Resi̇m

16th century the Dutch and Flemish still- life artists in European painting; depicted the various colors and textures, delicacy of the flowers, organic rhythm of root and leaf of each plant in a delicate sensivity. They designed the non-flowering plants imaginatively at the same time of the year, converted the flower images into symbolical expressions. Geographical explorations and newly found plant kinds, movements in botanical science, the whole researches like picture boks written on four elements on knowing the World empowered the symbolical expressions of flower images. The flower images which were the theological metaphor in Medieval painting, brought in a phiosphical dimention to the relation of painting to nature, literature and poetry. In 17th century, there were lots of odor allegory paintings with the determinism of early modernism, the rise of the humanistic and scientific interest to the Notion of sense. The senses has become the indicators of the objectified bodies and earthly pleasures, etting rid of the traditional roles. Especially the flower paintings and odor allegories belonging to the 17th century, points out to a cultural field, beyond the natüralist understanding.
This article discusses the symbolic meanings of flower images in 16th and 17th century European painting; It aims to show how it contributes to different disciplines such as theology, natural sciences and literature. In addition, allegory of smell paintings which is improved depend on flower images, were analyzed and discuss with a new perspective.
Key words: Flower, İmage, Smell, Allegory.

Amerikalı sanatçı Valerie Hegarty, eserlerinde, tarihinin temel konularını ve 19. yüzyıl Amerikan sanatının bugüne ulaşan mirasını araştırmaktadır. Amerika’nın siyaseti, tarihsel revizyonizm, milliyetçilik ve bölgesel deformasyon gibi konuları ele aldığı mekan düzenlemelerinde gösterge, gösteren ve gösterilen arasındaki ilişkileri tersyüz etmeyi amaçlamıştır. Hegarty, postmodernizmin eleştirel söylemi olan yapısöküm yöntemi ile hem Amerikan rüyasının büyüme politikası olan sömürgeciliği sorgulamış hem de kültürel belleğin baskılanmasına karşı alternatif okuma yöntemleri geliştirmiştir. Sanatçının “Alternatif Tarihçeler” ve “Amerikan Çılgınlığı” başlıklı sergileri; Amerika Birleşik Devletleri ve mevcut siyasi ikliminin iç dinamiklerine, ikon kırıcı bir yaklaşımla odaklanarak izleyiciye yeni bir bakış açısı sunar. Makalede Hegarty’nin enstalasyonları çerçevesinde, kültürel bellek göstergelerinin değer yitimine uğraması ve “görünen” ile “gerçeklik” arasındaki ilişkiyi ele alınmıştır.
Anahtar Kelimeler: kültürel bellek, enstalasyon, Amerikan kültürü, yapısöküm, çağdaş sanat
DECONSTRUCTION OF CULTURAL MEMORY IN VALERY HEGARTY'S INSTALATIONS ABSTRACT
Valerie Hegarty, who is an American artist, scrutinizes the fundamental notions of history and the heritage of American art. She aims to reverse the relationships among the sign, signifier and signified in the space arrangements that she deals with the politics of America, revisionism, nationalism and regional deformation. With deconstruction that is the critical discourse of postmodernism, Hegarty both questions the colonialism that is the development policy of American legend and she improves reading alternatives against the suppression of cultural memory. Her exhibitions entitled as Alternative Histories and American Berserk present a new perspective to audience by focussing on U.S.A. and internal dynamics of the current political climate with an icon breaking approach. In this study, within the scope of Hegarty’s installations it is dealt with the devaluation of cultural memory signs, and relationship between visible and reality.
Keywords: Cultural memory, installation, American culture, deconstruction, contemporary art

ÖZ Doğa, insan ve sanat diyalektik açıdan yüzyıllardır ortaya çıkmış süreçler olarak aralarında niteliksel farklılıklar olmasına karşın kendi içlerinde derin bir birliktelik içermektedir. Günümüz sanatının çoğulcu yapısı ve gelişen teknolojinin sanat ile kitle kültürü arasındaki bağları güçlendirmesi, sanatçıların yaratma ve iletişim kurma yöntemlerini farklılaştırmıştır. Sanatçılar günümüzde doğayı estetik bir araştırmanın verimli bir parçası olarak görmekten ziyade kimlik, yabancılaşma, yaşam, ölüm, ekoloji, doğum, yok oluş, çok kültürlülük gibi bir dizi yeni kavramın açıklanması için bir metafor olarak seçmişlerdir. Güncel sanat pratikleri içerisinde doğadan yola çıkılarak oluşturulan metaforlar izleyiciye geleneksel sanat anlayışının dışında yeni anlatım olanakları sunarken ifadeyi değiştirip yoğunlaştırmıştır.

