Alexandra Karentzos
Alexandra Karentzos, Dr. phil., is Professor of Art History, Fashion and Aesthetics at the Technische Universität Darmstadt in Germany. She was previously Junior Professor of Art History at the University of Trier and Assistant Curator at the Alte Nationalgalerie and the Nationalgalerie Hamburger Bahnhof – Museum of Contemporary Art (both in Berlin). Her research interests cover the art of the nineteenth century to the present, focusing especially on gender and post-colonial issues (irony and postcolonialism, orientalism, gender studies and system theory, construction of body and gender, art and tourism). She was fellow at Dartmouth College, Hanover, NH, USA (Research group "No Laughing Matter. Visual Humor in Ideas of Race, Nationality, and Ethnicity"), guest researcher at the Institute of Art History at the Universidade Federal de São Paulo/Brazil, and fellow at the Alfried Krupp Wissenschaftskolleg Greifswald/Germany. She is member of the scientific network “Entangled Histories of Art and Migration: Forms, Visibilities, Agents” funded by the German Research Society (DFG), and Co-founder and member of the board of the Centre for Postcolonial and Gender Studies (CePoG) Trier, and Co-founder and editor of the new magazine for contemporary art and popular culture Querformat. Selected publications: Schlüsselwerke der Postcolonial Studies, Wiesbaden 2012 (co-edited with Julia Reuter); Topologien des Reisens. Tourismus – Imagination – Migration / Topologies of Travel. Tourism – Imagination – Migration, online-publication Trier University 2010 (co-editors Alma-Elisa Kittner, Julia Reuter); Fremde Männer – Other Men, issue of the journal kritische berichte, 4/2007 (co-edited with Sabine Kampmann); Der Orient, die Fremde. Positionen zeitgenössischer Kunst und Literatur, Bielefeld 2006 (co-edited with Regina Göckede); Kunstgöttinnen. Mythische Weiblichkeit zwischen Historismus und Secessionen, Marburg 2005.
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Edited Journals by Alexandra Karentzos
Since their beginnings in the mid-19th century, world's fairs have sought to summarize knowledge about the world by compiling presentations from a variety of fields: technology, machinery, crafts, fine arts, and ethnography. Conceived as a mass spectacle, the exhibits blended into a kind of Gesamtkunstwerk. At the same time, they became signifiers of a narrative of technological progress, colonial expansion and artistic innovation. Under the headings 'Gesamtkunstwerk and the Assemblage of Things', 'Technology and Art', 'Gender and Fashion', and 'Colonial Entanglements and Postcoloniality', this special issue focuses on four thematic areas that have so far received little attention in the discourse on world's fairs.
DOI: 10.11588/riha.2024.2
"Gottfried Lindauer – Painting New Zealand" breaks new ground in the debate on cultural transfer processes of the 19th century. It generates new perspectives on past as well as present exhibition regimes, addressing questions of colonial self-presentation and representation, both of which are intellectually intriguing and currently the subject of politically-charged controversy. The dissonance between how the Māori used and valued portraiture and how the West viewed and reflected on the pictorial is discussed, as are negotiations over the documentary and the pictorial.
DOI: https://doi.org/10.11588/riha.2018.2
Alexandra Karentzos and Miriam Oesterreich, Editorial, RIHA Journal 0189, 20 July 2018, URL: http://www.riha-journal.org/articles/2018/0189-0197-special-issue-gottfried-lindauer/0189-karentzos-oesterreich
What should I put on? This is a question almost everyone asks themselves every morning. The possibilities today are endless and diverse. Through globalization fashions from different contexts are brought together and coexist. Transcultural fashions are the theme of this sixth issue of Querformat. In Europe the globally active fashion industry banks on the spectacle surrounding haute couture. Our issue entitled Dressed Up takes another angle, trying to identify the interrelationships between the body, clothing and space in such a way that the political, economic and technological dimensions of the processes of colonization and globalization come into view.
Deutsches Abstract:
Was soll ich anziehen? Diese Frage stellt sich jeden Morgen von Neuem. Die Möglichkeiten sind heute vielfältig. Durch die Globalisierung werden Moden aus unterschiedlichen Kontexten zusammengeführt und bestehen nebeneinander. Transkulturelle Moden sind daher das Thema des sechsten Heftes von Querformat.
