comprender cómo era ser músico de cine en el Chile de aquellos años. Con este objetivo, nos concentramos en algunos ejemplos significativos de Santiago y el gran Valparaíso para delinear las particularidades de ese trabajo, sus estrategias y preferencias en términos de instrumentación y estilos. Asimismo, se procura comprender cuáles eran los requerimientos por parte de los cines, qué es lo que se buscaba de la música y los músicos, y cómo esto era visto por parte de la crítica y el público.
Revueltas. Revista de Historia Social Popular, 2023
This article analyzes the social biography of the song "El pueblo unido jamás será vencido" (The ... more This article analyzes the social biography of the song "El pueblo unido jamás será vencido" (The People United Will Never be Defeated) composed by Sergio Ortega and Quilapayún to understand its relevance after 50 years of its release. Drawing from audio recordings, videos of live performances, archival documents, and interviews, it seeks to reveal how a wide range of people, internationally, have adapted and used the song. In tracing its social biography, this research shows how the song has transformed into an international political anthem, becoming meaningful for a diverse range of social movements.
Pese al importante desarrollo de los estudios sobre cine argentino clásico, el rol de la música y... more Pese al importante desarrollo de los estudios sobre cine argentino clásico, el rol de la música y sus compositores continúa siendo un territorio poco explorado. Este ensayo examina la trayectoria del compositor George Andreani, quien se radicó en Argentina hacia fines de los años treinta desarrollando una prolífica carrera en el medio fílmico argentino y chileno hasta fines de los años cincuenta. Andreani forma parte de un flujo de trabajadores extranjeros que migraron a América Latina y se insertaron en las industrias cinematográficas locales aportando con su experiencia y oficio. Proponemos que el estudio de su carrera puede darnos luces valiosas para entender la importancia de la música del cine durante el periodo clásico, comprender de mejor manera cómo era el trabajo de los compositores, cuáles eran las necesidades de las compañías que los contrataban y de qué manera las influencias internacionales moldearon la creación músico-cinematográfica a nivel local.
Un reciente estudio constató la existencia de más de 200 documentales dedicados a fenómenos music... more Un reciente estudio constató la existencia de más de 200 documentales dedicados a fenómenos musicales producidos en Chile entre 1990 y 2019. De todas estas realizaciones, un número bastante reducido tiene como protagonistas a mujeres. Conjugando referentes teóricos de la musicología y de los estudios sobre cine, en este artículo proponemos analizar un grupo de documentales musicales chilenos dedicados a mujeres desde una perspectiva de género para comprender cómo retratan a sus protagonistas. En términos metodológicos, seleccionamos cinco documentales dedicados a las artistas Nicole, Mon Laferte y Violeta Parra como estudios de caso. Realizamos un análisis fílmico buscando identificar discursos relativos a la condición de género de sus protagonistas. Nos interesa comprender qué estrategias narrativas, tópicos y recursos audiovisuales utilizan, y qué estereotipos de género promueven. Entendemos los documentales musicales como productos que no simplemente registran la música, sino que articulan un discurso sobre ella y, por tanto, que establecen los modos en que la comprendemos. Con esta premisa, el presente trabajo busca revelar cómo el audiovisual entiende y retrata a las mujeres en la música chilena y las construcciones de género que dan forma a estos retratos.
Este artículo reflexiona sobre algunos problemas metodológicos y conceptuales que surgen al momen... more Este artículo reflexiona sobre algunos problemas metodológicos y conceptuales que surgen al momento de estudiar la música y el sonido en el cine chileno. Estos asuntos se sitúan en el contexto de una creciente digitalización de cintas y documentos que ha tenido lugar en las últimas décadas y que ha conllevado una serie de cambios en el estudio del cine. Para esto se propone un análisis de dos documentales icónicos de la historia del cine en Chile: Mimbre (Sergio Bravo, 1957-1959) y La batalla de Chile (Patricio Guzmán, 1975-1979). Se sostiene que el estudio de la música y el sonido permite observar fenómenos ignorados y redefinir cuestiones que hasta ahora han sido pasadas por alto en la historiografía
Este artículo analiza el enfoque biográfico predominante en la producción de documentales sobre m... more Este artículo analiza el enfoque biográfico predominante en la producción de documentales sobre música en Chile. A través del estudio de El derecho de vivir en paz (Carmen Luz Parot, 1999) y Viola Chilensis (Luis Vera, 2003), dos películas enfocadas en Víctor Jara y Violeta Parra, respectivamente, planteo que los documentales biográficos funcionan como un punto de intersección de distintas formas de biografía tanto escritas como cinematográficas. Lejos de entregar una visión objetiva de los artistas, este tipo de cintas articula modos específicos y subjetivos de ver la vida de sus protagonistas. Utilizando recursos audiovisuales y narrativos diversos ofrecen un punto de vista donde la individualidad y una serie de tópicos como la excepcionalidad, la creatividad y el sufrimiento son centrales para dar forma a nuestro entendimiento de la música y sus creadores.
