Performing Arts">
Roadie Crew 270 - Set22
Roadie Crew 270 - Set22
Roadie Crew 270 - Set22
ÍNDICE
BEHIND
THE STAGE
18 PORTAL RC
20 MEGADETH
30 HIDDEN TRACKS
Cities EDIÇÃO: 270
Na edição passada, comentei sobre o retorno de grandes SET-OUT/2022
32 VULCANO
eventos e a euforia dos fãs em voltarem a ver seus ídolos ANO 25
34 CORELEONI
de forma presencial. A retomada vem empolgando e nosso
36 CLAUSTROFOBIA
cenário está em plena efervescência. Mais que isso: está se EDITOR
40 PLAYLIST Claudio Vicentin - claudio.vicentin@roadiecrew.com
Overdose - Circus of Death Especial renovando, com gerações distintas curtindo juntas música
pesada. Digo isso porque, somente no fim de semana de 5 a EDITOR ONLINE
38 VOIVOD
7 de agosto último, havia uma empolgação diferente e uma Luiz Tosi - luiz.tosi@roadiecrew.com
42 COLLECTION
Living Colour sequência de eventos que deixaria os tão falados anos 80 com
inveja. Falo por São Paulo, pois é a cidade onde vivo. REDATOR-CHEFE
44 GRAHAM BONNET BAND Ricardo Batalha - rbatalha@roadiecrew.com
Para quem não foi às ruas, opções de programação no YouTube
48 MUNICIPAL WASTE
não faltaram em diversos canais. Além disso, os grupos de Wha- CONSELHO
50 RELEASES Airton Diniz - airton@roadiecrew.com
tsApp e as mídias sociais estavam propagando as transmissões
53 FRONT COVER (MARCELO VASCO)
Slayer - Repentless de streaming em tempo real do “Wacken Open Air”. Claro, bateu EDITOR DE ARTE
aquela vontade de estar lá. Mas, novamente, o que chamou Leandro de Oliveira - leandro@roadiecrew.com
55 ROCK AVERAGE
Pantera - Power Metal a atenção foi a vibração das pessoas, tanto os que puderam
comparecer ‘in loco’ a eventos open air desta magnitude como REDAÇÃO
60 MACHINE HEAD Antonio Carlos Monteiro - tony@roadiecrew.com
os que ainda pretendem passar por esta experiência. Daniel Dutra - daniel.dutra@roadiecrew.com
64 SOILWORK
Já na rua – ou “livin’ on the streets”, como diz a música Guilherme Spiazzi - guilherme@roadiecrew.com
68 BLIND EAR Valtemir Amler - valtemir.amler@roadiecrew.com
Alan Souza (Inventtor) da banda Wild Dogs –, foi empolgante perceber o público
comparecendo em peso a casas de shows e bares de rock. Tive- COLABORADORES
70 JAMES LABRIE
mos shows do Sepultura no SESC Pompeia, os hard rockers do Alessandro Bonassoli, Écio Souza Diniz,
74 MICHAEL MONROE
Nite Stinger e do Marenna no Legends Music Bar, os irmãos Heverton Souza, Ivanei Salgado,
76 ETERNAL IDOLS João Messias Jr., Leandro Nogueira Coppi,
Alan White (Yes) Cavalera (com Krisiun e Synaia) tocando na Audio, o Espaço
Leonardo M. Brauna, Luiz Cesar Pimentel,
Som recebendo Sioux 66 e Marenna para o programa Kiss Maicon Leite , Marcelo Vasco, Matheus Vieira,
78 THUNDER
Club, o La Iglesia com os punks Deserdados, Os Excluídos e Paulo César Teixeira Júnior e Thiago Prata
80 CLASSICREW
Deep Purple, Asia, Testament e Rotting Christ Lixomania, Andreas Kisser e banda no “eFestival” no Auditório
Ibirapuera. No campo dos bares, além dos tradicionais Mani- Fotógrafos: Roberto Sant’Anna, Marta Ayora
82 BACKGROUND
Golpe de Estado (Parte Final) festo Bar, Fofinho Rock Club ou os da rua Treze de Maio, foram COLABORADORES NO EXTERIOR
realizadas festas comemorativas de dois anos da abertura do EUA: Chris Alo, Ken Sharp, Mitch Lafon
86 HEADPHONES IN FURY
Alexandre Grunheidt (Ancesttral) The Metal Bar, no bairro de Pinheiros, e do Fuertes Rock Pub,
ASSINATURAS E EDIÇÕES
no Tucuruvi. Além disso, ainda rolaram eventos concorridos ANTERIORES
88 HEART ATTACK
no Flaming Youth e o aniversário do empresário Carlos “Nenê” Maria Diniz - assinaturas@roadiecrew.com
90 MICHAEL ROMEO Tel.: (0xx11) 96380-2917
Monteiro, do Malta Rock Bar.
94 IMMOLATION
Não teve tempo ruim, falta de opção ou desculpas de última PUBLICIDADE
96 COLUNISTAS
It’s Only Rock’n’Roll / Brotherhood hora. Ver e sentir de perto, ou mesmo por postagens em mídias Depto. Comercial - anuncios@roadiecrew.com
sociais, toda esta movimentação, com as pessoas agitando
98 PROFILE DISTRIBUIÇÃO PARA TODO O BRASIL
Kevin Wynn (Tysondog) nos shows e se divertindo em noitadas, dá um ânimo extra.
Roadie Crew
Temos empresários apostando forte em nosso meio, seja no www.roadiecrew.com/roadie-shop
campo da produção de shows, abrindo casas e bares de rock
ou em outras ações. DISTRIBUIÇÃO NAS BANCAS
A renovação do público é uma realidade. O encontro de RAC Mídia
gerações, idem. E, você, que está com a revista impressa em IMPRESSÃO E ACABAMENTO
mãos, sabe que a melhor coisa para um cenário crescer e se Grafilar
estabelecer é ter exatamente esta “roda girando”. Boa leitura.
ROADIE CREW é uma publicação
Ricardo Batalha da Roadie Crew Editora Ltda.
Caixa Postal 43015 - CEP: 04165-970
São Paulo/SP - BRASIL
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ISSN 1415-322X
Proibida a reprodução total ou parcial sem
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Todos os artigos aqui publicados são de
responsabilidade dos autores, não representando
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FOTOS:
Megadeth: Travis Shinn • Machine Head: Travis Shinn and Paul Harries SOMOS FILIADOS ABEMÚSICA
4 • ROADIECREW.COM
#ENTREVISTAS #NOVIDADES #ACONTECIMENTOS
ESKRÖTA
BRUTAL-TERROR-THRASH
Que momento vive a Eskröta! Dois anos Yasmin Amaral, Tamyris Leopoldo e Jhon
depois de lançar o excelente Cenas Brutais França atualmente promovem T3RROR, EP com
temática voltada ao universo do terror/horror
(2020), o trio paulista, formado por Yasmin
Amaral (vocal e guitarra), Tamy Leopoldo
(baixo e vocal) e Jhon França (bateria, Vomit
Bag Squad, Cerberus Attack e Blasthrash)
vem, enfim, destilando aquele repertório ao
vivo e, de quebra, promovendo o também
arrebatador EP T3rror, com músicas basea-
das em, como o nome indica, obras de terror.
Conversamos com Yasmin e Tamy para falar
da atual fase do grupo e da combinação
thrash metal/terror.
forte relação com a banda Lifestealing, trabalhar nosso conteúdo audiovisual para
da qual você fez parte nos anos 90. recepcionar os novos fãs.
Fale um pouco sobre a banda.
Flavio: O Lifestealing começou como Sua intenção seria montar uma
uma proto-banda, daquelas de quintal mes- Flavio: Eu mantive muito da estrutura essa ideia de gravar e produzir sozinho. banda e fazer turnê com o Stratosphe-
mo, em que a gente ainda não sabia tocar di- original das músicas, mas precisei fazer Obviamente o controle é maior e você pode re Project?
reito e se tornou uma banda de power metal adaptações em algumas delas. Em alguns mudar de ideia sobre qualquer linha meló- Flavio: Sim, esse seria um objetivo,
depois que conhecemos Angra e Helloween casos, como Galadriel’s Mirror, hoje tenho dica/harmônica a qualquer momento. Isso mas não a curto prazo. A princípio, o Stra-
– isso foi em 1995. Éramos todos amigos de mais recursos do que naquela época. Em me garante uma liberdade criativa maior e tosphere Project é um projeto de estúdio.
infância e trocamos as mesas de RPG pelo outras, precisei criar linhas adicionais ou me traz uma sensação de dever cumprido no Se houver demanda suficiente para que
grupo aos fins de semana. Tudo com muito recriar partes, pois alguns arranjos ficaram final de cada álbum. seja algo fora desse âmbito, vou precisar
estudo dos instrumentos e dedicação. perdidos no tempo. captar recursos para conseguir fazer isso
Já nos vocais há vários convidados. acontecer. Montar uma banda com mais
Dá pra concluir que você tem uma Você chegou a cogitar a possibili- Qual foi seu critério para escolher cinco pessoas, ensaiar e preparar tudo
relação afetiva forte com o Lifestealing. dade de gravar esse material com os esses convidados? para um show não é algo fácil. Eu passei
Flavio: Eu tenho um carinho muito músicos originais? Flavio: Foi uma saga literal! Eu compus por isso com o Lifestealing e acredito que
grande pelas músicas. Foi uma época da Flavio: Sim, cogitei, mas eles estão es- as músicas e tentei diversas vezes gravar as dificuldades continuam as mesmas
minha vida totalmente diferente. Eu comecei palhados pelo mundo! Renan (ex-baterista) com a minha voz. No final, entendi que cantar daquela época. Mas se me perguntar se
a tocar com 14 para 15 anos e levamos uns está morando e tocando nos EUA. Tácito metal é algo que eu não sei fazer. Então, fui eu gostaria, a resposta é sim.
dois anos para estruturar a banda e começar Reis e o Igor Thurler estão morando com buscar alguém pra cantar, primeiro no reddit e Antonio Carlos Monteiro
a fazer shows. Eu tenho essa época da suas respectivas famílias no sul do país, depois em uma plataforma de colaboração.
minha vida no coração até hoje. Os shows enquanto Alan mudou radicalmente sua vida Acabei encontrando pessoas que queriam
pelo underground carioca, os amigos que e também dedicou seu tempo à família e ao cantar uma música ou outra, mas nunca
fizemos, as tentativas de gravação de demos trabalho. Eu meio que fui o único que voltou o álbum todo. Nos primeiros álbuns, eu
com orçamento curtíssimo, foi tudo um para a cena metal com o Stratosphere Pro- tenho apenas participações internacionais
aprendizado, uma experiência de vida. ject, mas consegui trazer Claudio Mendes por isso. Após o projeto ganhar alguma
(guitarrista) para participar do EP. notoriedade, comecei a fazer mais network
O repertório do álbum foi com vocalistas brasileiros, como Gus
escrito por você em parceria com Você gravou todos os instrumentos, Castro (Dagor Sordheam), Ricardo Janke
os demais músicos do Lifestealing à exceção da voz. Por que essa opção? (Sefirot), Lean Van Ranna (Kin Wagon)
na época em que a banda estava na É uma forma de manter maior controle e Aldeir Donovan (Beyond Fire). Ainda
ativa. Você mexeu muito na estru- sobre o processo como um todo? convidei também Bruna Soares (Alyria
tura delas ou deixou-as como foram Flavio: É uma questão pessoal, mesmo. Project) e Rebecca Riss para participações
concebidas originalmente? Quando eu voltei a tocar, em 2017, tinha especiais, elas são ótimas vocalistas.
ROADIECREW.COM • 7
IVORY GATES
PROGRESSIVO E PESADO
Como Felipe Travaglini (vocal), Matheus
Jean Novaes
Armelin (guitarra) e Hugo Mazzotti (baixo)
frisaram na entrevista que você confere a
seguir, o quarto disco de estúdio do Ivory
Gates (quinto, se levar em conta UnKnown
Trails, álbum de covers, de 2014) traz o DNA
de uma exímia banda que teve o prog metal
como fio-condutor em Shapes of Memory
(2002), Status Quo (2005) e Devil’s Dance
(2011). Mas em Behind the Wall (2022), o
grupo preferiu ir “direto ao ponto”, sem abrir
mão do lado técnico e incrementando sua
fórmula com muito peso e melodia. Saiba
mais nas palavras dos membros da banda
de Piracicaba (SP) – o grupo tem ainda o
baterista Thiago Siqueira (ex-Ignispace),
substituto de Fabricio Felix, que debandou
após as gravações do mais recente play.
Fotos: Divulgação
irmãos Daniel e Lucas Cuani iniciaram sua
jornada com a banda Innominate, que,
segundo Daniel, “ia de Souls of Black,
do Testament, até Jump, do Van Halen”.
Bastaria dizer isso para você compreender
que a dupla está de mente aberta para vários
estilos, mas a melhor forma é conferir a
música do Aventhur, nova banda dos irmãos
após a dissolução do Innominate.
Percy Weiss foi um dos maiores saiu da loja e sofreu o acidente que o Como foi a negociação com os de- quem exatamente ele queria convidar
vocalistas do rock brasileiro, com passagem vitimou. Imagino que deve ter sido um mais músicos que gravaram o disco? para qual faixa. Até tentei conversar com
por bandas como Made In Brazil, Patrulha do golpe imenso para você... Fausto: Primeiro tive de saber quem alguns da geração dele pra saber se tinham
Espaço e Quarto Crescente. No começo dos Fausto: Tínhamos fechado contrato eram. A Lana e a Thaís (filha de Theo falado com o Percy sobre isso, mas não
anos 2000, uniu-se ao guitarrista Theo Godi- uns oito meses antes, mas como ele estava Godinho) indicaram um amigo em comum tive muito sucesso.
nho (ex-Jaguar e A Chave) e gravou algumas enrolado com algumas produções, deu um deles, Maurício Lamussi, que tocava com o
faixas que jamais foram lançadas – algumas tempo até ficar tranquilo. Quando ele veio Theo. Ele passou os contatos e tanto o Xepa Esse material que está no disco
nem foram finalizadas. Theo faleceu de falar comigo que já poderíamos dar conti- (bateria) quanto o Walton Bart (baixo) fo- é tudo que os dois (Theo e Percy)
câncer em 2010 e o projeto foi engavetado. nuidade foi nesse dia a que você se refere. ram muito receptivos, abraçaram o projeto e deixaram dessa parceria ou há
Até que, em conversa entre Percy e Fausto Estava muito feliz, mostrou a capa que não colocaram obstáculo algum, muito pelo algum material que ficou de fora?
Mucin, da Die Hard Records, foi definido que queria pro CD, tinha um artista trabalhando contrário. Pra falar a verdade, não tivemos Esse material, caso exista, você
o selo da loja lançaria o trabalho. Acontece nela, e falou que podíamos começar. Me deu trabalho nenhum com ninguém. Todos os pretende lançar?
que Percy faleceu em 2015, vítima de um um abraço e saiu. Uns 45 minutos depois envolvidos, familiares e músicos, encararam Fausto: Todas as músicas inéditas de
acidente de carro quando ia de São Paulo ficamos sabendo de seu falecimento. O com a mesma vibração e com o mesmo estúdio que ele deixou estão nesse álbum,
para Campinas, onde morava. Mais uma choque foi total! Pompeu, do Korzus, estava empenho que nós. sem exceção. O que tenho ainda são grava-
vez, o projeto foi deixado de lado. Até que pela Galeria e me deu a notícia. Em seguida ções ao vivo, com outra formação. Elas têm
um dia... Bem, Fausto conta tudo isso na veio o Calanca (da Baratos Afins), muito Você mexeu de alguma forma na qualidade excelente, são tão profissionais
entrevista a seguir. triste também, e ficamos os três lamentando sonoridade, seja pedindo para se que chegam a ser melhores do que muitos
e um tentando acalmar o outro... acrescentar algum overdub ou remi- álbuns ao vivo que conheço, e com uma
Como você conheceu Percy Weiss? xando o som, ou deixou exatamente energia inacreditável. Porém, essas deixei
Fausto Mucin: Em disco, no lançamento Percy faleceu em 2015. Por que só como recebeu de Lana Weiss? de fora porque são composições de outros
de Jack O Estripador (1976), do Made in agora o material está sendo lançado? Fausto: De forma nenhuma! Só pedi músicos, tanto de bandas pelas quais ele
Brazil. Ao vivo, aqui na Die Hard, quando Fausto: Eu e meu sócio e irmão, André pro Fabio Golfetti (guitarrista e vocalista passou como outras, mas quando vi que a
enviamos para ele os discos do Patrulha do Mesquita, resolvemos não falar nada sobre do Violeta de Outono) dar uma finalizada negociação dos direitos iria não só exigir
Espaço que lançamos, por cortesia, já que ele o trabalho, já que não nos cabia levantar o técnica, digamos, como emular o efeito um tempo que eu não estava disposto a
participou do primeiro álbum. Quando ele veio assunto. E mesmo que quiséssemos, não estéreo e tirar impurezas sonoras que investir e que estava mexendo em emoções
pra São Paulo, fez questão de vir agradecer, conhecíamos ninguém. Passado um tempo porventura estivessem lá. Em uma mú- antigas, eu desisti. Tenho um excelente
disse que nunca uma gravadora havia tido razoável, talvez um ano, recebi a visita de sica o Fabio me consultou se deveria ou relacionamento com muitos músicos das
esse gesto. A partir daí, toda vez que ele vinha sua esposa, Lana. Fui tomar um café com ela não tirar o som do metrônomo no início, e bandas pelas quais ele passou, em alguns
pra cá passava na loja e entrava falando alto: e aí a surpresa: ela me entregou uma caixa optei por conservar. No caso, é uma das, casos amizade mesmo, então abortei essa
‘Essa é a casa do tal rock’n’roll!’ com todo o material mais recente do Percy: digamos, bônus, que ele não teve tempo ideia pra sempre.
CDs e mais CDs, anotações em todo tipo de de colocar a voz. Então, deixamos mais Antonio Carlos Monteiro
Como se deu seu envolvimento com papel, DVDs, letras de música, um monte ou menos como achamos. A sorte foi
este trabalho? de coisa. Ele disse a ela que tinha achado a termos gravações excelentes, feitas em
Fausto: Ele me disse que tinha o projeto gravadora certa pra lançar o álbum, então estúdio de forma profissional.
da Percy’s Band, superentusiasmado – era ela nos tinha em elevadíssimo conceito, o
um dos músicos mais entusiasmados que já que me deixou feliz. Então ela me confiou Robertinho de Recife participa
conheci, que amava de verdade sua música. esse material todo. Demorou muito tempo de uma música, Coração Versus
Ele tocava em alguns locais com amigos e até colocar em ordem tudo aquilo. Catalo- Razão, que abre o disco. Por que ele
compunha com o guitarrista Theo Godinho. guei tudo, no início com um auxiliar, o Lucas é o único convidado?
No final das gravações, Theo faleceu. Então, Coca. Ficávamos depois do expediente Fausto: A Lana enviou a música pro
ele me trouxe algumas músicas e disse que ouvindo e descobrindo que música era, uma Robertinho e ele imediatamente devolveu
gostaria de fazer uma homenagem a ele. a uma, até chegarmos nessas dez que estão com o solo. Ele é um músico genial e tem
no álbum, que são todas as inéditas. Passado um coração enorme, até agradeceu por
Pelo que sei, Percy esteve aqui acer- um tempo, a Lana me enviou mais uma caixa termos materializado o projeto do Percy.
tando detalhes sobre o lançamento, com muitas gravações ao vivo. Sobre os demais, tínhamos dúvidas de
ROADIECREW.COM • 11
NEURO RUPTURA
DESAFIANDO CONCEITOS
Você pode estar conhecendo agora ou
Divulgação
talvez já seja um velho fã – afinal, estes
gaúchos já estão há duas décadas na ativa.
Não importa o caso, a intenção da banda é
bem clara, como eles mesmos nos explicam:
“A Neuro Ruptura traz em seu nome a
vontade de provocar o ouvinte, desfazer
ideias, quebrar pensamentos, ou seja,
causar a neuro ruptura”. A forma como eles
provocam o ouvinte vai além das letras,
está em tudo o que eles fazem: “Seja nas
composições ou até mesmo, pensando lá
no início, há vinte anos atrás, e, quebrar os
paradigmas de como a sociedade e o próprio
meio artístico definia o que era uma banda
de metal e como os músicos de metal eram
pré-julgados. Sempre fomos no contrafluxo
de muitos estereótipos nesse sentido”.
Assumindo essa atitude libertária inclusive
na hora de criar suas canções, eles lançam
agora [In]Constante. Confira mais na
Diego Lucher, Rodrigo Carpes, Jean Kaiser, Marcos
entrevista a seguir. Ramírez, Guilherme Carvajal e Marcus Carvajal "Titânio"
Desde a primeira mostra, ficou Carpes, que havia entrado há pouco na Ramírez: Em Meio à Guerra é a baixista Guilherme e ficou realmente muito
claro que a Neuro Ruptura apostaria banda e agregou de uma forma absurda composição mais bem construída e deta- melhor que era antes.
em uma sonoridade plural e aberta, nesse processo evolutivo. Foi neste lhada do álbum. A alteração dos tempos,
sempre disposta a incorporar novos momento que a banda assumiu guitarras a variação do instrumental entre peso e Por fim, gostaria que falasse sobre
elementos. 2k18 foi ainda mais fundo de sete cordas e afinação mais baixa do limpo, tudo foi construído e criando forma a minha favorita do novo álbum,
nessa premissa. Musicalmente, o que costumávamos usar até então. com a condução do nosso baterista Diego. Mudar o Mundo. Simplesmente adoro
que esse primeiro álbum completo Ele que teve a visão de como seria esta a cadência e o clima dessa música,
representou para vocês? Todas as composições são fruto música e nos conduziu em todas as etapas que tenho ouvido no repeat. Parabéns
Ramírez: Podemos afirmar com certeza dessa formação? de criação. Ela teve uma dedicação e aten- pelo ótimo trabalho nos vocais, que
que 2K18 representa não apenas um mo- Ramírez: Tirando Vou Lembrar, que é ção extrema na parte instrumental limpa ganharam muito em todas as faixas
mento, como foi o EP Caminho (2014), mas uma música resgatada do passado anterior por parte do nosso guitarrista Titânio, que deste novo registro.
todos os primeiros dezesseis anos da banda, ao EP Caminho e lapidada para este novo criou com maestria as melodias. Não é à Ramírez: Mudar o Mundo é uma das
todas as evoluções, todos os aprendizados momento da banda, todas as demais são toa que esta é sua música preferida. nossas favoritas. Brincamos que ela poderia
dentro e fora dos palcos e dos estúdios, composições atuais, mesclando o passado tocar em todas as rádios de rock, por ser nossa
todos os nossos desejos de continuar do Rodrigo com o presente da banda. A faixa de abertura, Meu Lugar, música mais leve. Ela foi uma das primeiras
evoluindo e buscando novos rumos como me fez pensar em bandas como criações da nova formação – veio logo após
banda. 2K18 foi produzido com o intuito de Como sempre gosto de fazer, Sevendust nos momentos mais Forças para Lutar, que foi a primeira. Nela,
eternizar a Neuro Ruptura também com um gostaria de destacar algumas músicas melancólicos e Caliban nos mais passamos a mensagem de que todos nós temos
CD físico, diria que um troféu para formalizar para que comentassem. A primeira é a intensos. Isso faz algum sentido? O uma missão, uma redenção para buscar. Apesar
mais uma etapa. E mais uma vez, ao final da [In]Tolerância, que traz até elementos que nos conta sobre ela? de todas as dificuldades e momentos escuros
produção, já sabíamos que o álbum tinha seu de reggae. Fale sobre ela. Ramírez: Faz total sentido! Isso reflete das nossas vidas, temos a opção de deixar o
tempo de validade, pois era nítido mais um Ramírez: Em relação à letra, ela foi uma das grandes influências do Rodrigo medo e as críticas de lado e seguir em frente,
pico de evolução surgindo, posteriormente ‘encomendada’. Nosso baterista Diego e esta foi uma das primeiras músicas com pois a cada ação positiva que temos na vida
firmado com o álbum [In]Constante. Lucher pediu para compormos algo com o fragmentos do passado que construímos mudamos o mundo aos poucos, tornando-o um
tema ‘intolerância’, muito em voga no mo- juntos. É como se tivéssemos uma cápsula lugar melhor para as futuras gerações durante
Gostaria também que falassem mento atual. Sobre a parte instrumental, do tempo que ficou enterrada por anos e nossa curta jornada nele.
sobre o single Forças para Lutar, que a ideia de o refrão ser um reggae foi do foi aberta especialmente para a criação do Valtemir Amler
traz os riffs mais intensos da banda até Rodrigo. No início não teve muita aceita- álbum [In]Constante. Outro fato curioso
então e os ótimos vocais de Ana Carla. ção dos demais integrantes, mas depois é que nesta música o refrão foi alterado
De certa maneira, ele fecha um ciclo ao de alguma insistência e experimentações e teve sua melodia e letra mudadas pelo
mesmo tempo em que inicia uma nova de melodias instrumentais do estilo, teve Rodrigo. Um dia, sem mais nem menos, ele
era para a banda, certo? a aprovação de todos e hoje nenhum dos apareceu na minha casa com um violão
Ramírez: Gostamos de pensar no integrantes vê de forma diferente esta e um caderno e disse: ‘Cara, pensei
single Forças para Lutar como um elo de construção. A letra do refrão pedia esta bastante e acho que pra esta música
união entre duas fases distintas da banda. levada de reggae, não podia ser diferente. ficar completa e passar a mensagem que
Esse elo entre passado e futuro tem dois queremos, o refrão tem que ser assim.’
nomes importantes gravados nele, Ana Outra que merece muita atenção Nos dois ou três ensaios após esta visita,
Carla de Carli, uma vocalista excepcional, e que gostaria que comentasse é Em mostrei para o Jean, meu par vocal na
que exigiu uma evolução técnica tremenda Meio à Guerra, uma pedrada com banda, e juntos nos adaptamos à nova es-
para podermos honrar a partição dela ótimas linhas de bateria e elementos trutura e aprovamos as alterações feitas.
neste single; e nosso guitarrista Rodrigo que remetem até ao metalcore. Inclusive, este refrão é o favorito do nosso
12 • ROADIECREW.COM
BADLAND’S HERO
A LIGAÇÃO COM O TUATHA DE DANANN
Com forte ligação com o Tuatha de Da-
Fotos: Divulgação
nann (você conhecerá os pormenores nesta
conversa), eles são mais um ótimo nome na
cena mineira e é fácil entender a razão, já que
a soma de talento e atitude fizeram a mistura
ideal. Olhando mais para onde queria chegar
com sua música do que para a estrada que
estava trilhando, o vocalista e idealizador da
Badland’s Hero, Marcos Ulisses, conseguiu
criar uma música extremamente rica e criati-
va, quase impossível de se rotular. Confira os
pormenores dos dois primeiros álbuns nas
palavras de seu fundador.
Já que começamos a falar sobre Pode nos falar sobre as mudanças Master of the Rain tem linhas ini-
Running Through My Veins, disco que de formação para o novo álbum? ciais de guitarra que remetem ao Iron
tanto me impressionou, vamos destacar Marcos: Após a apresentação no Maiden e apresenta ótima dinâmica,
algumas canções, e a primeira é obvia- Roça’n’Roll, a primeira formação acabou se puxando até um Van Halen oitentista
mente By My Side, que abre o disco. desfazendo, e voltei ao método de composi- em certos fraseados de guitarra.
14 • ROADIECREW.COM
DEVOTEE
OS PRIMEIROS RITOS DE PASSAGEM
O silêncio e o segredo podem ser muito Villager I, Villager II, Jacob, Villager III e Villager IV
bem usados por aqueles que sabem manejar
os acontecimentos longe da luz. Esse talvez
seja um dos fatores para a qualidade da Devo-
tee, como eles nos contam: “Tudo foi feito com
muita paciência e organização. Foi como uma
pintura, as coisas eram feitas e retocadas, não
havia data para lançamento, ninguém sabia
da existência do projeto e quando as coisas
vieram a público. Existia apenas a certeza de
que aquilo era o nosso melhor”. Esse “apreço
pelo secreto” está em tudo, já que a banda
prefere manter em segredo a identidade
de seus músicos, como você perceberá na
entrevista a seguir. Aproveite a leitura, ouça
o ótimo EP Rites of Passage e tenho certeza
que você será um novo devoto.
Divulgação
em elementos de variações do gênero: tech-
nical death, death extremo, death melódico...
O mais importante de tudo é que funciona.
E como funciona! Formado por integrantes
de Natal (RN), Recife (PE) e Maceió (AL), o
Invisible Control não apenas é uma das mais
gratas surpresas do ano como também é autor
de oito pérolas do metal da morte, reunidas
no debut Created in Chaos. Para falar mais
deste que já é um dos melhores lançamentos
de 2022, conversamos com a vocalista Dani
Serafim e o guitarrista Dennys Parente – a
banda também conta com o guitarrista Marco
Melo, o baixista Marcos Flávio e o baterista
Wagner Campos.
