Youtube - E-Book

Desenvolvimento de conteúdo
para YOUTUBE
para YOUTUBE
Expediente
Firjan – Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro
Presidente
Eduardo Eugenio Gouvêa Vieira
Firjan SENAI
Diretor Regional
Alexandre dos Reis
Gerente Geral de Educação

Regina Malta
Gerente de Educação Profissional

Edson Melo
Coordenador Setorial de Desenvolvimento em Educação Profissional

Roberto da Cunha
Coordenador de Plataformas e Recursos Educacionais

Othon Gomes Lucas Neto
Elaboração
Angelo Jorge de Almeida Chafin
Tratamento Pedagógico
Gisele Rodrigues Martins
Design Gráfico | Diagramação | Ilustrações

Luiz Felipe da Silva Ferreira
Abril / 2022
Sumário
Capítulo 1 – Introdução ao “Mundo Capítulo 3 – Técnicas de
Youtube”............................................... 05 Comunicação........................................... 23
Entendendo o consumo e as gerações................05 Estratégias de comunicação e Roteiro................ 23
Plataformas digitais mais conhecidas no Brasil....06 Roteiro........................................................................ 23
A importância de “estar ligado” aos Qual a duração dos vídeos do meu canal?.........27
acontecimentos da nossa realidade.....................07 Criando o seu Thumbnail........................................ 28
O sucesso não vem sem preparo..........................07 Fórmula utilizada para a sequência do seu
Não tenho ideia do que posso fazer para um vídeo..................................................................... 28
canal............................................................................ 08 Construindo o seu primeiro roteiro......................31
Inicie seu conteúdo pelo microtema, não pelo
macrotema................................................................. 09
Se comunicando com o seu público.....................10 Capítulo 4 – Áudio, Vídeo e Luz.......... 33
Crescimento do canal orgânico x patrocinando
seu canal.................................................................... 11 Captação de Vídeo, Áudio e Luz..............................33
Conclusão.................................................................. 12 Meu celular pode fazer vídeos bacanas? ............. 33
Luz ................................................................................... 33
Vídeo............................................................................... 36
Capítulo 2 – Direitos Autorais............. 13 Áudio............................................................................... 42
O que seria “o Direito”, para que ele serve e qual a
sua relação com a “Moral”?....................................... 13
O que é a Lei direitos autorais (LDA) x a moral?.....13 Palavra Final.............................................. 45
Como eu protejo uma obra?..................................... 14
Todos os artigos da lei do direito autoral podem ser Referências................................................. 47
visualizados aqui......................................................... 15
Uma obra literária, artística ou científica pode ter
mais de um autor?...................................................... 15 Anexos........................................................ 50
Como funcionam os direitos autorais no
Youtube?................................................................. 16
Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE 4
para YOUTUBE
Introdução ao “Mundo YOUTUBE”
Diariamente, somos bombardeados e envolvidos por informações, por meio de

imagens e sons que, de uma forma ou de outra, tentam criar, mudar ou cristalizar
atitudes ou opiniões nos indivíduos. É o efeito dos meios de comunicação de mas-
sa, dos quais a internet e todas as mídias digitalizadas também fazem parte, como
as tvs online, rádio, podcast, games entre outros.
Todas as empresas têm uma brand que representa os seus valores e o seu profis-
sionalismo, mas hoje, para difundir a sua imagem junto à marca, as empresas con-
tratam influencers, youtubers como estratégia mercadológica do veículo, dirigida
especificamente a uma determinada parcela do público, isto é, um só sexo, uma
faixa etária, um determinado grau de escolaridade criando uma identidade com o
perfil do cidadão e transmitindo a mensagem que desejar.
Entendendo o consumo e as gerações

Leia junto com o seu professor o primeiro texto do Livro: Os Desafios do Audio-
visual, um livro com a sua versão em PDF e gratuito que orienta produtores com
reflexões sobre os seus projetos assim como as suas dificuldades.
O NOVO CONSUMIDOR e PRODUTOR: textos sobre o comportamento do consumidor

https://www.firjan.com.br/noticias/livro-os-desafios-do-audiovisual-1.htm
Após a leitura, terá uma visão da sua geração e entenderá o grande consumo
das mídias no século XXI, e poderá começar a planejar um canal mesmo sem
tema, depois faça um debate sobre o texto com o seu professor e colegas de
turma.
5 Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE

