Сочинский ХI Зимний международный фестиваль искусств завершён

1 марта 2018 года

В этом году зима в Сочи выдалась особенно тёплой, снег на побережье впервые за несколько лет ни разу не выпадал. Но во время фестиваля солнечных дней было мало и погода была довольно прохладной. Тем не менее, насыщенный солью морской воздух города-курорта изрядно подогревали «котельные» этого международного форума — Зимний театр, Органный зал и Художественный музей, а также сателлит-обогреватель Роза Холл. Эти очаги культуры настолько подняли температуру воздуха в Сочи, что начала цвести алыча, не говоря уже о том, что акация серебристая, которую в обиходе упорно называют мимозой, за эти девять дней практически отцвела, и не видать теперь её на 8 марта северным столицам.

ХI Зимний международный фестиваль искусств не только в очередной раз продемонстрировал свою неповторимость, насыщенность и жанровое разнообразие концертной программы, но и существенно расширил спектр программы образовательно-просветительской. К ставшими традиционными мероприятиям, таким как международный конкурс молодых композиторов; Международная музыкальная академия; сессии Всероссийского юношеского симфонического оркестра; Школа молодых журналистов, пишущих о культуре; видео-арт-проект «Эхо Эко» и пр., добавляются так называемые открытые лекции (посещать их свободно могли не только специалисты, но и любой желающий); фестивальные чтения (интенсивный обучающий трёхдневный курс, включающий в себя лекции на тему фестивального менеджмента).

В рамках фестиваля прошла международная выставка-конференция, посвящённая темам созидания и продвижения «культурного пространства». Однако «витрина» фестиваля — это, конечно, его концертная программа, в которой неоднократно присутствуют слова «премьера» и «впервые». Аж шесть мировых премьер было представлено публике.

Преамбулой фестиваля стал спектакль «Не покидай свою планету» с участием Юрия Башмета и Константина Хабенского, показанный 16 февраля. По словам маэстро Башмета — это музыкально-драматическое действо родилось именно в Сочи, в 2016 году — плод сотворчества Зимнего международного фестиваля и московского театра «Современник» (Режиссёр — Виктор Крамер). В 2017 году, на предыдущем фестивале он был так же показан сочинской публике, а среди зрителей присутствовал президент РФ Владимир Путин.

17 февраля состоялся гала-концерт открытия фестиваля и начался он с приветственных слов министра культуры РФ Владимира Мединского, который назвал сочинский фестиваль Искусств «нашим ответом Зальцбургу». Также в церемонии открытия участвовал мэр Сочи Анатолий Пахомов. Он поздравил Юрия Башмета с 65-летием и наградил его знаком почёта «Признание и почёт сочинцев».

После торжественной церемонии открытия публика, заполнившая под завязку зал Зимнего театра, насладилась разнообразной и динамичной программой:

Йозеф Гайдн — увертюра к опере «Необитаемый остров»; Камиль Сен-Санс — концерт № 1 для виолончели с оркестром (№ 1 ля минор, Op. 33). Солистка — Констанция фон Гутгцейт (виолончель, Германия). Фридерик Шопен — концертное Аллегро для фортепиано с оркестром. Солист — Ингольф Вундер (фортепиано, Германия). Морис Равель — «Цыганка» — фантазия для скрипки с оркестром. Солистка — Валерия Абрамова (скрипка). Джоаккино Россини — каватина Розины из «Севильского цирюльника». Джакомо Пуччини — ария Лауретты из «Джанни Скикки». Солистка — Анна Аглатова (сопрано). Алексей Сюмак — мировая премьера произведения для альта с оркестром. Солист — Юрий Башмет (альт). Михаил Дзюдзе (бас-балалайка) — ария и танго-токката. Вольфганг Амадей Моцарт — Маленькая ночная серенада. Камерный ансамбль «Солисты Москвы». Дирижёр: Юрий Башмет.

Репетиция и гала-концерт открытия фестиваля

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

18 февраля в Зимнем театре был вечер джаза. Со своими давними партнёрами по музицированию — перкуссионистом Риком Монталбано (англ. Rick Montalbano, пианистом Майклом Кананом (англ. Michael Kanan, контрабасистом, аранжировщиком и композитором Нейлом Миннером (англ. Neal Miner) выступала харизматичная и обаятельная Джейн Монхайт, обладательница нескольких номинаций на премию «Грэмми». Настоящий американский джаз в исполнении мастеров своего дела. Концерт прошёл с огромным успехом.