ENTREVISTA ENTREVISTA
GAEREA
3TEETH Distante da presença divina
Pesadelo industrial
Fotos: Divulgação
Com um EP e dois álbuns lançados - Un-
settling Whispers (2018) e Limbo (2020) -, o
Vindo da ensolarada Los Angeles, o 3Teeth é muito mais novo do que os nomes anterior- grupo português Gaerea, que se apresen-
mente citados, mas já coleciona muitos feitos dignos de atenção. Depois de turnês com tará no Brasil em novembro, já prepara o
os principais nomes do cenário industrial, e com seu terceiro álbum completo lançado, terceiro registro, Mirage, que será lançado
Metawar (2019),o vocalista fundador Alexis Mincolla conversou com a ROADIE CREW. no final de setembro pela gravadora Season
“Não tínhamos expectativas, só queríamos fazer a música que queríamos ouvir. Querí- Of Mist. Valtemir Amler conversou com o
amos que a nossa imagem e o nosso som remetesse ao industrial dos anos 90 que tanto guitarrista fundador, que, por razões que
amávamos, mas queríamos adaptá-lo a um contexto moderno”, comentou Mincolla. você conhecerá nessa entrevista, prefere
“3Teeth é sobre a arma divina dos deuses, o tridente. Um antigo instrumento de criação e ser chamado pelo nome do grupo que
destruição que se concentra na eterna batalha do caos contra a ordem”, completou sobre fundou. “Gosto que a música chame mais
a definição do nome da banda. atenção do que os músicos.”
“Nos anos 80 não existia a diversidade Pesadas da Semana, no YouTube da Roadie Se não encontrou nas bancas, procura uma
cultural de hoje, havia muita intolerância. Crew. Comandando pelo jornalista Luciano edição específica ou quer fazer a sua assi-
O próprio termo ‘metaleiro’ surgiu como Frazani (Rock Forever) e editado por Laris- natura e receber a ROADIE CREW em casa,
escárnio. Era pejorativo”, André Bighinzoli, sa Aparecida, traz as notícias mais impor- acesse www.roadiecrew.com/assinaturas ou
ex-baixista do Metalmorphose. tantes com comentários de convidados. entre em contato pelo fone: (11) 5058-0447.
Claudio Vicentin (Editor Chefe) Luiz Tosi (Editor Online) Maciel Arruda Neves (Leitor)
Kreator - Hate Über Alles Wolfsbane - Genius (Wolfgenius) Krisiun - Mortem Solis
Porcupine Tree - Closure/Continuation Midnite City - There Goes the Neighborhood Watain - The Agony & Ecstasy of Watain
Evergrey - A Heartless Portrait King Diamond - The Puppet Master Ratos de Porão - Necropolítica
Ricardo Batalha (Redator Chefe) Ricardo Schneider (Leitor) Luciano S. Lucas (Leitor)
Dan Reed Network - Let’s Hear it For the King Evergrey - The Atlantic Axel Rudi Pell - Lost XXIII
Great White - Great White Kreator - Terrible Certainty Thundermother - Black and Gold
Faster Pussycat - Whipped! Slayer - South of Heaven Def Leppard - Diamond Star Halos
18 • ROADIECREW.COM
Travis Shinn
James LoMenzo, Dirk Verbeuren,
Dave Mustaine e Kiko Loureiro: o
Megadeth em estado de graça
Em entrevista completamente informal, Dave Mustaine explica The Sick, The Dying...
And The Dead! e fala da sua mais recente relação com brasileiros
Por Daniel Dutra e Leandro N. Coppi Dave: Você não está me vendo? Dave: Ótimo! Acho que no próximo
Não. show que fizermos no Brasil ou em
Quantas vezes você ouviu falar do qualquer outro país onde você possa
comportamento genioso de Dave Mustai- Dave: Por que não? nos ver tocar, você poderá ouvir as
ne em entrevistas? Pois bem, o passado Não sei! (risos) músicas do novo álbum. Quando o gra-
ficou mesmo no passado, e nestas páginas vamos, quisemos fazer algo que fosse
você tem o melhor exemplo disso: o Dave: Então você não quer me ver? deslumbrante, realmente um grande
guitarrista, vocalista, compositor e líder de Claro que quero. (N.R.: neste momen- disco, não apenas compor canções que
uma das maiores bandas de thrash metal to, Mustaine pergunta ao assessor, que tocassem nas rádios ou na TV. Quería-
da história transformou o que poderia ter acompanhava a entrevista: ‘Podemos mos tocar músicas que fossem rápidas e
sido uma entrevista protocolar – apenas fazer por vídeo?’.) pesadas, e creio que conseguimos. Você
para falar de The Sick, The Dying... And já ouviu o disco inteiro?
The Dead!, novo e 16º álbum de estúdio do Dave: Agora sim! Achei você! Como você Passei as últimas 48 horas ouvindo o
Megadeth – num bate-papo entre velhos está, meu amigo? ábum direto.
amigos. E tem muita coisa além do disco e Estou bem! Melhor agora, já que é a
da atual e feliz fase da banda, completada primeira vez que o entrevisto, embora a Dave: Puxa! Obrigado! Temos algu-
por Kiko Loureiro, James LoMenzo e Dirk revista já tenha feito inúmeras entrevis- mas músicas que são um pouco mais me-
Verbeuren. Sente-se à mesa, abra uma tas com você. Estava na minha lista de lódicas, mas que ainda são pesadas, como
cerveja e fique à vontade! “coisas para fazer antes de morrer” (risos). Soldier on!, e creio que já passou a época
em que o Megadeth estava experimen-
Dave Mustaine: Dani? Dave: Legal, mas, por favor, não tando com tempos e músicas diferentes.
Oi, Dave. Tudo bem? morra para que você possa fazer muito Fizemos isso por um período, mas não
mais coisas! (risos) faremos mais. Pessoalmente, acredito
Dave: Eu estou bem, cara! E você, Não tenho essa intenção, claro, e que o Megadeth é mais feliz quando faz
como está? ainda pretendo ver muitos shows do músicas mais rápidas, com bastantes vi-
Eu estou bem, obrigado por perguntar! Megadeth, já que o último foi em 2016... radas, que deixe o ouvinte sem saber para
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onde elas estão indo. Assim, você ouve e estamos num processo de fazer projetos, São sacrifícios que se faz quando se grava.
pela primeira vez, se assusta e pergunta: então não é apenas uma música, é uma sé- Às vezes, é preciso aceitar que determi-
‘O que vem depois disso?!’. Temos lido rie. Não do ponto de vista logístico, mas na nada música não vai ficar melhor do que
comentários de pessoas falando o quanto forma como entendemos isso: de canções já está, e essa é uma forma de ter um ele-
elas adoraram as primeiras duas músicas, com parte 1 e parte 2, com a primeira parte mento ‘vida real’ no que estamos fazendo.
e estou ansioso para ir ao Brasil e tocar tendo três capítulos, e lançaremos o capí- Vínhamos falando sobre várias coisas que
We’ll Be Back e Night Stalkers. tulo 3 em breve, então haverá a parte 2 com queríamos fazer, se iríamos tocar músicas
os capítulos 4, 5 e 6, e aí o “livro”, por falta de antigas da banda, porque muitas pessoas
Eu iria mesmo falar sobre isso, porque um termo melhor, estará terminado. perguntaram se pensávamos em tocar
o Megadeth estava escalado para tocar no músicas antigas com essa nova formação,
Rock in Rio, e, ironicamente, o disco será E vocês tiveram um tempo extra por e minha resposta é: claro que sim! Depois
lançado no dia em que seria o show no fes- causa da pandemia. Não havia turnês, o de falar com os outros membros da
tival. Vejo o copo meio cheio, porque vocês que acredito deu tempo para refinar as banda... Espera um pouco, porque meu ca-
tocarão no Brasil em algum momento, e músicas, por assim dizer. Quais foram os chorrinho está aqui. Você consegue vê-lo?
os fãs terão o set completo em vez de um prós e contras de trabalhar dessa forma? (N.R.: Mustaine coloca o cãozinho em cima
mais curto, para festival. Dave: De certa forma, a pandemia da mesa) Esse é o Romeo, que está meio
Dave: Correto! E da próxima vez que nos ajudou. Tivemos mais tempo para bravo porque estou aqui, só que não estou
voltarmos ao Brasil, seja no Rock in Rio, analisar as partes das músicas e tocá-las dando atenção a ele (risos).
seja como headliner em outro festival ou do jeito certo, porque a forma como eu
até mesmo com o nosso próprio show, toco com a minha mão direita é diferente Eu preciso perguntar sobre a sua
com certeza vamos tocar Night Stalkers e da forma como o Kiko toca, então ter esse relação pessoal e profissional com o Kiko,
We’ll Be Back... Aquele é o Chris Rakes- tempo extra para aprender a tocar os riffs porque nenhum outro guitarrista, na his-
traw passando ali atrás, e já explico por da forma como eu naturalmente tocaria tória do Megadeth, teve tanto espaço para
que ele está aqui hoje. Não sei quantas compor com você. Kiko coescreveu três
músicas do novo disco vamos tocar músicas no Dystopia, e no novo álbum
nos shows, mas em algum momento, são oito. Posso dizer que é a combi-
na última campanha que fizemos com nação entre o talento do Kiko com a
o Dystopia, tivemos muitas músicas confiança que você tem nele, e isso me
dele no set. (N.R.: Mustaine fala com o parece único no Megadeth, certo?
produtor: ‘Chris, você lembra quantas Dave: O que vou dizer pode soar
músicas do Dystopia nós tocamos? meio cafona, mas muito disso tem a
Não? Ok’.) Terei que perguntar ao ver com o fato de o Kiko ser um ser hu-
meu técnico de guitarra, mas acho mano decente. Tenho trabalhado com
que chegamos a tocar cinco ou seis outros brasileiros, como Rafa Pensado
faixas do Dystopia, então estamos tra- e Leo Liberti, igualmente decentes, e
balhando para incluir mais músicas tocar com o Kiko tem sido uma das ale-
do novo disco no set. grias da minha vida. Eu o amo! Ele tem
sido uma espécie de embaixador não
Já começamos a falar de The oficial do Brasil para mim, porque... A
Sick, The Dying... And The Dead!, forma como toca é uma das melhores
mas eis a minha primeira pergunta: que já vi, e Kiko consegue tocar qual-
as sessões de gravação começaram quer coisa, e enquanto amigo, marido,
em maio de 2019... pai e parceiro de trabalho, ou seja,
Dave: Espera aí, porque pode até como pessoa, ele é igualmente fantás-
ter sido antes. Não lembro mais. (N.R.: tornou melhor o ato de gravar essas partes. tico. Amo tê-lo na banda e não fico feliz
Mustaine pergunta a Chris: ‘Você lembra Quando gravamos o Peace Sells... But Who’s assim desde quando Marty Friedman
quando começamos o novo disco?’, e Buying? (1986), por exemplo, nós estáva- estava no Megadeth, ou mesmo antes
o produtor responde: ‘A pré-produção, mos na estrada há muitos anos, então as disso, com Chris Poland.
antes de os caras chegarem, foi de maio a músicas haviam sido trabalhadas por 72
julho de 2019, como ele falou’.) Caso você semanas, enquanto estávamos em turnê, Interessante você mencionar o Rafael
esteja se perguntando de quem é essa voz ao entrarmos no estúdio. Isso nos deixou e o Leo, porque recentemente houve uma
falando lá atrás, é o Chris Rakestraw, que prontos para gravá-lo, o que fez com que o invasão brasileira no QG do Megadeth: há
produziu o disco comigo. disco soasse muito melhor. Esse tipo de coi- também Stanley Soares (engenheiro de
sa faz uma grande diferença, sabe? Quando som), Night (segurança) e Regi Almeida
Sim, tenho uma pergunta sobre isso e você vai para o estúdio gravar uma música (mestre em jiu-jitsu que cuida da parte
pretendo fazê-la se tivermos tempo... que nunca foi tocada antes, ter mais tempo física da banda) nas turnês. Estar em con-
Dave: Ah, então pode perguntar para aprender a tocá-la um pouco melhor tato tão próximo com brasileiros, e com
logo, porque aí posso chamar quem ajuda muito para que tudo soe de uma nossos hábitos e costumes, o influenciou
tiver que responder! forma melhor, também. de alguma forma?
Dave: Tenho muito orgulhoso da ami-
Ok! Você voltou a trabalhar com Chris Com certeza! E perguntei porque lem- zade que construí com homens e mulheres
no novo álbum, e o time vencedor de bro de você falar que “pela primeira vez que conheci e que são brasileiros. Em
Dystopia também foi representado pelo em muito tempo, tudo o que precisamos algumas das vezes tem a ver com o lugar de
Brent Elliot White, que fez a ilustração neste disco está no lugar certo”. O que onde eles vêm, mas em boa parte é apenas
da compilação Warheads on Foreheads significa esse ‘tudo’ e quando foi a última porque são pessoas muito boas. A maioria
(2019), totalizando três capas seguidas... vez que você teve isso com o Megadeth? dos brasileiros que conheço, e das áreas ao
Dave: E eu amo esse time! Encontra- Dave: Isso varia. Às vezes, uma única redor do país, foi através das artes marciais,
mos uma forma que funciona muito bem música é assim, mas não todas no disco. e isso é ótimo, porque é como ter um código
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estava num relacionamento e foi abando- que funcionou muito bem para elas uma para Jimi Hendrix e todos os guitarristas
nado pela outra pessoa, e isso foi tão rápido vez, mas aí começam a sugar isso, como que tocaram em bandas que eram só eles,
e inexplicável quanto foi em Pripyat para fez o Kevin DuBrow, que ele descanse um baixista e alguém cantando.
os animais. Animais não têm a habilidade em paz, no Quiet Riot. Muitas pessoas
de racionalizar como os seres humanos achavam que as músicas do Slade eram Para terminar, Dave: Steve DiGiorgio
têm, mas acredito que muitos dos nos- do Quiet Riot! Aliás, por muito tempo eu gravou o novo álbum, James LoMenzo
sos pets são bem mais espertos do que não soube que houve outro guitarrista voltou para ficar, e o Megadeth seguiu
pensamos. Quando tiveram de evacuar a na banda antes do Carlos (Cavazo), mas em frente. Mas você e David Ellefson
cidade, foi tão rápido que muitos deixaram o Randy (Rhoads) estava lá no início, e eu tem uma história juntos que não pode
seus animais de estimação para trás, e isso pensei ‘Nossa!’, porque o circuito de Los ser apagada, musical e pessoalmente.
foi doloroso, inexplicável e indesculpável. Angeles era cheio de pistoleiros. Caras Na questão da amizade, apenas e tão
Eu sou fã de cachorros, mas isso se aplica como Warren DeMartini eram totalmen- somente, como está a situação agora?
a qualquer animal: se você tem um animal te subestimados, como muitos naquela Dave: Entendo o que você quer dizer,
que realmente ama, então tem de levá-lo área, mas ao mesmo tempo havia um mas não quero comentar a respeito. O
com você quando dizem para evacuar a monte de caras que esbravejavam seus que conta para mim é que fiquei muito
cidade! Isso é uma merda para nós aqui, CEPs por aí, mas, tirando isso, até hoje satisfeito com o resultado do disco e,
porque temos cavalos, e não dá para botar não têm nada a oferecer. também, pelo retorno do LoMenzo à
cavalos numa SUV, e com os incêndios na família, e com tudo o que ele traz para
Califórnia nós tivemos de colocar nosso Recentemente, você declarou que “as a banda, que está muito feliz agora.
pônei na SUV e os outros num trailer, pessoas não fazem mais discos da forma Acredito que dá para perceber nas nossas
então imagine a dificuldade da operação... como faziam, não fazem uma peça de performances no álbum, nas entrevis-
(N.R.: neste momento, Mustaine pergunta arte completa, mas a comunidade metal tas, nas filmagens de backstage. Não há
para assessor: ‘Grayson, tem alguma entre- quer honrar a si mesma e oferecer algo muito mais o que ser falado sobre que
vista depois dessa?’, e ele respondeu: ‘Não, único para nós”. Mas exatamente o quê? assunto que você abordou, porque não
somente essa’.) Dani, segura aí um minuto Dave: O que quis dizer com esse queremos machucar ninguém. Prefiro
porque preciso pegar algo para beber, mas comentário é que muitas bandas, quan- não comentar e seguir em frente.
vamos repor esse tempo, Ok? (N.R.: depois do vão fazer um disco, o fazem de certo
de menos de um minuto) Pronto, voltei! modo, compondo uma música por vez, e dá Sem problema. E não foi minha
para notar que o álbum não soa de forma intenção ser inconveniente ou causar
Gosto de como você fala sobre contínua. As músicas ficam desconectadas. algum desconforto, obviamente.
cachorros, porque também sou assim. Algumas bandas realmente conseguiam fa- Dave: Dani, qual é! Tudo bem! Aliás,
Costumo dizer que o meu, que já tem 12 zer isso, historicamente, há 30, 40, 50 anos. desculpe-me por chamá-lo de Dani o
anos, é meu filho mais velho (risos). Elas faziam com que as músicas soassem tempo todo, cheio de intimidade (risos).
Dave: Olha só, mostrando seu lado como tocadas pela mesma banda, mas não Devia chamá-lo pelo nome, mas me senti
mole, hein? (risos) Que legal! Adorei! soavam como se tivessem sido gravadas muito próximo a você!
ao mesmo tempo. Um exemplo disso é Led
Vamos a uma curiosidade minha, Zeppelin, que gravava canções em momen- Problema nenhum, até porque prati-
Dave: faz muito tempo desde que um disco tos diferentes, e isso deixava as pessoas camente todo mundo me chama assim. A
do Megadeth teve um título longo e com fascinadas com a diferença de sonoridade. única pessoa que não me chama de Dani
reticências, mais precisamente desde So Por outro lado, para mim, as músicas eram é meu filho, porque, para ele, eu sou
Far, So Good... So What! (1988). Enquanto tão distantes umas das outras... Em alguns “papai” (risos).
fã das antigas, eu adorei, mas quando e casos, isso ajudava, mas na maioria das Dave: Ok, então é o papai Dani! (risos)
por que você decidiu trazer isso de volta? vezes me deixava com mais perguntas sem
Dave: Ah, o que chamamos de elipse... respostas. Mas nesses grupos com apenas Obrigado pela entrevista, Dave, e
Obrigado! É só uma coisa da criatividade. um guitarrista e um baixista, a pressão fica espero vê-lo de volta com o Megadeth ao
Fui cuidadoso ao longo de todos esses toda em cima do guitarrista, por isso tiro Brasil o mais breve possível, especial-
anos para não ficar muito previsível, por- o chapéu para o Jimmy Page, assim como mente no Rio de Janeiro.
que às vezes algumas bandas têm algo Dave: Não vamos demorar! Temos
planos para 2023, porque neste ano já
estamos lotados. Depois de terminar a
THE SICK, THE DYING... turnê com o Five Finger Death Punch,
AND THE DEAD! teremos mais uma data, no México, e aí
Universal - Nac. sim vamos para o ano que vem! Cara, nós
estamos cheios de shows, e eu mal posso
esperar para lhe contar o que faremos,
porque vamos sair em turnê com uma
das minhas bandas favoritas! Será uma
com uma boa duração, então iremos à
Ásia novamente e, claro, à América
do Sul. Dou mais informações
a você assim que eu souber e
puder, mas podemos acionar o
Greyson, que vai mandar o seu CD
autografado. E assim que eu estiver no
Rio, vamos almoçar, tomar um café...
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The Sick, The Dying... And The Dead! poderia até ser
mais um disco para Dave Mustaine no catálogo do Me-
gadeth, mas para Kiko Loureiro o álbum tem o peso da
afirmação. É como se fosse, de fato, o segundo trabalho
de uma banda, mas o guitarrista brasileiro já tinha mos-
trado em Dystopia (2016) que conquistar terreno num
dos Big 4 do thrash metal era um caminho natural. E ele
contou os porquês numa longa entrevista, cujo resumo
você acompanha agora.
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duas guitarras, que são o mais difícil. muita coisa ao mesmo tempo em que
Às vezes, tenho de chegar nele e falar: vive muita coisa, então não dá para
‘Putz, cara, como era mesmo que você reclamar. Fiz turnê com o Scorpions,
fazia isso aqui?’, e aí fico vendo a mão tocamos com o Iron Maiden em mais
dele. Eu tenho um pouco mais de liber- um festival em junho último, teve o
dade poética nos solos, vamos dizer Judas Priest... Cara, você fala com eles
assim (risos). Posso botar um pouco da como se fossem colegas de trabalho! Eu
minha cara neles. estava no hotel conversando com o Rob
Halford, e isso é do caralho para mim!
O fã brasileiro do Megadeth Imagine ele virar para mim e falar: ‘E
estava na expectativa do Rock in Rio, aí, Kiko, como está a turnê? Para onde
mas imagino para você. Nascido no vocês estão indo?’. E os caras da equipe
Rio, tocaria com a banda no Palco do Judas eram os mesmos da nossa,
Mundo... Seria algo espetacular, mas então vejo as coisas de outra forma. São
não vai rolar. colegas de trabalho.
Kiko: Isso é uma daquelas coisas
da vida em que é melhor não pensar! Ou seja, aquele garoto de 12 anos
Gostaria até deixar um recado sobre que resolveu tocar guitarra porque
isso, porque sei que teve muita mensa- assistiu ao Rock in Rio na TV, em
gem contrária. Primeiramente, eu não 1985, está aí falando com esses
tenho esse poder de mudar as coisas. caras estando na mesma posição em
Por algum motivo, foi uma decisão mos no Rock in Rio de 2019, quando o que eles estão.
global, porque era mais complicado ir Dave teve câncer, e seria ao lado de Iron Kiko: E eu não deixo de falar, prin-
ao Brasil para fazer um show só, mas eu Maiden e Scorpions, então era meio que cipalmente com os caras do Scorpions.
queria muito, obviamente! Significaria fechar um ciclo da vida, porque foram as Quando encontrei o Rudolf, eu disse:
muito para mim, porque comecei a tocar bandas que começaram isso tudo para ‘Cara, eu toco guitarra por causa de vo-
basicamente por causa do Rock in Rio, mim. Não rolou, fiquei chateado, e teria cês!’. Sei que eles devem ouvir essa porra
comecei a ouvi heavy metal no festival esse agora, mas os caras decidiram cance- todos os dias, mas é bom porque o faz
de 1985. Foi muito forte ver aquilo na lar. Faz parte do negócio, não dá para pen- pensar ‘Fiz alguma coisa nesse mundo’
televisão! Iron Maiden, Ozzy Osbourne, sar individualmente, e eu ainda estava (risos). Eu gosto de ouvir isso, e não é por
Scorpions, AC/DC... Eu tocava violão, mas animado porque, depois da pandemia, ego... Quer dizer, talvez seja (risos), mas
resolvi tocar guitarra depois que assisti a eu iria para o Brasil. Isso me quebrou as deixo isso para um psicólogo analisar
tudo isso! A razão de eu tocar guitarra foi pernas, e agora estou vendo quando con- (risos), mas no fundo me faz pensar que
aquela fase, também com os videoclipes seguirei ir particularmente. Mas a vida fiz algo legal, que deixei as vidas dessas
que passavam na TV Cultura. Tocaría- do cara que faz turnê é assim: você perde pessoas melhores.
Gravação na praia
Leo Liberti e Rafael Pensado
Leo Liberti: Eu estava dirigindo dois como o Barqueiro Caronte (do clipe), que gumas coisas dentro desse universo e de
programas infantis na TV Cultura e a vai buscar as almas, o Reino de Hades outras coisas que estão no cristianismo.
emissora queria fazer alguma coisa com em que ele está... É uma grande home- Por exemplo, a guerra inteira eles estão
o Kiko – antes ele havia me pedido para nagem às divindades desse reino mais lutando e morrendo, e ao lado tem um
fazer uma palestra com ele falando da subterrâneo. Na mitologia grega todo trem: Train of Consequences.
importância do vídeo na música. Achei mundo que morre vai para Hades, não
foda, porque sempre fui fã dele. Ele importa se você for bom ou ruim. Já o Rafael, literalmente você deu vida ao
também me convidou para fazer umas Tártaro profundo é o inferno e baseado Vic. Como fez para lhe traçar um perfil
imagens dele no show do Megadeth, mas nisso e homenageando essas entidades, que fosse mostrado nos clipes?
o Mustaine pediu um portifólio e quan- o Vic é um cara que é de lá. Agora, como Rafael: Comecei a mergulhar no
do viu o meu, disse: ‘Ele não vai fazer tornar próximo do humano e fazer essa mundo dele, a reler meus e-mails de anos
nada (para você), vai trabalhar para mim ligação com o outro mundo? Apesar atrás, relembrar conversas com Dave,
e quero que faça um clipe para Conquer de eu gostar dessas coisas, sou cris- ver mensagens, fotos, vídeos... Naquele
or Die.’ Acabou sendo meu primeiro tão, devoto de Santo Expedito, amo os momento era muito mais importante
trabalho internacional e quando ele viu ensinamentos de Cristo e basicamente o eu definir um perfil psicológico do Vic,
o clipe pirou. Eu lhe disse que era muito que você não deseja para ti você não faz porque uma vez que você tem isso, todas
fã dele e ele respondeu que ele é que era aos outros. Não sou adepto da filosofia as ações são mais fáceis de ter coerência.
meu fã. Depois disso, ele já queria que e nem das ideologias do Glauber Rocha, Vic é anjo para alguns e demônio para
fizéssemos o de Lying in State, mas eu por exemplo, porém creio muito no lance outros. Sua essência é trazer justiça
estava enrolando com a TV e disse que onde a justiça do homem falhou. Se você
naquele momento não dava. Um ano matou milhões, ele vai lhe imprimir a dor
depois escrevi um roteiro da música de milhões. Vic é elegante, tem discerni-
para eles e Dave disse que eles estavam mento, ele não é sobre violência gratuita,
vindo ao Brasil e queriam fazer. Fizemos ele tem paciência, é inteligente. Eu (N.R.:
e aí ele deu uma entrevista à Rolling falando como Vic) não vou dar um soco
Stone me elogiando. De certa forma, ele na sua cara, vou fazer um gesto e você vai
que me deu esse ‘green card’. Aí outros pegar fogo, eu sou um semideus.
se interessaram e então fiz três clipes
para o Dee Snider – um deles no México, Pelo que observo no Megadeth, noto
onde conheci e fiquei amigo do Rafael. que você é uma pessoa que Mustaine
Depois fiz um de divulgação de turnê sempre quer ter por perto.
para o Europe, fiz Creedence, Nazareth, Rafael: Isso é algo que não consigo
acabei de fazer um para o Tim ‘Ripper’ de ‘uma ideia na cabeça e uma câmera na explicar, o porquê de ele gostar de mim.
Owens, fiz Angra com a Sandy, o próprio mão’. Aprendi a respeitar a ideia de onde Penso que é pelo fato de eu jogar limpo.
Kiko, Felipe Andreoli, Korzus, Dr. Sin, ela vem, então posso dizer que tem bases Somos companhia um para o outro, às ve-
Armored Dawn... mitológicas, místicas e, lógico, o lance do zes estamos de bobeira tomando café em
drama, do humano. As pessoas vão enten- algum lugar e conversamos sobre tudo.
Vic Rattlehead está ganhando der tudo no último episódio da trilogia, Ele conta histórias, às vezes tem alguma
uma trilogia de clipes em The Sick, the que estamos terminando de escrever. dúvida e só quer alguém para ouvi-lo.
Dying... and the Dead! De que forma vo- E mesmo que eu fale algo que ele não
cês desenvolveram um conceito para os Nos novos clipes notei easter eggs concorde, serve de referência para ele
clipes em cima de uma história fictícia e mensagens subliminares. Em Night ter outra opinião. Nessa indústria o que
até então nunca antes contada sobre a Stalkers, por exemplo, a esposa e o filho mais tem são os ‘yes, people’, ninguém
origem da mascote? de Vic são assassinados, o que me reme- quer dizer ‘não’ a um cara desses. E para
Leo: A arte quando tem que nascer te ao trecho da letra de Holy Wars... the você afiar os dentes às vezes precisa ter
é do jeito que ela quiser e o que busco Punishment Due (música do álbum Rust atrito. Isso que vai formando uma equipe,
muito nesses projetos é ser um canal in Peace, de 1990) que diz: ‘They killed cada peça tem uma química para o todo.
para a arte, principalmente quando se my wife and my baby...’ É característica do meu trabalho estar
tem essa coisa mais mística, envolvida Leo: Você captou! Escondemos vários mais com o Dave e foi assim que surgiu
com coisas ‘sobrenaturais’. Para mim, Vic easter eggs dentro do universo Megadeth a oportunidade de escrever esses clipes,
é uma entidade e essas coisas do reino e da mitologia em geral, desde mitologia numa conversa com ele, após muitos
dos mortos seguem alguns arquétipos, greco-romana a cristianismo. Você vê al- anos de confiança.
Fotos: Vera Lúcia Ferreira
Leo Liberti
O caminho musical trilhado pelo Ci- Anvil e Queensrÿche, e também alguns foi muito bom”, contou A.J. ao site Metal
ties estava diretamente ligado ao som de shows com o Twisted Sister. Mas nunca Rules em 2015.
bandas como Judas Priest e Saxon, mas tivemos a chance de sair de Nova York”, Também batizado de Annihilation
com o sotaque americano que o próprio disse Mayne à época. Absolute, o LP de 11 faixas, lançado pela
Twisted Sister adotava. No entanto, foi De fato, faltava algo. O EP foi gravado Metal Blade, tinha as seis músicas do EP,
basicamente por isso que o quarteto não com Scott DuBoys nas baquetas, e um obviamente regravadas com A.J., e mais
saiu do lugar até 1982, ano em que A.J. sem-número de músicas já havia esquen- algumas canções que já eram hits da ban-
substituiu Walt Woodward III no Twisted tado o banquinho, como Greg D’Angelo, da nos shows, como Cruel Sea e Deceiver
Sister. O próprio Mayne, numa entrevista que tem nomes como Anthrax e White – e ratificava o ótimo guitarrista que era
à revista Metal Forces em 1986, explicou Lion no currículo. E isso atrapalhou, Mironovich, infelizmente esquecido pelo
por quê: “O problema em Nova York é como afirmou o baixista: “Um dos proble- tempo. Escute Shades of Black e compro-
que todo o pessoal de A&R de heavy mas tem sido com os bateristas. Tivemos ve. “Caímos na estrada e fizemos alguns
metal vem de Los Angeles, e é por isso uns 16 desde que a banda começou, mas shows, e as pessoas estavam indo e vol-
que todas as bandas de LA sempre os perdemos por tando para nos ver. Pensei que seríamos
estão sendo contratadas. Esses algum motivo ou outro. Ou muito maiores, que iríamos fazer muito
caras têm uma abordagem tivemos bateristas que nunca mais turnês, só que os caras da banda
totalmente diferente, já que as estiveram na mesma linha mu- não estavam prontos para isso na época”,
bandas de Nova York são mui- sical que nós, e temos muito contou o batera.
to mais pesadas. As gravadoras orgulho do nosso trabalho”. O Cities encerrou as atividades em
de NY estão acostumadas a O bom filho a casa torna. 1987. Mayne, Mironovich e A.J. ensaiaram
trabalhar com grupos pop que A.J. resolveu deixar o Twisted uma volta em 2007, com Chandler Mogel
vendem discos, então não têm Sister em 1986, e o retorno ao nos vocais, e o baixista trouxe a banda
dinheiro para novos nomes se Annihilation Absolute Cities foi natural. Tão natural de volta à ativa em 2018, mas desde então
estabelecerem. É por isso que (1986) quanto a gravação do primeiro não há nada de novo no front do grupo.