»Anziehen« denkt Körper, Kleidung und Raum zusammen, so dass politische, wirtschaftliche und technische Dimensionen von Kolonisierungs- und Globalisierungsprozessen in den Blick rücken. Es zeigt sich: Die Globalisierung der Mode ist keineswegs vereinheitlichend – die angeblich weltweiten Trends unterliegen zahlreichen Brechungen.
Die Themen dieses Heftes reichen von Streetwear in Afrika über (Selbst-)Ethnisierungen von Designern, Mode als Reise und Sehnsuchtsort bis hin zu Hightech-Fashion.
»Querformat« analysiert den Kuss in Popkultur, Kunst, Politik und Kulturgeschichte.
nur im Alltag und in der Werbung, sondern auch in Kinofilmen und in der Kunst gehören Inszenierungsformen mit
der Zigarette größtenteils der Vergangenheit an. Daher widmet sich das Heft der Zigarette – danach.
Betrachtet wird das Rauchen in der visuellen Kultur. Der Rückblick auf die vielfältigen Konnotationen, die sich um das
Rauchen als exotischen Genuss rankten, geht den kulturellen Verortungen des Tabaks ebenso nach wie seiner engen
Verbindung mit Medien wie Fotografie und Film.
Ein besonderes Kennzeichen von Querformat ist das Design der Zeitschrift: Sie erfindet sich immer wieder neu und ist damit selbst ein Wissenschafts-, Kunst- und Designobjekt.
Gender studies have focused increasingly on men and masculinities in between relational gender-relationships and thus live up to their claim to regard different gender identities. Through the focus on constructions of masculinities, this sex doesn’t appear as an unquestionable category, but expands into a multiplicity of different concepts of identity and patterns of embodiment. While the research from sociological, historical and cultural sciences perspectives is continually increasing, the special focus on images of masculinities in art and visual culture could be intensified.
This issue of kritische berichte deals with particularly influential stereotypes of masculinity. While on the one hand the artist and the hero, for instance, seem to be neutral and superordinate categories, the terrorist or the migrant on the other hand are immediately linked with ethnic differences. This shows how distinct ethnical differences pervade stereotypes of masculinity. The articles in this issue question the process and the conditions of how ethnically coded masculinities emerge in art and visual culture. What kind of interplay between masculinity and ethnicity is it in which “types” like the athlete, the hero or the artist arise? Where on the scale between “good boy” and “bad boy” do we classify the Cowboy, the Bearded Man, the Migrant or the Terrorist? Which ethnically influenced concepts of masculinity develop along the figures of the Jew or the gangsta rapper?
The chronological focus lies on contemporary designs of masculinity which should be amended by historical reviews. Such a decided perspective on the present is suggested by the advanced process of globalization. Is the metaphor of the “crisis” of manliness suitable any more, or does it suggest the image of authentic masculinity and ethnical clarity? In how far is Robert Connell’s concept of “hegemonial masculinity” appropriate in relation to the use of ethnicity as a category of analysis as well?
Deutsches Abstract:
Mehr und mehr werden die Gender Studies ihrem Anspruch gerecht, verschiedene Geschlechteridentitäten zu berücksichtigen, und richten ihr Augenmerk auch auf Männer und Männlichkeit innerhalb relationaler Geschlechterverhältnisse. Durch den Fokus auf Konstruktionen von Männlichkeit erweist sich dieses Geschlecht keineswegs als fraglose Kategorie, sondern fächert sich in eine Vielzahl unterschiedlicher Identitätskonzepte und Darstellungsmuster auf. Während die Forschungen aus soziologischer, historischer und kulturwissenschaftlicher Perspektive stetig anwachsen, ist der besondere Fokus auf Bilder von Männlichkeit in Kunst und visueller Kultur von Seiten der Kunst- und Kulturwissenschaft noch erweiterungsbedürftig.
Diese Ausgabe der kritischen berichte wendet sich Stereotypen von Männlichkeit zu, die eine besondere Wirkungsmacht entfaltet haben. Während etwa der Künstler oder der Held zunächst neutrale übergeordnete Kategorien zu sein scheinen, werden zum Beispiel Terroristen oder Migranten sogleich mit ethnischen Differenzen belegt. Hier zeigt sich, wie deutlich ethnische Differenzsetzungen alle diese Männlichkeitsstereotypisierungen durchziehen. Die Beiträge dieses Themenheftes der kritischen berichte fragen nach den Entstehungsprozessen und -bedingungen ethnisch codierter Männlichkeit in Kunst und visueller Kultur. Aus welchem Wechselspiel von Männlichkeit und Ethnizität entstehen „Typen“ wie der Sportler, der Held oder der Künstler? Wo auf der Skala der Good Boys und der Bad Boys ist beispielsweise der Cowboy, der Bärtige, der Migrant oder der Terrorist einzuordnen? Welche ethnisch geprägten Männlichkeitskonzepte entwickeln sich etwa entlang der Figur des Juden oder des Gangsta Rappers?