En este artículo, analizo la música de tres documentales producidos en el marco de los procesos d... more En este artículo, analizo la música de tres documentales producidos en el marco de los procesos de transformación social durante la Unidad Popular. Planteo que una serie de factores contribuyeron a un giro en el uso de la música en el documental desde una música de vanguardia especialmente compuesta, al uso de grabaciones preexistentes. Me interesa particularmente cómo el uso de estas músicas buscó generar en el público una identificación compartida. Si bien a primera oída el repertorio parece circunscrito mayoritariamente a la Nueva Canción Chilena, un análisis en mayor profundidad revela un escenario más complejo en que un amplio rango de géneros y estilos fueron utilizados para promover discursos asociados a la noción de lucha de clases y de identidad política.
Dentro de un corpus de más de doscientos documentales sobre música producidos en Chile en la pos... more Dentro de un corpus de más de doscientos documentales sobre música producidos en Chile en la postdictadura, un número significativo aborda temas como el exilio, el encarcelamiento y el asesinato de músicos chilenos con posterioridad al golpe de Estado de 1973. En este artículo examino cuatro de estos documentales para mostrar las diversas miradas del pasado traumático del país que emergen desde lo musical y cuáles son los diálogos que establecen con el Chile de hoy. Asimismo, me propongo discutir las reflexiones que estas películas ofrecen sobre el vínculo entre música y política.
En este artículo proponemos entender a la Cantata Popular Santa María de Iquique (Luis Advis & Qu... more En este artículo proponemos entender a la Cantata Popular Santa María de Iquique (Luis Advis & Quilapayún, 1970) como una obra híbrida que transita entre la música y el teatro. Por este carácter interdisciplinario planteamos, que para comprender su origen, alcance y vigencia, es necesario indagar en los aspectos teatrales que se encuentran presentes en ella. Con un marco teórico que conecta elementos teatrales específicos con la musicología examinamos sus aspectos tanto contextuales, como de forma para comprender cómo los elementos teatrales contribuyen a la riqueza de la Cantata en términos dramáticos y expresivos. Afirmamos que estos aspectos que hasta ahora no habían sido considerados en su estudio, son clave para entender su impacto entre la audiencia.
Based on a database of 194 films made between 1994 and 2019, this article offers an exploratory s... more Based on a database of 194 films made between 1994 and 2019, this article offers an exploratory study of the contemporary Chilean music documentary film, providing analytical categories and research questions. These categories help understand the strategies that filmmakers use to analyze musical matters from a documentary perspective. I argue that music documentary is inscribed within the so-called "turn towards the intimate" of Chilean documentary more broadly as well as within the production on memory in the post-dictatorship both in the fields of documentary film and music historiography.
Basado en una catalogación de 194 cintas producidas entre 1994 y 2019, este artículo propone un e... more Basado en una catalogación de 194 cintas producidas entre 1994 y 2019, este artículo propone un estudio exploratorio del documental musical chileno contemporáneo y ofrece categorías, así como interrogantes desde las cuales es posible interpretar este corpus y comprender las estrategias que sus realizadores utilizan para leer lo musical desde una perspectiva documental. Se establece que el documental musical se inscribe en el llamado giro hacia lo íntimo del documental chileno, así como también en la producción en torno a la memoria en el contexto de postdictadura tanto del ámbito documental como de historiografía musical.