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Rebeldes
dos anos
Zhema Rodero fala sobre o novo disco, Stone Orange, e o conceito
que envolve a música dos pioneiros do metal extremo
Por Valtemir Amler
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fosse uma mina esgotada. Eu costumava uma das canções mais brutais da jorna- Gostaria que comentasse duas can-
dizer, lá no princípio, que o Vulcano era da do Vulcano. Qual é a importância de ções que parecem conectadas liricamente:
antes de tudo uma obra literária, porque alcançar um resultado como esse após A Night in a Metal Gig e Rebels from 80’s.
eu gostava muito de escrever. Mas sabia quatro décadas de carreira? Zhema: Rebels from 80’s tem um tema
que se publicasse um livro ninguém iria se Zhema: Esse foi o tipo de canção em que me é muito caro, é quase uma declara-
interessar, ao passo que se musicasse uma que o texto já estava escrito há bastante ção de que eu pertenço a uma geração que
letra muitos iriam prestar atenção. Con- tempo, e só depois escrevi a música. O está deixando de existir. Então eu introduzo
verso frequentemente com Cooper e nosso texto exigia essa dinâmica para fazer jus a a canção chamando a raiz dos anos 70, já
último trabalho juntos, com a parceria de ele. É um conto de ficção, um teaser de um tentando avisar sobre o restante que virá
Fabiano Barroso, foi The Awakening of an filme de horror desses que vemos todos os em seguida. Ela é muito simples e assim
Ancient and Wicked Soul. dias na TV, porém com uma analogia entre deveria ser para levar a mensagem com pro-
coisas possíveis e coisas impossíveis. As priedade, e apenas procurei criar um refrão
Stone Orange abre com uma composi- coisas possíveis podem estar nesse texto legal. Já A Night in a Metal Gig eu escrevi
ção extremamente forte e dinâmica, Metal se vocês transportarem esse conto para em homenagem aos rapazes do Nifelheim
Seeds. Nela temos elementos que remetem dentro da realidade. O texto exigiu uma (N.R.: banda sueca de black/thrash, que
a thrash, death e black metal, três gêneros música mais intensa, veloz e brutal. inclusive lançou um split com o Vulcano).
que se desenvolveram simultaneamente Somente viajando com eles é que alguém
ao Vulcano e que são estritamente ligados Gostaria também que comentasse pode compreender o quanto aqueles caras
à sua música desde os tempos de Live! sobre Trigger of Violence, que ouvi e são headbangers. Está tudo ali na letra e na
Essa ‘semente do metal’ que vocês aju- imediatamente incluí entre minhas fa- música, e quando escuto vejo eles nitida-
daram a germinar teria a ver com a ideia voritas do seu repertório, unindo partes mente erguendo um ‘pint’ de cerveja em
lírica e musical dessa faixa? brutais e cadenciadas e até mesmo um uma das mãos e socando o ar com a outra.
Zhema: Não exatamente. Aquele trecho bastante atmosférico.
tema não se refere ao ‘metal’ como músi- Zhema: Nessa música eu coloquei Para finalizar, poderia nos falar um
ca, é uma humilde tentativa de amarrar a um pouco de dissonâncias e harmonias pouco sobre a arte da capa, que novamen-
concepção vulgar do entendimento sobre não comuns no metal, mas usadas por te traz muitos elementos e simbologias.
a Alquimia com a verdade por trás dessa bandas lá de 1969 e tal. Ela é uma das Zhema: A arte da capa procura passar
filosofia, a transmutação dos metais, músicas que não entraram no setlist de um instantâneo, um ‘frame’ da faixa-títu-
chumbo em ouro, toda essa complexida- Eye in Hell e coloquei-a nesse. Talvez seja lo. Os três princípios Alquímicos estão ali
de que na verdade é muito simples para um dos temas com que mais me identi- e as cores permeiam os Quatro Elemen-
o iniciado. É a procura incansável pela fiquei nesses últimos anos. Ele pretende tos e suas Quatro Qualidades, cabendo
semente filosofal por aqueles aventu- transmitir a ideia de que nossa liberdade aos seres representarem os Quatro Guar-
reiros e a simplicidade extrema achada está acima de tudo, incluindo Deus e Sa- diões. Eu penso que o Roberto Toderico
pelos buscadores originais. tanás. Somente nós somos os verdadeiros captou muito bem isso tudo. O azul na
donos de nossa liberdade, ninguém mais! capa contrasta com o laranja na medida
Mantendo a questão da dinâmica Quando tentam nos tirar isso, o gatilho em que o azul é a frequência vibratória
musical, Putrid Angels Ritual talvez seja da violência está armado! do número 6, tão caro ao Vulcano.
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Jgor Gianola, Mila Merker, Leo Leoni,
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A MÁFIA DO ROCK’N’ROLL
Com os dois pés fincados na sonoridade clássica do hard rock,
banda suíça chega ao seu terceiro álbum
Por Valtemir Amler completada por Eugent Bushpepa (vocal), com o CoreLeoni eu podia revisitar
Igor Gianola (guitarra), Mila Merker essas canções, mostrá-las para um novo
No início dos anos 90, época de tantas (baixo) e Alex Motta (bateria) – foi muito público e dar uma nova vida a elas. Mas
transformações no mundo do rock, o além de seu intuito inicial e hoje chega eu nunca concordei quando as pessoas
guitarrista Leo Leoni e o saudoso voca- ao seu terceiro álbum completo. O que disseram que o CoreLeoni estava fazen-
lista Steve Lee (falecido em um acidente esperar desse novo trabalho? O próprio do versões cover do Gotthard, e isso foi
de moto, em 2010) fundaram o Gotthard, Leoni nos explica a seguir. muito repetido no início. Acho que isso
em Lugano (SUI). A despeito das novas não é justo simplesmente porque eu fui
tendências vigentes na época, sua música Você fundou o CoreLeoni em 2018 e um dos compositores daquelas canções,
era fortemente marcada pelos grandes foi dito que a banda tinha como princi- fui parte do processo de concepção,
clássicos do hard rock, em especial pal escopo revisitar algumas canções criação e gravação daquelas músicas,
Aerosmith, Led Zeppelin e Whitesnake. menos lembradas do catálogo do Got- toquei-as ao vivo e gravei todos aqueles
Com o passar dos anos veio o sucesso e o thard. Você ainda vê esse objetivo sendo discos. Como eu poderia estar fazendo
Gotthard colocou vários de seus álbuns cumprido, quase cinco anos depois? cover das minhas próprias canções? Isso
na lista dos mais vendidos, ao passo em Leo Leoni: Sim, acho que ainda sequer faz sentido. Sei que dizem isso
que se tornava o maior nome do hard continuamos fazendo isso, talvez apenas porque temos uma formação diferente
suíço. Porém, mesmo com uma carreira a proporção seja diferente nos dias de daquela que gravou originalmente as
louvada e um repertório bem conhecido, hoje. No começo as coisas realmente músicas, mas quantas bandas estão
algumas faixas sempre ficam na obscu- foram um pouco diferentes, pois o que aí com a mesma formação há tantos
ridade, preço básico e inevitável de uma queria era apenas revitalizar algumas anos? Todas estão fazendo cover de si
discografia sempre crescente. Pois foi jus- canções do Gotthard que tínhamos feito mesmas? Claro que não, e não é isso que
tamente do desejo de tirar algumas boas em nossos primeiros dias e não tínha- fazemos com o CoreLeoni.
músicas do Gotthard da obscuridade que mos mais a chance de tocar como Got-
nasceu o CoreLeoni, grupo criado por Leo thard, já que existe uma outra demanda Faz sentido você ter o desejo de tocar
Leoni em 2018. No entanto, a banda – hoje nas nossas apresentações ao vivo. Então, as músicas que ajudou a compor.
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Leoni: Sim, e acho que é mais comum pois conheço todo mundo por aqui. São uma pessoa pode compreender de fato o
do que as pessoas podem supor em uma tempos excitantes esses que vivemos, rock sem curtir os Stones, pois está tudo
primeira análise. David Gilmour sempre meu amigo, e já estou ansioso para tocar lá. Um vocalista que além de tudo é um
irá tocar as canções que ele compôs com essas canções ao vivo em novembro e grande performer, guitarras alucinantes
o Pink Floyd. O Slash vai tocar as canções dezembro próximos! e inspiradas, ótimas músicas, tudo. Não
que fez com o Guns N’Roses em qualquer tem como ser muito melhor que isso!
banda em que entrar e a lista cresce Posso imaginar. E você falou sobre Então, nossa ideia foi fazer uma versão
quanto mais você pensar nela. E nenhum a estreia de Bushpepa e sinto que ele é de uma das músicas que mais amamos,
deles está ‘fazendo cover’, pois são auto- um dos destaques nesse novo registro. A mas sem mudar a alma, o coração dela.
res ou coautores daquelas músicas. abordagem vocal dele é muito convin- Buscamos adicionar a nossa cara, mas
cente, já que ele transpira aquela atitude sem descaracterizar a canção original,
E as coisas funcionaram muito bem dos hard rockers setentistas, que carre- que é perfeita e atemporal.
para o CoreLeoni logo de cara. gavam muito do blues em sua voz.
Leoni: Acho que as coisas foram Leoni: Eu sinto o mesmo, tanto em Falando em ‘guitarras alucinantes’,
muito bem, talvez até melhor do que relação a ele ser um dos destaques do gosto muito do que fez em III, e da
eu tinha imaginado. Lançamos aquele álbum quanto à sua abordagem vocal. maneira como aborda as guitarras em
álbum e imediatamente os telefones Acho que essa coisa que ele traz, esse geral. Muitos garotos esqueceram como
começaram a tocar, mais e mais pessoas vocal regado com algo clássico do hard uma Les Paul soa poderosa em um Mar-
queriam ver a banda ao vivo. Também rock e do blues, isso de fato eleva o nível shall e você dá uma aula sobre isso em
havia demanda por mais música, então de cada canção, e acho que isso fica bem Purple Dynamite, por exemplo.
não demoramos para voltar ao estú- claro nas novas composições. Hoje eu Leoni: Ah, cara, que legal isso que
dio e já em 2019 tínhamos um novo você disse. Vou usar isso na divul-
álbum, II. De novo, os telefones gação, você vai ver (risos gerais).
voltaram a tocar e todo momento Mas é verdade, é isso mesmo! Você
que eu não estava ocupado com o quer uma sonoridade realmente
Gotthard (N.R.: que viria a lançar rock, é muito simples, você não
seu álbum mais recente, #13, em precisa de nada muito complica-
2020), aproveitava para colocar o do: simplesmente plugue a sua
CoreLeoni na estrada. Foi um belo Gibson Les Paul em um ampli-
início, dois álbuns, algumas turnês, ficador Marshall e deixe a magia
mas então fomos pegos na espiral acontecer! Aumente o volume,
da pandemia, como todo mundo. toque no máximo, a guitarra e o
Tivemos que parar, mas para mim ampli farão a mágica da distorção
simplesmente não fazia sentido que você realmente precisa, é isso!
ficar com a banda parada, acho que Eu adoro isso, essa é a minha forma
nenhuma banda existe quando está de ver o mundo da guitarra e é o
parada, sem tocar, sem compor. É que gosto de ouvir e tocar. Cresci
como ser um escritor que nun- com Aerosmith, Rolling Stones, Led
ca escreve ou um jogador de fu- Zeppelin e tantas outras bandas
tebol que não joga e não treina... que simplesmente plugavam as
Eu precisava fazer algo típico de guitarras e detonavam, e tenho orgu-
uma banda para sentir que de fato III lho de manter essa mesma vibração
ela existia, então a resposta possível Atomic Fire - Imp. na minha música. Aliás, eu nunca
foi compor, escrever novo material, chamaria de ‘minha música’ algo que
usar o tempo que tínhamos. Basi- eu não gostasse de ouvir, e Les Paul
camente, o momento que vivemos e a sequer consigo imaginar como essas em um Marshall no volume máximo é
resposta que a banda tinha encontrado músicas soariam com outra voz, parecem exatamente o que gosto de ouvir!
até então foram os grandes fatores que de fato ter sido compostas para ele, que
nos guiaram até esse novo álbum, III. fez um trabalho incrível. Por fim, fale-nos um pouco sobre a
música Greetings from Russia, até para
Bem, essa sua vontade de se manter E é legal perceber que a voz dele não evitar qualquer mal-entendido.
ativo como compositor durante os pri- funcionou apenas nas canções originais Leoni: Sim, obrigado pela oportuni-
meiros dias da pandemia é bem evidente do CoreLeoni, mas também nas versões dade. Bem, é claro que quando compuse-
em III. Se no álbum de estreia você tinha para o Gotthard. E, claro, precisamos mos essa música não sabíamos nada da
apenas uma canção inédita, neste novo falar sobre Jumpin’ Jack Flash, pois é loucura que estava por vir, não tínhamos
álbum são dez temas inéditos e apenas sempre um risco gravar uma versão como saber. A música não tem nada a ver
quatro do Gotthard. para um dos maiores clássicos dos com essa guerra insensata que está acon-
Leoni: Sim, e essa era a ideia desde Rolling Stones. Mas, como velho fã da tecendo e vitimando tantos inocentes.
o primeiro dia deste novo disco. Queria banda inglesa que sou, preciso elogiar o Quisemos apenas homenagear nossos
algo que tivesse a cara dessa banda e trabalho de vocês. fãs da Rússia, um país que sempre nos
nada melhor do que um bocado de novas Leoni: Muito obrigado, que bom que acolheu tão bem, que sempre foi tão calo-
canções para mostrar quem ela é em tenha gostado! Sim, de fato é um grande roso conosco, e por isso é uma canção tão
2022! Temos algumas mudanças interes- risco revisitar um grande clássico de feliz, tão ‘pra cima’. Sei que o povo russo é
santes, esse é o nosso primeiro registro uma banda como os Rolling Stones, é contra a insanidade que está acontecen-
com o vocalista Eugent Bushpepa, por um risco e um desafio, mas a honra é do, então é bom que eles possam ouvir
exemplo. Também é o nosso primeiro exatamente do mesmo tamanho que uma música como essa e saber que en-
trabalho ao lado da Atomic Fire, e sinto o desafio, pois esses caras ajudaram a tendemos a situação em que eles foram
que essa será uma parceria prolífica, definir o que é o rock’n’roll. Não acho que colocados por seus governantes.
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O trio Rafael Yamada, Marcus D'Angelo e
Caio D'Angelo lança o seu primeiro álbum
completo após a mudança para os EUA
FORÇA ALÉM DA FORÇA! Realocado em Las Vegas (EUA) e com novo álbum destroçador,
Claustrofobia inicia nova etapa em sua longa carreira
Por Valtemir Amler termos. Confira mais dessa história Bom, vamos começar então por
nas palavras do guitarrista e vocalista Thrasher, que você adicionou à lista.
Trabalho duro e constante, uma fé Marcus D’Angelo. Marcus: Sim, e eu o adicionaria
inabalável nas próprias convicções e porque foi nele que encontramos o
uma força que os guia adiante mesmo Gostaria de começar esta conversa nosso estilo. Foi ali. Todas aquelas
nos momentos mais sombrios. Esses com um pequeno mergulho na história músicas foram compostas para aquele
foram e são os fatores que fizeram do recente do Claustrofobia. Em 2009, vo- álbum, algo diferente do que aconteceu
Claustrofobia um dos melhores nomes cês lançaram I See Red pela Candlelight no primeiro disco (N.R.: Claustrofobia,
de todo o cenário nacional. Apostan- Records, lendária gravadora do cenário 2000), que tinha um monte de músicas
do tudo em um thrash/death visceral internacional. Em seguida, veio Peste jogadas que eram da primeira demo e
e coeso, a banda lançou seis álbuns (2011), provavelmente seu álbum mais essas coisas. Com Thrasher não, tudo
completos antes de mudar para os EUA louvado e totalmente escrito na nossa ali foi criado para ele, pensando em um
e em cada um deles sempre teve ao me- língua. Então, em 2016 veio Download álbum. Em seguida, fizemos Fulminant
nos uma composição em nossa língua. Hatred, que contou com um time incrí- (2005), um álbum de que muita gente
Em Unleeched, o mais novo e sétimo na vel ao lado de vocês, de ‘pratas da casa’, gosta, mas que foi meio bagunçado,
crescente discografia, eles pela primeira até gigantes do cenário mundial, como tinha muita coisa lá. E foi com I See
vez “violam” a própria regra, criando Shane Embury (baixo, Napalm Death), Red que nós conseguimos encontrar a
um disco com todas as faixas em inglês Russ Russell (produtor, Dimmu Borgir, maneira de encaixar todas essas coisas
– mas não se preocupe, já que a versão At the Gates etc.) e Brendan Duffey mais híbridas, então foi legal você citar.
nacional em CD traz como bônus a (mixagem e masterização, Torture É um álbum que foi feito muito na raça
versão da banda para Strength Beyond Squad, Nervochaos etc.). Considero mesmo, por isso que tem esse título, foi
Strength, do Pantera, com letra em por- esses álbuns como fundamentais para a um bagulho muito ‘sangue no zóio’, a
tuguês e rebatizada como Força Além banda que vocês são hoje. E você, como gente estava sozinho fazendo tudo, foi
da Força. Como qualquer fã das antigas vê essa questão? muito difícil fazer aquele disco. No fim
já esperava, eles não pisaram no freio Marcus D’Angelo: Cara, você foi bem das contas, deu certo de lança-lo pela
e mais uma vez entregam um trabalho na veia nessa, só posso concordar. Você Candlelight, que foi algo bem bacana.
pesado, vibrante, repleto de ótimos falou certinho, acho que eu só adiciona- Eu diria que I See Red foi o álbum do
riffs e absolutamente inacessível para ria Thrasher (N.R.: segundo álbum, de fim da bagunça, foi quando a gente con-
ouvidos distantes do underground. Sim, 2002), mas esses que você citou foram os seguiu organizar todas aquelas ideias
eles buscam e sempre buscarão um responsáveis por uma mudança radical de forma coesa, com uma produção
público maior, mas nos seus próprios na nossa jornada, um passo enorme. mais gorda e sofisticada.
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Depois veio Peste. Marcus: Sim, e cara, aquele foi um liberdade para fazer o que queria e quando
Marcus: Pois é. E até por ele ser todo momento realmente tenso para nós. E fica queria. Talvez um disco em português não
em português, se tornou o favorito da até engraçado pensar que foram aquelas fosse o passo certo para aquele momento,
maior parte da galera, como você falou. E é dificuldades que enfrentamos na estrada mas foi aquilo que sentimos que tínhamos
engraçado, pois eu não estou falando só do que deram o gás que precisávamos para que fazer, e fizemos. No fim das contas, é
Brasil, mesmo entre a galera gringa é assim, fazer Peste. Até então, a gente tinha músi- nosso disco mais elogiado por muita gente.
os caras piram com as músicas em portu- cas em português, mas eram poucas, pois
guês. A galera curte muito esse álbum, que é difícil criar canções que encaixem certo E músicas em português é algo que
também tem um som bem cru e específico. na nossa língua, é bem diferente. Mas na- vocês faziam desde a época de Saint
Com certeza Peste tem um estilo diferente, quela época, diante de tudo que tínhamos War (N.R: primeira demo, de 1995).
em que o Claustrofobia se encaixa muito passado no exterior, diante de toda aquela Marcus: Sim, isso sempre foi uma coi-
bem, a gente pega muito bem aquele tipo experiência, foi crescendo uma revolta sa importante pra gente, ter alguma coisa
de riff e tal. Não sei, acho que o fato de ter- muito grande. E foi aí que pensamos: ‘Va- na nossa língua e tal. Gostamos disso e
mos feito o disco em brasileiro – porque eu mos fazer um disco em português, vamos sempre colocamos material em português
gosto de dizer que as letras são em brasilei- falar tudo o que a gente tá sentindo agora’, nos nossos discos. Unleeched é o primeiro
ro e não em português (risos) – fez com que e assim saiu de uma vez um monte de álbum que só tem músicas em inglês, mas
as pessoas entendessem que ali o bicho músicas de forma muito natural. até por isso escolhemos colocar nossa ver-
pega real, a coisa é foda mesmo (risos). são em português para Strength Beyond
Foi ótimo que tenham feito o que Strength, do Pantera, como faixa bônus
Então temos Download Hatred, que acreditavam. Lembro que na época você para a edição brasileira do CD. Assim a
foi o tema da nossa primeira conversa, disse para a ROADIE CREW que sempre gente mantém a tradição e tal, apesar de
em 2016. tentariam sucesso internacional, mas morarmos aqui nos EUA agora.
Marcus: É verdade, né? Pois é, foi
nele que conseguimos alcançar o nível Certo, e vamos falar um pouco
mais alto de produção musical, um ní- mais sobre essa versão em um mi-
vel profissional mais alto. Foi o último nuto. Mas antes, só para manter
disco com aquela formação, que du- a cronologia, veio o EP Swamp
rou dezoito anos, e foi o auge com ela. Loco (2018). Na época vocês já
A gente gravou no estúdio do Brendan residiam nos EUA?
Duffey, trouxemos o Russ Russell para Marcus: Não, o EP veio antes.
produzir, a gente compôs uma música Quer dizer, a gente veio gravar ele
com o Andreas Kisser (N.R.: Curva), aqui, fizemos alguns shows, e nessa
teve participação do Moyses Kolesne viagem já fizemos os contatos com a
(Krisiun), o Shane Embury também deu galera com que íamos trabalhar e tal,
uns berros no estúdio lá na Inglaterra deixamos tudo certo para o retorno.
quando o Russ estava mixando (risos). Voltamos para o Brasil e então viemos
Foi um disco que mudou a nossa cabeça, de vez pra cá, tudo isso em 2018.
a gente nunca tinha feito nada com
um produtor gringo e quando Nessa época vocês já estavam
chegou na hora o cara lapidou como trio, certo?
tudo de um jeito que deixou a gente Marcus: Sim, mas ainda estáva-
impressionado, mudou a nossa mos com o antigo baixista naqueles
concepção inclusive de composição, UNLEECHED shows. Estamos como trio desde 2017,
pois ele nos mostrou caminhos que a Wikimetal - Nac. mas o Daniel ainda estava com a gente
gente nem imaginava que existiam. Foi (N.R.: Daniel Bonfogo, baixista até 2018).
um divisor de águas na nossa evolução,
um salto quântico na hora de gravar. De que não tinham o ‘rabo preso’, fariam à Como tem sido a experiência de
fato, esses três álbuns nos tornaram a maneira de vocês. ser o único guitarrista ao vivo e ainda
banda que somos hoje e acho que quem Marcus: É isso mesmo e continuamos responsável pelos vocais?
prestar atenção em Unleeched vai perceber pensando assim. Sempre vamos buscar Marcus: É, tem diferença (risos).
elementos dos três nele, que é um álbum uma carreira internacional, não para Quando a gente fez o primeiro show
tão sofisticado quanto Download Hatred, podermos dizer que nos demos bem aqui como trio no Rock na Praça, aquele
mas em que também resgatamos muito do ou ali, mas por acreditarmos que o metal é festival que teve no Anhangabaú (em
groove do metal brasileiro que aparece em uma tribo mundial, uma religião mundial São Paulo), eu meio que tive que correr.
Peste e a porradaria de I See Red. Cara, faz em que todos amam e acreditam nas mes- Sempre teve duas guitarras, então meio
muito sentido esse apanhado que você fez, mas coisas, esse negócio de comunidade que me acomodei com os riffs e os vocais,
que coisa mais louca, clareou até as minhas mundial que sempre conectou os fãs de não me preocupava com outras coisas
ideias (risos gerais). Legal ter esse contexto metal. Por isso queremos fazer sucesso em quando tinha duas guitarras, então tive
de como as coisas rolaram. todos os lugares. Mas temos nossa maneira que me foder pra fazer funcionar (risos).
de fazer música, temos as nossas ideias Não dava pra fazer igual, antes eram
Sim, isso meio que testifica a força da e por algum motivo nunca tivemos um duas pessoas, duas guitarras, tinha um
banda, que se manteve firme todo esse contrato duradouro com um selo interna- monte de solos, aquilo tudo demandava
tempo. Lembro que na época de I See Red cional, algo que fizesse com que tivésse- muito estudo e eu nem quero me tornar
todos achávamos que a banda deslancha- mos que seguir uma planilha ou bater um esse tipo de guitarrista, com todos esses
ria internacionalmente, mas na verdade número de vendas em algum lugar, nada solos e tal. Então, aquele primeiro show
vocês tiveram muita dificuldade na assim. De certa maneira, isso também foi foda, eu não conseguia me situar no
turnê internacional. Só que em vez de ajudou que nos tornássemos essa banda palco (risos), ficava andando de um lado
desanimar, vocês apareceram com Peste. que somos, casca grossa, que sempre teve para outro (risos). Mas sonoramente,
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cara, eu fiquei bem feliz com o resultado um álbum menos comentado que Cowboys no contexto das ideias que estavam sur-
do trio. Você sabe, sempre fui muito cha- from Hell (1990) e Vulgar Display of Power gindo. Claro que a gente fez uma pesquisa
to com a sonoridade da guitarra e tal, sou (1992), e dentro do álbum Strength Beyond aqui pra ver se não soava zoado, mas a
muito exigente quanto a isso e acho que Strength não é tão comentada quanto 5 galera curtiu, então fomos em frente. É
o som da minha guitarra pura, na cara, Minutes Alone ou I’m Broken, por exemplo, um título que eu já tinha na cabeça há al-
deixou o som da banda mais coeso. e é uma porrada só, uma música muito bru- gum tempo, devido a toda luta que a gente
ta e simples, bem hardcore! Então, a gente tava passando, é algo pessoal mesmo, bem
Concordo e isso é bem claro no novo queria fazer um cover dela, algo simples, e de dentro para fora. A gente nos últimos
álbum. gravamos uma versão em inglês. Um dia, anos passou por muitas mudanças na
Marcus: Sim, é legal que as pessoas uns amigos americanos vieram conhecer banda, coisa que foi machucando mesmo,
têm comentado isso. Claro que nos shows nosso estúdio e a gente tava tocando essa com erros nossos no meio da caminhada,
é foda, quando saio para um solo o baixo música. Eles elogiaram pacas, falaram que a gente fez muita coisa errada por conta
fica sozinho lá, o som fica meio vazio sem tava igual, mas plantaram a sementinha da paixão que temos pela banda, fomos
a base, mas dá pra contornar. O que não do mal em nós, foram eles que disseram: muito bons para algumas pessoas e muito
dá é para colocar um outro guitarrista na ‘Por que vocês não cantam em português?’ ruins para nós mesmos, então a gente
banda só por colocar, sem saber se o cara A gente ficou com essa porra na cabeça queria se libertar desses sentimentos,
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“Estou adorando sair da minha zona de
conforto e ter que estudar mais guitarra,
sou guitarrista antes de ser vocalista"
vai entrar no espírito da coisa e tal. O estilo e depois fomos ver a letra certinho e tal. desse lance de culpa, de coisas que esta-
de vida do Claustro é meio doido, não é pra Mano, não dava pra traduzir aquela porra, vam acorrentando a gente. Então, quando
qualquer um. Então é questão de colocar é muito cheia de gíria, não dava, era tipo as falamos em nos livrar dos sanguessugas
o que a banda precisa em primeiro lugar, letras do Peste mesmo (risos). Então a gente (N.R.: tradução possível para ‘unleeched’),
e neste momento a gente tem funcionado começou a tentar entender o sentido das não estamos falando de uma pessoa
melhor como trio. A essa altura do campe- coisas e encaixar no nosso português-brasi- que fica do teu lado só pra te sugar, isso
onato, acho que nem faria sentido ter mais leiro, que também é gíria pra caralho (risos), também, mas não só (risos). A gente tá
um guitarrista, até porque estou adorando sem poesia nenhuma. Fomos fazendo isso e falando de tudo: droga, depressão, tudo
sair da minha zona de conforto e ter que foi ficando uma coisa absurda de louca, até que vem pra te acorrentar. É um lance que
estudar mais guitarra, sou guitarrista antes desistimos da versão em inglês (risos ge- representa a nossa evolução, pois temos
de ser vocalista, está no sangue. rais). Pô, mano, virou single, clipe, o caralho essa banda desde que tínhamos 10 anos
(risos). Bem mais do que imaginávamos. de idade, é uma vida inteira dedicada a ela.