Der zeitliche Schwerpunkt des Heftes liegt auf zeitgenössischen Männlichkeitsentwürfen, die durch historische Rückblenden ergänzt werden. Gerade die beschleunigten Globalisierungsprozesse legen eine solche dezidierte Perspektivierung auf die Gegenwart nahe. Taugt die Metapher der „Krise“ von Männlichkeit angesichts der vielfältigen Beispiele überhaupt noch oder suggeriert sie nicht vielmehr eine Vorstellung authentischen Mannseins bzw. ethnischer Eindeutigkeit? Inwieweit ist Robert Connells vielzitiertes Konzept der „hegemonialen Männlichkeit“ geeignet, auch die Kategorie der Ethnizität in angemessener Weise zur Analyse heranzuziehen?
Edited Books by Alexandra Karentzos
The contributions to the session "Migration and Transculturalidad(e): Agents of Transcultural Art and Art History', negotiate the multi-layered forms of transcultural entanglements and migratory processes in different ways and with different emphases.
In the context of theorising transculturality, we have shown how closely interwoven it is with the wanderings of people, concepts, aesthetics and artworks themselves. Such concepts of transculturalidad(e), a term that is itself hybrid, accordingly assume a permanent transgression of national and cultural borders, with their inherent instability, and focus on phenomena of cultural contact and 'mixing' as well as cultural negotiation processes. The chapter thus aspires to elaborate entangled art histories concerning historical as well as geographical aspects, and socio-political or aesthetical issues.
In zehn interdisziplinären Beiträgen analysiert der vorliegende
Sammelband künstlerische und literarische Praktiken der Differenzsetzung der »orientalischen Fremde«.
English abstract:
Travel is more than ever mirroring a world in perpetual motion and its evocation of limitless mobility. It’s not only about physical movements between places but also about the discursive network of meaning associated with these movements, the ideas and narratives, which define places as home or abroad, as provincial or as holiday paradises, places of refuge or meeting places. rnThis volume offers a trans- and interdisciplinary approach with multiple perspectives on the topologies of travel, which evoke utopian and dystopian constructions of place and identity. In addition to reflections on how specific tourist spaces are configured and used in geography and tourism studies, it includes considerations on how the familiar and the foreign are represented in art and literature, as well as ethnological studies of specific groups in migration. Lines of questioning from postcolonial and gender studies frequently underlie these investigations, not least because they, along with the political dimension of travel, reveal how hitherto explanations have decidedly foreshortened perspectives; for example in how some forms of travel are analytically separated from the subject’s perspective, and even blatantly ignored specific travel forms. At the same time, such a postcolonial approach offers a critique of, how in the past, the historical placement of travel practices and the socio-structural position of travellers and “travellees” have tended to remain in the background. rnThe volume represents not only the various forms and ideas of travel in the age of mass tourism, migration and virtualisation, but a new, theoretically and empirically innovative perspective on a global phenomenon.
Deutsches Abstract:
Reisen ist zum Spiegelbild einer Welt in Bewegung und ihrer Beschwörung grenzenloser Mobilität geworden. Dabei geht es nicht nur um die konkrete Bewegung zwischen Orten, sondern auch um das damit verbundene Bedeutungsnetzwerk, jene Imaginationen und Narrationen, die die Orte als Heimat und Ferne, Provinzen oder Urlaubsparadiese, Flucht- oder Treffpunkte erst entstehen lassen. Der vorliegende Band bietet einen multiperspektivischen Blick auf diese Topologien des Reisens, die utopische wie dystopische Raum- und Identitätsentwürfe evozieren. Neben geographischen und tourismuswissenschaftlichen Überlegungen zur Gestaltung und Nutzung von konkreten Tourismusräumen versammelt er vor allem kunst- und literaturwissenschaftliche Reflexionen über die Darstellung von Heimat und Fremde in Kunst und Literatur wie auch ethnologische Studien über das Leben spezifischer Personengruppen in der Migration. Häufig werden dabei Fragestellungen aus Postcolonial und Gender Studies zugrunde gelegt, die neben der politischen Dimension des Reisens auch die perspektivische Engführung bisheriger Erklärungsansätze aufzeigen, die beispielsweise in der analytischen Trennung von Reiseformen und Akteursperspektiven sowie in der Ignoranz gegenüber bestimmten Reiseformen ihren Ausdruck fand. rnSo steht der Band nicht nur für die Vielfalt an zeitgenössischen Reiseformen und -imaginationen im Zeitalter von Massentourismus, Migration und Virtualisierung, sondern auch für eine andere, theoretisch wie empirisch kritische Betrachtung eines globalen Phänomens.