El presente artículo explora la producción de documental institucional desarrollada en Chile dura... more El presente artículo explora la producción de documental institucional desarrollada en Chile durante la década de 1960, enfatizando la importancia de la música en el discurso general de las obras. En primer lugar, se entregan ciertas definiciones y tópicos con el fin de enmarcar este repertorio en el contexto cinematográfico nacional. Luego, se analiza Energía gris (Fernando Balmaceda, 1960) como parte de las películas producidas por CINEP, una compañía que usualmente reclutó compositores con el objeto de crear producciones más atractivas y competir así con otras empresas. La partitura de este film aparece como un caso ejemplar de cómo el uso de la música puede modificar la interpretación total del discurso audiovisual. Finalmente, el documental institucional ofrece una mirada interesante que permite abrir nuevas perspectivas en el estudio del cine de no-ficción.
Resonancias vol. 22, n° 43, julio-noviembre, pp. 43-66, 2018
Resumen A partir de un análisis comparativo de dos películas chilenas producidas en los comienzos... more Resumen A partir de un análisis comparativo de dos películas chilenas producidas en los comienzos de la era sonora, El hechizo del trigal (Eugenio de Liguoro, 1939) y Escándalo (Jorge Délano, 1940), el presente artículo propone un estudio en torno a los usos de la música en el cine chileno que incorpore tanto el funcionamiento de esta en el ámbito interno de las películas, así como en sus dimensiones históricas y sociales. De esta manera se busca contribuir a un área que ha sido escasamente desarrollada en el estudio de la música en Chile.
Ponencia presentada en el II Congreso de la Asociación Chilena de Estudios en Música Popular ASEM... more Ponencia presentada en el II Congreso de la Asociación Chilena de Estudios en Música Popular ASEMPCH, realizado entre el 8 y el 11 de enero de 2014.
En este libro se analizan los usos de la música en el cine en Chile en términos de significado e ... more En este libro se analizan los usos de la música en el cine en Chile en términos de significado e interpretación considerando las circunstancias sociopolíticas que han marcado al país durante el siglo XX. El marco temporal de esta pesquisa abarca desde 1939 cuando se establece la producción sostenida de películas con sonido óptico en el país y 1973, cuando el golpe de Estado cívico-militar destruyó todos los pilares del campo cultural en Chile y muchos cineastas y compositores partieron al exilio. Este trabajo se propone desafiar la historiografía y la in¬vestigación existente poniendo el acento en la dimensión sonora del cine chileno. Lejos de ser un aspecto secundario y decorativo, la música ha sido un elemento central en distintos momentos y prácticas del cine chileno tanto a nivel interno en sus propuestas formales y narrativas como en el nivel externo en su discursividad y vínculos con lo social y político.
Este libro ofrece un estudio exploratorio del documental musical chileno contemporáneo y propone ... more Este libro ofrece un estudio exploratorio del documental musical chileno contemporáneo y propone categorías, así como interrogantes desde las cuales es posible interpretar este corpus y comprender las estrategias que sus realizadores uti lizan para leer lo musical desde una perspecti va documental. Más allá de plantear un relato cerrado, quisiera que estas líneas abran nuevos caminos para el análisis y la discusión en torno a las especifi cidades del documental musical en Chile, así como, más ampliamente, a los modos en que la música es presentada a través de la pantalla.
Compilación conjunta con Martín Farías Zúñiga de 11 artículos sobre la Nueva Canción Chilena.
P... more Compilación conjunta con Martín Farías Zúñiga de 11 artículos sobre la Nueva Canción Chilena.
Prólogo por Julio Mendívil.
En este artículo analizo la música del compositor George Andreani para el cine argentino y chilen... more En este artículo analizo la música del compositor George Andreani para el cine argentino y chileno. Al revisar su filmografía disponible, se distinguen varias estrategias y recursos que, en su mayoría, hacían parte de las convenciones del modelo de acompañamiento del Hollywood clásico y los cines que siguieron ese referente. Este trabajo busca dilucidar cómo Andreani utilizó esos recursos y los aplicó en su trabajo como compositor de cine tanto en Argentina como en Chile. El marco teórico que sustenta esta pesquisa se inscribe en los llamados estudios de música en el cine, tanto sus referentes fundacionales desde el mundo anglo como los trabajos más recientes enfocados en América Latina. Este aparato conceptual se enlaza con testimonios de compositores y críticos de la época, así como un detallado análisis musical. La labor incluye la transcripción de varias piezas compuestas o arregladas por Andreani. Este estudio nos permite comprender de mejor manera las distintas aristas del trabajo de composición musical para el cine clásico en estos países: cuáles eran los requerimientos por parte de las compañías filmadoras, qué buscaban comunicar con la música y de qué manera los compositores materializaban todas esas necesidades a nivel sonoro.