Bom, acho que este é o momento A capa, que é do Alcides Burn, representa
para falarmos de Força Além da Força. Além de músicas muito fortes e dinâ- muito bem essa ideia. É um desenho bem
Os créditos vão para o Pantera, claro, micas, como The Encrypted, Psychosa- simples, mas muito bem feito, tem aquela
mas acho difícil um título combinar tan- piens, Corrupted Self etc., o novo álbum espécie de halo, de onde você vê uns bra-
to com a caminhada do Claustrofobia. ainda vem com um título e capa que dão ços saindo, como que tentando se agarrar
Marcus: Porra, cara, é isso mesmo! E, espaço a muita interpretação. Qual a às bordas e tal. É das duas uma: ou tem
mano, a coisa surgiu muito espontanea- mensagem que temos neles? gente tentando sair do buraco ou caindo
mente, de verdade. A gente adora o jeito Marcus: A palavra Unleeched não no buraco, é uma interpretação mesmo do
que ela abre Far Beyond Driven (1994), que é existe em inglês, foi algo que a gente criou título do disco.
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PLAYLIST
Por Por Thiago Prata • Foto:Divulgação
CLAUDIO DAVID
►NOME COMPLETO:
Claudio Munayer David
►NASCIMENTO:
24 de janeiro de 1966, em Belo Horizonte/MG
►BANDAS QUE INTEGROU:
Overdose, ElétriKa e BH2o
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►Profit: “Essa é uma das que mais gosto do disco, princi- perfeccionismo na época. Foi o disco que mais ensaiamos. ►Beyond My Bad Dreams: “Tem uma pegada mais
palmente o refrão. Ela é muito forte, tanto a base quanto o Me lembro que passei uns cinco meses treinando os solos. Metallica, mais punch na guitarra, um riff bem interessan-
vocal do Bozó, a melodia é muito legal. A letra é uma espécie Tecnicamente, acho este o nosso disco mais ‘perfeitinho’ pela te e umas bases bem legais. Não que pareça com Metalli-
de crítica ao sistema capitalista, do lucro estar em primeiro dificuldade das músicas e dos solos. Não vou falar que são os ca, mas tem influência. O Overdose foi acusado na época,
lugar, à frente de qualquer coisa. Uma curiosidade em Profit é melhores solos, mas são os mais afiados.” e até hoje há quem fale, de ser o ‘Pantera brasileiro’. Tem
que foi a primeira música que fizemos depois de Addicted to quem até nos acuse de plagiar o Pantera. Faço minha
Reality (1990), a primeira daquele disco que compus. Todas contestação, porque não tem nada a ver de Pantera.
as músicas do Circus são minhas, as letras são minhas e do Tem influência, claro, mas tem também influência de
Fernando (Pazzini, baixo). E Profit era diferente de quando ►The Healer: “Acho a música com mais influências da Metallica, Anthrax, Slayer, Forbidden, Exodus, Megadeth
foi composta, era uma música lenta. No meio do processo de fase anterior do Overdose, a fase mais prog, power metal, e Testament. É um disco muito mais Bay Area do que
composição do Circus..., com músicas mais rápidas, é que não sei qual o estilo que caberia à banda antes. Mas de Pantera, na minha opinião. Então, fica aqui meu protesto
a aceleramos, ficou mais pauleira. Então ela tem uma outra qualquer modo, The Healer é bem prog, tem uma pegada (risos). O Overdose tem uma química própria.”
versão. Em algum show a tocamos nessa versão mais lenta,
tem em algum vídeo na internet. Também tem uma parte meio ►Children of War (bônus): “Uma música que saiu
groovada no pré-refrão, um certo groove que seria a linha que no ...Conscience... (1987). A gente a tocava com o nome
o Overdose seguiria nos discos seguintes.” de Crianças Guerreiras, pois ela nasceu com letra em
português. Já a tocávamos desde 1985 ou 1986. Em
Circus of Death, a gravamos com arranjo completamente
diferente, mais legal e mais maduro. No LP havia oito
►Powerwish: “Também é uma música meio pessimista, músicas, mas queríamos lançar em CD também. Gravamos
com postura niilista sobre o ser humano, que faz tudo pelo a bateria e quando o CD ia sair, terminamos de gravar os
poder, não é um ser tão bonzinho quanto a gente quer outros instrumentos e o vocal, e incluímos como bonus
parecer que seja. A introdução é muito doida, repete metade track do CD. A letra é um pensamento triste, pessimista.
de um riff, só que a segunda metade é sempre diferente. Ela É sobre as primeiras crianças palestinas que pegavam em
thrash, a palhetada é thrash. Só que é uma música lenta,
basicamente anda mais de um minuto sem repetir o riff. Tem armas na guerra (contra Israel) para tentar proteger a terra
varia demais, tem introdução e pegada mais eruditas. E
uma pegada mais Anthrax. O solo dela é muito bonito. Eu delas. Então a letra é praticamente um pedido para que
depois cai em uma parte mais pesada, se desdobrando
gosto demais dos solos de Circus of Death. Apesar do solo deixassem as crianças fora disso. Era essa a realidade em
em várias partes, é uma música bem trabalhada. No fim,
de You’re Really Big! (1989) ser o predileto de guitarristas, meados dos anos 80 como mostravam para a gente aqui.
fica pauleira. Ela progride mesmo, vai crescendo, de uma
creio que Circus of Death seja meu disco mais maduro como Nunca tínhamos visto aquilo. A música fecha o disco, que
introdução mais suave e meio erudita, depois vira um
guitarrista. Acho que continuei a amadurecer. Scars (1995) é o mais coeso do Overdose, no sentido de ter um estilo
thrash mais lento até um final mais pauleira.”
também tinha solos bem maduros, só que Circus... tinha mais determinado. É um disco thrash, apesar de ter um
muita técnica, e ela estava afiada naquela época, eu treinei groove, mas é um thrash bem na linha Bay Area. E é um dos
muito. Ensaiamos um ano antes de gravar, estávamos em um melhores álbuns do Overdose. Todas as músicas são fortes.”
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COLLECTION
Por Daniel Dutra
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A história de uma das melhores e mais relevantes
bandas – musical e liricamente – da história data de quatro
anos antes do trabalho de estreia, Vivid, que catapultou
o Living Colour direto ao mainstream. E uma história que
sempre foi centrada em Vernon Reid. De 1984 a 1986, o
guitarrista teve a seu lado vários baixistas (Alex Mosely,
Jerome Harris e Carl James), bateristas (Greg Carter, Phee-
roan akLaff e J.T. Lewis) e vocalistas (D.K. Dyson e Mark
Ledford), além de um tecladista (Geri Allen), mas a mágica
aconteceu mesmo com as entradas de Corey Glover, Muzz
Skillings e Will Calhoun. Dois álbuns, um EP, premiações
no Grammy e no MTV Video Music Awards, discos de ouro
e de platina... O Living Colour unia tribos com uma mistura
única, virtuosa e criativa de rock, hard rock, heavy metal,
funk, soul e punk, e conseguiu manter o alto nível mesmo
depois da saída de Skillings para a entrada de Doug Wim-
bish, que fez sua estreia justamente no Brasil, onde a banda
foi headliner do Hollywood Rock em 1992. Nestas duas
páginas, você acompanha um pouco mais dessa história,
até o hiato que durou de 1995 a 2000 e depois, com o
caminho trilhado por Glover, Reid, Wimbish e Calhoun dos Vernon Reid, Corey Glover, Doug Wimbish e Will Calhoun: a
formação mais longeva de uma banda única na história do rock
anos 2000 em diante. Felizmente.
IMPERDÍVEIS
VIVID (1988)
De banda de abertura do Guns N’Roses e do Rolling Stones, especialmente depois da exibição do videoclipe na MTV, e
nos primeiros meses depois da chegada de Vivid às lojas, ao o resultado foi muito além da ótima vendagem: o primeiro
posto de atração principal, o Living Colour soube surfar no grande hino do quarteto faturou três VMAs da MTV (“Best New
sucesso de seu multiplatinado primeiro álbum – dois milhões Artist”, “Best Group Video” e “Best Stage Performance”) e uma
de cópias somente nos Estados Unidos, de acordo com a estatueta Grammy na categoria “Best Hard Rock Performance”.
Recording Industry Association of America (RIAA). É preciso Mas a obra-prima Vivid é, também, pérolas como Middle Man
ressaltar o empurrãozinho dado por Mick Jagger, que conheceu (com uma letra bem pessoal de Glover); Desperate People;
o trabalho do quarteto por intermédio do então baixista de Open Letter (To a Landlord), que fala de despejo; Funny Vibe,
sua banda solo, Doug Wimbish (sim, ele mesmo), e acabou sobre racismo e com as participações de Chuck D e Flavor Flav,
produzindo duas das 11 faixas do disco, o hit Glamour Boys e do Public Enemy; e Memories Can’t Wait, cover do Talking
Which Way to America?, e tocando gaita em Broken Hearts. Heads que já mostrava a maestria do Living Colour na hora de
Mas foi Cult of Personality que fez o Living Colour explodir, interpretar canções de terceiros.
TIME’S UP (1990)
Dois anos depois de estrear com um clássico, o Living sensível da questão do racismo em Pride – “Você gosta do
Colour entrou para o rol das bandas que fizeram do segundo nosso cabelo, você ama nossa música; nossa cultura é grande,
álbum outro clássico. Time’s Up foi certificado apenas com então você abusa dela; leva tempo para entender: eu sou um
ouro pela RIAA, e a premiação se limitou a um “Best Hard homem igual” – e Fight the Fight, ou das drogas em New Jack
Rock Performance” no Grammy, pela faixa-título – como se Theme, sendo que ainda há o bom humor de Love Rears its Ugly
fosse pouca coisa quando, no início dos anos 1990, novos ares Head (sobre casamentos) e Elvis is Dead (título autoexplicativo
musicais já começavam a soprar nos EUA. E por falar na música e música com a participação de Little Richard), que se tornaram
que dá nome ao álbum, é ela que abre o álbum de maneira grandes hits do quarteto. Assim como a antológica Type e
massacrante, mostrando um direcionamento mais pesado e até mesmo a belíssima Solace of You, cuja melodia de guitarra
thrash em relação ao trabalho anterior, e com uma letra sobre lembra, sim, Alagados, do Paralamas do Sucesso. E ainda tem
a destruição do meio ambiente. E é no conteúdo lírico, nova- as brilhantes Under Cover of Darkness (com Queen Latifah),
mente e também, que a banda se destaca, como na abordagem Someone Like You e Information Overload.
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EXCELENTES
BISCUITS (1991) STAIN (1993) SHADE (2017)
Último registro com o baixista Muzz Skillings, Biscuits Primeiro disco com Doug Wimbish, que havia terminado A relevância do Living Colour é provada no álbum mais
tem duas faces: um EP de seis faixas, mas um álbum cheio, a turnê de Time’s Up como convidado, Stain acabou sendo o recente da banda, lançado quase 30 anos depois de Vivid. Se
com 15 músicas, no Japão. Sim, o que já era sensacional ficou último da banda até o retorno às atividades nos anos 2000, não chega a ser um clássico, e hoje o fator tempo briga com a
ainda melhor na Terra do Sol Nascente. Comecemos, porém, e Time’s Up, a música, acabou sendo um presságio sonoro, maneira como se consume música, Shade apresenta Glover,
com o tracklist regular, que conta com duas sobras das uma vez que temos aqui o trabalho mais pesado da banda. Reid, Wimbish e Calhoun como sempre foram: musicistas
sessões de Time’s Up – a insana Money Talks e o espetacular E a terceira obra-prima em sequência, com a abordagem e compositores fora da curva, e com conteúdo. Uma banda
cover Love and Happiness, de Al Green – e duas canções habitual de temas sociais e políticos indo mais a fundo, como inteligente com os instrumentos e com as palavras. Das 13
“novas” ao lado de versões ao vivo de Desperate People e em Go Away: “Não quero que ninguém me toque; acho que faixas, três são covers: Preachin’ Blues (Robert Johnson),
Memories Can’t Wait. As aspas anteriores se devem porque todo mundo tem Aids; qual é o ponto em cuidar de você? Inner City Blues (Marvin Gaye) e Who Shot Ya? (The Notorius
as novidades não são autorais, mas Talkin’ Loud and Sayin’ Você vai morrer de qualquer maneira”. E os assuntos vão de B.I.G.), cujo início vai direto ao ponto: “A violência com armas
Nothing, de James Brown, e Burning of the Midnight Lamp, xenofobia (Ausländer) à segregação (Wall), passando por tira a vida de um homem afro-americano a cada cinco horas;
de Jimi Hendrix, em releituras incríveis. Já bastava para o disco diversidade (Bi, que trata de bissexualidade) e violência é a principal causa de morte de homens negros com menos
estar na coleção, mas oito dos nove bônus da edição japonesa policial (This Little Pig), sem contar o caráter pessoal da de 35 anos” – autor da música, o rapper foi assassinado em
são covardia. A exceção fica por conta da edição “Soulpower lindíssima Nothingness (escrita por Calhoun em homenagem 1997, aos 24 anos. As mensagens estão explícitas num álbum
US Mix” de Love Rears its Ugly Head, que empalidece frente ao pai, que falecera antes das gravações) e da veracidade repleto de grandes canções – Freedom of Expression (F.O.X.),
às versões ao vivo de Sailin’ on (Bad Brains), The Ocean (Led de Postman, que pega a história de um carteiro que surtou Come on, Program, Always Wrong, Pattern in Time, Who’s
Zeppelin), Final Solution e aborda os tiroteios em That, Glass Teeth... –, mas
(Pere Ubu), Middle Man, massa que, quase 30 anos o que o Living Colour fez
Solace of You, Type e Infor- depois, ainda apavoram em Two Sides só pode ser
mation Overload, porque, os Estados Unidos. Mu- explicado como bênção
lembre-se, o Living Colour sicalmente, as canções divina. Simplesmente,
nunca toca uma música citadas mais Ignorance uma das músicas mais
da mesma maneira. Ah, e is Bliss, Leave it Alone, bonitas que você vai
ainda tem Should I Stay Mind Your Own Business ouvir nesta vida, e com
Or Should I Go (The Clash) e Never Satisfied são não performances emocio-
em estúdio. menos que brilhantes. nantes de Glover e Reid.
BONS CUIDADO
COLLIDEØSCOPE (2003) THE CHAIR IN THE DOORWAY (2009) WHO SHOT YA? (2016)
Três anos depois da volta e 20 anos depois de Stain, o Living A primeira coisa que chama a atenção em The Chair in the É o seguinte: não há disco do Living Colour que
Colour enfim lançava seu quarto álbum. Covers? Sim, claro: Doorway, e depois de apenas uma audição, é que o quinto você deve ouvir com cuidado, mas acontece que eu
Tomorrow Never Knows (The Beatles) e Back in Black (AC/ álbum de estúdio do Living Colour tem o que poderia ter sido tinha de colocar alguma coisa aqui. Então, fazer o quê?
DC). Ficaram legais? Imagina... e Collideøscope poderia estar um baita hit radiofônico: Behind the Sun. Nível Glamour Boys, Arrumar critérios, e um deles é que Who Shot Ya? é um
na categoria anterior se não tivesse de “brigar” com o passado diga-se, mas muita coisa mudou nos 21 anos que separam EP com apenas três músicas inéditas, sendo que uma
hors-concours e, claro, com o fato de a banda ter feito de Shade uma música da outra. E não necessariamente para melhor, delas, a própria faixa-título, é um cover que acabou
o seu melhor trabalho pós-hiato. Apesar de separado por dois infelizmente. Ainda assim, temos em mãos mais um trabalho entrando em Shade. Além disso, o CD ainda conta com
anos do 11 de setembro, o disco é diretamente influenciado com a riqueza musical que o quarteto não consegue deixar nada menos que seis remixes diferentes para Who Shot
pelos atentados terroristas, retratados com mais amplitude em de entregar, felizmente. O começo mais pesado com Burning Ya?, que também aparece no modo instrumental. Mas,
A ? of When (“Pode acontecer de novo? Não é uma questão Bridges (que faixa de abertura! Que refrão!), The Chair e espera um pouco, e as outras duas inéditas? Bom, tem
de ‘se’, mas uma questão de ‘quando’”), In Your Name (“Temos DecaDance logo dá lugar à dançante (e irresistível) Young a ótima Regrets e, também, uma versão maravilhosa
mísseis e tanques; temos bombas e aviões; temos planos e Man, que, por sua vez, introduz a introspectiva Method. de This Place Hotel, escrita por Michael Jackson e
pessoas; e nós fazemos isso em seu nome”) e na lindíssima Composição de Wimbish com Annie Bandez, o hard blues com originalmente gravada por ele com o The Jacksons em
Flying, que ganha contornos melancólicos com o encarte groove Bless Those (Little Annie’s Prayer) é uma regravação da 1980. E o que Glover faz nestas duas, especialmente na
na mão: a letra, que começa com “Eu pulei pela janela, para canção presente em Short and Sweet, lançado por Annie em segunda... Olha só, vamos fazer o seguinte: Who Shot
chegar ao estacionamento” é acompanhada da imagem de 1992. As mudanças de ânimo podem ser resumidas em Hard Ya? só está aqui porque, a princípio lançado apenas no
um edifício, numa referência Times, mas como ignorar formato digital, ganhou
às Torres Gêmas. Está bom? a diversidade em That’s uma edição física que foi
Mas escute Song Without What You Taught Me e Out vendida na turnê de 30
Sin, Holy Roller, Pocket of My Mind? Aqui, a banda anos de Vivid, turnê que
of Tears e Sacred Ground, conseguiu fazer algo passou pelo Brasil em
regravação de uma das tão inesperado que rola 2019, mas a banda não
quatro inéditas presentes na até um “hidden track”, a trouxe o CD para vender
coletânea Pride (1995). divertida Asshole. aqui. Isso foi sacanagem.
OUTROS: Há dois VHS que nunca saíram em DVD – August 19, 2005 (2008) e The Paris Concert (2009). e These Are Happy Times, que a banda gravou para o que
Primer (1989) e Time Tunnel (1991) –, e há dois DVDs ao Obrigatórios, principalmente Dread, exclusivo para o seria o sucessor de Stain. Mas Everything is Possible: The
vivo para compensar: On Stage at World Cafe Live (2007) mercado japonês e que está fora de catálogo, mas que Very Best of Living Colour (2006) tem o cover de Sunshine
e The Paris Concert (2008). CDs ao vivo são quatro: Dread vale cada centavo que você for gastar. Coletâneas? Pride of Your Love (Cream), até então apenas na trilha de “True
(1994), Live from CBGB’s (2005), CBGB OMFUG Masters: (1995) traz Release the Pressure, Sacred Ground, Visions Lies” (1994), filme com Arnold Schwarzenegger.
ROADIECREW.COM • 43
Por Daniel Dutra
EM UM
NOVO LUGAR
Ao lado do brasileiro Conrado Pesinato,
seu guitarrista e braço-direito,
Graham Bonnet fala do prazer de fazer
parte de uma banda novamente
tou muito orgulhoso do que fez no disco. interessantes. A primeira frase das minhas estaria numa banda, agora eu tenho uma
Além da produção, é um guitarrista incrí- letras sempre vai levar você à música, vai e é com ela que ficarei.
vel e um grande arranjador. A primeira deixá-lo pensando: ‘O que está acontecen-
pessoa que conheci que arranjava as mú- do?’ (risos). Lembro-me que em Hiroshima Curioso você falar que entendeu o
sicas tão bem foi, provavelmente, Ritchie Mon Amour, da época do Yngwie, a primei- significado de banda justamente numa
Blackmore. Steve Vai também é assim, e o ra frase diz “era recém-nascido e tinha três com Ritchie Blackmore... (risos)
Conrado me faz lembrar muito do Steve, metros de altura, mas eles o chamavam de Graham: Eu não sabia o que era o
nem tanto por tocarem de maneira seme- garotinho”, e o que isso significa? É esse Rainbow, mas sabia do Deep Purple.
lhante, mas porque a cabeça trabalha da tipo de coisa que gosto de ter nas músicas, Quando conheci o Ritchie, eu já tinha
mesma maneira, surpreendendo as pes- e o ouvinte encontrará algo novo sempre ouvido histórias, então pensei: ‘Como
soas com os arranjos, tirando a mesmice que ouvir novamente. Assim como quando assim é difícil trabalhar com ele?’, porque
das músicas. Em vez de seguir uma reta, os Beatles lançaram o Abbey Road (1969) entendi que ele era muito tímido, uma
ele vai pela direita e nos surpreende, daí e todos ficaram curiosos com o disco, pessoa muito reservada e que selecionava
ele vira à esquerda, e outra coisa acontece. o escutavam repetidamente e ficavam os amigos a dedo, e eu era um deles. Creio
As pessoas ouvirão o álbum várias vezes e acostumados a ouvir aquelas histórias. que era isso que chamava a atenção, o fato
descobrirão algo novo a cada vez. Acredito Nós realmente nos dedicamos a pensar de ele ter um grupo altamente restrito de
que fizemos um bom trabalho. sobre o que a música vai falar e como ela verdadeiros amigos. Meu pai era amigo
será construída, se devemos alterá-la, e dele, e sempre que tocávamos na Inglater-
Conrado, você não apenas está preen- por isso que sempre digo ao Conrado: ‘Tem ra meus pais iam ao hotel onde estávamos
chendo o espaço de alguns dos grandes um espaço aqui. Será que colocamos algo hospedados, e Ritchie ficava no bar com
da história da guitarra, mas também é o nessa?’, e tudo isso deu muito certo. Eu não o meu pai conversando a noite inteira!
braço-direito do Graham. Como tem sido consigo parar de elogiá-lo. Ritchie é esse tipo de pessoa, sendo que
essa jornada musical para você? amava verdadeiramente o meu pai. An-
Conrado: Tem sido ótima! Tor- tes de subirmos ao palco, sempre con-
nou-me um músico muito melhor, em versávamos para ver se podíamos
todos os sentidos. E um compositor ter um pouco de diversão enquanto
melhor, também, aprendendo todas tocávamos, agitando as coisas ou
as músicas, e não somente os solos, fazendo algo meio engraçado, e
mas os arranjos e os riffs, aprendendo para isso tínhamos uma garrafa de
todo o corpo de trabalho que esses whisky marcada de preto. Todos
guitarristas fizeram ao longo dos anos, brindavam e tomavam uma dose não
absorvendo tudo, mesmo. Lembro-me a ponto de ficarmos bêbados, mas o
que, quando fizemos o The Book, tive de suficiente para ficarmos alegres, e
buscar as gravações originais, porque Ritchie perguntava: ‘Acha que estamos
é um CD duplo: o primeiro disco tem prontos?’, e eu respondia: ‘Acho que
músicas originais, e o segundo, regra- sim!’. Sempre procurávamos fazer
vações do Alcatrazz, Rainbow e MSG. algo divertido no palco, como num dos
Recriar aquele material colocando solos de bateria do Cozy (Powell) em
meu próprio toque, mas manten- que resolvemos aparecer, já no fim,
do a essência, foi desafiador e me com aquelas placas de pontuação dos
tornou um guitarrista muito mais jurados de natação em Olimpíadas
realizado. No começo, fiquei um (risos). Ele nos xingava, mas dava risa-
pouco assustado porque teria de to- DAY OUT IN NOWHERE da... Sinto saudades do Cozy, e eu falo
car essas músicas ao vivo, mas Graham Frontiers - Imp. dele todos os dias. Conrado e Beth-Ami
disse: ‘Vai lá e faz o que você faz!’, e foi sabem disso. O Rainbow era divertido e
ótimo. Cresci ouvindo esses guitarristas, era como uma família. Nunca me sentia
então definitivamente existe uma influên- E eu iria emendar perguntando desconfortável ao subir ao palco com eles,
cia, mas hoje estou aproveitando mais essa exatamente se tinha algo a ver com a e tudo dava certo, então tive muita sorte
viagem, relaxando para ser eu mesmo. separação não amigável do Alcatrazz... de fazer parte daquela formação. Depois
Graham: É bom estar numa banda que passei no teste de audição para ser o
E por que você, Graham, decidiu que onde eu me sinto confortável, porque mui- vocalista, tudo era novo para mim. Como
Day Out in Nowhere seria um álbum de to antes disso, antes mesmo de entrar no subir no palco para 10 mil, 15 mil pessoas,
banda e não um trabalho solo? Rainbow, eu só fazia discos solo. Eles fo- porque eu achava que ia me mijar de
Graham: Porque é a forma com a qual ram muito bem recebidos, não necessaria- medo (risos), mas foi exatamente o oposto.
me sinto mais confortável, e é como voltar mente nos EUA, mas em outras partes do Senti-me muito bem porque tinha aqueles
para casa. O que estava acontecendo com mundo, algo com o qual eu nunca havia caras tocando atrás de mim, e eles não
aquela outra banda, que não vou mencio- sonhado, então nunca tinha pensado em podiam falhar.
nar o nome, é que aquelas pessoas estavam estar numa banda até entrar no Rainbow.
me causando dificuldades, então passa- Foi aí que entendi o que significava estar Mais cedo, você disse que o novo
mos por tempos horríveis (N.R.: Bonnet numa banda! Era disso que eu sentia falta, álbum soa moderno, mas gostaria de
refere-se ao Alcatrazz). Deixei aquela mesmo tendo ótimas pessoas tocando nos destacar uma música exatamente por-
banda e desejo boa sorte a eles, mas não meus álbuns, e eu tive muita sorte nesse que ela não soa nada contemporânea.
sei se terão muito sucesso... O que eu tenho sentido, porque meu empresário conhecia É Suzy, que soa como se tivesse saído
agora é algo muito similar, porém mais todo mundo. Estar numa banda nova- diretamente da trilha sonora de um
bem desenvolvido. Minhas palavras nunca mente agora, especialmente com esta, é filme dos anos 1950 ou 1960.
são simples, porque eu sempre escrevo confortável. A forma como compomos as Graham: E a ideia de usar uma
algo engraçado ou totalmente grosseiro músicas é tão normal quanto comer, então orquestra foi do Conrado. Gravei uma
(risos), e gosto de criar histórias que sejam se antes eu nunca havia pensado que música há um tempo com um conjunto
ROADIECREW.COM • 45
de metais, e ela era sobre o meu irmão. que eu cantasse o restante das estrofes rista, então a compôs toda na guitarra.
Isso é algo sentimental para mim, então num tom abaixo, uma oitava abaixo, Eu já tinha achado a música linda apenas
perguntei ao Conrado se deveríamos ter quase como se eu estivesse falando, e com ele cantando e tocando, então vi
um novamente agora, mas como isso já ti- isso fez com que soasse mais honesto. Eu que a direção da música poderia ser essa,
nha sido feito, ele sugeriu uma orquestra. não estou me exibindo naquele trecho, apenas ele e a guitarra. Mas como temos
Quando o arranjo ficou pronto, eu fiquei mas no fim eu cantei mais alto e ficou um excelente tecladista na banda, sugeri
pasmo e falei para ele: ‘Isso fica bom até perfeito. Eu amo essa música, e muitas fazermos uma versão com piano. Devido
sem os vocais!’ (risos). Suzy é sobre à natureza da música, percebi
uma amiga nossa que costumava ir
aos nossos shows e que era muito “ESTAR NUMA BANDA que seria melhor fazer algo mais
simples, só que diferente, para
próxima da Beth-Ami. Ela vivia dar um sabor diferente ao disco.
em Londres e sempre nos dava
presentes, fazia bolos... Seu marido
NOVAMENTE AGORA, Começamos a trabalhar com dois
amigos meus; um deles é o brasi-
é americano, eles tiveram um filho
com muitos problemas físicos e
mentais, e ela faleceu repentina-
ESPECIALMENTE COM leiro Antônio Teoli, que faz muitas
trilhas para videogames; e o outro,
o japonês Shota Nakama, que
mente. Nós não conseguíamos
acreditar. Falei com o marido dela ESTA, É CONFORTÁVEL” compôs os arranjos orquestrais.
Inicialmente, pensamos em fazer
por telefone, e foi horrível. Ele de Suzy uma faixa bônus para a
chorava e disse uma frase que está
na letra da música: “She smiled one
GRAHAM BONNET tiragem japonesa do álbum, mas
assim que a ouvimos completa,
more time”, porque Suzy olhou para ele pessoas falam sobre ela. É claro que um com a orquestra, foi difícil seguir com
uma última vez e sorriu antes de morrer. tanto quanto emotivas, mas é por causa essa ideia! Ela ficaria no disco para
Então essa música é sobre ela, e me deixa da música, realmente. todos. Graham compôs as progressões, e
muito emocionado. Eu iria cantar numa Conrado: Lembro-me de quando es- tem essa voz dele, quase como um croo-
oitava acima, porque escrevi numa nota távamos compondo para o disco, porque ner em boa parte da música, e, no fim, o
mais alta, logo no início, com a orques- estávamos mostrando riffs um para o clímax da voz. Essa música é como um
tra num crescente, e o Conrado sugeriu outro, porque Graham é um ótimo guitar- momento de paz no disco.
