O documento resume os principais estilos artísticos do Renascimento, Maneirismo e Barroco na Europa, destacando o uso da perspectiva por artistas renascentistas como Masaccio e a Angelico, a ênfase nas formas deformadas no Maneirismo e o uso do movimento e emoção para atrair fiéis no Barroco.
O documento resume os principais estilos artísticos do Renascimento, Maneirismo e Barroco na Europa, destacando o uso da perspectiva por artistas renascentistas como Masaccio e a Angelico, a ênfase nas formas deformadas no Maneirismo e o uso do movimento e emoção para atrair fiéis no Barroco.
O documento resume os principais estilos artísticos do Renascimento, Maneirismo e Barroco na Europa, destacando o uso da perspectiva por artistas renascentistas como Masaccio e a Angelico, a ênfase nas formas deformadas no Maneirismo e o uso do movimento e emoção para atrair fiéis no Barroco.
O documento resume os principais estilos artísticos do Renascimento, Maneirismo e Barroco na Europa, destacando o uso da perspectiva por artistas renascentistas como Masaccio e a Angelico, a ênfase nas formas deformadas no Maneirismo e o uso do movimento e emoção para atrair fiéis no Barroco.
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ARTE RENASCENTISTA, MANEIRISTA E BARROCA
RENASCIMENTO (Florença séc XV)
Reação e renovação do estilo gótico predominante na Europa. Manifestações artísticas e literárias no séc XIV propiciaram essa nova formação das Artes: Humanismo dos poetas Petrarca e Dante; naturalismo gótico; Crescimento das classes burguesas. Inova com a invenção da PERSPECTIVA por Filippo Burnelleschi Representa a realidade tridimensional em uma superfície bidimensional de forma METÓDICA e RACIONALIZADA. A representação artística passa a ter pontos em comum com a ciência e a racionalidade, tornando-se uma arte intelectual. Utilizado primeiramente pelo artista Masaccio, sendo incorporada de diferentes maneiras pelos artistas da época (se tornando homogênea apenas no século XVI). Em O Pagamento do Tributo de Masaccio, 1425, a estrutura da perspectiva leva o olhar à Pedro encontrando uma moeda no lago, após o próprio Cristo indicar com seu dedo (movimento imitado por Pedro) onde estaria o dinheiro para pagar o tributo e a entrada dos discípulos, mostrando o que é de Cézar, e o que é de Deus. O processo que leva Pedro ao lago são as árvores que transitam a perspectiva de profundidade em direção à Pedro. O centro focal da pintura se encontra na cabeça de Cristo. Tal obra demonstra como a perspectiva permite a construção de uma narrativa. Outro uso da perspectiva pode ser observada na obra de Fra Angelico, Anunciação, 1426. As mãos de Deus iluminadas formam uma grande diagonal que incide sobre a virgem. A pintura apresenta dois mundos: o mundo humano-ornamentado por elementos clássicos e históricos, e o mundo naturalista que expõe Adão e Eva sendo expulsos do paraíso (o pecado original desprovido de perspectiva). Os elementos do passado clássico podem ser observados na arquitetura das Igrejas. Formas regulares e geométricas; Arcos que formam uma triangulação entre si; Limpeza estética. MANEIRISMO Michelangelo Buonarroti, Juízo Final (1535-1541), marca o início do desuso da perspectiva como ponto principal da pintura, dando início ao Maneirismo: "à maneira de Michelangelo". O mundo renascentista sai de foco e dá lugar à um mundo de incertezas, inseguranças e experimentações artísticas. É marcado pelas dúvidas quanto ao mundo, como por exemplo o questionamento da centralidade da Terra no universo. Anatomias deformadas; Linhas conflitantes que causam estranheza e expressividade; Corpos que parecem não ter peso; Deformação estilizada dos corpos, produzindo um novo padrão estético. A Madona do colo longo de Parmigiano, 1534-1540 traz uma deformação do corpo feminino, com o alongamento de seu pescoço. O menino Jesus aparenta ter um corpo madura mas em pequena proporção. Colunas sem perspectiva e formas indefinidas marcam a obra. BARROCO Surge como uma tentativa de frear a Reforma Protestante, criando uma nova função para as imagens religiosas com o intuito de atrair e manter os cristãos na fé católica. Baseado numa arte pictórica e de manchas que criam movimentos espirais que convergem o olhar do espectador em direção ao fundo do quadro. Valorização do movimento espacial. Uso expressivo e emocionado dos gestos e atitudes; Articulação orgânica dos elementos, com uso de cor e iluminação que busca seduzir o espectador para as verdades da fé católica. Annibale Carracci e sua obra, Aparição da Virgem a São Lucas e Santa Catarina (1592), é um precursor do Barroco. A parte inferior da obra apresenta uma paleta de pintura que faz referência à São Lucas como aquele que primeiro retratou Cristo. Uma mão aponta para o espectador, enquanto a outra aponta para a Virgem que se encontra acima. Carracci utiliza de pinceladas fluidas que favorecem o movimento para o interior do quadro ( Santa Catarina também aponta para o espectador, enquanto olha para dentro do quadro). Na parte superior encontra-se a Virgem segurando o menino Jesus em seus braços enquanto flutua nas nuvens. Arquitetura no Barroco Pilastras duplas; Colunas redondas com corpo central à frente dos outros; Fachadas mais movimentadas com alternância entre frontões semi-circulares e triangulares. Nova interpretação do passado clássico Incorporamento da racionalidade clássica à elementos anticlássicos Época de desenvolvimento dos meios expressivos da arte Tópico do próximo nível