Вечер джаза. Джейн Монхайт со своей группой

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

В здании морского порта, в специально обустроенном для этого зале на втором этаже в 21:00, в рамках фестиваля Искусств начал свои гастроли знаменитый Тбилисский театр марионеток Резо Габриадзе.

17, 18, 19 февраля прошли спектакли «Рамона», а с 20 по 24 февраля — «Сталинград».

Надо отметить, что сочинцам очень сильно повезло, что им была предоставлена возможность попасть на спектакли этого уникального театра, например, в самом Тбилиси достать билет на какой-либо спектакль воистину эксклюзивного коллектива (а их в репертуаре театра четыре: «Осень моей весны», «Сталинград», «Рамона» и «Бриллиант Маршала де Фантье») практически невозможно.

Тбилисский театр марионеток Резо Габриадзе

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

19 февраля в 17:00 в Зале органной и камерной музыки прошёл музыкально-поэтический вечер «Мы уходим. Вы остаётесь». В сопровождении произведений Андрея Эшпая в переложении для фортепиано (исполнители — Мария Эшпай и Ксения Башмет) стихи Анны Ахматовой и Николая Гумилёва читала Зоя Кайдановская (дочь известных актёров: народной артистки России Евгении Симоновой и Александра Кайдановского, племянница Юрия Вяземского).

Музыкально-поэтический вечер «Мы уходим. Вы остаётесь»

• 
• 
• 
• 
• 

В 19:00 на сцене Зимнего театра сочинскому зрителю был представлен спектакль из репертуара театра им. Ленсовета (художественный руководитель — Юрий Бутусов) «Город. Женитьба. Гоголь». Остроумное переосмысление «Женитьбы» Гоголя, сдобренное другими текстами Николая Васильевича и адаптированное под современные реалии (герои действа пользуются мобильными телефонами, поют популярные современные песни и т. д.). Звёздный состав артистов (засл. арт. России Анна Ковальчук, засл. арт. России Галина Субботина, нар. арт. России Сергей Мигицко, нар. арт. России Евгений Филатов, засл. арт. России Александр Новиков, а также Евгения Евстигнеева, Олег Фёдоров, Сергей Перегудов). Несмотря на столь вольную трактовку «классики» публика очень тепло воспринимала происходящее на сцене, и финал накрыла волна бурных оваций.

Город. Женитьба. Гоголь

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

20 февраля в 19:00 на подмостках Зимнего театра царил балет.

Mediterranea — «Средиземноморье» — так называется эта хореографическая феерия, представленная зрителям сочинского фестиваля артистами итальянской балетной труппы Daniele Cipriani Entertainment. Автор спектакля — хореограф Мауро Бигонцетти (англ. Mauro Bigonzetti), лауреат множества престижных международных премий. По задумке автора Mediterranea:

Демонстрация через язык танца различных культур, народов и цивилизаций, населяющих Средиземное море; их взаимное существование, борьбу и примирение. Разнообразие эпох и стилей музыкального ряда (Дж. П. да Палестрина, В. А. Моцарт, Д. Лигети, народная и этническая музыка средиземноморских народов) только усиливает эффект перемещений во времени и пространстве.

Несмотря на то, что даже не специалист не смог бы не заметить небольшие технические огрехи, ведь труппа состоит из молодёжи, но их азарт, горящие глаза и улыбки, даже во время репетиции, с лихвой компенсировали мелкие неточности и публика щедро им рукоплескала.

«Средиземноморье»

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

В этот же день в главном зале Художественного музея в 16:00 начался цикл общедоступных лекций на различные темы искусства и культуры.

