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Arte Grega

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Grécia

Professor Wandeson Alves


Enquanto a arte egípcia é uma arte
ligada ao espírito, a arte grega
volta-se para o gozo da vida
presente. Nessa civilização
predomina o racionalismo, o amor
pela beleza entendida como
suprema harmonia das coisas, o
interesse pelo homem, essa
pequena criatura que é “a medida
de todas as coisas”. Ali nasce a
democracia, o governo do povo.
Na sua constante busca da
perfeição, o artista grego cria uma
arte de elaboração intelectual em
que predominam o ritmo, o
equilíbrio e a harmonia ideal.
Professor Wandeson Alves
ESCULTURA

Professor Wandeson Alves


Período Arcaico
(séculos VIII-VI a.C)

No Período Arcaico, séculos VIII-VI a.C., os


gregos começaram a esculpir, em mármores,
grandes figuras de homens. Primeiramente,
aparecem esculturas simétricas, em rigorosa
posição frontal, braços e pernas colados ao
corpo, com o peso do corpo igualmente
distribuído sobre as duas pernas ou um dos pés
ligeiramente avançado, uma postura estática e,
sobretudo por uma expressão facial conhecida
como o sorriso grego.

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Percebe-se a influência egípcia em virtude da frontalidade e rigidez das
formas. Esse tipo de estátua é chamado Kouros, palavra grega que
significa homem jovem, simboliza o deus da juventude e da plenitude. A
versão feminina é chamada de Koré, representam jovens virgens, graciosas
e encantadoras, com longas túnicas pregueadas, que eram pintadas de
cores vivas, luminosas e cintilantes.

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Período Clássico
(Século V a.C).
No Período Clássico, século V a.C.,
passou-se a procurar movimento nas
estátuas, há maior uso do bronze, mais
resistente do que o mármore, podendo
fixar o movimento sem se quebrar. Surge
o nu feminino, pois no período arcaico,
as figuras de mulher eram esculpidas
sempre vestidas. As principais
características desse período são o
realismo idealizado, o naturalismo, o
equilíbrio e a serenidade.

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P
· eríodo Helenístico
(século IV-I a.C).
Período Helenístico, século IV-I a.C., podemos
observar o crescente naturalismo: os seres
humanos não eram representados apenas de
acordo com a idade e a personalidade, mas
também segundo as emoções e o estado de
espírito de um momento. O desafio e a grande
conquista da escultura do período helenístico foi
a representação não de uma figura apenas, mas
de grupos de figuras que mantivessem a sugestão
de mobilidade e fossem bonitos de todos os
ângulos que pudessem ser observados. Além
disso, aparece o pathos muito pronunciado, a
LaocoonteeSeusFilhos composição desequilibrada para valorizar o
dramatismo, a expressão da dor física através do
rosto e na tensão muscular e o abandono do
realismo idealista e da serenidade.

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ARQUITETURA

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A arquitetura grega, por exemplo, era baseada em linhas retas e estas até
hoje servem de inspiração para as cidades modernas. Além disso, a
utilização de materiais como mármores e tijolos é bastante característica.
Uma das formas de se estudar a arte grega se dá por meio dos formatos das
colunas, que definiam o estilo de cada uma delas. As colunas são as
primeiras formas que marcaram o valor da proporção e dos estilos para a
sociedade grega. Para que elas fossem construídas Os principais materiais
utilizados na arquitetura grega eram o tijolo, a madeira e posteriormente a
pedra.

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As colunas dóricas Já as colunas


E as colunas
eram colunas sem jônicas tinham as
coríntias eram
base e com a extremidades
uma mistura
extremidade inferiores e
dos estilos
superior – mais superiores
dórico e
conhecida como adornadas por
jônico.
capitel – curva. duas voltas.

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TEATRO

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Em formato semicircular e de arena, o teatro grego era construído de forma
que o público – em qualquer lugar que fosse – tivesse acesso à encenação que
ocorria no palco localizado ao centro. O teatro não nasceu como forma de
representação de textos e peças teatrais. Ele era um local de homenagem e
oferendas a Dionísio, deus do Vinho e da Fertilidade, que ocorriam durante
as colheitas de uva em forma de agradecimento. Eram ritos com canções e
com danças em homenagem ao deus. Havia um coro de pessoas que se
dispunham de forma circular na região. O desenvolvimento do teatro grego
se deu entre 550 a.C. e 220 a.C., especialmente em Atenas.

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Para que as cenas fossem bem desenvolvidas, criou-se recursos, como as
máscaras, que auxiliavam na atividade cênica. As máscaras além de compor
os personagens, projetavam a voz daquele que encenava.

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O teatro grego era composto por dois gêneros: a


tragédia e a comédia. A tragédia foi o primeiro
gênero a se desenvolver e tratava de temas místicos
e religiosos, buscando contar a vida e a trajetória de
heróis. Já as comédias utilizavam de recursos como
a ironia para promover críticas aos governantes e
mesmo para abordar questões mais sensíveis como
as relações de amor e família. Há muitas peças
teatrais até hoje conhecidas, que datam do período
antigo. Édipo, de Sófocles e Prometeu Acorrentado,
atribuída a Ésquilo são exemplos disso.

REFERÊNCIAS

ARTE GREGA. Disponível em: https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-


na-antiguidade/arte-grega/

Arte na Grécia Antiga. Disponível em:


https://www.infoescola.com/historia/arte-na-grecia-
antiga/#:~:text=A%20arte%20na%20Gr%C3%A9cia%20Antiga,estavam%20norteadas%
20por%20este%20princ%C3%ADpio.

Outras referências:

AS DIONISÍACAS: ORIGEM DO TEATRO GREGO


https://www.recantodasletras.com.br/teorialiteraria/190350

GRÉCIA. DOCUMENTÁRIO
https://www.youtube.com/watch?v=KbqY09XsUP4

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História
da Arte
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