Arte frumoase
În tradițiile academice europene, artele frumoase sunt artă dezvoltată în principal pentru estetică sau frumusețe, deosebind-o de arta decorativă sau de arta aplicată, care trebuie să îndeplinească și o anumită funcție practică, cum ar fi olăritul sau majoritatea metalelor. În teoriile estetice dezvoltate în Renașterea italiană, cea mai înaltă artă a fost aceea care a permis exprimarea și afișarea completă a imaginației artistului, nerestricționată de oricare dintre considerațiile practice implicate, să zicem, de a face și de a decora un ceainic. De asemenea, a fost considerat important faptul că realizarea operei de artă nu presupunea împărțirea operei între diferite persoane cu abilități specializate, cum ar fi necesar cu o piesă de mobilier, de exemplu.[1] Chiar și în cadrul artelor plastice, a existat o ierarhie a genurilor bazată pe cantitatea de imaginație creatoare necesară, pictura de istorie fiind plasată mai sus natură statică.
Istoric, cele cinci arte frumoase principale au fost pictura, sculptura, arhitectura, muzica și poezia, cu artele spectacolului, inclusiv teatrul și dansul.[2] În practică, educația din afara conceptului este aplicată de obicei numai artelor vizuale. Printul și desenul au fost incluse ca forme legate de pictură, la fel cum au fost forme de literatură în proză. Astăzi, gama de ceea ce ar fi considerate arte plastice (în măsura în care termenul rămâne în uz) include în mod obișnuit forme moderne, cum ar fi film, fotografie, producție/editare video, design și arta conceptuală.
O definiție a artei frumoase este „o artă vizuală considerată a fi fost creată în principal în scopuri estetice și intelectuale și judecată pentru frumusețea și sensul ei, în special, pictură, sculptură, desen, acuarelă, grafică și arhitectură”. sens, există diferențe conceptuale între artele plastice și artele decorative sau artele aplicate (acești doi termeni acoperind în mare măsură același mediu). În ceea ce privește consumatorul artei, percepția calităților estetice a necesitat o judecată rafinată, de obicei menționată ca având bun gust, care a diferențiat arta plastică de arta și divertismentul popular.[3]
Cuvântul „bine” nu înseamnă atât calitatea lucrărilor de artă în cauză, ci puritatea disciplinei conform canoanelor tradiționale occidentale [5]. Cu excepția cazului arhitecturii, în care a fost acceptată o utilitate practică, această definiție a exclus inițial artele aplicate sau decorative „utile”, precum și produsele celor considerate meșteșuguri. În practica contemporană, aceste distincții și restricții au devenit esențial fără sens, întrucât conceptului sau intenției artistului i se oferă primordie, indiferent de mijloacele prin care aceasta este exprimată.[4]
Termenul este folosit în mod obișnuit doar pentru arta occidentală de la Renaștere, deși distincții similare de gen se pot aplica artei altor culturi, în special a celor din Asia de Est. Setul de „arte plastice” este uneori numit și „arte majore”, cu „arte minore” echivalând cu artele decorative. Acest lucru ar fi de obicei pentru arta medievală și antică.
Referințe
[modificare | modificare sursă]- ^ Blunt, 48-55
- ^ The Project Gutenberg EBook of Encyclopædia Britannica. 10 (ed. 11). .
- ^ „Aesthetic Judgment”. The Stanford Encyclopedia of Philosophy. .
- ^ Maraffi, Topher. „Using New Media for Practice-based Fine Arts Research in the Classroom” (PDF). University of South Carolina Beaufort. Arhivat din original (PDF) la . Accesat în .
- Blunt Anthony, Artistic Theory in Italy, 1450–1600, 1940 (refs to 1985 edn), OUP, ISBN: 0198810504
Bibliografie
[modificare | modificare sursă]- Ballard, A. (1898). Arrows; or, Teaching a fine art. New York: A.S. Barnes & Company.
- Caffin, Charles Henry. (1901). Photography as a fine art; the achievements and possibilities of photographic art in America. New York: Doubleday, Page & Co.
- Crane, L., and Whiting, C. G. (1885). Art and the formation of taste: six lectures. Boston: Chautauqua Press. Chapter 4 : Fine Arts
- Hegel, G. W. F., and Bosanquet, B. (1905). The introduction to Hegel's Philosophy of fine art. London: K. Paul, Trench &.
- Hegel, G. W. F. (1998). Aesthetics: lectures on fine art. Oxford: Clarendon Press.
- Neville, H. (1875). The stage: its past and present in relation to fine art. London: R. Bentley and Son.
- Rossetti, W. M. (1867). Fine art, chiefly contemporary: notices re-printed, with revisions. London: Macmillan.
- Shiner, Larry. (2003). "The Invention of Art: A Cultural History". Chicago: University of Chicago Press. ISBN: 978-0-226-75342-3
- Torrey, J. (1874). A theory of fine art. New York: Scribner, Armstrong, and Co.
- ALBA (2018). [1] Arhivat în , la Wayback Machine..