ÖZ 21. yüzyılda insanlarla bal arılarının ilişkilerinin genişlediği çerçevede arıların sanatta nasıl temsil edildiği araştırmanın içeriğini oluşturmaktadır. Arıları, kovanların ve ürettikleri hayranlık uyandırıcı balın estetik ve kültürel alanlarda nasıl dönüştürüldüğünü ve hayvan/insan etkileşim akışının nasıl ortaya çıktığı günümüzde önem kazanmıştır. Resim, performans, video, heykel ve yerleştirme gibi çalışmaların sanat yaratım sürecinde; fikir (arıların yaşamlarının gözlemlenmesi sonucu) veya bal, balmumu gibi malzemelerin kullanılması, arıların sanatçıları nasıl etkilediğinin belirgin bir kanıtıdır. Farklı tarihsel zamanlarda yapılmış ve çağdaş ölçütler çerçevesinde bambaşka üslupları temsil eden çalışmaların temelini; arıların yaşamsal faaliyetleri ve üretimleri oluşturmaktadır. Arıların sanatla nasıl bir etkileşime girdiğini araştırmak; sanat tarihi, hayvan araştırmaları, sanat sosyolojisi ile bağlantılı, disiplinler arası bir avantaj sağlamaktadır. Arıların sanat dünyasındaki temsili; belli hayvanların nasıl kıymetli, kültürel ve estetik değerler olarak kabul edildiğinin göstergesidir. Çağdaş sanat ve ekolojik kriz dahilinde arıların sanatta neyi mümkün kıldıklarının araştırılması özel kültürel bir alana ışık tutmaktadır.

GİRİŞ Dijital Sanat dijital ortamda bilgisayar aracılığıyla üretilen sanat olarak tanımlanır. "Dijital Sanat" terimi kod, yazılım ya da veri ile ifade edilen dijital teknolojileri kullanan çalışmaların yanı sıra jeneratif yazılımlar dahilinde dijital medyayı kullanan, enstalasyon, video art ve resim fotoğraf gibi etkileşimsel sanat çalışmaları dijital sanatlar çatısı altında yer alırlar. (Kwastek,2015: 16) Dijital sanatta, geleneksel estetik ve özerklik kavramlarının yerine yazılım, birleştirme, hibritleşme, iyileştirme, şeffaflık, etkileşim gibi yeni kavramlarla karşılaşırız. Çağdaş sanatın bir üretim yöntemi olan dijital sanatın estetik fonksiyonu ikinci plandadır. 1960'lar sonrasında sanatsal üretim biçimlerinin arasındaki sınırların kalkmasıyla birlikte resim sanatı farklı üretim biçimleriyle daha bütünleşik bir yapıya bürünmüştür. Bu dönüşüm sürecine kişisel bilgisayarların da eklenmesiyle birlikte dijital alan da bir sanat üretim alanı olarak ortaya çıkar. Yeniden üretim manipülasyon gibi üretim stratejilerini de tetikleyen dijital sanat ortamı sanatçıların belli bir temsil ve kimliğe sahip imgeleri yeni anlam dizgeleri oluşturmalarına kapı araladı.