Graham Bonnet entre Conrado Pesinato
e Beth-Ami Heavenstone: uma nova era
para o veterano vocalista inglês
Jared Fix
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Land Phil, Dave Witte, Tony Foresta, Ryan
Waste e Nick Poulos evidenciam o punk, mas
não abrem mão do thrash em Electrified Brain
Corey Davenport
UMA MUTAÇÃO
MUITO
PERIGOSA
A intensidade do punk e a agressividade do thrash marcam
Electrified Brain, novo álbum dos gigantes do crossover
Por Valtemir Amler ao seu sétimo álbum completo, eles se O que sabemos que não aconteceu...
mantêm firmes à sua proposta inicial e Tony: Pois é, acabamos tendo mais
No começo, parecia uma mistura eter- evidenciam como nunca suas raízes punk/ tempo (risos). E usamos esse tempo extra,
namente heterogênea: punk e metal não hardcore. Sobre isso, confira mais nesta essa que é a verdade. Acho que teria sido
se misturavam e pensar o contrário disso, conversa com o vocalista. pior se apenas tivéssemos ficado senta-
em geral, resultava em argumentações dos, desanimando aos poucos. Acho que
exasperadas e hematomas pelo corpo. Com o passar dos anos, o Municipal a banda até poderia acabar se fizéssemos
Porém, foi muito mais rápido do que se Waste foi chamando a atenção de um isso. Então, o que fizemos quando a
podia esperar, já que ainda nos anos 70 número cada vez maior de pessoas, pandemia fechou tudo foi pegar todas as
havia bandas misturando metal e punk, culminando com a ótima recepção de músicas que tínhamos e olhar novamen-
e assim gerando todo um novo leque de Slime and Punishment (2017). Vivendo te para elas, de forma mais crítica. Sei
opções musicais. Thrash, death e black uma fase tão boa, quando começaram a que muitas bandas fizeram isso, usaram
metal foram “crias” célebres dessa mistura trabalhar no novo álbum? o tempo para escrever novas canções ou
de universos musicais e não é por acaso Tony Foresta: Acho que começamos a melhorar as que tinham prontas, mas
que Tom Angelripper (Sodom) disse a este pensar seriamente nisso na segunda me- fizemos à maneira do Municipal Waste.
repórter que foi com a adição do punk tade de 2019. Eu tirei um tempinho de fol- Basicamente, olhamos um para o outro
que o metal realmente se tornou a música ga da música, pois estava me mudando de e pensamos: ‘O que podemos fazer para
perigosa e intensa que conhecemos hoje. Richmond (N.R.: cidade natal da banda, piorar essas músicas? Como podemos
Porém, se o metal extremo representa na Virgínia) para a Flórida e precisava me deixá-las ainda mais cruas, toscas e bru-
o lado mais metal dessa mistura, o lado ambientar nesse novo local, acostumar tais?’ (risos gerais). Procuramos maneiras
punk prevalece no crossover, tão bem com o novo estilo de vida, essas coisas. de cortar qualquer polidez e normalidade
representado pelo nosso entrevistado, o Então, basicamente usamos esse tempo que nossas canções poderiam ter, até
vocalista Tony Foresta (também vocalista de ‘folga’ para começar a compor novas termos um disco totalmente bruto e sujo,
do Iron Reagan), que desde 2001 lidera o músicas, pois os planos eram voltar para uma meta que nos orgulhamos de ter
visceral Municipal Waste. Chegando agora a estrada logo depois. alcançado em Electrified Brain.
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Nada como a abordagem punk na que estávamos chegando a um público álbum, pois ele realmente mostra o quanto
hora de fazer música brutal. maior. E fico feliz em perceber que, a essa banda está alinhada e pronta para
Tony: Exatamente. ‘Ah, usamos o tem- despeito das coisas ruins que acontece- detonar. Chegamos no estúdio para gravar
po extra para encontrar nossas melhores ram nos últimos anos, que existem mais depois de mais de um ano sem nos vermos
ideias e refinar o nosso som.’ Ah, meu pessoas interessadas em nossa música. pessoalmente e cada um sabia exatamente
rabo! (risos gerais) Quem iria querer um o que fazer, cada um sabia como soar.
disco refinado e com as melhores ideias Esse show em Berlim foi o último
do Municipal Waste? Nossos fãs sabem que fizeram antes da pandemia. Então Que bom que encontraram uma
bem do que gostam e adoramos entre- vocês voltaram para casa e a banda só maneira de fazer as coisas funcionarem
gar o que eles esperam, pois amamos a foi se reencontrar para as sessões de no meio de tudo que acontecia.
mesma coisa. Queremos música direta, gravação de Electrified Brain, certo? Tony: Na verdade, acho que ficar
ríspida, tosca, em uma palavra: punk. É o Tony: Sim, foi exatamente assim. obcecado em como esse álbum soaria foi
que amamos e é o que temos em cada um Agora, veja como as coisas foram estra- a nossa salvação nesse período. Sem brin-
dos nossos álbuns. E nesse novo, numa nhas nesse período. Quer dizer, com a cadeira, no começo foi terrível, foi muito
escala ainda pior (risos). minha mudança, eu já esperava que não complicado encontrar o lugar mental
veria os caras todos os dias como antes, correto e não se deixar cair num abismo
Vocês tinham grandes planos para mas nem nos meus piores pesadelos de coisas ruins. Perdi muitos amigos para
março de 2020. Eles serão retomados imaginaria ficar mais de um ano sem a pandemia, tenho certeza que muitos
agora, com as turnês voltando? ver os meus colegas de banda. Claro que dos que estão lendo essa entrevista sen-
Tony: Bem, essa é uma pergunta que tínhamos contato online, trocamos ar- tiram e sentem o mesmo. No começo foi
ainda não sei responder ao certo. Isso quivos durante todo o período, mas não complicado, me entreguei a pensamentos
porque nossos planos para o início de depressivos, hábitos pouco saudáveis,
2020 eram de cair na estrada assim que bebi demais, essas coisas. Então, focar
tivéssemos algumas músicas prontas de maneira quase obcecada nessas
e estaríamos excursionando com novas músicas foi o que me permi-
Testament e The Black Dahlia Mur- tiu reencontrar o equilíbrio.
der. A questão é que, claro, estaremos
na estrada para promover Electrified Você citou a música punk
Brain já nos próximos dias, mas não te- várias vezes ao longo da entre-
mos ainda certeza sobre quem estará ao vista e ela está bem clara em cada
nosso lado. As coisas ficaram estranhas uma das composições em Electrified
depois de tantos atrasos e cancelamen- Brain. O que pode nos contar sobre a
tos, pois tudo ‘ficou para depois’, e não sua relação com o estilo?
sei quanto tempo levará, ou se tudo que Tony: Ah, meu amigo, eu sempre
foi planejado acontecerá de fato (N.R.: fui um sujeito do punk, sem brinca-
a entrevista aconteceu antes da morte deira! Eu tocava em uma banda punk
de Trevor Strnad, vocalista do The antes e mesmo no Municipal Waste
Black Dahlia Murder). sempre tive essa coisa do punk, e da
cena punk de que somos oriundos,
Pelo que comentou, vocês na realidade. Quando começamos,
começaram a trabalhar nas novas tocávamos em shows que eram organi-
músicas quase na mesma época em ELECTRIFIED BRAIN zados pelas próprias bandas, tocáva-
que lançaram o EP The Last Rager, Nuclear Blast/Shinigami - Nac. mos em casas de shows funestas, em
em 2019. residências mesmo (risos), nós e várias
Tony: É, foi basicamente isso. Nós bandas punk, era um caos total, e aquilo
gravamos e lançamos aquele EP e fizemos tínhamos como nos ver pessoalmente. foi formando o nosso caráter dia após dia.
alguns shows antes dessa pausa para a A coisa foi literalmente como você disse: No cenário em que nascemos como banda,
minha mudança e o início do processo de voltamos para nossas casas no início não poderíamos ser algo além de punk.
composição. A verdade é que não imaginá- de 2020 e só fomos nos ver novamente
vamos que nosso novo álbum viria apenas no estúdio na Filadélfia, quando fomos Sim, lembro que o termo ‘metal’ era
em 2022, então The Last Rager se tornou gravar Electrified Brain. usado para designar coisas bizarras em
uma coisa muito maior do que imaginá- 2001, quando começaram.
vamos originalmente. Quer dizer, lembro O entrosamento que vocês já Tony: Sim, é disso mesmo que estou
que compusemos aquela música Wave of tinham para manter a coesão da banda falando. Sabe, o Limp Bizkit era conside-
Death e que gostamos muito dela. Toca- foi fundamental. rado um grupo popular de metal naquela
mos algumas vezes ao vivo e adoramos, Tony: Sim, nos conhecemos há tanto época. Que porra é essa?! Se eles eram
queríamos que as pessoas tivessem acesso tempo que praticamente sabemos como o metal, nós não poderíamos ser (risos
a ela rapidamente, mas do jeito certo, não outro pensa e como gosta de tocar, e isso gerais). Claro que o verdadeiro público
apenas gravando e jogando online de fez a diferença. Foi por isso que não fiquei metal sabia a diferença e eles sempre
qualquer jeito. Queríamos que saísse em inseguro com a minha mudança para a abraçaram nossa música. Ainda bem,
formato físico, então pensamos: ‘Que tal Flórida, pois eu estava a apenas doze horas pois no fundo tem muito metal na nossa
escrevermos mais algumas músicas e lan- dos outros caras, poderíamos continuar música, especialmente thrash. Mas para
çar um EP? Assim as pessoas vão ter o que ensaiando quando necessário, pois eu as pessoas em geral, em 2001 metal era
curtir enquanto trabalhamos nas nossas voaria até lá. Não somos mais garotos, Limp Bizkit e similares, então quando
coisas.’ O EP foi ótimo, fizemos uma turnê não precisamos mais ensaiar tanto para surgimos como uma nova banda não
com o Toxic Holocaust pela Europa, toca- nos sintonizar, mas da forma como foi é queríamos ser associados a isso de jeito
mos com o Skeletal Remains em Berlim. loucura (risos). E isso me faz sentir ainda nenhum! (risos) Era muito mais simples
A coisa estava grande, dava para perceber mais orgulho do que alcançamos nesse dizer que éramos uma banda punk.
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MEGADETH “novo normal” após os tempos bicudos que
JOURNEY RAVEN
FREEDOM LEAVE ‘EM BLEEDING
BMG - NAC. SPV/STEAMHAMMER - IMP.
MORTEM SOLIS
SHINIGAMI/SOUND CITY - NAC.
9,5 musicalmente concebido ainda durante os
tempos mais duros da pandemia – e, portan-
to, antes da banda ou qualquer um de nós
parte de seu potencial progressivo, que é
totalmente minimizado na banda de Mus-
taine, e acaba por ser um dos destaques de
saber dos acontecimentos que estremecem Colossal Gods. Mas não o maior deles. Tal
como evidencia Mortem Solis. Claro que, o mundo a partir do Leste Europeu –, o atribuição pode ser dividida aos trabalhos
mais velhos e com a experiência de tantas medo de um mundo de fronteiras fechadas vocais do baixista Michéle De Feudis e do
turnês mundiais, alcançaram um patamar e ameaças veladas de extinção é palpável vocalista Manuel Remmerie, assim como
totalmente diferente em pegada e técnica. em cada uma das onze faixas. Apelando às construções das músicas, que mesmo
De fato, são compositores experientes, e tanto para os lados do noise quanto para com toda progressividade, nunca vai ao
isso transparece em faixas como Temple o industrial e até elementos do eletrônico, exibicionismo pretensioso, mas mantendo
of the Abattoir, que mostra aquele mesmo o álbum faz bonito musicalmente, seja nos viagens em meio ao peso. O álbum todo
cuidado nos arranjos que ouvimos em The momentos mais ‘uptempo’, como em Giftig e é muito linear em termos de qualidade
Great Execution (2011), mas com a pegada Armee der Tristen, seja nos mais emocionais entre as faixas, mas destacam-se Blood
crua de Ageless Venomous (2001) e a pro- e densos, como em Schwarz. Aliás, falando Eye, Scorched Earth e Mountains, que dá
dução correta de Scourge of the Enthroned em denso e emotivo, a faixa-título vem encerramento ao álbum entre pesos das
(2018). A sequência Necronomical (com justamente nessa pegada que, colocando bases e ótimos solos. Uma estreia de gala
uma pegada heavy no início) e Tomb of the por um segundo a temática lírica de lado, de uma banda que ainda vai dar o que falar.
Várias foram as bandas que, durante Nameless (fria e perigosa como navalha na remete a Mutter, outra faixa-título que fez Heverton Souza
os anos 90, ajudaram a expandir a carne) também é destaque imediato. Seja história no repertório dos alemães, há 21
sonoridade do death metal, levando o você um fã das antigas ou alguém que aca- anos atrás. Zick Zack é outra das que se
estilo por caminhos de brutalidade até ba de descobrir a banda, As Angels Burn é destaca, especialmente pela sua ponte e
então inimaginados. O Krisiun foi um outro ótimo exemplo do ataque que este refrão, melódicos e muito simples de cantar
desses grupos, e embora Alex Camargo trio pode proporcionar. E se a intenção junto, uma canção concebida na medida
(vocal e baixo), Moyses Kolesne (guitarra) deles era criar um álbum totalmente brutal para os shows. Ouça ainda Lügen (o efeito
e Max Kolesne (bateria) já não sejam mais e cru, os singles Serpent Messiah e Sword na voz é parte da temática lírica), Meine
os mesmos garotos que registraram os Into Flesh mostram que tiveram êxito Tränen (outra do time ‘denso e pesado’)
clássicos Black Force Domain (1995), Apo- total na empreitada. Mortem Solis mostra e Dicke Titten, que é Rammstein em cada
calyptic Revelation (1998) e Conquerors que o Krisiun é hoje para o death o que o detalhe, inclusive no humor. Mais um ótimo
of Armageddon (2000), eles ainda são mo- Slayer foi para o thrash nos anos 80: uma disco para uma discografia quase infalível.
tivados pela mesma atitude e pela mesma referência inevitável e insuperável. Valtemir Amler
paixão pela brutal música underground, Valtemir Amler
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BLIND GUARDIAN que retrata toda a sua história. Pode ter de- Flávio Luis (voz, Maiden X) e Paulo Bertoni
6,3
uma ótima pedida, seja pelo seu riff thrash, Leonardo M. Brauna (colaborador): 5,0
Se os britânicos do Monuments já vocais que convidam a cantar junto no refrão Luiz Cesar Pimentel (colunista): 5,0
desbravavam novos caminhos no metal em e pela sonoridade do baixo ‘na cara’ em vários Maicon Leite (colaborador): 7,0
sua mistura de metalcore, djent e prog em momentos da canção. Não deixe de ouvir Matheus Vieira (colaborador): 7,0
seus três primeiros álbuns – Gnosis (2012), Namaste, outro destaque até óbvio do disco, Ricardo Batalha (redator-chefe): 5,0
The Amanuensis (2014) e Phronesis (2018) –, assim como No God e Warfare Noises. Thiago Prata (colaborador): 5,0
pode-se dizer que no quarto rebento, In Stasis, Valtemir Amler Valtemir Amler (colaborador): 5,0
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AMON AMARTH bém vocalista, nunca escondeu influência foi um solo de Robertinho de Recife em
1 2 3 4 5
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Travis Shinn and Paul Harries
ENGASGUE
COM AS
CINZAS
DO SEU
ÓDIO
Robb Flynn retorna à gloriosa jornada groove/thrash do Machine
Head com o novo álbum, Of Kingdom and Crown
Por Valtemir Amler obrigatória no cenário, ao lado de Pantera música com alguns de nossos ídolos.
e Sepultura. Pois bem, se vêm os anos de Robb Flynn: Muito obrigado, cara!
O guitarrista e vocalista californiano louvor, também vêm os anos de crítica, Eu posso afirmar com toda a sinceridade
Robert Conrad Flynn, ou simplesmen- e Robb precisou conviver com elas ao do mundo que tenho me divertido muito
te Robb Flynn, tem uma ligação muito longo de sua carreira. Com The Burning com esse podcast, tem sido uma das ex-
profunda com as origens do thrash metal Red (1999) a banda irritou boa parte dos periências mais interessantes e diferen-
norte-americano. Mais do que estar no seus velhos fãs, que voltaram a ficar tes que tive ao longo da minha vida. Quer
lugar certo e na hora certa (na área da positivamente impressionados com The dizer, todos gastamos um tempo conside-
Baía de São Francisco nos anos 80), ele Blackening (2007) e seus sucessores, que rável conversando sobre música pesada,
soube como poucos explorar seu talen- retomavam com ainda mais força os cami- mas gravar essas conversas e mostrar
to ao nível máximo, e foi com ele que nhos do thrash. Se em 2018, Flynn e seus para o mundo todo, isso é absolutamente
ajudou a moldar dois dos bastiões da comparsas voltaram a atrair atenção ne- outro nível de doideira (risos gerais). Você
cena, Forbidden e Vio-Lence, ainda na sua gativa com Catharsis (2018), em 2022 fica tem algum episódio favorito até agora?
adolescência, na segunda metade dos anos difícil não descambar em elogios à simples
80. Com a passagem dos anos e a virada menção de Of Kingdom and Crown, um ál- Sim, tenho acompanhado desde o co-
da década, vieram as mudanças, inclusive bum novamente bem próximo à perfeição. meço e meu favorito foi com Chuck Billy
na maneira como o thrash metal era con- Para falar sobre todas essas reviravoltas, (Testament). Não poderia deixar de ser...
cebido. Enquanto o tradicional Bay Area conversamos com Robb Flynn. Robb: Testament, né? Não tem
Thrash vivia dias de prestígio diminuído, mesmo como não ser (risos gerais). Sim,
uma nova geração de bandas lançava as Antes de falarmos do Machine Head, aquele episódio foi um dos mais legais de
bases do groove/thrash, e não demorou gostaria de parabenizá-lo por seu traba- fazer. Chuck é um cara incrível, extrema-
até que Robb percebesse o quanto poderia lho no podcast No F’n Regrets. Tem sido mente talentoso, uma lenda do thrash
contribuir com o estilo. Assim, em 1993 ele muito legal acompanhar esse outro lado metal e, ainda assim, uma pessoa muito
formou o Machine Head, que com o debut de Robb Flynn, não apenas o músico, simples e boa, um cara positivo e gentil,
Burn My Eyes (1994) se tornou referência mas o fã de heavy metal falando sobre e que tem muitas histórias para contar.
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Cara, aquela parte da ayahuasca é muito Uma música curiosa para começar o Após My Hands Are Empty, o traba-
massa (risos gerais). Bom, quanto ao processo do novo álbum. lho fluiu tão bem que vocês até puderam
podcast em si, devo dar os créditos da Robb: Sim, porque ela caminha lançar um ‘cartão de visitas’ do novo
ideia ao Jamey Jasta (N.R.: vocalista do por diferentes regiões musicais. Quer álbum no ano passado, com o EP Arrows
Hatebreed e produtor de um sem número dizer, quando comecei a pensar na- in Words from the Sky.
de bandas), pois foi ele quem sugeriu que quela música, lembro que pensei: ‘Se Robb: Sim, o ritmo ficou maluco des-
eu fizesse algo desse tipo. conseguirmos construir o novo álbum de então (risos). E nós queríamos manter
em torno do ambiente gerado por essa esse frescor, queríamos que as pessoas
Como foi isso? música, se conseguirmos tomar ela ouvissem nossas novas ideias quase no
Robb: A história é que um dia eu como base e partir dela para diferentes ritmo em que elas iam sendo concebidas
estava participando do podcast dele direções, creio que teremos algo real- e trabalhadas. Por isso tantos singles
(N.R.: The Jasta Show) e, acho que no mente incrível nas mãos.’ Ela tem toda e o EP no ano passado, queríamos que
final da entrevista, ele falou para mim: aquela vibração típica de uma canção nossos fãs tivessem essas músicas en-
‘Cara, você tem uma voz muito boa, do Machine Head, mas ao mesmo quanto elas ainda eram novas, inclusive
deveria ter um podcast ou algo assim.’ tempo indica um novo caminho, algo para nós mesmos! Nesse sentido, acho
Na hora eu pensei: ‘Voz boa... Você já diferente para nós, e eu acho isso fun- incrível a época em que vivemos, em
ouviu meus discos?’ (risos gerais). A damental. Então, se existe uma música que podemos gravar, mixar e editar uma
verdade é que eu sou um vocalista de que realmente se instalou como uma música onde e quando quisermos, eu
thrash, nunca tinha pensado em usar espécie de ‘farol’ para aquilo que seria literalmente poderia gravar e lançar
minha voz desse jeito, para falar em vez nosso novo álbum, essa música foi My uma música nova agora mesmo, e acho
de berrar como doido (risos). Mas fiquei Hands Are Empty. incrível essa possibilidade, é ao mesmo
pensando naquilo, era uma ótima ideia. tempo libertador e inspirador.
No fim das contas, estou há décadas Bem, então suas mãos não estavam
trabalhando nesse mundo, fiz centenas tão vazias assim (N.R.: trocadilho com o Em que sentido é libertador e
de shows ao redor do mundo, dividi os nome da música). inspirador?
palcos e percorri as estradas com tantas Robb: Eu sabia que você viria com Robb: Acho que é pelo fato de como
bandas incríveis, o que não falta na essa (rindo muito). Na verdade, minhas as coisas funcionam no Machine Head.
minha vida são histórias para contar, e Você sabe, quando lançamos um álbum,
também conheço muita gente com óti-
mas histórias. Enfim, comecei a pensar
Pouca gente sabe, a tendência é que demore um longo
tempo até lançarmos outro, é assim
mais a sério sobre isso e cada vez so-
ava melhor, então comecei a moldar o
mas sempre fui do que as coisas funcionam para nós. E
isso não tem a ver com o volume de
formato na minha cabeça. Não poderia tipo nerd, desde ideias que temos, mas com a maneira
ser algo chato, eu metralhando meus
convidados com perguntas, tinha que criança, e era como as coisas precisam ser feitas no
nosso ramo. Veja, somos uma banda
ser uma conversa entre amigos que
dividem o amor pela mesma coisa, a totalmente devotado que excursiona muito, a cada álbum o
ciclo de shows varia entre algo como
música pesada. E foi assim que come-
çou, meu podcast é basicamente isso, ao Star Wars dezesseis ou vinte meses, às vezes até
mais que isso. No fim, fica uma lacuna
eu contando sobre o que fiz no jardim mãos estavam bem vazias
e as reformas que fiz em casa naquela na época, foi essa música
semana e depois um monte de histórias que promoveu a virada,
do mundo do metal (risos). Tem funcio- então está aí o segredo do
nado e fico muito feliz com isso. título (risos).
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Travis Shinn and Paul Harries
Você tem seus próprios protagonis- escrevi em Burn My Eyes (1994) ou The por conta de tudo o que carrega e repre-
tas vivendo seus próprios dramas. More Things Change... (1997). Eu era senta, demandava uma abordagem mais
Robb: Sim, e ambos creem estar do outra pessoa, vivia outra realidade, épica, e buscamos isso. Ao mesmo tempo,
lado da justiça, fazendo o bem. O primei- hoje eu não sou mais aquele garoto que é um tema duro e violento, o que pede
ro perdeu o amor da sua vida nas mãos perambulava pelas ruas da Califórnia thrash metal. Buscamos ambos e acho
de um assassino, e inicia aí sua jornada sem perspectiva, sem esperança, sem que conseguimos um ótimo resultado.
por justiça e vingança. O segundo per- saber como seria o amanhã. Minha vida
deu a mãe em uma overdose e cresceu mudou, tenho uma banda estabilizada, Para encerrarmos, se um dia surgis-
mentalmente atormentado por isso. Ele uma família, as coisas mudaram para se o convite de lançar novas músicas ao
quer caçar todos que julga envolvidos na mim, mas ainda vejo o que está errado lado do Forbidden e do Vio-Lence, você
sua perda e inicia sua própria jornada de no mundo, o que poderia ser melhor. abraçaria a oportunidade?
vingança. Ele é o assassino da amada Robb: Existem muitos fãs de Forbid-
do personagem número um. As his-
tórias se enrolam e ambos acreditam
Machine Head é a den e Vio-Lence no Brasil que adorariam
ver isso e que ficariam furiosos se você
estar do lado certo. minha banda, é ao perdesse a chance de perguntar, certo?
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MANTENDO A EXCELÊNCIA
Björn “Speed” Strid explica o conceito de abandono por trás do novo álbum da
banda sueca, Övergivenheten, numa entrevista com momentos reveladores
Por Daniel Dutra suave, porque retornar de 0 a 100 seria uma rotina, então me mantive ocupado
um grande erro. Temos algumas turnês durante a pandemia com trabalhos em
O Soilwork ratificou com seu 12º alinhadas, mas nada insano, e estou estúdio. Quanto aos discos, eu conside-
disco de estúdio, Övergivenheten, a orgulhoso de ter lançado álbuns com as ro apenas o Night Flight Orchestra e o
entrada no rol das bandas cuja decepção minhas duas bandas nesse período, só Soilwork como lançamentos de verdade,
seria lançar um trabalho não menos que que ficamos apreensivos e nos pergun- porque são as minhas bandas. Os demais
excelente. Um feito, considerando que a tando se acabou ou não, porque agora, são participações, é como se eu fosse um
banda é oriunda da safra do death metal além da pandemia, ainda tem a preo- músico contratado. É claro que também
melódico que saiu da Suécia para ganhar cupação com a guerra na Ucrânia. São me orgulho desses trabalhos, e o At the
o mundo. Para tanto, Björn “Speed” Strid tempos estranhos. Movies foi um projeto na pandemia do
(vocal), David Andersson e Sylvain Cou- qual eu gostei bastante de fazer, ficou
dret (guitarras), Sven Karlsson (teclados), E você gravou e lançou sete álbuns muito legal. Aliás, agora saiu o disco de
Bastian Thusgaard (bateria) e o recém- de estúdio desde 2000. Ou seja, no fim estreia do Donna Cannone, no qual eu
-efetivado Rasmus Ehrnborn (baixo) das contas, foi um período bem criativo toquei guitarra junto com a minha namo-
seguem sem impor barreiras à própria e de muito trabalho. rada (N.R.: a guitarrista Giorgia Carteri),
música, como Strid - único integrante da que tocava no Thundermother, e a
formação original - ressaltou num banda também conta a baterista que
bate-papo absolutamente franco. era do Thundermother (N.R.: Tilda
Nilke Nordlund), além do baixista
No ano passado, quando conver- e vocalista Luca D’Andria. Então,
samos sobre Aeromantic II, do Night na verdade, são oito álbuns (risos).
Flight Orchestra, perguntei como
você estava durante a pandemia. Ago- E falando do Soilwork, no fim
ra, pergunto como é finalmente poder de 2020 a banda lançou A Whisp
sair em turnê novamente... of the Atlantic, cuja faixa-título é
Björn Strid: É ótimo voltar a tocar um épico e uma obra-prima. Como
ao vivo, mas ao mesmo tempo isso surgiu a ideia?
causa emoções controversas. É como Björn: O EP foi criação do David.
se os últimos dois anos não tivessem Quando a pandemia chegou, eu me
acontecido ao mesmo tempo em que mantive ocupado gravando várias
agora tudo parece novo, mas há a coisas, mas precisava de um descan-
sensação de que tudo está como so do processo de gravar um disco.
sempre foi. É difícil entender o Eu queria compor apenas como
que está acontecendo. Fizemos diversão. Ao mesmo tempo, David
alguns shows, com o Night Flight tinha muita inspiração porque não
Orchestra e com o Soilwork, e o pri- OVERGIVENHETEN lidou bem com a falta de turnês, então
meiro foi bem estranho, mas a partir Nuclear Blast/Shinigami - Nac. ele estava muito inspirado, e eu não
da metade do set eu já me sentia mais queria desanimá-lo, afinal, percebi que
confortável. Depois disso, parecia que ele tinha muita coisa na cabeça. David
havíamos retomado de onde paramos. Björn: Se você pensar bem e espa- estava bem criativo, compondo várias
Esse tempo que tivemos afastados foi, de lhar esses discos durante esse período, músicas, e eu ficava: ‘Ah, cara, vamos com
muitas formas, necessário para o nosso nem é muita coisa. Mas se tivéssemos calma. Eu não estou nem um pouco inspi-
crescimento. Eu precisava de uma pausa, fazendo turnês normalmente, aí teria rado agora’ (risos). Mas disso tudo nasceu
então me conectei comigo mesmo nesses sido uma loucura gravar todos esses esse EP incrível, e obviamente tenho
dois anos para ganhar uma perspecti- álbuns, porque as turnês são sempre a muito orgulho de ter meu nome nele. É
va sobre o que eu venho fazendo nos parte mais difícil. É ficar fora de casa, um trabalho bastante especial, mas não
últimos 20 anos. Foi muito bom passar e eu tento manter uma rotina quando posso dizer que estive muito envolvido
esse tempo em casa, mas também me fez estou em casa, sem shows agendados, no processo criativo. Foi um experimen-
questionar quem sou eu e o que estou uma vez que já não adianta mais ficar to interessante, porque foi o primeiro
fazendo, e tudo isso apareceu no novo deitado no sofá fazendo nada, como fazí- trabalho do Soilwork em que não me
disco. De maneira geral, estou muito amos quando tínhamos 25 anos de idade envolvi completamente, isto é, compondo
feliz por poder voltar e, também, por (risos). Não me entenda mal, eu também músicas e escrevendo letras. Foi o David
esse retorno estar acontecendo de forma gosto de relaxar, mas gosto de manter quem fez tudo, e ficou muito bom.