Este artículo presenta los primeros hallazgos de una investigación cuyo propósito es analizar la ... more Este artículo presenta los primeros hallazgos de una investigación cuyo propósito es analizar la actividad musical y los sonidos aplicados al cine temprano en Chile. Mediante el estudio de fuentes hemerográficas como diarios, periódicos, revistas misceláneas y especializadas, y con una comprensión interconectada del fenómeno musical-cinematográfico, se busca comprender cómo era ser músico de cine en el Chile de aquellos años. Con este objetivo, nos concentramos en algunos ejemplos significativos de Santiago y el gran Valparaíso para delinear las particularidades de ese trabajo, sus estrategias y preferencias en términos de instrumentación y estilos. Asimismo, se procura comprender cuáles eran los requerimientos por parte de los cines, qué es lo que se buscaba de la música y los músicos, y cómo esto era visto por parte de la crítica y el público.
Revueltas. Revista de Historia Social Popular, 2023
This article analyzes the social biography of the song "El pueblo unido jamás será vencido" (The ... more This article analyzes the social biography of the song "El pueblo unido jamás será vencido" (The People United Will Never be Defeated) composed by Sergio Ortega and Quilapayún to understand its relevance after 50 years of its release. Drawing from audio recordings, videos of live performances, archival documents, and interviews, it seeks to reveal how a wide range of people, internationally, have adapted and used the song. In tracing its social biography, this research shows how the song has transformed into an international political anthem, becoming meaningful for a diverse range of social movements.
Pese al importante desarrollo de los estudios sobre cine argentino clásico, el rol de la música y... more Pese al importante desarrollo de los estudios sobre cine argentino clásico, el rol de la música y sus compositores continúa siendo un territorio poco explorado. Este ensayo examina la trayectoria del compositor George Andreani, quien se radicó en Argentina hacia fines de los años treinta desarrollando una prolífica carrera en el medio fílmico argentino y chileno hasta fines de los años cincuenta. Andreani forma parte de un flujo de trabajadores extranjeros que migraron a América Latina y se insertaron en las industrias cinematográficas locales aportando con su experiencia y oficio. Proponemos que el estudio de su carrera puede darnos luces valiosas para entender la importancia de la música del cine durante el periodo clásico, comprender de mejor manera cómo era el trabajo de los compositores, cuáles eran las necesidades de las compañías que los contrataban y de qué manera las influencias internacionales moldearon la creación músico-cinematográfica a nivel local.
Un reciente estudio constató la existencia de más de 200 documentales dedicados a fenómenos music... more Un reciente estudio constató la existencia de más de 200 documentales dedicados a fenómenos musicales producidos en Chile entre 1990 y 2019. De todas estas realizaciones, un número bastante reducido tiene como protagonistas a mujeres. Conjugando referentes teóricos de la musicología y de los estudios sobre cine, en este artículo proponemos analizar un grupo de documentales musicales chilenos dedicados a mujeres desde una perspectiva de género para comprender cómo retratan a sus protagonistas. En términos metodológicos, seleccionamos cinco documentales dedicados a las artistas Nicole, Mon Laferte y Violeta Parra como estudios de caso. Realizamos un análisis fílmico buscando identificar discursos relativos a la condición de género de sus protagonistas. Nos interesa comprender qué estrategias narrativas, tópicos y recursos audiovisuales utilizan, y qué estereotipos de género promueven. Entendemos los documentales musicales como productos que no simplemente registran la música, sino que articulan un discurso sobre ella y, por tanto, que establecen los modos en que la comprendemos. Con esta premisa, el presente trabajo busca revelar cómo el audiovisual entiende y retrata a las mujeres en la música chilena y las construcciones de género que dan forma a estos retratos.