Papers by Alexandra Karentzos
Since their beginnings in the mid-19th century, world's fairs have sought to summarize knowledge about the world by compiling presentations from a variety of fields: technology, machinery, crafts, fine arts, and ethnography. Conceived as a mass spectacle, the exhibits blended into a kind of Gesamtkunstwerk. At the same time, they became signifiers of a narrative of technological progress, colonial expansion and artistic innovation. Under the headings 'Gesamtkunstwerk and the Assemblage of Things', 'Technology and Art', 'Gender and Fashion', and 'Colonial Entanglements and Postcoloniality', this special issue focuses on four thematic areas that have so far received little attention in the discourse on world's fairs.
DOI: 10.11588/riha.2024.2
"Gottfried Lindauer – Painting New Zealand" breaks new ground in the debate on cultural transfer processes of the 19th century. It generates new perspectives on past as well as present exhibition regimes, addressing questions of colonial self-presentation and representation, both of which are intellectually intriguing and currently the subject of politically-charged controversy. The dissonance between how the Māori used and valued portraiture and how the West viewed and reflected on the pictorial is discussed, as are negotiations over the documentary and the pictorial.
DOI: https://doi.org/10.11588/riha.2018.2
Alexandra Karentzos and Miriam Oesterreich, Editorial, RIHA Journal 0189, 20 July 2018, URL: http://www.riha-journal.org/articles/2018/0189-0197-special-issue-gottfried-lindauer/0189-karentzos-oesterreich
What should I put on? This is a question almost everyone asks themselves every morning. The possibilities today are endless and diverse. Through globalization fashions from different contexts are brought together and coexist. Transcultural fashions are the theme of this sixth issue of Querformat. In Europe the globally active fashion industry banks on the spectacle surrounding haute couture. Our issue entitled Dressed Up takes another angle, trying to identify the interrelationships between the body, clothing and space in such a way that the political, economic and technological dimensions of the processes of colonization and globalization come into view.
Deutsches Abstract:
Was soll ich anziehen? Diese Frage stellt sich jeden Morgen von Neuem. Die Möglichkeiten sind heute vielfältig. Durch die Globalisierung werden Moden aus unterschiedlichen Kontexten zusammengeführt und bestehen nebeneinander. Transkulturelle Moden sind daher das Thema des sechsten Heftes von Querformat.
»Anziehen« denkt Körper, Kleidung und Raum zusammen, so dass politische, wirtschaftliche und technische Dimensionen von Kolonisierungs- und Globalisierungsprozessen in den Blick rücken. Es zeigt sich: Die Globalisierung der Mode ist keineswegs vereinheitlichend – die angeblich weltweiten Trends unterliegen zahlreichen Brechungen.
Die Themen dieses Heftes reichen von Streetwear in Afrika über (Selbst-)Ethnisierungen von Designern, Mode als Reise und Sehnsuchtsort bis hin zu Hightech-Fashion.
»Querformat« analysiert den Kuss in Popkultur, Kunst, Politik und Kulturgeschichte.
nur im Alltag und in der Werbung, sondern auch in Kinofilmen und in der Kunst gehören Inszenierungsformen mit
der Zigarette größtenteils der Vergangenheit an. Daher widmet sich das Heft der Zigarette – danach.
Betrachtet wird das Rauchen in der visuellen Kultur. Der Rückblick auf die vielfältigen Konnotationen, die sich um das
Rauchen als exotischen Genuss rankten, geht den kulturellen Verortungen des Tabaks ebenso nach wie seiner engen
Verbindung mit Medien wie Fotografie und Film.
Ein besonderes Kennzeichen von Querformat ist das Design der Zeitschrift: Sie erfindet sich immer wieder neu und ist damit selbst ein Wissenschafts-, Kunst- und Designobjekt.