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Bom, assim como chamo Verklighe- em preservar a minha criança interior, E o novo álbum foi composto e grava-
ten (2019) de “Reality”, eu vou me referir porque acredito que quando a perdemos do em três sessões entre janeiro e dezem-
a Övergivenheten como “The Abandon- é quando nos perdemos por completo. bro de 2021. Foi um processo novo para o
ment” para não ficar passando vergonha Existem muitos ângulos conectados Soilwork, e me pergunto quantas vezes
ao pronunciar o nome em sueco... a essa palavra, e acho realmente que você revisitou cada uma das músicas
Björn: (rindo bastante) Estamos muitas pessoas se identificam com isso. para fazer melhorias, por assim dizer...
mesmo dificultando as coisas para vocês, Além do mais, por estar no Soilwork há Björn: Eu perdi a noção de tempo
jornalistas! (risos) tantos anos, e já são mais de 20 anos, quando agendei o estúdio, porque nós
houve muitas vezes em que pensei praticamente moramos lá por seis se-
Sim, estão... (risos) Mas como você em deixar a banda. Nesses momentos, manas e fizemos o disco do zero. Depois
explicaria o título e o conceito lírico? eu sempre me perguntava: ‘Será que de tanto tempo nisso, percebi que são
Björn: Estávamos procurando pala- posso abandoná-la?’, porque era essa a necessários distanciamento e perspectiva
vras semelhantes a Verkligheten, ou seja, sensação, de abandono, devido à cone- para fazer algumas coisas, e essa foi uma
palavras que terminassem em “heten”. xão emocional que se constrói com a ótima receita para nós. Gravamos várias
Queríamos uma palavra que pudesse música. Há a sensação de obrigação que músicas durante uma semana sem parar,
ser uma boa continuação, e pode ser que se mistura com a alegria e o prazer de descansamos um pouco e voltamos para
continue nos próximos discos, quem fazer música. Ao mesmo tempo em que mais uma rodada. E foi muito interes-
sabe? (risos) Achamos que seria interes- é maravilhoso e é algo que faço desde os sante ver o disco tomando forma. Só
sante dar um título em sueco que fosse meus 17 anos, há momentos em que fica tínhamos feito algo assim com o Night
tanto uma palavra poderosa quanto difícil me identificar com o trabalho no Flight Orchestra, porque é assim que cos-
uma conexão com o lado melancólico mesmo nível em que me conecto com tumamos gravar com a banda, mas com o
da nossa música. É um sentimento ele: um é emocional, e o outro é profis- Soilwork era agendar estúdio e finalizar
especial, porque acredito que entra- sional. Claro, esse é o meu trabalho, mas o disco, então o processo diferente desta
mos numa nova era. Övergivenheten eu nunca quis que esse aspecto fosse o vez foi saudável de várias maneiras. E
significa “abandono”, e acredito que este motor do que faço, porque é quando o mais focado, também, porque, mesmo
é um sentimento com o qual todos nós lado empresarial, de negócios mesmo, não estando em turnê, ficar dentro do
estamos familiarizados, seja por ter que entra na jogada que você começa a se estúdio pode ser altamente desgastante,
abandonar algo ou alguém em algum distanciar da criação da música, e é aí afinal, é muito difícil ser supercriativo
momento da vida, seja pelo medo de ser que surge a vontade de abandonar. diariamente por seis semanas (risos).
abandonado, o que pode acontecer de É bom passar uma semana lá dentro,
muitas maneiras. Toda vez que saio em Não deixa de ser surpreendente estando bem focado, e depois descansar.
turnê, sinto que estou abandonando a ouvir isso, porque, sinceramente, você Esse método funcionou muito bem para
minha família, por exemplo. Ainda que é novo... a banda, e pode ser que continuemos a
eu tenha uma namorada fantástica, Björn: Eu não estou tão velho, é fazer assim porque nos dá perspectiva
que entende o que eu faço, ainda sinto verdade, mas está começando a ficar das coisas. E em relação aos vocais, tive
um pouco de culpa ao sair em turnê. É difícil sair em turnê. Eu tento me manter oportunidade de rever algumas coisas
o medo de estar abandonando alguém, em forma e ainda tenho fôlego, porque e fazer alterações, mas nada drástico.
mesmo que não seja para sempre, e te- eu definitivamente desistiria se sentisse Mantive boa parte do que foi feito inicial-
nho pensado muito nisso. Tenho 43 anos que não conseguiria mais entregar mente, porque isso é possível quando se
e farei 44 em setembro, e na minha idade bons vocais. Eu teria desistido há muito está no estúdio de maneira focada, o que
há também o medo de estar chegando tempo, mas tenho sorte por ter 43 anos e não acontece quando se vai ao estúdio
ao ponto em que se abandona a crian- ainda estar me desenvolvendo e melho- por duas semanas apenas para gravar os
ça interior. Penso que sou muito bom rando a cada disco. vocais. Isso causa perda de intensidade e
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da atenção. Lembro-me de ficarmos um naturalmente porque tocamos muitas neira diferente do Peter, mas ao mesmo
mês e meio gravando Natural Born Chaos vezes nos Estados Unidos naquela época, tempo incorporou as raízes da banda. Ele
(2002) com Devin Townsend, e as coisas e não dava para evitar a influência das me fez sair da minha zona de conforto
atrasaram. Como vocalista, eu sempre fiz coisas que gostamos, mas nunca foi um como vocalista e, também, como compo-
a minha parte por último, então tive de plano nos tornarmos grandes no EUA, sitor, e isso cria uma vontade de entrar
ficar esperando, sempre sobrava e falava: por exemplo. São coisas que fazem parte numa nova era com o Soilwork. Eu sou
‘Vocês não vão terminar isso?!’. No fim, do nosso crescimento e desenvolvimento. guitarrista, foi como comecei, não sou um
viravam para mim e falaram: ‘Você tem Eu tinha 17 anos quando comecei, estou instrumentista fantástico, mas sou muito
dez dias para gravar os vocais! Valendo!’ com 43 agora, e muitas coisas acontece- bom em traduzir o que tenho em mente
(risos), e eu tive de gravar durante dez ram nesse período. Fico feliz por nunca através dos meus dedos, então foi um
horas por dia, com o Devin me pressio- termos tentado recriar discos, tipo ‘Todo desafio saudável para mim. E foi o que fiz
nando. Foi uma loucura! Eu fiquei sem mundo gosta do Natural Born Chaos, a partir de The Living Infinite (2013), para
voz e perdi a cabeça! Deu certo no fim, o então vamos fazer outro igual!’, porque o qual compus muitas músicas cons-
disco ficou fantástico, mas isso é algo que ficaríamos sempre nessa caixinha, sem truindo cada uma do zero em vez de só
eu gostaria de evitar (risos). mudanças. Nunca fizemos isso! Quan- ter a canção jogada em cima de mim para
do Figure Number Five (2003) saiu, as adicionar os vocais ou escrever as letras.
Eu gostaria de destacar Valleys pessoas falaram: ‘Ah, não! Isso é metal O processo foi desafiador, mas, enquanto
of Gloam no sentido de que a música pop! O que houve com esses caras?!’, mas músico e vocalista, algo muito bom saiu
representa como o Soilwork desen- depois elas gostaram. Em seguida, veio o dele, e por isso o David é muito importan-
volveu uma identidade, como tem um Stabbing the Drama (2005), que até hoje te para mim. Pessoal e profissionalmente.
estilo singular. Para mim, considerando é o nosso disco mais bem-sucedido, ainda
Stephansdotter Photography
(...) houve muitas vezes em que pensei em
deixar a banda. Nesses momentos, eu sempre
me perguntava: ‘Será que posso abandoná-la?’
o cenário de death metal melódico da que o Verkligheten esteja se aproximando E perguntei exatamente por isso.
Suécia, isso é impressionante. dele. Sempre estivemos por todos os la- O primeiro disco do David com o
Björn: Obrigado por dizer isso! Tenho dos, mas sem nos perder de quem somos. Soilwork foi o The Living Infinite, o
muito orgulho do nosso legado, de nos Nunca optamos pelo mais cômodo, e isso que é muito significativo, e vocês dois
mantermos firmes e de nos dedicarmos é algo para se orgulhar. estão juntos também no Night Flight
a desenvolver o nosso som. Ao mesmo Orchestra. Há uma química que vai
tempo, não perdemos as nossas raízes, David Andersson entrou para a ban- além da parte musical...
ainda que seja diferente comparar Ste- da em 2006, quando Peter Wichers saiu, Björn: Eu tinha o mesmo relaciona-
elbath Suicide (1998) a Verkligheten, por e depois se tornou permanente em 2012, mento com o Peter, mas eram tempos
exemplo. Talvez alguém não se dê conta quando Peter foi embora novamente... diferentes. E éramos pessoas muito
de que é a mesma banda, mas, ouvindo Como você explicaria a importância dele diferentes, também. Tínhamos gostos
com atenção, dá para notar os elementos para o Soilwork? musicais levemente diferentes, mas divi-
em comum. Fico orgulhoso de sermos um Björn: Ele é muito importante, e é díamos uma visão mútua, que funcionou
dos poucos nomes nesse gênero vindos como um mentor para mim. David me por muitos discos, por isso criamos músi-
desse cenário escandinavo a desenvol- encorajou a pegar a guitarra novamente cas fantásticas juntos. Peter era alguém
ver sua música e ainda soar relevante para compor as músicas, e aprendi muito que eu admirava, e foi difícil quando ele
na forma de se expressar. Temos sido com ele. Depois de trabalhar por tanto saiu pela primeira vez. Já na segunda foi
valentes, transpondo barreiras, sem fazer tempo com Peter, que é um excelente mú- estranho, e é por isso digo que David foi
muita força. Ficamos um pouco mais sico, é claro que fiquei abalado quando a pessoa certa a aparecer. Eu não tinha
pop na metade dos anos 2000, talvez ele saiu, mas acredito que alguém como muita confiança para compor sozinho
soando um pouco mais americanos ou David era necessário ao Soilwork. Ele músicas na guitarra, e foi ele quem me
algo assim, mas foi algo que aconteceu pensa fora da caixa e se expressa de ma- encorajou a dar esse passo.
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BLiNd
Ear Por Thiago Prata •Fotos: Fernanda C. Triginelli
ALAN SOUZA
(INVENTTOR)
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músicas ficassem ainda mais pessoais. A de Sunset Ruins. Minha ideia com isso foi vássemos. Realmente, é uma das minhas
experiência toda foi muito bacana! criar momentos em que somos positivos e favoritas, então aceitei a ideia, mas quem
otimistas e, também, momentos de intros- sabe no próximo disco eu coloque That’s
O título do álbum é uma bonita pecção e assombro. the Way (risos). Quando eu analiso o Led
combinação de palavras, e posso imagi- Zeppelin separadamente, cada membro
nar que o conceito está ligado a Sunset Eu gostaria de falar do cover de Ram- da banda era um dos maiores... A voz do
Ruins, que é uma homenagem ao seu ble on, mas devo dizer que sou suspeito Robert Plant, pelo amor de Deus! O feno-
falecido irmão. Porque se trata de uma para falar de Led Zeppelin, que considero menal John Paul Jones no baixo e teclados;
canção melancólica e muito bonita ao a maior banda da história do rock... John Bonham, um dos maiores bateristas
mesmo tempo... James: (interrompendo, empolgado) E da história do rock, senão o maior; e Jimmy
James: Vamos colocar dessa forma: eu concordo totalmente com você sobre Page, que era um incrível compositor,
quando estava lendo minhas letras, algo o Zeppelin, Daniel! Cara, agora você é produtor, engenheiro de som e guitarrista!
que sempre faço quando quero pensar realmente meu amigo! (risos) Esses quatro caras se juntaram e criaram
no título para um disco, eu buscava um tudo aquilo tudo em apenas 11 anos! De
tema que pudesse resumir todas as letras. Ah, obrigado! (risos) Ramble on se Led Zeppelin, em 1968, ao In Through the
Sunset Ruins é uma mensagem pungente encaixa perfeitamente na proposta do Outdoor, em 1979! Em 11 anos eles criaram
minha sobre o que todos nós vivenciamos disco, mas posso dizer que Thank You, aquele catálogo, e isso é fenomenal! É alu-
quando perdemos alguém que é muito Friends, That’s the Way e Going to Cali- cinante! E digo uma coisa a você: se o Led
querido, e é curioso você mencioná-la fornia também seriam ótimas escolhas. Zeppelin surgisse hoje, eles explodiriam as
porque Paul queria que ela desse nome Não que eu esteja reclamando, mas por portas da indústria fonográfica! A música
ao álbum. Mas eu disse: ‘Ah, cara! Não que Ramble on entre tantas canções deles é atemporal. O Led Zeppelin se encai-
pode ser esse título. É muito depressivo! brilhantes do Led? xa na música atual, então é absolutamente
(risos) Por mais bonito que soe, eu não James: Ah, e adivinhe só: eu tinha inacreditável o que eles criaram! Não sei se
achava que seria boa ideia. Um dia, no pensado em gravar That’s the Way como durante a minha vida eu ouvi algo como
entanto, acordei com as letras na minha bônus, mas Paul virou para mim e disse: eles, e digo isso sem desmerecer as grandes
cabeça, e essa frase apareceu: “Belo tom de ‘Acho que essa música é linda, e certamente bandas e artistas que estão aí hoje, porque
cinza”. Ela resumia perfeitamente tanto o nós faríamos uma grande versão, mas uma existem tantos que são fenomenais, mas
conteúdo lírico quanto fazia todo sentido vez li uma entrevista sua na qual você quatro caras se juntarem e criarem aquilo
para mim. Beautiful Shade of Grey tem disse que sua música favorita do Zeppelin em tão pouco tempo... Não sei se teremos
letras que celebram a vida e letras como a era Ramble on’, aí ele sugeriu que a gra- algo parecido novamente.
“(...) Quis fazer algo que fosse sobre o meu outro lado,
mostrando uma maturação pessoal, porque, enquanto músico
e vocalista, eu possuo muitas camadas”
Thomas Ewerhard
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Karl Rockfist, Rich Jones, Michael Monroe,
Divulgação
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mamos destruir essas coisas em nome do ossos e músculos mais tarde (risos). Dou um arranjo tão perfeito, e vou lhe contar
progresso e depois olhar para trás com tudo de mim para fazer o melhor show uma coisa: quando olhei a lista das faixas
nostalgia, desejando ter aquelas pessoas, possível, nunca me permiti ser com- e percebi que no começo tinha ‘murder’,
lugares e momentos novamente. A música placente, nunca permiti que fosse uma no meio havia ‘die young’ e a última era
fala para nos levantarmos e irmos viver coisa maçante e obrigatória para mim. Eu ‘departed’, me dei conta de que o tema
a vida ao máximo, aqui e agora. Ficar sempre me atiro inteiramente no palco. A morte estava presente, mas de uma
revivendo o passado não nos leva a lugar energia com o público, o som, as pessoas... maneira positiva: Murder the Summer
algum, embora aquela época tenha sido o A sensação do ao vivo não pode ser re- of Love é sobre matar uma ideia, não
mais próximo que o povo chegou de ter o criada por computador, é preciso estar lá, uma pessoa; I Live Too Fast to Die Young
poder nas mãos, com uma revolução feita naquele momento, e essa é a mágica do é uma declaração positiva para o velho
com base na paz e no amor. O governo rock’n’roll. A minha performance ao vivo clichê ‘viva rápido, morra jovem’, que não
americano sequer podia responder com ninguém pode tirar de mim. Sempre fui é nada legal; e Dearly Departed é sobre
violência, porque os hippies diziam: assim, e a cada novo show tento melho- alguém que faleceu, mas que foi muito
‘Está bem. Toma aqui essa flor’, e isso os rar essa performance, porque é isso que amada. Tudo fez sentido e se encaixou.
deixava desesperados, afinal, não sabiam me mantém instigado e me faz continuar.
o que fazer, então acredito que eles colo- Para terminar, gostaria de falar dos
caram um ácido ruim no meio da galera. E diante de tanta energia, preciso álbuns lançados com o Jerusalem Slim
Todos começaram a achar que era só uma dizer que fechar o álbum com uma e Demolition 23 (N.R.: homônimos e que
viagem ruim e desistiram da revolução, música como Dearly Departed me pegou saíram em 1992 e 1994, respectivamente).
se tornando yuppies quando cresceram de surpresa, especialmente vindo logo Eu sei que você não gosta de Jerusalem
(risos). Na frase ‘stupid had a gun, but depois da poderosa faixa-título... Slim, mas já imaginou que a história
they blamed the 81’, o 81 faz referência poderia ter sido diferente ele tivesse
aos Hell’s Angels, e ‘stupid had a gun’, a sido lançado uns quatro anos, quando
Smoke on the Water, do Deep Purple. Appetite for Destruction estourou?
Michael: A história teria sido
Ainda sobre letras, há duas fra- diferente se a gravadora (N.R.: Mer-
ses em Young Drunks - Old Alcoho- cury) tivesse permitido que Little
lics que me chamaram a atenção. Steven produzisse o disco! Era o
A primeira é “we all get old”, o que que eu queria, mas o selo não dei-
obviamente é verdade (risos), mas xou porque queria Michael Wagener,
posso dizer que seu significado está produtor alemão de heavy metal que,
relacionado ao título do álbum? junto com Steve Stevens, levou o disco
Michael: O nome do disco fala do para a direção errada. Assim, aquele
fato de eu ainda estar aqui, tocando não era mais o meu álbum. Você é a
mais forte do que nunca, seguindo segunda pessoa a me dizer isso hoje,
com a cabeça no lugar e não caindo no porque ainda há pouco dei uma entre-
truque da fama. É algo de quem vista a um jornalista americano que
mantém o pensamento jovem falou a mesma coisa. Ele gosta do disco
e não envelhece, e essa música e queria saber a minha opinião. Para
aborda como muitas bandas mim, é uma grande marca negativa
novas encorajam as pessoas a na minha carreira. Sempre tive muito
viverem de festa e loucuras, mas I LIVE TOO FAST TO DIE YOUNG! orgulho dos meus álbuns e das músicas
antes que se deem conta, todos vira- Silver Linings - Imp. que estão neles, mas neste caso espe-
ram viciados e alcoólatras. A indústria cificamente eu não tinha ninguém do
ama esse tipo de desgraça até que se meu lado. A gravadora não me ouvia, o
torne um problema sério, porque aí perde Michael: Também achei que era o empresário não me ouvia, todos achavam
a graça, e a pessoa fica por conta própria encerramento ideal. Escrevi essa letra em que estava bom e que eu não tinha do que
e se torna um velho alcoólatra. A letra diz 2001, quando minha ex-mulher faleceu, reclamar, mas eu dizia que não era mais
que não dá para viver assim para sempre, e nunca a tinha gravado porque achava o meu disco. Chegou a um ponto em que
então dê um jeito na sua vida! que era muito triste e pessoal, mas isso já estava nos custando uma fortuna, e no
até alguns meses antes de começarmos fim Steve Stevens ainda teve uma discus-
E a segunda frase é “I’m still stan- a trabalhar no disco, quando comecei são com o produtor... Enfim, eu me senti
ding”, porque, sim, você está de pé. a pensar nessa música. Talvez fosse a traído. Era o meu contrato com a grava-
Mas ela acaba casando com a resposta hora de gravá-la, então retirei uma ponte dora, e o resultado foi que eu tive de sair
anterior, porque o quero dizer é que há que havia nela, deixei apenas os versos porque eu devia um milhão de dólares a
uma geração mais jovem do rock’n’roll e o refrão, fiz uma versão acústica e ela. Só que ainda levou um ano para que
que não aguenta o tranco no palco como mandei para os caras. Sami foi quem me deixassem ir embora, mas assim que
você. Não é apenas escrever uma música sugeriu a forma como está no disco, sem eu consegui, chamei Little Steven e disse:
como Pagan Prayer ou All Fighter, é bateria, apenas com aquela atmosfera ‘Ok, estou livre! Vamos fazer o disco que
também sentir a energia da música meio assombrada, com um ar levemen- eu queria!’, e esse disco se tornou o Demo-
enquanto a toca ao vivo. te espanhol nas guitarras. Quando ele lition 23. Não havia uma grande gravadora
Michael: Tocar ao vivo é um solo mandou a ideia, pensei: “É isso!”, então por trás, levamos apenas duas semanas
sagrado, e eu me sinto um super-humano gravei meus vocais em cima da demo dele para terminá-lo, e até hoje é um dos
quando estou no palco. É o momento em e decidi que seria a última faixa do disco. melhores trabalhos que já fiz! Por outro
que o rock’n’roll se torna uma religião É uma música obviamente pessoal, sobre lado, o desastre do Jerusalem Slim levou
para mim, quando faço coisas naquele perder alguém que ama, mas é algo por metade de um ano e custou uma fortuna,
momento que não necessariamente faria que todos nós temos que passar, infeliz- dinheiro que eu preferia ter doado para
noutra ocasião, e sinto isso nos meus mente. Fiquei feliz por termos dado a ela ajudar moradores de rua.
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Por Antonio Carlos Monteiro no estúdio: toquei o julgava que era
necessário para cada música. E parece
“Eu comecei a tocar piano aos 6 que John gostou do que eu fiz.”
Divulgação
anos. Mas meu tio Ken, que era bate- Assim, aos 22 anos, Alan White
rista, notou que eu tocava de forma já era considerado um baterista de
muito percussiva. Então, ele me deu alto nível. E não demorou para surgir
um kit de bateria. Três meses depois, outro convite. Na época, ele dividia
eu estava num palco tocando bateria um flat com Eddy Offord, que havia
com uma banda, a Downbeats.” Foi trabalhado com o Yes. E um dia Jon
assim que Alan White resumiu seu Anderson e Chris Squire chegaram
início na bateria respondendo a um fã em Alan: “O Yes quer que você faça
através do site da banda Yes em 2013. parte da banda.” White tinha ter-
Ele nasceu em Pelton, Durham minado uma turnê com Joe Cocker,
(ING). Seu pai tocava piano nos então estava disponível e aceitou,
pubs de lá, então foi automático que evidentemente. E quis saber quando
iniciasse seu filho no instrumen- seria o ensaio. Aí veio a notícia: Bill
to – até tio Ken entrar em cena... Já Bruford tinha acabado de sair da
na bateria, rapidamente começou a banda para se unir ao King Crimson e
desenvolver seu próprio estilo, o que não daria tempo para ensaiar: tinham
levou seus pais a lhe presentearem um show na segunda-feira, o convite
com um kit da Ludwig. foi feito numa sexta... Teve um fim de
O Downbeats, na qual ele semana para aprender o repertório
ingressou com 13 anos, tocava sete e no dia 24 de julho de 1972 estava no
noites por semana fazendo covers de palco em Dallas, no Texas (EUA), na
bandas como Beatles e Gerry and the Close to the Edge Tour.
Pacemakers. Em 1964, sob o nome de Ficou na banda até o fim da vida.
Blue Chips, o grupo foi até Londres Ao longo de todo esse tempo fez
participar de um concurso de bandas. mais de três mil shows. As gravações
Ganharam e conseguiram algum di- superaram os quarenta títulos entre
nheiro, equipamentos e um contrato discos de estúdio, como Tales from
de gravação. Isso rendeu alguns singles Topographic Oceans (1973) e 90125 (1983), e
que não deram em nada. Desanimados,
logo depois encerraram atividades.
ALAN WHITE registros ao vivo.
Alan White também gravou o disco
Alan resolveu se dedicar aos estu-
dos – ele cursava desenho técnico e seu
✴11/06/1949 ✝22/05/2022 solo Ramshackled (1976) e em 2000 mon-
tou a banda White, com a qual lançou um
objetivo final era se tornar arquiteto. álbum homônimo em 2006.
Só que, aos 17 anos, a música falou mais Klaus Voormann (baixo) e ninguém Junto com o Yes, ganhou o Grammy de
alto e ele voltou aos pratos e tambores. menos que Eric Clapton (guitarra). Como 1985 na categoria “Melhor Performance
Passou por vários grupos e tornou-se não havia tempo para ensaiar, já que o Instrumental de Rock” pela música Cine-
conhecido no meio. Até que um telefone- show era no dia seguinte, ensaiaram no ma, do álbum 90125, além de ter sido aceito
ma mudou tudo. “Alguém do outro lado avião mesmo: ele ficou batucando com para Rock and Roll Hall of Fame em 2017.
da linha falou que era John Lennon e eu duas baquetas no encosto do assento Em 2019, durante a The Royal Affair
desliguei. Pensei que era algum amigo me da frente enquanto os demais tocavam Tour, o Yes homenageou Alan tocando
zoando...”, contou em entrevista à Rolling o repertório com violões. Depois disso, Imagine no bis. Nos anos seguintes,
Stone em março de 2019. “Mas ele ligou de encararam vinte mil pessoas no Toronto a banda ficou parada por conta da
novo e me convidou para fazer um show Rock and Roll Revival. pandemia e em 26 de maio de 2022 foi
com a Plastic Ono Band”. Claro que ele Alan agradou o chefe e foi convidado anunciada sua morte “após uma rápida
topou. “Aí um carro veio me buscar no dia para gravar um disco icônico: Imagine doença”, que não foi especificada. Aos 72
seguinte e no aeroporto eu vi quem era o (1971). “E então, lá estava eu”, lembrou na anos, morria um dos maiores bateristas
resto da banda.” Eram Yoko Ono (vocal), mesma entrevista. “Agi como sempre fiz da história do rock.
John Lennon Yes - Tales from Topographic Alan White Yes White
Imagine (1971) Oceans (1973) Ramshackled (1976) 90125 (1983) White (2006)
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Divulgação
Ben Matthews, Luke Morley, Danny
Bowes, Chris Childs e Gary James:
amizade e alta musicalidade em ação
EM DOSE DUPLA
Luke Morley dá detalhes do caminho até o novo álbum do Thunder, Dopamine,
que mantém a banda inglesa num constante ascendente de criatividade
Por Daniel Dutra de All the Right Noises, a banda lança isso. Tínhamos músicas sobre várias coi-
um CD duplo... sas, mas sou o tipo de pessoa que tem de
Para qualquer banda, uma das saídas Luke Morley: Como alguém me disse escrever sobre o que está sentindo, porque
durante a pandemia foi continuar crian- uma vez, o que importa é a qualidade, não do contrário eu não acredito. Creio que o
do, afinal, inspiração para isso não fal- a quantidade. É claro que fiquei com isso público consegue perceber se você escreve
tava. Ainda não falta, na verdade, então em mente enquanto compunha, mas às músicas sobre coisas que não acredita, e
o segredo é o que fazer com ela, e o que vezes é difícil, porque fico muito envolvi- a pandemia fez com que as pessoas pen-
Danny Bowes (vocal), Luke Morley e Ben do. Uma das coisas sobre o novo disco é sassem mais sobre si mesmas, deu a elas
Matthews (guitarras e teclados), Chris que gravamos 20 músicas e escolhemos 16. bastante tempo para que olhassem para
Childs (baixo) e Gary James (bateria) Não era nossa intenção fazer um álbum suas vidas. Algumas pessoas foram forte-
fizeram foi tirar o melhor proveito. O re- duplo, mas, ao concluirmos as gravações, mente afetadas, com solidão e isolamento,
sultado foi o excelente Dopamine, álbum decidimos que todas 16 músicas tinham de não podendo ver a família ou os amigos.
duplo que ratifica o grande momento entrar. Para nossa sorte, a gravadora en- Há muitos assuntos emotivos e questões
criativo por que passa a veterana banda tendeu o nosso dilema, e deu certo (risos). sobre esse momento para falar a respeito,
inglesa. Para falar disso e muito mais, ba- As quatro faixas que sobraram certamen- e às vezes nós escrevemos sobre coisas
temos um agradável papo com Morley. O te terão seu momento no futuro. que não são exatamente felizes, mas ainda
resumo você confere nestas páginas, mas assim são sentimentos válidos os que
não deixe de conferir o canal da ROADIE Sobre o título e mesmo o conceito, as pessoas estão sentido, e com os quais
CREW no YouTube. Fica a dica. adorei como Dopamine é “inspirado podemos nos identificar. Tentei olhar
pelo recuo em massa do mundo para as para esse tema de vários pontos de vista,
Acredito que posso dizendo que mídias sociais durante os bloqueios na e existem músicas positivas no disco,
bloqueio criativo não foi um problema pandemia”. Mas como surgiu essa ideia? também, como Dancing in the Sunshine,
para você e o Thunder. Um ano depois Luke: A ideia não era fazer algo sobre que é sobre querer festejar com os seus
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amigos num belo dia de verão. É uma meiras influências foram Led Zeppelin, está na banda desde 1996, e você, Danny,
coisa simples, e era como eu me sentia no The Who e Rolling Stones. Na metade Ben e Gary são da formação original.
meio do primeiro lockdown, porque ficava daquela década, eu tinha um amigo É impressionante manter uma união
pensando como seria ótimo se pudesse cujo irmão mais velho costumava trazer assim nos dias de hoje. Qual é o segredo?
estar com os meus amigos, tomando uma discos de umas bandas americanas que Luke: A resposta é fácil: somos ami-
cerveja e ouvindo música, mas não podía- não conhecíamos, como Doobie Brothers, gos! Gostamos uns dos outros, passamos
mos fazer isso. Uma das boas coisas sobre Steely Dan e coisas assim. E eu tenho muito tempo juntos, saímos juntos,
música é que ela pode levá-lo pra onde uma queda por esse tipo de música, espe- e Danny e eu nos conhecemos desde
você quiser ir, né? cialmente Steely Dan, porque sou muito quando tínhamos 11 anos de idade, há
fã dele... E do Tom Petty. Tive a ideia des- 50 anos. Isso é muito tempo! (risos)
Sem dúvida, e eu havia perguntado sa música há um ano sem ter certeza de Dividimos muitas experiências. Conhe-
do conceito porque estou cansado das que soava como Thunder. Originalmente, ço Harry desde os meus 17 anos, e Ben,
redes sociais, de toda sua negatividade compus na guitarra, depois a toquei no desde os 18, e crescemos como pessoas e
e de como elas vêm sendo usadas para piano, e foi aí que ela começou a fazer músicos dividindo experiências e cons-
disseminar ódio e informações falsas. sentido. Isso é muito estranho, porque de truindo esse laço. Para alguns, pode ser
Como você lida com isso? repente a música ganha sentido por cau- difícil manter algo assim, mas não para
Luke: O lockdown não foi ruim para sa de um instrumento. Ao entrarmos no nós, e acredito que isso se deve ao fato
mim, pessoalmente falando. Minha estúdio e colocarmos bateria e piano de de sermos da mesma parte de Londres.
esposa trabalha na indústria cinemato- verdade, surgiu aquele groove meio jazz. Nesse tempo que nos conhecemos,
gráfica, então assistimos a muitos filmes A ideia original para o fim era ter um fizemos coisas diferentes, também, não
e ouvimos muita música, e eu tive a solo de guitarra de um minuto e, então, apenas como Thunder. Somos grandes
chance de ouvir discos que não ouvia amigos e sempre fazemos o outro
havia 20, 30 anos! Sentamo-nos no dar risadas, e enquanto músicos nós
jardim, e talvez tenhamos bebido um ainda gostamos muito de tocar
pouco demais num dia (risos), e eu juntos, o que é muito importante.