Глава образовательных программ Государственного центра Современного искусства Антонио Джеуза открыл эту программу лекцией «Первые шаги медиа-арта. Введение в историю искусства новых технологий», а завершил лекторий 24 февраля писатель, поэт, литературный критик, публицист Дмитрий Быков, тема лекции: «Три кавказских пленника: Пушкин, Лермонтов, Толстой»

Антонио Джеуза — «Первые шаги медиа-арта. Введение в историю искусства новых технологий»

• 
• 
• 
• 
• 
• 

Дмитрий Быков — «Три кавказских пленника: Пушкин, Лермонтов, Толстой»

• 
• 
• 
• 

Кстати, впервые на фестивале в помещении Зимнего театра перед каждым концертом-спектаклем проводились ещё и так называемые «Пре-концерты», вел которые модератор проекта Way2Art.Club Алексей Стеблёв. Это очень уместный и способствующий более цельному восприятию слушателем грядущего представления проект, как бы его подготовка, помощь ему в раскрытии замысла авторов, ознакомление с историей создания данного произведения. Причём это были не монологи лектора, а диалоги с аудиторией. Встречи проводились в формате talk-show, с участием артистов-исполнителей, авторов-композиторов, критиков, наглядной демонстрацией на экранах.

21 февраля в Органном Зале прошёл гала-концерт Департамента народных инструментов Международной музыкальной академии. На одной сцене с маститыми музыкантами выступали молодые таланты.

Пришедших на этот концерт слушателей, да и самих участников ждал сюрприз: педагоги-духовики, приехавшие на XI Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета, дабы дать мастер-классы юными музыкантами в Музыкальной академии, как-то спонтанно решили совместно помузицировать, что вылилось в самый настоящий «джем», но только в несколько ином формате. Вот эти «озорники»: профессор Высшей школы музыки Штутгарта Кристиан Шмитт (гобой, Франция); солистка Королевского оркестра Концертгебау Эмили Бейнон (флейта, Голландия); известная эстонская пианистка, лауреат международных конкурсов Ирина Захаренкова; профессор Национальной консерватории в Лионе и консерватории Лозанны Карло Коломбо (фагот, Италия); профессор Музыкальной академии имени Сибелиуса в Хельсинки, солист оркестра Tapiola Sinfonietta Харри Маки (фин. Harri Mäki; кларнет, Финляндия).

Вечером, в 19:00, в стенах Зимнего театра звучала трогательная, очень камерная и изысканная музыка фаду. Воистину, если что-то делается на высшем уровне, качественно и с душой, то, независимо от твоих вкусов и предпочтений, не может тебя оставить равнодушным к такой красоте. Концерт Терезы Салгейру и её музыкантов тому наглядный пример. Технически безупречное пение, в котором задействованы не только связки, но и сердце! Филигранная игра музыкантов. Опять же, дабы воспринимать грядущее магическое действо более подготовленным, любой желающий мог перед концертом получить ценную информацию. Оказывается, кроме всего прочего, «хороший исполнитель фаду — „фадишта“ (порт. fadista) — обязательно должен выражать саудади (порт. saudade), сложную эмоцию, аналогичную светлой печали». Тереза Салгейру, кстати, она снималась в фильме Вима Вендерса «Лиссабонская история» (англ. Lisbon Story), этим свойством несомненно обладает. Так это или нет, но создавалось впечатление, что сознательно или подсознательно, а возможно и 20-летний опыт работы вокалисткой в группе «Мадредеуш» сказывается, но Тереза, исполняя свои партии, очень редко подходила к авансцене, словно подчёркивая своё неразделимое единство с аккомпанирующими ей музыкантами. Свет приглушённый, звук — бархатный, прозрачный и объёмный (звукорежиссёру отдельная благодарность).

Несмотря на напрашивающуюся схожесть фаду с русским романсом, есть и много существенных отличий: гармонии намного разнообразнее, хотя иногда ассоциации на «цыганщину» и возникали, но из-за аккордеонистки в составе призрак Астора Пьяццолла порою проплывал где-то там, в глубинах закулисья. Да, и классические португальские гитары, по сути, и не гитары вовсе, относят их к семейству цистр с пятью или шестью парными струнами, настройка так же своеобразная.

Кому интересно, исчерпывающую информацию о фаду без проблем найдёт в Интернете, но всё же есть смысл привести ещё одну цитату из Википедии:

Согласно наиболее распространённой версии, фаду появился в Лиссабоне (порт. fado de Lisboa) во второй четверти XIX века в маргинализированном квартале Алфама, где перемешались народы и традиции Пиренейского полуострова, Южной Америки (в особенности Бразилии) и Африки после периода колониальной экспансии Португалии.

Побольше бы нам таких маргиналов.