Gender studies have focused increasingly on men and masculinities in between relational gender-relationships and thus live up to their claim to regard different gender identities. Through the focus on constructions of masculinities, this sex doesn’t appear as an unquestionable category, but expands into a multiplicity of different concepts of identity and patterns of embodiment. While the research from sociological, historical and cultural sciences perspectives is continually increasing, the special focus on images of masculinities in art and visual culture could be intensified.
This issue of kritische berichte deals with particularly influential stereotypes of masculinity. While on the one hand the artist and the hero, for instance, seem to be neutral and superordinate categories, the terrorist or the migrant on the other hand are immediately linked with ethnic differences. This shows how distinct ethnical differences pervade stereotypes of masculinity. The articles in this issue question the process and the conditions of how ethnically coded masculinities emerge in art and visual culture. What kind of interplay between masculinity and ethnicity is it in which “types” like the athlete, the hero or the artist arise? Where on the scale between “good boy” and “bad boy” do we classify the Cowboy, the Bearded Man, the Migrant or the Terrorist? Which ethnically influenced concepts of masculinity develop along the figures of the Jew or the gangsta rapper?
The chronological focus lies on contemporary designs of masculinity which should be amended by historical reviews. Such a decided perspective on the present is suggested by the advanced process of globalization. Is the metaphor of the “crisis” of manliness suitable any more, or does it suggest the image of authentic masculinity and ethnical clarity? In how far is Robert Connell’s concept of “hegemonial masculinity” appropriate in relation to the use of ethnicity as a category of analysis as well?
Deutsches Abstract:
Mehr und mehr werden die Gender Studies ihrem Anspruch gerecht, verschiedene Geschlechteridentitäten zu berücksichtigen, und richten ihr Augenmerk auch auf Männer und Männlichkeit innerhalb relationaler Geschlechterverhältnisse. Durch den Fokus auf Konstruktionen von Männlichkeit erweist sich dieses Geschlecht keineswegs als fraglose Kategorie, sondern fächert sich in eine Vielzahl unterschiedlicher Identitätskonzepte und Darstellungsmuster auf. Während die Forschungen aus soziologischer, historischer und kulturwissenschaftlicher Perspektive stetig anwachsen, ist der besondere Fokus auf Bilder von Männlichkeit in Kunst und visueller Kultur von Seiten der Kunst- und Kulturwissenschaft noch erweiterungsbedürftig.
Diese Ausgabe der kritischen berichte wendet sich Stereotypen von Männlichkeit zu, die eine besondere Wirkungsmacht entfaltet haben. Während etwa der Künstler oder der Held zunächst neutrale übergeordnete Kategorien zu sein scheinen, werden zum Beispiel Terroristen oder Migranten sogleich mit ethnischen Differenzen belegt. Hier zeigt sich, wie deutlich ethnische Differenzsetzungen alle diese Männlichkeitsstereotypisierungen durchziehen. Die Beiträge dieses Themenheftes der kritischen berichte fragen nach den Entstehungsprozessen und -bedingungen ethnisch codierter Männlichkeit in Kunst und visueller Kultur. Aus welchem Wechselspiel von Männlichkeit und Ethnizität entstehen „Typen“ wie der Sportler, der Held oder der Künstler? Wo auf der Skala der Good Boys und der Bad Boys ist beispielsweise der Cowboy, der Bärtige, der Migrant oder der Terrorist einzuordnen? Welche ethnisch geprägten Männlichkeitskonzepte entwickeln sich etwa entlang der Figur des Juden oder des Gangsta Rappers?
Der zeitliche Schwerpunkt des Heftes liegt auf zeitgenössischen Männlichkeitsentwürfen, die durch historische Rückblenden ergänzt werden. Gerade die beschleunigten Globalisierungsprozesse legen eine solche dezidierte Perspektivierung auf die Gegenwart nahe. Taugt die Metapher der „Krise“ von Männlichkeit angesichts der vielfältigen Beispiele überhaupt noch oder suggeriert sie nicht vielmehr eine Vorstellung authentischen Mannseins bzw. ethnischer Eindeutigkeit? Inwieweit ist Robert Connells vielzitiertes Konzept der „hegemonialen Männlichkeit“ geeignet, auch die Kategorie der Ethnizität in angemessener Weise zur Analyse heranzuziehen?
The contributions to the session "Migration and Transculturalidad(e): Agents of Transcultural Art and Art History', negotiate the multi-layered forms of transcultural entanglements and migratory processes in different ways and with different emphases.