Este artículo reflexiona sobre algunos problemas metodológicos y conceptuales que surgen al momen... more Este artículo reflexiona sobre algunos problemas metodológicos y conceptuales que surgen al momento de estudiar la música y el sonido en el cine chileno. Estos asuntos se sitúan en el contexto de una creciente digitalización de cintas y documentos que ha tenido lugar en las últimas décadas y que ha conllevado una serie de cambios en el estudio del cine. Para esto se propone un análisis de dos documentales icónicos de la historia del cine en Chile: Mimbre (Sergio Bravo, 1957-1959) y La batalla de Chile (Patricio Guzmán, 1975-1979). Se sostiene que el estudio de la música y el sonido permite observar fenómenos ignorados y redefinir cuestiones que hasta ahora han sido pasadas por alto en la historiografía
Este artículo analiza el enfoque biográfico predominante en la producción de documentales sobre m... more Este artículo analiza el enfoque biográfico predominante en la producción de documentales sobre música en Chile. A través del estudio de El derecho de vivir en paz (Carmen Luz Parot, 1999) y Viola Chilensis (Luis Vera, 2003), dos películas enfocadas en Víctor Jara y Violeta Parra, respectivamente, planteo que los documentales biográficos funcionan como un punto de intersección de distintas formas de biografía tanto escritas como cinematográficas. Lejos de entregar una visión objetiva de los artistas, este tipo de cintas articula modos específicos y subjetivos de ver la vida de sus protagonistas. Utilizando recursos audiovisuales y narrativos diversos ofrecen un punto de vista donde la individualidad y una serie de tópicos como la excepcionalidad, la creatividad y el sufrimiento son centrales para dar forma a nuestro entendimiento de la música y sus creadores.
En este artículo, analizo la música de tres documentales producidos en el marco de los procesos d... more En este artículo, analizo la música de tres documentales producidos en el marco de los procesos de transformación social durante la Unidad Popular. Planteo que una serie de factores contribuyeron a un giro en el uso de la música en el documental desde una música de vanguardia especialmente compuesta, al uso de grabaciones preexistentes. Me interesa particularmente cómo el uso de estas músicas buscó generar en el público una identificación compartida. Si bien a primera oída el repertorio parece circunscrito mayoritariamente a la Nueva Canción Chilena, un análisis en mayor profundidad revela un escenario más complejo en que un amplio rango de géneros y estilos fueron utilizados para promover discursos asociados a la noción de lucha de clases y de identidad política.
Dentro de un corpus de más de doscientos documentales sobre música producidos en Chile en la pos... more Dentro de un corpus de más de doscientos documentales sobre música producidos en Chile en la postdictadura, un número significativo aborda temas como el exilio, el encarcelamiento y el asesinato de músicos chilenos con posterioridad al golpe de Estado de 1973. En este artículo examino cuatro de estos documentales para mostrar las diversas miradas del pasado traumático del país que emergen desde lo musical y cuáles son los diálogos que establecen con el Chile de hoy. Asimismo, me propongo discutir las reflexiones que estas películas ofrecen sobre el vínculo entre música y política.
En este artículo proponemos entender a la Cantata Popular Santa María de Iquique (Luis Advis & Qu... more En este artículo proponemos entender a la Cantata Popular Santa María de Iquique (Luis Advis & Quilapayún, 1970) como una obra híbrida que transita entre la música y el teatro. Por este carácter interdisciplinario planteamos, que para comprender su origen, alcance y vigencia, es necesario indagar en los aspectos teatrales que se encuentran presentes en ella. Con un marco teórico que conecta elementos teatrales específicos con la musicología examinamos sus aspectos tanto contextuales, como de forma para comprender cómo los elementos teatrales contribuyen a la riqueza de la Cantata en términos dramáticos y expresivos. Afirmamos que estos aspectos que hasta ahora no habían sido considerados en su estudio, son clave para entender su impacto entre la audiencia.
Based on a database of 194 films made between 1994 and 2019, this article offers an exploratory s... more Based on a database of 194 films made between 1994 and 2019, this article offers an exploratory study of the contemporary Chilean music documentary film, providing analytical categories and research questions. These categories help understand the strategies that filmmakers use to analyze musical matters from a documentary perspective. I argue that music documentary is inscribed within the so-called "turn towards the intimate" of Chilean documentary more broadly as well as within the production on memory in the post-dictatorship both in the fields of documentary film and music historiography.