Вечер фаду: Тереза Салгейру и её музыканты

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

22 февраля, в 17:00, опять же в зале Органной и Камерной музыки прошло ещё одно неординарное и знаковое событие — Турнир поэтов.

Стоит отметить, что ничего новаторского в этом нет, подобные состязания проводились в Древней Греции, в России широкое распространение получили в Эпоху Серебряного века.

Говоря современным языком — это «Батл», но не между реперами, а между сложившимися, признанными мастерами изящной словесности (участники турнира — Максим Амелин, Анна Аркатова, Мария Ватутина, Дмитрий Данилов, Николай Звягинцев, Инга Кузнецова, Вадим Месяц, Санджар Янышев).

В первом туре восемь претендентов прочли стихотворения, в которых был зашифрован композитор или музыкальное сочинение. Загадки эти отгадывать было делегировано публике (за правильную отгадку от автора зритель получал приз).

На втором этапе трое финалистов выступили с поэтическими импровизациями под музыку, специально написанную для этого турнира композиторами, в свою очередь участвовавшими на фестивале в 4-том международном конкурсе композиторов.

В итоге, победителем стал поэт Санджар Янышев.

Турнир поэтов

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

В 19:00 в Зимнем театре состоялся гала — концерт с участием исполнителей на академических и этнических народных инструментах — пиршество классики в сочетании с этно-фолком, кульминацией которого стала мировая премьера оратории Александра Чайковского «Слово о полку Игореве» для чтеца, альта, народного и симфонического оркестров, написанная композитором по заказу Сочинского фестиваля. В её исполнении участвовал актёр МХТ им. Чехова Михаил Ефремов.

Солисты и коллективы: Михаил Ефремов — чтец, Юрий Башмет — альт, Дмитрий Дмитриенко — баян, Александр Цыганков — домра, Валерий Зажигин — балалайка, Михаил Дзюдзе — балалайка-контрабас, Азиза Бейсенгулова — кобыз, Буттулга Ванчидорж — моринхур, горловое пение, Вероника Прадед — цимбалы, Вардан Арутюнян — дудук, Роберт Юлдашев — курай, группа «Курайсы», Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», ансамбль «Россия» (художественный руководитель и дирижёр — Юрий Башмет), Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Л. Зыкиной (художественный руководитель и дирижёр — Дмитрий Дмитриенко), Молодёжный оркестр национальных инструментов «Терема» (Санкт-Петербург; художественный руководитель и дирижёр — Андрей Долгов).

Национальная коллекция — концерт с участием исполнителей на академических и этнических, народных инструментах

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

23 февраля очередная премьера: «Страсти по Пиковой даме» — эдакий коктейль из «Пиковой Дамы» и «Евгения Онегина» Пушкина с музыкой Чайковского, плюс капелька зелья из флакончика «Фауста» Гёте.

По словам режиссёра спектакля Павла Сафронова, «продукт ещё очень сырой», сие творение по сути рождалось в стенах Зимнего театра, накануне всю ночь устанавливали декорации, а с утра и весь день перед премьерой шли репетиции с актёрами и оркестром «Новая Россия».

Позднее Юрий Башмет с восторгом скажет, что особенно восхищён работой народной артистки СССР, многолетней солистки Мариинского театра Ирины Богачевой (роль старой графини), которая в столь солидном возрасте (ей скоро исполнится 79 лет) может дать фору многим молодым певицам!

Между прочим, финал нового прочтения «Пиковой дамы», в отличие от оригинала, очень оптимистичен: старушка-графиня оживает и вместо мщения Герману за его вероломное проникновение в её покои раскрывает ему тайну трёх карт; разделённые судьбой и временем влюблённые сердца воссоединяются и уходят по «лестнице в небо», короче, хэппи-энд в хорошем смысле этого слогана.

Страсти по Пиковой даме

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

24 февраля, предпоследний день фестиваля начался с «утренника»: в 12:00 в Зимнем театре публике, большей частью состоявшей из детей, был представлен специальный проект фестиваля: по сути, первый в своей истории киноконцерт «Маугли».