li alguns livros, também. Para mim, Se você está satisfeito musical e
foi uma chance de botar essas coisas socialmente, isso é ótimo.
em dia. O mundo se move muito
rápido, então esse período foi como Gostaria de falar sobre as
se alguém tivesse pisado no freio. duas vezes que vi você tocando ao
Mesmo que não fosse a intenção ter vivo, com foco nas suas memórias,
um tempo assim, acabou que aconte- é claro. A primeira foi em 1992,
ceu, e tínhamos de usá-lo para fazer o quando o Thunder abriu para o Iron
que precisávamos fazer. Para nós, foi Maiden. E foi meu primeiro contato
uma experiência agradável ao mesmo com a música do Thunder...
tempo em que foi muito louco. Eu Luke: Eu tenho boas lembranças,
comemorei meu 60º aniversário porque foi a primeira e única vez
no lockdown, e minha esposa, que o Thunder tocou no Brasil. Foi
sem me contar, reuniu todos os incrível conhecer o país, estar no
meus amigos numa reunião do Rio de Janeiro e em São Paulo, ver
Zoom, e estamos falando de 80 o tamanho das cidades... Foi uma
pessoas! (risos) É preciso buscar o DOPAMINE experiência verdadeira! E como os ca-
lado positivo de tudo. A única coisa Warner - Nac. ras do Maiden são amigos, todos nos
ruim nesse período foi que meu pai conhecemos há muitos anos, então
faleceu, e eu não pude comparecer também teve esse lado legal, de poder
ao velório, mas muitas coisas horríveis um fade de quatro minutos e meio, mas socializar com eles um pouco mais. Acho
aconteceram. Muitas pessoas tiveram de ao ouvir o que fizemos, pensei: ‘Devería- que o público do Maiden era um pouco
lidar com coisas muito piores do que isso, mos tentar colocar um saxofone. Nunca heavy metal demais para nós (risos)
então eu não reclamo. Foi um período fizemos isso!’, e a banda pensou que eu mas foi muito divertido. Aproveitamos
peculiar para todos nós. havia ficado louco (risos). Conhecíamos bastante tudo, e é uma pena não termos
um excelente músico em Gales, próximo voltado ao Brasil mais vezes. Espero que
Apesar disso, Dopamine tem uma vi- ao Rockfield Studios, onde gravamos... isso mude num futuro próximo.
bração para cima, flui tranquilamente, soa Desculpe-me, esqueci o nome dele (N.R.:
positivo. Sinto-me bem quando o ouço... Andrew Griffiths). Estou tendo um dia E a segunda vez foi em 2018, quando
Luke: E isso é o que a música deve cheio (risos), mas mandamos a faixa para você substituiu Damon Johnson no Black
fazer! Fazer você sentir alguma coisa. ele, que nos devolveu 20 minutos depois. Star Riders. Foi realmente uma surpresa
Nós começamos nossa conversa falando Estávamos enfrentando o lockdown, para mim, pois só percebi que era você
sobre a pandemia, e talvez fosse bom que então tudo era on-line, e ele enviou dois quando a banda entrou no palco...
um disco lançado como resultado desse solos fantásticos! A parte mais difícil des- Luke: Eu amo o Scott (Gorham)! Nós
período tivesse a habilidade de transpor- sa gravação foi escolher qual usar, e nós jogamos golfe juntos, e também conheço
tá-lo para um lugar melhor. deixamos rolar no fim porque ninguém Ricky (Warwick) há 35 anos, então foi
teve coragem de colocar fade. Ficou tão legal quando me pediram para tocar com
É assim como a minha faixa favorita, bom que ninguém se achou no direito de eles, porque aconteceu numa época em
Big Pink Supermoon. O solo de saxofone diminuir o volume e desligar! (risos) que o Thunder não estava tão ocupado,
é a cereja no bolo da melhor música que então pensei: ‘Yeah! De volta à América
ouvi até agora em 2022... Tem uma pergunta que sempre quis do Sul!’ (risos). Foram duas semanas jun-
Luke: Obrigado! Bem, eu cresci no fazer a você: embora o Thunder tenha tos, fizemos seis shows e passamos muito
início dos anos 1970, então as minhas pri- trocado duas vezes de baixista, Chris tempo bebendo caipirinha! (risos)
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CLASSICREW
Não tem outra forma de dizer: o Deep a gravadora deles por lá (Warner Bros.) No repertório, baseado no track
Purple estava voando naquele início de achou que era uma boa ideia aprovei- list de Machine Head, tem espaço para
anos 70. E após três discos magistrais em tar os shows marcados para o Festival todos brilharem, como o solo de Ian
sequência – In Rock (1970), Fireball (1971) Hall, em Osaka (15 e 16 de agosto), e no Paice em The Mule e a vocalização im-
e Machine Head (1972) –, o que restava a famoso Budokan, em Tóquio (17), para pecável de Gillan em Child in Time, para
Gillan, Blackmore, Lord, Glover e Paice gravar um disco ao vivo para lançamen- ficarmos em apenas dois exemplos. Os
era cair na estrada novamente. to apenas no Japão. temas ganharam versões gigantescas
O primeiro semestre de 72 foi dedi- A banda não curtiu muito a ideia, (Lazy passa dos dez minutos, Space
cado aos EUA, enquanto que no meio mas fez pelo menos uma exigência: que Truckin’ beira os vinte), com direito a
do ano lá foi a banda ao Japão, país em a captação de som fosse comandada por muito improviso.
que se tonava cada vez mais popular. E Martin Birch. Mesmo assim, eles se mos- No fim das contas, gravado com um
traram totalmente desinteressados pela orçamento de míseros três mil dólares,
gravação, preocupando-se apenas em Made in Japan saiu no mundo inteiro e
oferecer boas apresentações ao público. foi sucesso instantâneo. “Ele nem devia
Em entrevista ao site Loudwire em 2017 ter saído fora do Japão. Resolveram
Gillan explicou melhor: “Esse disco refle- lançar em toda parte e duas semanas
te uma época em que você dificilmente depois era Disco de Platina”, comentou
tinha controle sobre o que o público iria Lord. De fato, EUA, Alemanha e Itália
ouvir. Os equipamentos eram horríveis, conferiram essa honraria ao álbum, que
as baterias desmontavam no meio do em termos de vendas se mostrou o mais
show, os amplificadores zumbiam e bem sucedido da carreira da banda e é
pifavam, era uma bagunça completa. Mas considerado um dos melhores discos ao
você compensava com atitude e habili- vivo da história do rock. Nada mal para
dade.” E, de acordo com Jon Lord, foi essa um álbum em que os músicos sequer se
mistura de espontaneidade com compe- interessaram em participar da mixagem –
tência em cena que conferiu ao disco a só Glover e Paice apareceram por lá...
qualidade que ele tem. Antonio Carlos Monteiro
Quando quatro músicos oriundos de Tell e Sole Survivor, para ficarmos apenas
ASIA
Asia 1982
bandas como Yes, King Crimson e Emer- nas três canções que abrem o disco? “Nós
son, Lake & Palmer se uniram em torno ensaiamos como loucos antes de entrar
de um projeto que imediata e obviamente em estúdio”, lembrou Downes em entre-
passou a ser chamado de supergrupo, vista ao site britânico Express concedida
logo se imaginou que dali sairia um dos em junho último.
principais discos de rock progressivo da Com produção de Mike Stone, Asia
história. Ledo engano... saiu em 8 de março de 1982 pela Geffen
O que John Wetton (vocal e baixo, e de cara impressionava pela capa, mais
ex-King Crimson e U.K.), Steve Howe uma obra magistral de Roger Dean, que
(guitarra, ex-Yes), Geoff Downes (teclado, criou artes definitivas para Yes, Uriah
ex-Yes e Buggles) e Carl Palmer (bateria, Heep e tantos outros – ele também dese-
ex-Emerson, Lake & Palmer e Atomic nhou o logo da banda.
Rooster) colocaram no primeiro disco do A repercussão do álbum foi imediata.
Asia, que levava o nome da banda, era o Revistas como Cash Box e Billboard esco-
mais puro AOR, com músicas elaboradas, lheram-no como “Disco do Ano”, chegou
mas tremendamente acessíveis graças às ao topo da parada americana e lá ficou comentou Geoff Downes na mesma
melodias grudentas. Se críticos musicais e por nove semanas, seus vídeos passavam entrevista. “Lembro de estar uma vez
fãs de progressivo torceram o nariz diante pelo menos cinco vezes por dia na MTV com John (Wetton) numa limosine e ficá-
do repertório, a galera que curtia nomes e até uma indicação ao Grammy a banda vamos trocando as estações do rádio. Em
como Styx e Journey curtiram de imediato. conseguiu. As vendas totais de Asia são todas elas estava tocando nossa música!”
O mérito da banda foi unir o melhor estimadas em dez milhões de cópias. E ele continuou: “Nós fizemos uma tour
de dois mundos: os temas complexos mu- Já os shows começaram em clubes chamada ‘Asia na Ásia’. E foi inacreditá-
sicalmente ainda estavam lá, mas tam- para duas mil pessoas, mas a procura por vel, parecia a beatlemania!”
bém permitiam que o ouvinte cantasse ingressos fez com que logo passassem Asia é até hoje o disco de maior suces-
junto – quem aí não conhece as melodias para arenas com dez vezes essa capaci- so da banda.
de Heat of the Moment, Only Time Will dade. “Foi uma verdadeira bola de neve”, Antonio Carlos Monteiro
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#CLÁSSICOS #PÉROLAS #ATEMPORAIS
Eles se tornaram lendas do un- a dissipar as dúvidas. Pois foi assim, de forma triunfante em muitos momen-
derground com suas demos no fim da mergulhado em genialidade musical tos, se percebe em faixas como In Nomine
década de 80 e viraram um dos gigantes sem limites e envolto em uma aura de Sathana e The Call of the Aethyrs.
do metal extremo com seus primeiros dúvida, que o Rotting Christ iniciou o As partes mais pesadas de Lex Ta-
álbuns, Thy Mighty Contract (1993) e novo século com seu álbum devidamen- lionis e Ad Noctis talvez até façam você
Non Serviam (1994). Muitos dos velhos te intitulado Genesis. pensar em algo dos tempos de Passage
fãs haviam ficado “cabreiros” após as Na época, o vocalista Sakis Tolis con- to Arcturo, enquanto que as boas linhas
experimentações góticas em Triarchy versou com a ROADIE CREW: “Este novo de guitarra em Quintessence trará
of the Lost Lovers (1996) e A Dead Poem álbum foi como uma volta às raízes”, ele recordações do trabalho soberbo das
(1997), ao passo que Sleep of the Angels contou, complementando em seguida: seis cordas em Thy Mighty Contract.
(1999) e Khronos (2000) não ajudaram “Acho que ele traz todos os elementos Mas tudo isso você deve ouvir, assimilar
de nossa música, é uma mistura de tudo e apreciar levando em consideração
o que fizemos ao longo dos anos, dos que o Rotting Christ tinha se tornado
tempos do Thy Mighty Contract aos de uma banda muito mais experimentada,
Khronos.” De fato, existia um evidente re- e que mesmo quando inequivocamente
torno às raízes em Genesis, mas antes que olhavam para trás, eles o faziam sob
o fã das antigas comece a ficar muito em- uma perspectiva totalmente nova, pau-
polgado ou que o fã da nova fase comece tada na banda que eram em 2002, e não
a arrancar a cueca pela cabeça, é impor- naquela que foram nos anos 90.
tante lembrar que todos os elementos Assim, Genesis é um ótimo álbum,
foram extremamente dosados aqui. Sim, que reinseriu a banda grega na pra-
você coloca o álbum para rolar e é quase teleira de favoritos de muitos fãs que
instantaneamente soterrado pela violên- haviam passado anos descontentes. E
cia de Daemons, movida adiante pelos se você está com saudades de novas
blast-beats de Themis Tolis. Porém, você músicas de Sakis Tolis & Cia., aguarde
ouvirá ao fundo toda aquela referência ouvindo essa obra-prima.
da música gótica, que voltará a aparecer Valtemir Amler
TRAGÉDIA E REDENÇÃO
no YouTube, ele conta que trabalhava em
uma casa em que produzia algumas fes-
tas e que sua banda Johnny Brechó sem-
pre se apresentava nelas. “Um dia, Nelson
Mudanças de integrantes, uma tragédia que quase e Hélcio apareceram por lá e me viram
acabou com a banda e a volta por cima em plena cantar. Mas eu não cheguei a cruzar com
eles nesse dia.” Dias depois, Nelson ligou
pandemia: o passado e o presente do Golpe para ele dizendo que queria conversar
pessoalmente. “Mas não me toquei de
Por Antonio Carlos Monteiro entre eles”, resume ele. Ivan Busic, que imediato que era pra entrar na banda.”
substituiu Zinner em muitos shows, já Além do mais, ele confessa, não era fã
No final da primeira década dos anos que ele tocava também na banda de Rita do Golpe de Estado. Isso fez com que no
2000, o clima interno no Golpe de Estado Lee, lembra que “nas últimas apresenta- primeiro contato ele tenha passado as
não era dos melhores. As divergências, ções que eu fiz o clima já estava pesado. músicas “meio sem intimidade”, como ele
sobretudo entre o guitarrista Hélcio Parecia que Paulo não ia mais voltar define. Independente disso, conquistou
Aguirra e o baterista Paulo Zinner, só para banda, mas eu nunca me meti nem a vaga. Ele lembra que o primeiro show
aumentavam. Nem o vocalista Kiko comentei com ninguém porque sempre com a banda “foi emocionante. Mas eu
Müller, que, segundo o próprio, exercia o fui muito amigo de todos.” só fui sentir a pressão no decorrer dos
papel de “intermediário da paz”, conse- Paulo, em entrevista para este Ba- shows, só aí eu saquei a encrenca em que
guiu contornar. “Havia muito rosnado ckground, resumiu dizendo que “desde estava, no bom sentido.”
o começo da banda eu tinha motivos Para a bateria acabou sendo chamado
para sair e eles foram se acumulando
ao longo dos anos.” E um problema re-
ferente a um cachê que não teria sido
pago foi a gota d’água: Paulo disse que
estava fora da banda.
O baixista Nelson Brito comentou
também em entrevista para o Backgrou-
nd: “Era algo anunciado. A relação entre
Michel Camporeze Téer
Fausto Oliveira
82 • ROADIECREW.COM
Roby Pontes, músico de larga experiência naquela que foi a primeira entrevista do disse que ele tinha que fazer uma
no rock, mas que também tocava em um Golpe para a ROADIE CREW. Nesse papo, consulta pra mudar o medicamento
restaurante no ABC. “Eu tocava de tudo, Hélcio falou sobre o então momento que não estava mais fazendo efeito. Ele
era tipo banda de baile, saca?”, disse ele à atual da banda: “Acho que continuamos comia fast food, que é uma bomba pra
ROADIE CREW. Nelson lembra como foi no caminho certo, fazendo com amor quem tem pressão alta, e andava muito
o contato entre eles: “Eu conhecia o Roby, nosso hard’n’roll, como você batizou no nervoso, com problemas de grana e uma
mas nunca tinha tocado com ele. Então, passado. Agora com muito mais união puta dívida no banco, como todos nós
perguntei se ele conhecia as músicas do e com um ótimo CD, que contém muita passamos várias vezes.” Ele divaga: “A
energia e sincronicidade com os deuses gente devia ter pegado ele e levado no
Golpe de Estado ao vivo do rock. Pelo menos, estamos com a cons- médico. Mas isso era algo impossível...”
ciência tranquila de que estamos fazendo Roby define a sensação que teve
o melhor e com bastante esforço.” quando soube da notícia: “Foi um soco na
Porém, falando sobre aquele mo- alma! Naquela época nós ensaiávamos
mento hoje, Nelson confessa que não todas as quartas-feiras de tarde. Hélcião
carrega boas lembranças. Primeiro, ele sempre foi o primeiro a chegar, mas nesse
considera que Direto do Fronte “foi um dia ele não chegava e não atendia o tele-
disco irregular, demorou muito pra ficar fone. Aí chegou a notícia...”
pronto.” Ele complementa dizendo que Outro que se lembra bem desse dia
Michel Camporeze Téer
“o disco é legal, principalmente se com- foi Marcello Schevano, que tempos de-
parado com Pra Poder”, que, segundo ele, pois viria a substituir Hélcio no Golpe de
foi “violento” fazer. “Mas foi uma época Estado. “A gente estava gravando o disco
difícil”, completa o baixista. “O Hélcio Carcaça, do Carro Bomba, no estúdio Mr.
chegou com um monte de músicas pron- Som. Então o Nelson me ligou e deu a
Golpe e ele falou que sabia tudo, versões tas e ficava forçando, explicando cada notícia. Imediatamente, eu comuniquei
de estúdio e versões ao vivo.” Roby con- detalhe. Quando você precisa explicar todo mundo, a gente fechou o estúdio, a
firma: “Lembro que estava no meu carro, muito uma música não sou eu que não sessão acabou ali. Foi uma comoção geral.
escutando a rádio Kiss, e falaram que estou entendendo... (risos) Tem que ser A gente foi pra casa do Nelson naquela
Paulo e Kiko tinham saído do Golpe. Ime- noite, ficou com ele lá e foi assim. Foi
diatamente pensei comigo mesmo: ‘Poxa, uma notícia muito triste.”
o batera que entrar no lugar do Paulo tem Tadeu Dias, guitarrista que fez alguns
que curtir o som e tocar bem pacas...’” shows com o Golpe após o falecimento de
Tempos depois, o telefone de Roby tocou Nelson e era grande amigo dele, também
e era o guitarrista Xando Zupo, que na se lembra perfeitamente desse dia: “Foi
época tinha o estúdio Overdrive: “Ele uma das perdas que mais senti até hoje”,
falou pra eu ir lá naquele momento e resume ele falando para este Backgrou-
levar os pratos. Fui correndo! Chegando nd. “Eu ia aos ensaios do Golpe ainda
Fausto Oliveira
lá, estavam Hélcio, Nelson e Dino. Nelson criança e desde então o Hélcio se tornou
perguntou: ‘Você conhece as músicas do um padrinho na guitarra, além de ser
Golpe?’ Eu, audacioso, disse: ‘Sei todas!’ uma pessoa excepcional.”
(risos) Depois da terceira música fui Paulo Zinner também sentiu a perda
convidado oficialmente para entrar no A formação que gravou Direto do Fronte do antigo parceiro de banda: “Foi uma
Golpe de Estado.” Ao contrário de Dino, coisa chocante! A gente nunca espera que
ele era fã do Golpe: “Eu saía correndo do um lance natural. Quando alguém não esse tipo de coisa aconteça e eu fiquei
restaurante lá no ABC pra ver os caras gosta de uma música, o negócio é deixar bem chocado com o que aconteceu. Lem-
tocarem. Sempre fui fã das letras, acho as de lado, não quero nem saber o porquê, bro que estava almoçando quando minha
letras e os riffs do Golpe atemporais.” vamos fazer outra, vamos por outro ca- esposa Marta me deu a notícia. Parei
minho. Mas se você força a barra acaba tudo na hora e fomos para a cerimônia de
Uma época difícil descartando um monte de coisas no despedida dele (N.R.: Hélcio foi cremado).
O primeiro show com Dino e Roby caminho. Mas faz parte... Quer ter uma Foi realmente um dia muito pesado.”
aconteceu no dia 8 de maio de 2010 num banda? Tem que passar por isso”, conclui Os momentos seguintes da banda
bar chamado Salvador Dalí, em São do alto de uma experiência de mais de foram de tristeza, incertezas e até incon-
Caetano do Sul (SP). Rogério Fernandes quatro décadas de música. formismo. Tadeu Dias foi recrutado para
(sempre ele!) também participou e apre- fazer alguns shows com a banda – ele
sentou os novos integrantes. A partir daí, O golpe mais pesado
seguiu-se uma quantidade considerável Os show se sucederam e parecia O saudoso Hélcio Aguirra
em que a banda tinha registrado Quarto Aguirra faleceu durante o sono. “Ele
Golpe (1991). O álbum sairia no ano tinha pressão alta”, conta o baixista.
seguinte e este redator teve a oportuni- “Um dia no estúdio ele não estava muito
dade de conversar com Nelson e Hélcio bem, levaram ele no hospital e o médico
ROADIECREW.COM • 83
havia feito uma participação num show aquilo. O cara teve uma história e foi sinalizamos para o Nelson que tínhamos
marcante para a banda no Café Aurora, uma oportunidade de comemorar a vida interesse em retomar a banda. Ele topou
em São Paulo, no dia 14 de dezembro legal que ele teve.” meio que de imediato que a gente fizesse
de 2013. Ele conta que “no fim do show, essa tentativa e foi acordado nesse
Hélcio foi ao microfone, agradeceu a O fim? encontro que a gente ia trabalhar por
presença do público, olhou pra mim Depois desse, a banda fez apenas qua- um ano numa turnê de trinta anos do
na frente do palco e falou que eu ia tro shows até o início de 2015. E em junho Golpe com diversos convidados. Então,
nos ensaios do Golpe com uniforme do daquele ano Nelson Brito divulgou uma praticamente todo show que a gente fez
colégio com meus 10, 11 anos de idade, carta manuscrita em que desabafava so- nessa época teve convidados especiais
que viramos amigos e que eu tinha me bre o momento e anunciava o que muitos para comemorar a data e deixar vivo o
entenderam como o fim da banda. “Com legado do Hélcio.”
Os shows da banda continuavam incendiários total convicção e tranquilidade, torno ofi- Tadeu Dias, o último guitarrista que
Fausto Oliveira
“Eu deixei em aberto, tipo vamos ver o
que vai acontecer”, diz Nelson, expli-
cando o óbvio. E arremata: “Depois que
tornado guitarrista profissional.” Aí
você passa por uma experiência desse
Tadeu foi chamado ao palco. “Sem jeito”,
tamanho, não dá pra continuar.”
segundo ele, cantou uns trechinhos de
O restante do ano transcorreu sem
Noite de Balada e na hora da última
novidades, até que entrou em cena Mar-
música, Libertação Feminina, “Hélcio me
cello Schevano. “Um dia ele veio um dia
olhou nos olhos, me passou a guitarra
aqui em casa e disse: ‘Qualquer loucura
e falou: ‘Mi menor.’ Dali solei e fui até o
que você quiser fazer, eu tô nessa!’”, lem-
fim desfrutando daquele momento úni-
bra Nelson. “Mas eu não tinha nem ideia
co com aquele som monstro de guitarra.
do que fazer. Aí marcamos alguns shows pelo tempo de dedicação, por esse amor
Foi uma sensação muito boa.” Esse show
com o Rogério. Ficou bem legal.” Roby à banda e por estar curtindo tocar.” Ele
foi marcante para o grupo porque seria
lembra que “Nelson parou aquela forma-
o último da trajetória de Hélcio Aguirra. Tributo a Hélcio Aguirra ção e eu fui saber do retorno através de
Como membro do Golpe, Tadeu
uma foto do Golpe com o Schevano, que
Dias fez poucos shows, “alguns bons,
é um grande guitarrista e por quem eu
outros, na minha opinião, mais difíceis.
tenho um grande respeito.” Ele arremata:
Foi um momento de muita dor, havia o
“Não tenho nada contra ele, nem contra o
peso da perda e havia a luta de todos os
Michel Camporeze Téer
84 • ROADIECREW.COM
pra tirar umas seis ou sete músicas pra O caos, o futuro e o passado zar todo mundo estava na mesma sinto-
fazer metade do show.” Segundo ele, “já Ao Vivo 30 Anos (DVD e CD) saiu em nia, o que é uma coisa bem difícil. A gente
foi uma grande responsabilidade, mas 2018 e foi um cartão de visitas da nova sabe que banda é família, então cada um
não era nada certo ainda. Fui, cantei, a formação. Os shows foram se sucedendo tem uma opinião, mas a gente estava bem
galera curtiu e aí foi quando realmente até que o mundo parou por conta da co- alinhado com o que nós queríamos. E
teve a saída do Rogério. Em seguida eles vid-19. “No começo de 2020 já estava uma ainda gravamos no Orra Meu, que é nossa
falaram comigo: ‘João, você tá a fim de coisa meio estranha”, conta Nelson. “Aí em casa, com o Gustavo Barcellos, que cuidou
entrar no Golpe? Tá a fim de fazer?’ Eu março fizemos um show em São Bernardo da captação, e com o Marcello produzin-
topei imediatamente! Só que eu também do Campo e na semana seguinte fechou do. O resultado está aí e eu recomendo
me dei conta do tamanho da responsa- São Paulo! Eu já vi muita coisa na vida,
Marcello Schevano, Nelson Brito, João Luiz
bilidade que era segurar os vocais do mas abrir a porta de casa e não ver nem e Roby Pontes gravaram Caosmópolis
Golpe de Estado!” (risos) ônibus passando eu não tinha visto.” E ele
detestou fazer lives: “Fizemos várias, mas
era horrível, parecia robô japonês tocando
(risos). Era muito sofrido, você está tocan-
Fausto Oliveira
Fausto Oliveira
meçado a compor e a gravar o repertório
do novo disco de estúdio, Caosmópolis,
título escolhido em função de uma mú-
Golpe de Estado renasce com nova formação
sica escrita por Nelson e que fala de um para as pessoas ouvirem alto e bom som.”
A ideia central era fazer um grande tema muito caro ao Golpe desde os seus A recepção do disco, de acordo com ele,
show para comemorar os trinta anos primórdios: a cidade de São Paulo. Como não poderia estar sendo melhor: “A gente
da banda com diversos convidados e Marcello estava produzindo o trabalho e só tem que agradecer ao público porque
gravar um CD/DVD dessa apresentação. como seu estúdio Orra Meu, onde o disco realmente o pessoal recebeu de braços
“A banda já estava fazendo essa turnê foi gravado, estava fechado por conta da abertos. A galera está curtindo muito, as
há dois anos, então a gente estava bem pandemia, a banda ficou trabalhando na pessoas já chegam dizendo quais músicas
preparado e o resultado a gente pode mixagem do disco. “Eu tinha pedido para elas querem ouvir. Isso é fenomenal! E
ver no DVD e ouvir no CD”, comenta ser produtor do disco”, conta Schevano. você já vê muitas pessoas no show cantan-
Marcello. Só que João Luiz tinha aca- “É óbvio que isso ficou bem complicado do as músicas, o que é muito gratificante.”
bado de entrar na banda. “Foi loucu- para mim, tive uma carga muito grande E arremata: “Acho que já no ano que vem
ra”, resume ele. “A gente teve aí umas de responsabilidades e decisões, mas já vamos estar pensando no próximo
cinquenta ou sessenta horas de estúdio eu queria muito iniciar minha carreira álbum, já devemos começar a compor.”
para ensaiar, cheguei a fazer três shows de produtor e esse é o primeiro disco Nelson também vê o futuro com
antes no interior de São Paulo só para ir completo que eu produzo. Então foi uma otimismo – e bom humor: “Acho que vai
me familiarizando com a banda e com oportunidade de ouro que eu não podia ser legal. Conseguimos gravar um disco,
as músicas, mas foi loucura. Pra mim foi deixar passar só porque ia ter uma carga o que é quase um milagre com tudo que
um desafio muito bom e graças a Deus de trabalho extra.” E conclui: “Assumi isso estamos passando. Deve ter alguma coisa
e acho que consegui suprir o que banda legal ali esperando a gente.” Ele continua:
Novo time em cena
precisava e entregar um bom trabalho. “Você não queria ter uma banda? Não
Estou recebendo várias críticas positi- queria fazer qualquer coisa pra ter uma
vas sobre a produção e acho o resultado banda? Cuidado com o que você deseja...
Michel Camporeze Téer
do show eu levei ela pra lá e disse: ‘Olha, pra dizer, mas é um álbum que eu escuto
a sua guitarra está aqui. Se você quiser da primeira até a última música e todas
participar, esteja à vontade.’” me agradam. Na hora de mixar e masteri-
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KISS METALLICA
ÁLBUM: CREATURES OF THE NIGHT (1982) ÁLBUM: MASTER OF PUPPETS (1986)
MÚSICA: ROCK AND ROLL HELL MÚSICA: THE THING THAT SHOULD NOT BE
“O começo de tudo! O primeiro LP do Kiss “Minha primeira impressão do
que tive foi Love Gun, mas só após ter ouvido Metallica, no começo de 1986, não foi
Creatures of the Night emprestado de um das melhores. Ouvi Fight Fire With Fire
amigo até ‘furar’. Depois de ter visto o show pela primeira vez e odiei. Ainda estava na
do Kiss no Brasil, minha vida mudou. Apesar onda do hard rock e heavy metal e diga-
do grande hit desse disco ser I Love it Loud, mos que não estava preparado para o tal
foram o peso e a ‘malvadeza’ de Rock and thrash metal. Mas foi no Comando Metal,
Roll Hell que me pegaram de vez. A levada de apresentado pelo Walcir Chalas, que ouvi
baixo e bateria parece hipnotizante. Mal sabia três músicas do Master of Puppets e mal
eu que esse disco seria tão impactante na sabia eu que era ali que minha vida esta-
minha vida a ponto de levar o rosto do Gene ria mudando de novo. Foi amor à primeira
Simmons tatuado no braço pro resto da vida ouvida. Mas, definitivamente, quando
e já ter ido a quatro ‘Kiss Kruise’. Infelizmente, ouvi o álbum inteiro e, principalmente,
não pude ir na edição em que tocaram ao tomar um chute na cara sonoro ao
algumas músicas do Creatures of the Night ao ouvir The Thing that Should Not Be que
vivo pela primeira vez, como a própria Rock eu disse pra mim mesmo: ‘É isso que eu
and Roll Hell e Danger, entre outras.” quero fazer da vida!’”