Basado en una catalogación de 194 cintas producidas entre 1994 y 2019, este artículo propone un e... more Basado en una catalogación de 194 cintas producidas entre 1994 y 2019, este artículo propone un estudio exploratorio del documental musical chileno contemporáneo y ofrece categorías, así como interrogantes desde las cuales es posible interpretar este corpus y comprender las estrategias que sus realizadores utilizan para leer lo musical desde una perspectiva documental. Se establece que el documental musical se inscribe en el llamado giro hacia lo íntimo del documental chileno, así como también en la producción en torno a la memoria en el contexto de postdictadura tanto del ámbito documental como de historiografía musical.
El presente artículo explora la producción de documental institucional desarrollada en Chile dura... more El presente artículo explora la producción de documental institucional desarrollada en Chile durante la década de 1960, enfatizando la importancia de la música en el discurso general de las obras. En primer lugar, se entregan ciertas definiciones y tópicos con el fin de enmarcar este repertorio en el contexto cinematográfico nacional. Luego, se analiza Energía gris (Fernando Balmaceda, 1960) como parte de las películas producidas por CINEP, una compañía que usualmente reclutó compositores con el objeto de crear producciones más atractivas y competir así con otras empresas. La partitura de este film aparece como un caso ejemplar de cómo el uso de la música puede modificar la interpretación total del discurso audiovisual. Finalmente, el documental institucional ofrece una mirada interesante que permite abrir nuevas perspectivas en el estudio del cine de no-ficción.
Resonancias vol. 22, n° 43, julio-noviembre, pp. 43-66, 2018
Resumen A partir de un análisis comparativo de dos películas chilenas producidas en los comienzos... more Resumen A partir de un análisis comparativo de dos películas chilenas producidas en los comienzos de la era sonora, El hechizo del trigal (Eugenio de Liguoro, 1939) y Escándalo (Jorge Délano, 1940), el presente artículo propone un estudio en torno a los usos de la música en el cine chileno que incorpore tanto el funcionamiento de esta en el ámbito interno de las películas, así como en sus dimensiones históricas y sociales. De esta manera se busca contribuir a un área que ha sido escasamente desarrollada en el estudio de la música en Chile.
Ponencia presentada en el II Congreso de la Asociación Chilena de Estudios en Música Popular ASEM... more Ponencia presentada en el II Congreso de la Asociación Chilena de Estudios en Música Popular ASEMPCH, realizado entre el 8 y el 11 de enero de 2014.
En este libro se analizan los usos de la música en el cine en Chile en términos de significado e ... more En este libro se analizan los usos de la música en el cine en Chile en términos de significado e interpretación considerando las circunstancias sociopolíticas que han marcado al país durante el siglo XX. El marco temporal de esta pesquisa abarca desde 1939 cuando se establece la producción sostenida de películas con sonido óptico en el país y 1973, cuando el golpe de Estado cívico-militar destruyó todos los pilares del campo cultural en Chile y muchos cineastas y compositores partieron al exilio. Este trabajo se propone desafiar la historiografía y la in¬vestigación existente poniendo el acento en la dimensión sonora del cine chileno. Lejos de ser un aspecto secundario y decorativo, la música ha sido un elemento central en distintos momentos y prácticas del cine chileno tanto a nivel interno en sus propuestas formales y narrativas como en el nivel externo en su discursividad y vínculos con lo social y político.
Este libro ofrece un estudio exploratorio del documental musical chileno contemporáneo y propone ... more Este libro ofrece un estudio exploratorio del documental musical chileno contemporáneo y propone categorías, así como interrogantes desde las cuales es posible interpretar este corpus y comprender las estrategias que sus realizadores uti lizan para leer lo musical desde una perspecti va documental. Más allá de plantear un relato cerrado, quisiera que estas líneas abran nuevos caminos para el análisis y la discusión en torno a las especifi cidades del documental musical en Chile, así como, más ampliamente, a los modos en que la música es presentada a través de la pantalla.
Compilación conjunta con Martín Farías Zúñiga de 11 artículos sobre la Nueva Canción Chilena.
P... more Compilación conjunta con Martín Farías Zúñiga de 11 artículos sobre la Nueva Canción Chilena.
Prólogo por Julio Mendívil.