Как известно музыку к этому мультику написала София Губайдулина, но партитура, по странному стечению обстоятельств, не сохранилась. Нотный материал заново «расшифровывали» специально приглашённые музыканты. Классика отечественно мультипликации обрела новую жизнь — под кадры анимационного кино, синхронно, «вживую» музыку Губайдулиной исполнял Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», за дирижёрским пультом — один из самых ярких молодых российских дирижёров — Денис Власенко. Так же роли всех персонажей мультфильма были заново переозвучены современными актёрами (роль Каа исполняет Константин Хабенский, Шерхана — Евгений Стычкин, Багиры — Ольга Литвинова, Табаки — Михаил Трухин, Белая кобра — Ольга Сутулова).

Киноконцерт «Маугли»

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

В 16:00 в Художественном музее Дмитрий Быков прочёл свою лекцию: «Три кавказских пленника: Пушкин, Лермонтов, Толстой», в 17:00 в зале Органной и Камерной музыки состоялся гала-концерт Вокального Департамента Международной музыкальной академии, а завершился этот день в Зимнем театре постановкой Пекинского оперного театра (англ. Northern Кungu Opera Theatre) «Легенда о нефритовой заколке» по пьесе времён династии Мин.

Несомненно, что для неподготовленного зрителя, а таковых в зале было большинство, эта пьеса весьма сложна. В обычном понимании опера — это прежде всего музыка, пение и искусство перевоплощения. Здесь же пение — не главная составляющая, как и музыка, хотя и то и другое присутствует. Здесь важнее язык жестов, мимика, отдалённо это напоминает индийский танец, сложную пантомиму с пением и диалогами героев, хотя сама история проста: молодая девушка, вынужденная стать монахиней из-за того, что осталась сиротой, решила выйти замуж за некоего студента.

Перед началом спектакля, на сцену вышла исполнительница главной роли Шао Тяньшуай с переводчицей и акцентировала внимание зрителей на том, что «Легенда о нефритовой заколке» — опера не пекинская, а куньшаньская (возникла в уезде Куньшань в провинции Цзянсу в XIV веке) — старейшая в Китае:

Куньшаньская опера — это опера для китайской элиты, в отличие от пекинской она не такая гротесковая. Она еще достаточно молодая, ей всего 600 лет, но она несет в себе 5 тысяч лет наследия китайской культуры.

Режиссёр постановки Чзан Пэн, отвечая на вопросы журналистов перед спектаклем, отметил, что размеры сцены Зимнего театра для этой оперы существенно больше требуемых, опера камерная, и «скроена» исключительно по лекалам куньшанских стандартов того времени, никакой адаптации к современным реалиям. Функцию музыкального сопровождения выполнял небольшой ансамбль китайских народных инструментов (китайские дудки, флейты, шэн, пипа, специфические китайские перкуссионные инструменты).

Преодолев все сложности восприятия, отсутствие декораций и минимализма происходящего на сцене, сочинский зритель, немного поредев к финалу, когда неожиданно ансамбль заиграл нашу «Ой, цветёт калина», наградил китайских артистов бурными и продолжительными аплодисментами.

Пекинский оперный театр (Northern Кungu Opera Theatre) «Легенда о нефритовой заколке»

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

25 февраля в зале «Янтарный» гостиницы «Жемчужина» по завершении третьего, заключительного дня IV Школы молодых журналистов, пишущих о культуре, в 15:30 прошла торжественная церемония награждения её участников дипломами и особо отличившихся — подарками. После чего все журналисты направились в Зимний театр на пресс-конференцию, посвящённую завершению фестиваля.

Итоги форума подводили директор фестиваля Дмитрий Гринченко, маэстро Юрий Башмет, замглавы Сочи Ирина Романец и гендиректор «Ямаха мюзик» Ёсинори Сасаки. Компания Yamaha специально для фестиваля привезла ещё один рояль — два рояля этой знаменитой фирмы уже есть в Сочи — цифровое фортепиано, гонги и различную перкуссию.

Со слов Дмитрия Гринченко, по предварительным данным в фестивале участвовало около 1700—1800 человек, за всё время проведения фестиваля его мероприятия посетило 12-13 тысяч зрителей.

Ирина Романец:

Сложно делиться впечатлениями, когда их так много. Все слова высшей степени превосходства не опишут состояние зрителей, присутствовавших на фестивале. Я просто счастлива, что администрация города причастна к проведению такого замечательного фестиваля. Семь постоянно действующих площадок, музыкальная академия, где наши дети и наши педагоги имеют возможность слушать лучших педагогов и музыкантов мира, заниматься с ними. Замечательные спектакли театра марионеток Резо Габриадзе — настоящее искусство… Столько всего прекрасного, что и за сутки не опишешь.