ALEXANDRE GRUNHEIDT
Por Valtemir Amler Kévin Geyer: A primeira vez que No Brasil não temos tanta infor-
entendi o que era boa música foi com mação sobre o metal francês. Temos
Se por um lado concordamos que a School, do Supertramp (1983). Eu entendi uma conexão muito forte com bandas
França não é o primeiro país que vem à naquela época, quando criança, que havia como Gojira e Alcest, pois ambas
mente quando pensamos em música pe- uma música mais forte e mais artística costumam fazer turnês por aqui. O
sada, também concordamos que alguns do que o que ouvimos na rádio na França mesmo ocorre por aí? Como o metal
dos melhores nomes do cenário nas naquela época. Um pouco mais tarde, eu brasileiro é visto na França?
últimas décadas provêm de lá. Também estava pintando meu martelo de guerra e Kévin: Para nós, na França, o Brasil é
concordamos que um dos principais comprei Master Of Puppets, do Metallica. um país de fãs de metal! Acho que graças
festivais de música pesada acontece lá, Foi o disco que mudou minha vida e é por aos irmãos Cavalera, eles realmente
então já não existem desculpas válidas isso que hoje estou te respondendo na fizeram o metal brasileiro explodir no
para fechar os olhos diante das novi- van enquanto dirigimos até o Hellfest! A mundo todo. Pessoalmente, eu amo a
dades que surgem a cada dia vindas propósito, nesta edição tem o Metallica! banda Violator e ficamos amigos do
daquele cenário. Nascido em 2006 e Esse disco me virou de cabeça para baixo, Kiko Loureiro desde que tocamos com o
apostando em um thrash metal dinâ- eu queria aprender guitarra e começar Megadeth na França. E nosso baixista é
mico e bastante aberto, o Heart Attack uma banda como eles. português, então entendemos um pouco
já conta com três álbuns lançados. O a língua de vocês (risos).
terceiro e mais recente deles é Negative O que pode nos dizer sobre a cena de
Sun, o primeiro do quarteto pela grava- metal que você foi criado? Como trabalhou para desenvolver
dora Atomic Fire, um grande salto rumo Kévin: Na França é complicado! sua música nos estágios iniciais, nos
à exposição mundial. Para saber mais Para as bandas é difícil viver da música, primeiros dias?
sobre a história e os novos caminhos da o Estado não ajuda financeiramente a Kévin: Lançamos duas demos antes do
banda de Cannes, falamos com o voca- organização de shows e festivais. Mas, primeiro álbum. A primeira tinha apenas
lista e guitarrista Kévin Geyer. por outro lado, os músicos tocam estri- duas canções muito antigas e a segunda
tamente por pura paixão e há bandas foi Lullabies for Living Dead. Mas o que
Você lembra qual foi a primeira incríveis, como Gojira, Klone, Hypno5e, realmente nos fez decolar foi o primeiro
banda que tocou seu coração na sua Deficiency, Malkavian, Landmarks etc. videoclipe, de Stop Pretending. Após seu
juventude? Como você pulou no vagão Além disso, o Hellfest faz muito bem ao lançamento fomos convidados a tocar em
da música pesada? cenário metálico francês. vários festivais importantes na França.
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Em 2013, Stop Pretending, seu álbum turnê vai ser ótimo também. A equipe da Vocês foram capazes de se reunir
de estreia, viu a luz do dia. Quase uma Atomic Fire é excepcional, eles são muito em estúdio ou gravaram o álbum em
década se passou e o Heart Attack se- legais e se mostram satisfeitos por traba- lugares diferentes devido às restrições
guiu um longo caminho desde então. lhar conosco – e o sentimento é mútuo. da pandemia?
Kévin: Sim, já são dez anos! Fize- Eles são quase parte da banda, nós ado- Kévin: Nos reunimos no estúdio
mos muito desde então! Este álbum foi ramos trabalhar com eles! Que orgulho assim que o primeiro confinamento
gravado em casa, com nossos recursos trabalhar com essa lendária equipe, que terminou. Durante um mês, costumá-
limitadíssimos. Mas tínhamos que veio da Nuclear Blast. vamos ir até a mesma pessoa: Sébas-
começar com alguma coisa, e graças a tien Camhi, da Art Music. Então foi
este álbum tocamos pela primeira vez no O que faz deste novo álbum algo basicamente cinco caras juntos por um
Hellfest, depois fizemos uma bela turnê diferente quando comparado com mês, comendo pizza, bebendo cerveja e
francesa, em casas pequenas, mas já era os anteriores? fazendo piadas com a mãe dos outros
ótimo para nós naquela época. Kévin: Para mim, a grande diferença é o dia todo (risos). Esse momento foi
que realmente assumimos nossas influên- ótimo para nós, porque havia um ver-
Gosto de pensar que cada um de seus cias musicais. Além disso, há uma verda- dadeiro trabalho criativo também no
álbuns encapsula um momento diferen- deira identidade visual e artística neste estúdio em termos de som e composi-
te da jornada da banda. Você concorda? disco. O tema é o mais forte que já tivemos. ção. Nós adoramos dar esse passo.
Kévin: Sim, isso é totalmente verda- Os contrastes, a escuridão do ser humano e
de! Não era o objetivo no início, mas cada seu lado negro representado pelo persona- Negative Sun é um ótimo álbum e
álbum representa um período de nossas gem com a máscara, tudo é baseado nele, a também uma ótima canção: variada,
vidas. Em Stop Pretending éramos muito música, o som, absolutamente tudo. melódica e muito pesada. Pode nos dizer
mais diretos, totalmente thrash metal. algo sobre ela?
A verdade é que eram composições de Kévin: Nessa música não
jovens muito irritados naqueles dias estabelecemos limites, ela vai em
(risos). The Resilience é muito mais todas as direções: ultra melódi-
bem realizado, é mais brilhante e po- ca, ultra agressiva, ultra suave,
sitivo, pois escrevemos aquelas mú- há sintetizadores, violões e até
sicas durante os ataques terroristas maracas! Essa música reflete
que ocorreram no Bataclan e em Nice, bem a direção artística do álbum.
onde tínhamos membros da equipe A letra fala sobre os deuses que
do Heart Attack. Precisávamos ser serviram de pretexto para os seres
positivos e falar sobre a capacidade do humanos criarem violência, caos e
ser humano de se levantar depois de guerra na Terra.
um trauma. Já o novo, Negative Sun,
é o oposto. Ele foi escrito no início da Eu também adoraria ouvir
pandemia, por isso é muito escuro e algumas palavras sobre a músi-
muito negativo. ca Twisted Sacrifice, com Rasta
(vocal, Decapitated).
A cada álbum vocês atin- Kévin: Twisted Sacrifice é um
giram um nível diferente como tributo ao Slayer. Fizemos uma
compositores e músicos. Como turnê muito boa com o Decapitated,
você avalia sua evolução como NEGATIVE SUN eles também são fãs do Slayer e
artista ao longo dos anos? Atomic Fire - Imp. pensamos em Rasta porque quería-
Kévin: Sim, evoluímos enorme- mos compor a música mais violenta
mente! Compomos cada vez melhor da nossa história! A letra fala dos
juntos, muito mais organizados porque A propósito, o processo de composi- instintos primitivos e agressivos dos
conhecemos nossos pontos fracos e ção mudou muito depois de todos esses seres humanos.
fortes. Também assumimos muito mais anos? Como você gosta de trabalhar em
nossas influências de fora do metal. O sua música e letras, especialmente em um Bound to this Land rapidamente se
pop dos anos 90, o rock dos 70 e as trilhas momento como nós estamos vivendo? tornou minha favorita e soa como a mú-
sonoras do cinema, por exemplo. Kévin: Nesse momento, estamos sica perfeita para interagir com os fãs
muito preocupados em aproveitar os em um show. Você sente o mesmo?
O álbum Negative Sun está receben- dias que passamos juntos fazendo músi- Kévin: Há uma grande influência
do muitas boas críticas e é o primeiro ca. Nós compreendemos o quanto somos hardcore nesta música, é por isso que
pelo seu novo selo, Atomic Fire. Como sortudos, por poder viver disso. Acho você acha que pode ser ótimo ao vivo
está funcionando o trabalho com a nova que é possível sentir no álbum essa fe- com os fãs, e você está certo! Foi a última
gravadora? licidade de compor junto e essa paixão. música composta para o disco, eu sou o
Kévin: Há uma grande diferença. Mesmo que tenha sido composto com único que compôs as guitarras (além do
Estávamos em uma pequena gravadora raiva e que nós tenhamos colocado para solo) então há um monte de riffs, e talvez
francesa, Apathia Records. Eles sempre fora nossas frustrações relacionadas seja disso que você gosta!
serão bons amigos, mas hoje, com a com a pandemia e o primeiro lockdown,
Atomic Fire, é um sonho se tornando nossa criação foi marcada também pela Pode apostar (risos). Muito obrigado
realidade. Nosso álbum tem uma visibili- pura felicidade de estarmos juntos. Hoje pela entrevista.
dade incrível em todo o mundo, grandes estamos compondo há dez anos e é mais Kévin: Obrigado a todos pelo seu
jornalistas como você estão interessados fácil porque cada um de nós tem sua interesse na banda. Adoraríamos ir até
nele e os grandes nomes da indústria do própria especialidade: eu com os riffs aí e fazer uma turnê diante de vocês, na
metal estão ouvindo sobre nós, tudo é de guitarra, Cesari com as melodias e casa de vocês! Não hesite em nos dizer o
mais fácil e eu acho que em termos de William as letras, por exemplo. que pensaram do novo álbum.
ROADIECREW.COM • 89
Danny Sanchez
// O SEGUNDO E
NOVO
MUNDO //
Michael Romeo dá detalhes de seu terceiro álbum solo, War of the
Worlds, Pt. 2, uma continuação à altura da aclamada primeira parte
90 • ROADIECREW.COM
meu, um cara desconhecido, mas excelen- tava pronta, mas, para mim, as letras são sica que tire as pessoas um pouco dessa
te vocalista. Achei que seria legal dar uma a última coisa na maioria das vezes, en- realidade horrível.
chance, e ele fez um ótimo trabalho! Para tão muitas das canções não tinham nada.
a segunda parte, imaginei que poderia Quando abri o baú desse material para E falando somente de música, há as
ser legal colocar alguém diferente ou até ver o que eu tinha, me surpreendi porque canções instrumentais. Você subiu ain-
mesmo ter um vocalista para cada música, havia bem menos letras do que eu inicial- da mais o nível, e não somente porque
assim comecei a pensar em quem eu co- mente imaginava. Tive que montar três são quatro canções desta vez, então
nhecia e que poderia fazer isso. Estava ao músicas, e havia pedaços de outras que qual foi a inspiração para expandir?
telefone com o Simone Mularoni, que me eu não havia terminado, então precisei Michael: Eu já queria mesmo um
ajuda com gravações e afins, e ele disse: olhar com mais carinho para essas e pouco mais desse tipo de material na se-
‘Ligue para o meu amigo Dino, porque ele assim ter tempo de concluir o disco. Creio gunda parte. Gosto de passagens épicas,
adoraria cantar!’, sendo que eu conhecia que Destroyer foi uma delas, e foi nela como as composições de John Williams
o Dino um pouco. Simone nos colocou em que pensei em usar uma guitarra de sete para “Guerra nas Estrelas”... Aliás, ele
contato, nós conversamos, e ele topou na cordas, então as coisas começaram a se é o meu artista favorito para esse tipo
hora. Trocamos arquivos no esquema eu encaixar. Ou seja, a maior parte das letras de música, mas cresci com os filmes de
mandava as músicas, ele devolvia com os ainda estava no meio do caminho. Indiana Jones, com “Tubarão” e “E.T. – O
vocais, e eu achei perfeito. Funcionou mui- Extraterrestre”, então tudo isso está no
to bem. Ele fez um trabalho fantástico! Tenho certeza de que não foi a ideia, meu cérebro. Quando jovem, sempre me
mas quão estranho é ver War of the ligava nas músicas; depois que cresci,
Eu perguntei porque me lembro Worlds, Pt. 2 ser lançado enquanto o fui estudar para entender melhor essas
de você dizer que os dois álbuns se mundo vê e teme a guerra entre a Rús- músicas, estudei orquestração, estudei
complementariam, mas que seriam bem sia e a Ucrânia? algumas trilhas do Williams e amei! Em
diferentes um do outro... War of the Worlds, Pt. 2, eu quis inserir
Michael: E esse foi um dos uns elementos de sintetizadores, a
motivos por que decidir usar outro orquestra, fazer o design do som
vocalista. Eu queria mesmo fazer como faz o Hans Zimmer, que é
algo diferente. Pensei nos vocais, o mestre desse tipo de coisa, e
mas também usei uma guitarra de mexer com tudo isso que eu amo!
sete cordas, afinal, como boa parte do Resolvi juntar esses elementos
material foi escrito na mesma época, e essas referências com os riffs e
o que mais de diferente eu poderia ver no que daria.
fazer? Experimentei alguns instru-
mentos para ver o que mais poderia E foi exatamente por isso que
mudar, e realmente para tentar algo perguntei, porque o disco é ainda
diferente e que ficasse legal. mais cinematográfico. Claro, o con-
ceito é baseado em H.G. Wells, mas
Quando recebi os arquivos digi- uma música como Brave New World,
tais da gravadora, minha primei- por exemplo, poderia estar num bom
ra reação ao ouvir o álbum pela filme da saga “Guerra nas Estrelas”,
primeira vez foi: ‘É o Russell e Alien DeathRay encaixaria muito
Allen quem está cantando?’, pois bem em “Blade Runner”...
não há informações no press Michael: Muito obrigado! Cara,
release. Você teve essa sensação WAR OF THE WORLDS, PT. 2 “Guerra nas Estrelas” não seria tão
quando Dino gravou seus vocais? InsideOut - Imp. majestoso como o conhecemos sem
Michael: Eles têm similaridades, aquela trilha sonora. A trilha criada
sim. Russell e Dino certamente têm in- para os filmes é como um ator principal.
fluências em comum, e ambos têm aque- Michael: Pois é, eu não fazia ideia de Lembro-me de, quando criança, visitar
le feeling meio blues e soul, um pouco que algo assim poderia acontecer! Se eu o Planetário e ouvir The Planets, do
de Ronnie James Dio. Russell consegue soubesse, honestamente, teria pensado Holst (N.R.: da ópera The Planets, maior
cantar bastante limpo e emotivo, mas em outra coisa. Aconteceu o que tinha sucesso do compositor inglês)... É claro
também consegue cantar bem agressivo de acontecer, mas desde o começo o que, sendo apenas uma criança, eu não
e rasgado, e eu queria isso em meu disco que importava para mim, quando eu sabia quem ele era, mas aquela música
solo: músicas mais leves que pedissem tentava pensar num tema, era a música. me marcou. Depois, quando cresci, topei
uma voz mais emotiva, mas também Queria que fosse pesada, obviamente, com aquela obra novamente e passei
as canções mais pesadas. Acho que os com muita guitarra, alguns elementos a conhecer o trabalho e o compositor,
dois têm as mesmas influências, porque progressivos e muita coisa cinemato- ou seja, fui novamente levado por essa
isso acontece com todos nós, sejamos gráfica, no caso da orquestra, daí pensei grandeza de música.
guitarristas, bateristas, vocalistas... Há em “Guerra nas Estrelas”, Gustav Holst,
artistas que crescemos ouvindo e que se Ígor Stravinsky... essas coisas que eu Você ressaltou o fato de ter usado
tornam parte do que fazemos, e de repen- amo. Olhei meus livros e filmes e pensei uma guitarra de sete cordas, então qual
te Russell pode ter sido uma influência em “War of the Worlds” porque tem essa foi o ganho? Por exemplo, isso influen-
para o Dino, também. Somos uma grande coisa espacial, de ficção científica, e um ciou de alguma forma o solo em Hybrids?
família, então está tudo em casa. pouco de conflito, e é isso que me vem Porque é um dos seus melhores...
à mente em termos de música quando Michael: Não sei dizer se ajudou.
Sobre as letras, você trabalhou com penso nesses assuntos. E tudo se resume Sendo bem franco, eu estava preocupado
Rick na primeira parte. Então, como foi à música, de fato, porque nunca pensei porque não estou acostumado com aque-
para War of the Worlds, Pt. 2? no vírus ou nessa guerra, muito pelo la corda extra. Esse solo em questão tem
Michael: Boa parte das músicas já es- contrário. Tudo o que quero é fazer mú- duas seções: uma foi feita com a guitarra
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Danny Sanchez
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Dennis Coleman
Por Valtemir Amler God, e muito mais foram temas de nossa Ross: Exatamente (risos gerais). Você
conversa. Confira aqui. sabe, isso pode ser meio cansativo depois
Regularidade. Ao longo das mais de um tempo. Então, é ótimo finalmente
de três décadas de carreira do Immola- Então, enfim o Immolation está de ver as engrenagens se movendo, botar
tion, essa parece ter sido a palavra de volta à estrada. Imagino que tenha sen- a banda na estrada de novo e encon-
ordem. E uma regularidade invejável, já tido falta dos fãs, de dormir no ônibus trar nossos fãs. Acho que eles sentiram
que desde o primeiro e lendário álbum, de turnê e de sentir o chulé dos colegas tanta falta desse contato quanto nós e na
Dawn of Possession (1991), manteve o de banda certo? semana que vem retornamos com força
nome do grupo em evidência, mesmo Ross Dolan: Ah, com certeza, todo o total. Então, chulé, cochilo na van, comida
quando diferentes tendências governa- pacote de coisas boas que vem junto com fria de beira de estrada e pneus furados
ram os rumos do death metal. Sem se os shows (risos gerais). Tem sido muito atrapalhando o cronograma, preparem-se:
importar com death’n’roll, brutal death bom ver as coisas voltando minima- o Immolation está de volta (risos gerais).
metal, tech/death ou qualquer outro mente aos eixos, embora ainda longe do
subgênero, eles se mantiveram firmes normal. É legal acordar e pensar que você E está de volta com Acts of God. A
em sua sonoridade old school, criando vai fazer algo mais do que apenas olhar o resposta tem sido ótima, algo que tam-
uma música tão brutal quando inimitável volume de neve crescendo do lado de fora bém aconteceu com Atonement (2017),
e facilmente reconhecível. A fórmula da sua janela (N.R.: a entrevista acon- que se tornou um dos novos clássicos do
única e dissonante nos riffs de Robert teceu durante o inverno no hemisfério death metal.
Vigna (guitarrista desde a fundação, em norte), já se vão três semanas que tudo o Ross: Sim, é ótimo ter novas músicas
1988), as quebras abruptas de andamento que vemos no horizonte é uma paisagem para mostrar para os fãs depois de tanto
e os vocais característicos do também totalmente branca, então isso pode ser tempo. E fico muito feliz que as pessoas
baixista Ross Dolan, nosso entrevistado: meio depressivo (risos). estejam gostando tanto dessas novas
tudo contribui para a regularidade de um músicas. Quanto a Atonement, a reação a
dos bastiões do cenário death metal, que É quase como viver em uma capa de ele foi algo que nos pegou completamen-
vive fase de ouro. O novo álbum, Acts of disco de black metal dos anos 90... te de surpresa. De fato, não esperávamos
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nada como aquilo! Claro, sabíamos que que colocarmos um anjo na capa de E o mais legal talvez seja essa sen-
ali havia ótimas músicas, mas não olhá- um de nossos álbuns as pessoas farão sação de que a banda está retomando
vamos para ele como algo tão diferente essa conexão com nossos primeiros daquele momento, como um reinício de
dos demais álbuns... Mas adivinha? O que registros, pois eles se tornaram icôni- sua jornada.
a banda pensa não importa nada, pois cos e têm uma ótima representação do Ross: Sim, é engraçado que você
tudo o que fazemos é sobre os fãs (risos). bem e do mal e da nossa abordagem coloque as coisas desse jeito, pois é basi-
Se eles compram a ideia do álbum, se antirreligiosa das coisas. Convenha- camente o que sinto nesses últimos anos.
aquelas músicas entram de fato na vida mos, Andreas Marshall fez um trabalho É curioso porque eu e Robert somos os
deles, a coisa toma um rumo totalmente incrível naqueles álbuns. Pär Olofsson únicos dos velhos tempos que permane-
diferente, e acho que foi isso que aconte- fez o mesmo nos discos mais recentes, cem na banda, mas sinto que com Alex
ceu. Os fãs são o juiz e o júri. Para o bem incluindo aí Atonement, que tem uma Bouks (guitarra, ex-Goreaphobia) e Steve
ou para o mal (risos). arte incrível. Mas, no caso da arte para Shalaty (bateria) reencontramos alguma
Acts of God, há uma conexão real com coisa, talvez o nosso antigo rumo. Nós
Com isso em mente, o trabalho em Acts os nossos primeiros discos. Quando encaramos desafios muito pesados ao
of God ficou um pouco mais desafiador? Robert (Vigna) e eu estávamos pensando longo dos anos, e claro que amamos o
Ross: De certa forma, sim. Atonement no conceito da música, percebemos que que fazemos, mas sejamos justos, é óbvio
foi muito elogiado tanto pelos fãs quanto ela tinha a mesma orientação daqueles que nossa música é muito underground,
pela crítica e seria mentira dizer que isso primeiros álbuns. Então, quando entra- não é um produto para as massas, e para
não põe certa pressão em nossos ombros, mos em contato com Eliran Kantor para uma banda permanecer fazendo isso por
pois sabemos que esses elogios vieram de essa capa, ele naturalmente sentiu essa tanto tempo quanto fazemos foi preciso
fãs e jornalistas que realmente vivem o mesma conexão. passar por altos e baixos, é inevitável.
death metal, não foi algo que veio de um Acho que reencontramos nosso auge
meio não habituado à nossa música. com essa formação, e que bom que
Com isso em mente, sabíamos que você também tenha essa percepção.
seria difícil repetir o que Atonement
fez. Tínhamos um trabalho duro pela Bem, Apostle foi escolhida
frente e sabíamos que só existiam como primeiro single do novo
duas formas de enfrentar a tarefa: ou álbum, mas não foi a primeira
tentávamos copiar exatamente o que música composta para ele, certo?
fizemos lá ou tentávamos algo ainda Ross: É verdade, Apostle foi na
mais intenso. A primeira opção seria verdade a última que escrevemos. Ela
um erro para uma banda que quer foi composta em maio do ano pas-
seguir em frente, então decidimos pela sado, enquanto o álbum foi gravado
segunda. Assim, Acts of God é um dis- em agosto. Ela foi meio que o final do
co mais intenso, mais obscuro e acho trabalho, Bob (Robert Vigna) já tinha
que com uma banda tocando melhor e as outras músicas prontas, mas queria
com uma produção mais acurada mais uma que fosse rápida, suja e
em vários sentidos. brutal, e foi assim que surgiu Apostle.
Acho que ela ficou com essa vibra-
No que depende da música, ção tão brutal justamente porque foi
posso garantir que Acts of God a última que fizemos, a banda estava
continuará recebendo elogios, pois ACTS OF GOD absolutamente afiada quando tra-
existe muito para ser ouvido nele. Nuclear Blast/Shinigami - Nac. balhamos nela. Ela representa muito
Ross: Muito obrigado, fico feliz bem Acts of God, ao mesmo tempo que
com isso. Todos na banda gostaram do não entrega tudo o que o álbum tem.
resultado e ter todos os integrantes desta Como foi essa conversa com Eliran
banda concordando sobre um álbum é Kantor? Ouvindo o álbum como um todo,
algo muito mais incomum do que as pes- Ross: Foi incrível, pois ele já vinha seria fácil pensar em Derelict of Spirit
soas podem imaginar (risos). Então, acho querendo trabalhar conosco há vários como primeiro single.
que trilhamos o caminho certo, embora anos, então, quando finalmente entramos Ross: Concordo, acho que ela seria
talvez fosse o mais arriscado. Porém, em contato, foi como chamar um velho a escolha mais óbvia. Ela é mais lenta,
fico um pouco dividido porque sempre parceiro, o que foi bem interessante. Ele cativante, é o tipo de canção para trazer
convivemos com um bocado de críticas disse que era muito fã da nossa música e todos os fãs para junto da banda no
negativas ao longo dos anos. No entanto, na hora mencionou que adorava as artes show. Ela seria uma opção tão óbvia que
nestes dois últimos álbuns as críticas dos nossos primeiros álbuns. Disse que escolhemos não fazer isso (risos). Você
têm sido extremamente boas. Acho que sentia uma forte conexão dos temas do não quer mostrar todas as suas melho-
simplesmente fomos pegos de surpresa novo álbum com a temática dos antigos, e res armas no começo, certo? É sempre
e ainda ficamos esperando algo ruim em que achava incrível a forma como um ciclo bom deixar algumas ótimas surpresas
cada esquina (risos). se fechava com exatamente esses quatro para depois, como um filme que não
álbuns que você mencionou. Ele estava entrega todos os melhores momentos
As capas de Atonement e Acts of muito empolgado, e foi ele que viu essa no trailer. Esse álbum é mais intenso,
God parecem conectadas com as de conexão imediata baseando-se apenas no não existem muitas canções mid-tem-
Dawn of Possession (1991) e Here in conceito que passamos para ele. Senti que, po, embora seja dinâmico e mostre
After (1996). Existe uma conexão ou foi para Eliran, ter uma capa como essa foi tão esses elementos dentro de cada canção.
pura coincidência? importante quanto para nós. Ele realmente Mas acho que Derelict of Spirit foi a
Ross: Em primeiro lugar, eu vejo queria ter essa conexão com aquelas capas única concebida inteiramente sob essa
essa conexão que você menciona. Acho que admirava e nós acabamos fornecendo premissa, então ela ficou como uma boa
que a essa altura do jogo, todas as vezes o cenário ideal para isso. surpresa para os fãs das antigas.
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COLUNISTAS
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KEVIN WYNN (TYSONDOG)
Por Leandro Nogueira Coppi • Fotos: Divulgação
Primeiro disco que comprou: Quatro bandas que chamaria para um festival: Um músico que definitivamente não o agrada:
“Sheer Heart Attack – Queen. Eu acho...” “Judas Priest, Deep Purple, Volbeat e Five Finger Death Punch.” “Não quero falar de um músico, porque leva anos de
dedicação e fé em suas habilidades. Não sou fã de coisas de
Último disco que comprou: Música que mais gosta de tocar: AOR como ‘te amo’, ‘se você me deixar agora’, nem de coisas
“Metal Commando (Primal Fear), Servant of the Mind “Don’t Let the Bastards (Grind You Down).” homofóbicas e racistas, nem de rap.”
(Volbeat) e Too Mean to Die (Accept) em vinil.”
Três hinos do rock/metal para você: Música que melhor define sua carreira:
Melhor disco de heavy metal: “Kill the King (Rainbow), Bohemian Rhapsody (Queen) e “Dead Meat ou Painted Heroes, do Beware of the Dog.
“Rising – Rainbow.” Black Night (Deep Purple).” Éramos jovens muito bravos com (Margaret) Thatcher,
governo britânico etc.”
Disco que mudou sua vida: Além de seus projetos atuais, em qual banda você
“Rising – Rainbow.” gostaria de tocar um dia? Uma banda que você é tão fã que o faria comprar o
“Sinceramente, nenhuma. Fui sondado recentemente pelo tributo deles a Kenny G.:
Disco que mais ouviu na vida: Tygers of Pan Tang. Isso me agradou, mas com nosso novo “Deep Purple.”
“Rising – Rainbow.” álbum, Midnight, saindo, não rola. Tysondog é minha família.”
Qual outro instrumento você gostaria de saber tocar?
“Sei tocar guitarra. Na bateria e no ukulele sou ruim... Eu
queria poder tocar piano.”
Melhor capa de disco: Uma música que você adora, mas não sabe por que...
“Rising – Rainbow.” Afinal, ela é horrível e você sabe disso:
“Teenage Dirtbag – Wheatus. Ela gruda na sua cabeça, mas
Disco que daria a seu pior inimigo: pode ser muito chata. Está na minha cabeça agora.”
“Algo de Morrissey / The Smiths.”
Qual banda gostaria de ouvir fazendo uma versão de
Disco que gostaria de ter gravado: alguma música de seu grupo?
“British Steel – Judas Priest.” “Metallica fazendo Painted Heroes. Lars nos disse que
sempre a amou, ele nos viu ao vivo em Londres nos anos
Música que gostaria de ter composto: 80. Agora, chamá-la de ‘Painted Horse’?”
“Ballroom Blitz – Sweet. Amava quando era criança. E foi o
meu primeiro show ao vivo!” Para qual música de outro artista você adoraria
gravar uma nova versão?
Disco dos anos 70 que recomenda: “Amei fazer School’s Out (Alice Cooper) e também
“The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from You’ve Got Another Thing Coming (Judas Priest) com
Mars – David Bowie.” Doro Pesch nos vocais na 100ª. edição da Kerrang!,
mas gostaria que tivesse sido gravada. Doro, está Como foi seu encontro mais bizarro com um fã?
Disco dos anos 80 que recomenda: lendo isso? (risos)”. “Foi com Tommy Cunningham, baterista do Wet Wet Wet,
“Holy Diver – Dio.” que me reconheceu em um hotel e disse ser nosso fã. Ele
pediu garrafas de champanhe e jogamos sinuca. No Brasil
Disco dos anos 90 que recomenda: também, uma fã nos visitou no hotel e tinha uma tatuagem
“Painkiller – Judas Priest; No More Tears – Ozzy Osbourne.” do Tysondog no ombro. Nos divertimos conversando e
Site: tirando fotos com a adorável senhorita Annie.”
Disco dos anos 2000 que recomenda: https://www.tysondog.co.uk/
“Toxicity – System of a Down. Meu primogênito costumava Complete a frase: Eu sou um sucesso quando...:
ouvir, bangeando no carro.” “As pessoas gostam/apreciam o que fazemos.”
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Edu Lawless