C a p í t u l o 1 – I n t r o d u ç ã o a o “ M u n d o Yo u t u b e ”
Plataformas digitais mais conhecidas no Brasil

O Youtube é uma plataforma de compartilhamento de vídeos onde os usuários
interagem pelo chat. Temos algumas outras plataformas conhecidas em nosso
país que têm a mesma função:
Plataforma de vídeos - www.vimeo.com
Plataforma de streaming muito utilizada para jogos -

https://www.twitch.tv/
Facebook – Rede social consolidada que abrange

inúmeros países e tem todos os perfis -
https://www.facebook.com/gaming/feed/
Muito utilizada para podcasts, normalmente utilizado

para streaming de jogos – https://discord.com
Atende a todos os públicos - www.youtube.com

A importância de “estar ligado” aos

acontecimentos da nossa realidade
O entretenimento invadiu a realidade. Todos os acontecimentos globais como
guerras, catástrofes causadas pela natureza, pandemias, fenômenos do futebol, a
vida de atores, reis, cantores, foram transformados em veículo de comunicação,
como a televisão, o rádio, o cinema, as revistas e os jornais. Hoje, por meio da in-
ternet, é possível não somente acompanhar os acontecimentos, como também,
fazer uso da interatividade do youtube. Todos nós nos tornamos ao mesmo tempo
atores e plateia de um espetáculo muitas vezes mais rico, fascinante e complexo do
que qualquer acontecimento jornalístico. A vida acabou por transformar-se mesmo
em um filme.
O sucesso não vem sem preparo

Os anônimos ficam famosos e ganham seus minutos de celebridade, os que já
são famosos viram mitos. Nossa necessidade de espetáculo é tão grande que qual-
quer evento regional, nacional e global pode ser difundido por qualquer cidadão
de qualquer lugar a qualquer momento pela internet, sendo essa maneira escrita,
fotografada, através de podcasts e vídeos. Nesse momento que você começa a
refletir sobre o que deseja fazer para um infinito de possibilidades, deseja ser um
difusor de conteúdo e para isso pode iniciar com o que tem afinidade, o que sabe
ou mesmo se preparar para algo que sonha em fazer.
Como me aventuro nessa jornada? Com um exercício muito simples, responden-
do duas perguntas:
1. Porque deseja ser um youtuber?
R. O exercício abaixo será o início da sua reflexão e uma maneira muito

importante do seu professor conhecê-lo(a) melhor, podendo assim nortear
a sua jornada.
a) Faça uma redação contando a sua história, de onde vem o desejo e a

identificação com personalidades, e o quanto deve se desenvolver para
ser uma referência online.

2. Quanto tempo você se dedica para as coisas que deseja

alcançar, está criando alguma estratégia?
R. Antes de responder a segunda pergunta, tenha em mente que a “primeira

geração” de youtubers veio das oportunidades das novas tecnologias de
comunicação. Como assim? Não é qualquer um que pode falar livremente
no rádio ou na televisão. É algo muito caro e depende de ser uma
celebridade como cantores, atores, fruto das notícias jornalísticas, etc.
Então, esses pioneiros tiveram essa largada e aprenderam, com o tempo,
a se organizar e preparar o seu conteúdo com infinitas estratégias, assim,
manter o ritmo de conteúdo semanal ou diário não é uma tarefa fácil.
Outra questão fundamental e indispensável é ter domínio do conteúdo
que se deseja falar.
Caso não saiba, convide alguém para fazer o canal junto com você ou entrevis-
te esse especialista no assunto que não conhece.
Não tenho ideia do que posso fazer para um canal

Se está à procura de algum tema para o seu canal e não sabe por onde come-
çar, tente notar, inicialmente, o que as pessoas ao seu redor e da sua faixa etária
precisam, o que elas gostam e buscam a todo o tempo, isto pode ser um bom
início para a sua escolha.
Construa uma tabela com 10 youtubers do seu interesse e faça a análise com-
parativa entre eles. Essa tabela pode conter:
Nome do Youtuber: Idade:

Nome do Canal: Nº de Inscritos:
Tema mais falado:
Tempo que foi criado:
Eventos que fizeram o canal aparecer:
Conteúdo semanal com quantos vídeos/lives por semana:

Mesmo após as dicas acima, a seguir, estão alguns temas populares, os quais a
“massa” do nosso país tem muito interesse e alguns desses temas são amados por
todo o mundo também.
Inicie seu conteúdo pelo Microtema, não pelo

Macrotema
Para que entenda melhor como iniciar um canal sem uma equipe para te ajudar,
sem investimentos, sozinho, é preciso estar atendo a algumas questões. Não é
possível fazer um programa de entrevistas sobre o campeonato da segunda divisão
do futebol carioca se eu não tenho o dinheiro para me deslocar para todos os jogos,
nem como proteger o equipamento de um possível furto. Você poderia, por exem-
plo, pensar em gravar todos os seus colegas que julga jogar bem e fazer alguns clips
deles com sua ficha técnica, idade e região.
Assim que escolher o seu macrotema, tente refletir sobre uma variação, se não
o investimento inicial e os concorrentes serão enormes. Com o tempo e, de acordo
com o crescimento, expanda a ideia inicial ou evolua para mais microtemas.

Se comunicando com o seu público

Os youtubers quase sempre passam o seu ponto de vista em relação a algum
conteúdo, outros querem produzir aprendizagem em seus seguidores. Se não hou-
ver esta intenção, serão utilizados os hábitos existentes do youtuber para definir
essa troca. Se o conteúdo e desenvoltura forem suficientes, sem se desviar muito
do seu conteúdo principal, conseguirá uma comunidade fiel e interativa, assim ini-
ciando a difusão do canal.
Os tipos de vídeo que podemos produzir, muitas vezes têm relação com o tipo
de conteúdo do canal, isso deve ser analisado e usado para ajudar a manter a fide-
lidade e diversificar o seu conteúdo. Assim, temos que pensar em variar os tipos de
vídeo, além do padrão de vídeo streaming e algumas dessas variações são:
Vlog
Reportagem
Top 10
Tutorial Fatos interessantes
Você sabia
DIY
(do your self )
Faça você mesmo Review

Crescimento do Canal Orgânico X Patrocinando

o seu Canal
Para finalizarmos esse panorama sobre o “Mundo do youtuber”, é importante
sabermos que investindo qualquer valor financeiro para que os vídeos do canal al-
cancem o público que desejamos, sem dúvida funcionará, mas para eu chegar nes-
sa etapa eu tenho que ter muitos vídeos, senão o público será atraído para assistir
dois, três vídeos e irá procurar um concorrente.
Para que se iniciem os investimentos, você deve ter um crescimento orgânico,
isto é, natural. Ao longo do tempo você produzirá o seu conteúdo e, aos poucos, as
pessoas te seguirão. Com organização e uma programação de dias da semana pos-
tando o seu conteúdo, o algoritmo do Youtube entenderá que tem postagens re-
gulares, que tem compromisso e permitirá que seus vídeos alcancem mais pessoas.
Uma ótima dica é fazer um planejamento semestral do seu conteúdo, para poder
produzir por volta de dezesseis vídeos, (dois por semana) assim terá tempo de pro-
duzir os outros, sempre tendo em mente que imprevistos acontecem.
Conclusão
A informação é o seu maior investimento. Ela se torna fundamental para o co-
nhecimento, tanto para os Youtubers como para outras profissões. Conhecer para
desenvolver e depois retornar o desenvolvimento em forma de informação, este é
o processo, que tem como princípio básico a objetividade na transmissão e difusão
das mensagens.