Юрий Башмет:

На этом фестивале был очень удачный конкурс композиторов, мы хотели всем дать первую премию без исключения, настолько высокий уровень. Кроме того, мы еще заказываем произведения для фестиваля, и хотя не знаем, что автор напишет и как это публика примет, все равно рискуем. Так было со спектаклем «Не покидай свою планету», и теперь это — визитная карточка фестиваля. Сыграли премьеру «Слово о полку Игореве» Александра Чайковского, сыграли неплохо, как мне кажется, и сам автор остался доволен

.

Так же он поделился своими впечатлениями о премьере «Страсти по Пиковой даме»:

«Пиковая дама» — там была незаменимая и неподражаемая графиня Ирина Богачева, она давала тон и школу всем остальным певцам. Ездить с ним сложно, особенно из-за декораций. «Не покидай свою планету» тоже нелегко возить, но мы же возим. Конечно, этот спектакль требует еще докатки, наработки. Мне понравилась идея с призрачным образом молодой графини, Надя Михалкова играла импрессионистически, воздушно. Сама идея мне понравилась. И режиссёр молодец!

Господин Ёсинори Сасаки был сдержан на слова, лишь скромно и кратко подтвердил намерение «Ямахи» продолжать дальнейшее сотрудничество с фестивалем.

Пресс-конференция по поводу закрытия фестиваля

• 
• 
• 
• 
• 
• 

Не успела закончиться пресс-конференция, как зрительный зал Зимнего театра начала заполнять публика, и вот уже прозвенел третий звонок, и зазвучали первые «волшебные» звуки заключительного гала-концерта. А начался он опять с мировой премьеры «Путешествие по оркестру» Кузьмы Бодрова, после первого предпоказа значительно переработанного, в исполнении Всероссийского юношеского симфонического концерта под управлением Юрия Башмета.

Забегая вперёд, отметим ещё две премьеры, которые прозвучали на концерте-закрытии фестиваля: симфоническая пьеса Across Differences («Различия») американского композитора Алвина Синглетона (англ. Alvin Singleton) и концерт для альта с оркестром немецкого композитора Валерия Воронова. Эти произведения исполнили музыканты всё того же Всероссийского юношеского симфонического оркестра, а дирижировал испанец Алексиса Сориано.

Далее — скрипачка Татьяна Самуил чудно солировала в «Элегической поэме» Изаи, затем блистал хорватский валторнист Радован Влаткович (концерт № 1 для валторны с оркестром Рихарда Штрауса), виолончелист из Германии Йенс Петер Майнц виртуозно исполнил «Вариации на тему рококо» Петра Чайковского; cерб Небойша Йован Живкович мастеровито и изящно исполнил своё же сочинение «Концерт для маримбы с оркестром»; постоянная гостья фестиваля Ольга Кульчинская разбавила инструментальный коктейль гала-концерта своим прелестным сопрано (в её исполнении прозвучали Джильду из «Риголетто» Большого театра, а также вальс Мюзетты из «Богемы»); ну и заключительный аккорд гала-концерта и всего фестиваля — упомянутый выше «Концерт для альта с оркестром» В. Воронова в исполнении самого Юрия Абрамович Башмета. Это было, как всегда бесподобно, эмоционально и технически безупречно.

Репетиция и Гала-концерт закрытия фестиваля

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Зрители покидали зал с сердцами, наполненными до краёв музыкальной благодатью с небольшим привкусом грусти от того, что всё это великолепие закончилось. Но, фестиваль, как неугомонный Карлсон, нашумев и раззадоря своего друга Малыша внезапно его покидает, однако пообещав вернуться. И нет сомнений, что слово он своё сдержит.

Предыдущая новость: Зимний международный фестиваль искусств снова в Сочи

	Имеете своё мнение на этот счёт?
Оставьте свой комментарий

	Поделитесь новостью с друзьями
Телеграм Фейсбук Твиттер ВК ОК ЖЖ

Служебная информация

Короткая ссылка • Статистика посещений • Сведения о странице • Архив (по id) • Обновить