In this thesis, I explore film music in Chilean cinema in terms of meaning and interpretation and... more In this thesis, I explore film music in Chilean cinema in terms of meaning and interpretation and in light of the political circumstances that have marked the country during the twentieth century. The temporal framework considers film production from 1939 to 1973 which represents the beginning of the sound era during the 1930s that produced significant changes for domestic film production and the Civic-Military coup d’état on 11 September 1973 that meant a wrenching crisis at several levels in the country. I examine a wide range of films, including features, documentary, shorts, industrial and commissioned films, emphasising the power of certain political attachments to music and how it works in film.
Our Voices Resound
Based on testimony and song from ‘Protest in Harmony’, a radical choir in Edi... more Our Voices Resound
Based on testimony and song from ‘Protest in Harmony’, a radical choir in Edinburgh, Our Voices Resound tells an ongoing story of activism and struggle through singing. It offers fresh insight to the long relationship between music and politics, and intersperses personal and intimate stories to the broader context and collective experience of singing and activism.
This film reflects on the significance of singing radical songs, the community aspects of belonging to an inclusive group, the politics of enabling people’s voices, and the intervention of public spaces to perform and create awareness about current issues. Like constant dripping wears away stone, persistent collective singing can be a powerful, peaceful and positive force for change in the world.
Documentary / 51 min / English / Edinburgh 2018 Directed by Eileen Karmy & Martín Farías
Documental "Canción Norteña: Los Cumaná de Coquimbo "
Este documental cuenta la historia del co... more Documental "Canción Norteña: Los Cumaná de Coquimbo "
Este documental cuenta la historia del conjunto tropical Los Cumaná, creado en 1970 en el puerto de Coquimbo. Este grupo se caracterizó por interpretar repertorio original cuando la tendencia de la época en la música tropical chilena era versionar un repertorio fundamentalmente internacional. Los Cumaná grabaron seis discos de larga duración entre 1970 y 1976, hicieron giras por todo el norte de Chile, y se presentaron también en el extranjero: Perú, Estados Unidos y Bélgica. Su intensa y nutrida trayectoria estuvo marcada no sólo por el éxito que el conjunto tuvo en sus primeros años, sino que también por las dificultades que este grupo de jóvenes coquimbanos tuvo que enfrentar.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=RsJPQPE9B78
Documentary Film: Northern Song, Los Cumaná from Coquimbo
This documentary tells the history of the tropical band Los Cumaná, founded in 1970 in the port city of Coquimbo, in a northern province of Chile. Musically, this band highlighted with a special sound and by performing an original repertoire, when the trend of the tropical music bands of the time was to play covers of an international repertoire. Los Cumaná recorded six LPs between 1970 and 1976. They went on tour throughout the North of Chile and also abroad: Peru, the United States and Belgium. Their intense and rich music career was shaped not only by the rapid success they had but also the harsh difficulties they had to face towards the music industries and the political context of the time.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=RsJPQPE9B78 (Spanish with English Subtitles)
Documental realizado en el marco de un proyecto Fondart Regional de Investigación (CNCA 2014) sob... more Documental realizado en el marco de un proyecto Fondart Regional de Investigación (CNCA 2014) sobre las diferentes compañías de teatro callejero en Santiago de Chile que, desde los años 80 hasta la actualidad han intervenido las calles de la ciudad (con o sin permiso) captando la atención de los transeúntes.
El documental tiene una duración de 65 minutos, en los que 12 actores y actrices entrevistados reflexionan en torno al quehacer del teatro callejero, sus principales problemáticas y desafíos, especialmente en el marco de los cambios políticos y sociales que ha vivido el país en los últimos 30 años. Se discute acerca de las repercusiones sociales y artísticas del teatro callejero y el significado de hacer propio el espacio público. Las entrevistas se complementan con material de archivo fotográfico y audiovisual.
Los entrevistados son (en orden de aparición): Horacio Videla, Ana María Montané, Cecilia Canto, Eduardo Irrazabal, Paulina Hunt, Renzo Briceño, Roberto Pablo, Rosa Ramírez, Sandro Larenas, Oxi Fernández, Ignacio Achurra y Gloria Salgado.
Ficha técnica:
Dirección: Martín Farías
Producción: Tamara Capino
Investigación: Martín Farías y Eileen Karmy
Cámaras: Martín Farías y Eileen Karmy
Sonido: Eileen Karmy
Montaje y postproducción: Green Producciones
Diseño: Otro aire comunicaciones
Duración: 65 minutos
Idioma: Español
Subtítulos: Portugués, inglés y francés.