Özet Güncel sanat pratikleri, gerçekliğin kanıksanmış biçimler dışında algılanması ve bambaşka bir gözle yeniden anlamlandırılması işlevini yerine getirmesi açısından önem kazanmaktadır. Teknolojinin olanaklarından da faydalanan günümüz sanatçıları, yeni ifade biçimleri ararken önemli bir üretim stratejisi olarak metafor ve manipülasyonu kullanmaktadır. Sanatsal dilin önemli yöntemlerinden olan metafor ve manipülasyon, son yıllarda birçok sanatçıya yeni anlatım olanakları sunarken anlam yoğunlaşması ve çok katmanlılığı da içinde barındırmaktadır. Sanatçılar, çeşitli görüntüler arasında montaj ve kolaj çalışmalarında homojen yüzeyler elde ederek görüntünün üzerinde sonsuz olasılıklar kurgulayabilecekleri yeni ortamlar yaratmışlardır. Metafor ve manipülasyonun, günümüz fotoğraf, resim, heykel ve enstalasyon üretimlerindeki disiplinlerarası duruşu; imgelemi canlandırma ve değiştirmedeki işlevi bu araştırmanın kapsamını oluşturmaktadır. Anahtar Kelimeler: Metafor, manipülasyon, güncel sanat Abstract Current art applications are important in view of perceive of reality in a different way and applying the process of renaming. Todays artists taking advantage of technology have been using metaphor and manipulation production strategy while searching new expression. Metaphor and manipulation those are the important methods of artistic explanation while recently offering new posibilities of explanation have been containing concentrated sense and multi layered. Artists have created new media which they can establish endless possibilities on the image by obtaining by obtaining homogeneous surfaces between various images and application of mounting and college. Interdiscipline standing of metaphor on the production of todays photo, painting, sculpture and installation has been including the content of this research and also function of changing image animation.

Batı resim sanatının temel konularından biri olan peyzaj, Türk resim sanatının da ana dinamiklerinden birini oluşturmaktadır. Toplumsal ve dinsel nedenlerden dolayı insan bedenine mesafeli yaklaşan sanatçılar, duygularını ifade etme aracı olarak manzara veya belirli doğa imgelerini seçmişlerdir. 19. yüzyıla kadar doğaya olan hayranlığın bir ifadesi olarak estetik kaygıyla ön plana çıkan peyzaj resimleri çağdaş sanatta; sosyal, kültürel, psikolojik ve teknolojik araştırmaların bir metaforu haline gelmiştir. Çağdaş sanatta resim sanatının dışına çıkan sanatçıların; fotoğraf, video-enstalasyon, performans sanatı gibi yeni anlatım olanakları kullanarak oluşturduğu peyzaj imgeleri fiziksel bir sunumun yanında bedenin ve psikolojik durumların bir uzantısıdır. Doğayı kavrama ve sanatla yaşam arasındaki bağıntıların anlaşılması sezgisel bir kavrayış gerektirmektedir. Sanatta peyzaj imgesinin çağdaş sanatçıların eserlerindeki değişen anlamsal çağrışımları, karşılaştırılarak incelenecektir. Landscape which is one of the main subjects of Western pictorial art, also constitutes Turkish pictorial art's basic dynamics. The artists who approach to the human body distantly because of the social and regional reasons, have chosen landscape or certain nature images as an expression tool. Landscape paintings in modern art, which took over as an expression of admiration to the nature until 19th century with aesthetics worry, has become an metaphor of the social, cultural, psychological and technological researches. The artists, who digress painting art in contemporary art, landscape images that are formed by using new narration opportunities as photography, video-installation and performance art are the extension of a physical presentation as well as the psychological situations. Comprehending nature and understanding the relation between art and life require an intuitive insight. The changing semantic connotations in contemporary artists' works in landscape image in art is examined. Giriş Peyzaj ir r ş çerçevesinde yer alan t n doğal ve k lt rel çevrenin meydana etirdiği ir kompozisyon yahut ir ta lodur, aşka ir tanımla ulunduğumuz herhan i ir yerde izi çevreleyen şeylerin t m d r Dağlar, ovalar, çeşitli itki rt s ile arazi, yağmur, ulut i i zellikler peyzajın fiziki elemanlarını oluşturmaktadır Aynı zamanda peyzaj doğa ile insan ve onun k lt r n n değişen oranlarda ir araya elmiş halini yansıtır D nya zerinde doğa ve insanın var olduğu sonsuz varyasyonlarda s rekli değişen ir peyzajlar serisini rmemiz m mk nd r Doğa r n mleri ve onu kullanan insan topluluklarının r n ş ve yaşayış ilkeleri mekan ve zaman oyutuna ağlı olarak değişiklik stermiştir u nedenledir ki peyzaj doğal sosyal ekonomik ve k lt rel etkilerle değişime uğrayan dinamik ir yapıya sahiptir G l, ,s Sanat tarihi s recinde resim sanatına konu olan çevresel elemanlar ve doğa, Orta Çağda insanı Tanrı dan ve te d nyadan uzaklaştıran ir nah i i tanımlamasına ağlı olarak, soyut ve izemli ir nitelik kazanmış, doğa st ir erçeğin sim esi olmuştur atı sanatında doğanın manzara resmi ağlamında fon revi olarak kullanılmasından yola çıkılarak resmin elli aşlı konusu haline elmesi, 1 y zyıl kuzey Avrupa resminde ortaya çıkmıştır ununla irlikte, Almanya da ortaya çıkarak yay ınlaşan Romantizmin, kuzeyde peyzaj resmi ile ne çıkmasını da, manzara eleneğine ve Protestanlığın etirdiği kurallar t n ne ağlamak m mk nd r Octavio Paz Roma nın t renciliğine karşıt olarak, Protestanlığın vur uladığı dinsel deneyimin içe d n k doğası, romantik aşkaldırının ruhsal ve ahlaki nkoşullarını sağladığını elirtmiştir as ler, 1 , s Sanatta peyzaj, irçok akımın şekillenmesini sağlayan temel konulardan iri olmuştur Sanayi devrimi sonrası kentler, makineler, metropoller, insanlığa daha rahat ir yaşam etireceği fikriyle y kselirken Romantiklerin yarattığı kırılma ve oluşturdukları doğa duyarlılığı, modernizme eçiş periyodunda nemli ir d n m noktası olmuştur Romantizm ile irlikte nat ralizm ve Antik Çağ filozofu Lon inus tarafından kullanılan y celik kavramı, 1 Y zyılın nemli kavramlardan olmuştur Carlson, ,s u kavramsal yaklaşımın da desteklemesiyle, romantizmle irlikte peyzajın farklı varyasyonları ve insansız doğa manzaraları, resmin temalarını oluşturmuştur Romantik Dönem: Yüceltilen Doğa