In the context of theorising transculturality, we have shown how closely interwoven it is with the wanderings of people, concepts, aesthetics and artworks themselves. Such concepts of transculturalidad(e), a term that is itself hybrid, accordingly assume a permanent transgression of national and cultural borders, with their inherent instability, and focus on phenomena of cultural contact and 'mixing' as well as cultural negotiation processes. The chapter thus aspires to elaborate entangled art histories concerning historical as well as geographical aspects, and socio-political or aesthetical issues.
In zehn interdisziplinären Beiträgen analysiert der vorliegende
Sammelband künstlerische und literarische Praktiken der Differenzsetzung der »orientalischen Fremde«.
English abstract:
Travel is more than ever mirroring a world in perpetual motion and its evocation of limitless mobility. It’s not only about physical movements between places but also about the discursive network of meaning associated with these movements, the ideas and narratives, which define places as home or abroad, as provincial or as holiday paradises, places of refuge or meeting places. rnThis volume offers a trans- and interdisciplinary approach with multiple perspectives on the topologies of travel, which evoke utopian and dystopian constructions of place and identity. In addition to reflections on how specific tourist spaces are configured and used in geography and tourism studies, it includes considerations on how the familiar and the foreign are represented in art and literature, as well as ethnological studies of specific groups in migration. Lines of questioning from postcolonial and gender studies frequently underlie these investigations, not least because they, along with the political dimension of travel, reveal how hitherto explanations have decidedly foreshortened perspectives; for example in how some forms of travel are analytically separated from the subject’s perspective, and even blatantly ignored specific travel forms. At the same time, such a postcolonial approach offers a critique of, how in the past, the historical placement of travel practices and the socio-structural position of travellers and “travellees” have tended to remain in the background. rnThe volume represents not only the various forms and ideas of travel in the age of mass tourism, migration and virtualisation, but a new, theoretically and empirically innovative perspective on a global phenomenon.
Deutsches Abstract:
Reisen ist zum Spiegelbild einer Welt in Bewegung und ihrer Beschwörung grenzenloser Mobilität geworden. Dabei geht es nicht nur um die konkrete Bewegung zwischen Orten, sondern auch um das damit verbundene Bedeutungsnetzwerk, jene Imaginationen und Narrationen, die die Orte als Heimat und Ferne, Provinzen oder Urlaubsparadiese, Flucht- oder Treffpunkte erst entstehen lassen. Der vorliegende Band bietet einen multiperspektivischen Blick auf diese Topologien des Reisens, die utopische wie dystopische Raum- und Identitätsentwürfe evozieren. Neben geographischen und tourismuswissenschaftlichen Überlegungen zur Gestaltung und Nutzung von konkreten Tourismusräumen versammelt er vor allem kunst- und literaturwissenschaftliche Reflexionen über die Darstellung von Heimat und Fremde in Kunst und Literatur wie auch ethnologische Studien über das Leben spezifischer Personengruppen in der Migration. Häufig werden dabei Fragestellungen aus Postcolonial und Gender Studies zugrunde gelegt, die neben der politischen Dimension des Reisens auch die perspektivische Engführung bisheriger Erklärungsansätze aufzeigen, die beispielsweise in der analytischen Trennung von Reiseformen und Akteursperspektiven sowie in der Ignoranz gegenüber bestimmten Reiseformen ihren Ausdruck fand. rnSo steht der Band nicht nur für die Vielfalt an zeitgenössischen Reiseformen und -imaginationen im Zeitalter von Massentourismus, Migration und Virtualisierung, sondern auch für eine andere, theoretisch wie empirisch kritische Betrachtung eines globalen Phänomens.
More info: https://www.udk-berlin.de/universitaet/fakultaet-gestaltung/institute/institut-fuer-geschichte-und-theorie-der-gestaltung/veranstaltungen-am-igtg/de-centering-worlds-fairs-representing-latin-american-peripheries-in-arts-and-fashion/
In order to challenge such holistic models in the context of world’s fairs and the globalization processes they prompted the study day critically analyzes these expositions from a variety of fashion, design and art historical perspectives. By adopting post-colonial and gender approaches, questioning styles, canons, and artistic ‘progress,’ these entangled art and fashion histories provide the backdrop for a new and critical discussion of the terms of Art Nouveau, fashion, globalization, and ‘Gesamtkunstwerk’.