Revista musical chilena Vol. 72 Núm. 229: Enero - Junio 2018, 2018
Reseña del disco ¡Esta señorita Trini! La primera comedia musical chilena (1958) Santiago: Consej... more Reseña del disco ¡Esta señorita Trini! La primera comedia musical chilena (1958) Santiago: Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y Corporación Cultural Butaca Naranja, 2016.
Revista Musical Chilena 71 (227), 156 - 158., 2017
Reseña del libro Suban el volumen. 13 ensayos sobre cine y rock, editado por Ximena Vergara, Iván... more Reseña del libro Suban el volumen. 13 ensayos sobre cine y rock, editado por Ximena Vergara, Iván Pinto y Álvaro García. Santiago: Ediciones Calabaza del Diablo, 2016.
Uploads
Papers by Martin Farias
Books by Martin Farias
Prólogo por Julio Mendívil.
Prólogo por Julio Mendívil.
Based on testimony and song from ‘Protest in Harmony’, a radical choir in Edinburgh, Our Voices Resound tells an ongoing story of activism and struggle through singing. It offers fresh insight to the long relationship between music and politics, and intersperses personal and intimate stories to the broader context and collective experience of singing and activism.
This film reflects on the significance of singing radical songs, the community aspects of belonging to an inclusive group, the politics of enabling people’s voices, and the intervention of public spaces to perform and create awareness about current issues. Like constant dripping wears away stone, persistent collective singing can be a powerful, peaceful and positive force for change in the world.
Documentary / 51 min / English / Edinburgh 2018
Directed by Eileen Karmy & Martín Farías
Este documental cuenta la historia del conjunto tropical Los Cumaná, creado en 1970 en el puerto de Coquimbo. Este grupo se caracterizó por interpretar repertorio original cuando la tendencia de la época en la música tropical chilena era versionar un repertorio fundamentalmente internacional. Los Cumaná grabaron seis discos de larga duración entre 1970 y 1976, hicieron giras por todo el norte de Chile, y se presentaron también en el extranjero: Perú, Estados Unidos y Bélgica. Su intensa y nutrida trayectoria estuvo marcada no sólo por el éxito que el conjunto tuvo en sus primeros años, sino que también por las dificultades que este grupo de jóvenes coquimbanos tuvo que enfrentar.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=RsJPQPE9B78
Documentary Film: Northern Song, Los Cumaná from Coquimbo
This documentary tells the history of the tropical band Los Cumaná, founded in 1970 in the port city of Coquimbo, in a northern province of Chile. Musically, this band highlighted with a special sound and by performing an original repertoire, when the trend of the tropical music bands of the time was to play covers of an international repertoire. Los Cumaná recorded six LPs between 1970 and 1976. They went on tour throughout the North of Chile and also abroad: Peru, the United States and Belgium. Their intense and rich music career was shaped not only by the rapid success they had but also the harsh difficulties they had to face towards the music industries and the political context of the time.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=RsJPQPE9B78 (Spanish with English Subtitles)
El documental tiene una duración de 65 minutos, en los que 12 actores y actrices entrevistados reflexionan en torno al quehacer del teatro callejero, sus principales problemáticas y desafíos, especialmente en el marco de los cambios políticos y sociales que ha vivido el país en los últimos 30 años. Se discute acerca de las repercusiones sociales y artísticas del teatro callejero y el significado de hacer propio el espacio público. Las entrevistas se complementan con material de archivo fotográfico y audiovisual.
Los entrevistados son (en orden de aparición): Horacio Videla, Ana María Montané, Cecilia Canto, Eduardo Irrazabal, Paulina Hunt, Renzo Briceño, Roberto Pablo, Rosa Ramírez, Sandro Larenas, Oxi Fernández, Ignacio Achurra y Gloria Salgado.
Ficha técnica:
Dirección: Martín Farías
Producción: Tamara Capino
Investigación: Martín Farías y Eileen Karmy
Cámaras: Martín Farías y Eileen Karmy
Sonido: Eileen Karmy
Montaje y postproducción: Green Producciones
Diseño: Otro aire comunicaciones
Duración: 65 minutos
Idioma: Español
Subtítulos: Portugués, inglés y francés.