According to Sigmund Freud, consciousness is determined by two parts called unconsciousness and sub-consciousness. The objective of psychoanalysis is to ensure that the problems in the unconscious level are solved by transform- ing them from unconscious to conscious level. In his book called “The Inter- pretation of Dreams,” published in 1899, Freud clarified that there were vari- ous ways to reach unconscious level and it could help us to explain the com- plicated internal functioning of our mind. He also expected to dispose con- sciousness and self in the place of unconsciousness and thereby to empower consciousness, namely “ego.” Freud observed that electrotherapy and hypno- sis methods he implemented in order to treat neurotic patients attending his clinic and through a method he named after “concentration technique,” he intended that the patients focus on the symptom and express all the memo- ries they remember. This technique encourages patients to express all the goings-on through “free association” method instead of explaining the symp- toms and reasons of the sickness to the patient.

Valerie Hegarty, who is an American artist, scrutinizes the fundamental notions of history and the heritage of American art. She aims to reverse the relationships among the sign, signifier and signified in the space arrangements that she deals with the politics of America, revisionism, nationalism and regional deformation. With deconstruction that is the critical discourse of postmodernism, Hegarty both questions the colonialism that is the development policy of American legend and she improves reading alternatives against the suppression of cultural memory. Her exhibitions entitled as "Alternative Histories" and "American Berserk" was evaluated by literature review using qualitative research method. These exhibitions present a new perspective to audience by focussing on U.S.A. and internal dynamics of the current political climate with an icon breaking approach. In this article, within the scope of Hegarty’s installations it is dealt with the devaluation of cult...

Despite the qualitative differences between nature and art as dialectical processes that have emerged, they have aprofound unity in themselves. The pluralistic nature of contemporary art and developing technology strengthening the link between the art and mass culture have differentiated artists’ methods of creating and communicating. The artists today have chosen the nature as a metaphor to explain the concepts such as identity, alienation, life, death, ecology, birth, extinction, multiculturalism rather than viewing it as a part of an esthetic research. The metaphors created by naturel way in contemporary art practices changed end intensified the expression while presenting new means of explanation outside traditional artistic understanding.