para YOUTUBE
Direitos Autorais
O que seria “o Direito”, para que ele serve e qual

a sua relação com a “Moral”?
O direito delimita o mínimo para regular a vida na sociedade. Para isso, são
criadas regras vigentes em uma determinada região (município, estado, país), ins-
truindo como as pessoas devem se comportar, gerando uma convivência mais
harmoniosa e pacífica.
As chamadas leis são o limite desse comportamento e são muito diferentes
entre os países.
Observe que, com a volta do regime Taliban no Afeganistão, a lei não permite
que as mulheres estudem, como é a lei ela deve cumprida, mas para o resto do
mundo é moralmente errado, incorreto.
Um exemplo mais comum e repetitivo em nossos dias seria quando estamos
numa palestra ou numa sala de aula e, ao falar no telefone durante esse momento
que deve ser de silêncio, a pessoa atrapalha a outra, isso não é um crime, mas
moralmente feio, e durante a mesma palestra ameaçar verbalmente ou agredir
alguém aí sim, se inicia o direito com as regras vigentes, e a lei deve ser aplicada.
O que é a Lei de Direitos Autorais (LDA) x a Moral?

São os direitos utilizados quando se produz algo, o que chamamos de uma
“obra intelectual”, direitos aqueles que um autor possui sobre ela.
Direito Direito
Moral Patrimonial

Capítulo 2 – Direitos Autorais
Quando uma obra é concebida o autor tem os dois, o direito moral e o patri-
monial, mas o moral nunca é perdido.
Uma vez que produza uma música, um filme, um livro você tem a possibili-
dade de vender o direito patrimonial, assim a empresa ou pessoa que comprou
lucra com a sua obra, mas o nome do autor sempre acompanhará a criação.
Uma outra possibilidade é a concessão por um determinando período de
tempo, alguém tem posse de sua obra temporariamente, após o tempo deter-
minado volta para o dono.
Como eu protejo uma obra?

Para ser protegida ela precisa satisfazer 5 requisitos:
1 deve ser uma obra literária, artística ou científica;
2 tem que ser uma obra nova, diferente das já existentes;
3 ela não deve ser escondida, isso é tem que ter sido falada ou mostrada
fisicamente, exteriorizada (em nosso caso postada no Youtube);
4 deve estar no prazo de proteção conferido pela Lei dos Direitos Auto-
rais: se inicia com a exteriorização da obra e o término dele acontece
após 70 anos contados de 1 de janeiro do ano seguinte ao da divulga-
ção, no caso de obras audiovisuais. Após esse período a obra entra em
domínio público, podendo ser explorada economicamente por terceiros;
5 não pode ficar apenas no campo das ideias, não são protegidas porque
não entraram no campo da prática, não foram exteriorizadas. (Ler o arti-
go 8 com mais possibilidades do que não serão protegidas).

Todos os artigos da Lei do Direito Autoral podem

ser visualizados aqui:
http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/leis/l9610.htm
Onde eu registro uma obra:
https://www.gov.br/inpi/pt-br
https://www.bn.gov.br/servicos/direitos-autorais
Uma obra literária, artística ou científica pode ter

mais de um autor?
Uma obra pode ter dois ou mais autores, isso é chamado de coautoria, está
no artigo 15 da LDA.
Algumas funções não se qualificam como coautoria, quem edita um livro,
quem ilumina um vídeo, são funções que o profissional é contratado para execu-
tar uma função e não a criação. Em especial para um vídeo como está no artigo
16 da LDA, o diretor e o roteirista serão obrigatoriamente coautores, mas esses
dois podem vender a sua parte no trabalho, mas sempre terão os seus nomes
atrelados ao produto pelo direito moral.

Como funcionam os direitos autorais no

Youtube?
1. Quando se deseja fazer um vídeo e não tem uma equipe ou

equipamento para filmar recorremos às imagens prontas do
YouTube, mas essas imagens são proibidas?
R. 1. A lei dos direitos autorais em seu artigo 46, VIII, autoriza a reprodução
de pequenos trechos desde que esse “trecho” não seja a parte principal
da sua nova obra (seu novo vídeo), para utilizarmos o vídeo de outro
autor temos que ver a permissão de uso mencionada no local ou com
um link disponibilizando a obra para o “download”.
E caso fosse negociar os direitos de uma obra o autor quem ditaria para os
terceiros quem pode usá-la e como usá-la.
2. Um outro ponto a ser destacado são as imagens, toda a lei do audiovisual

pode ser aplicada às imagens também. Até mesmo no “google imagens”
verifique se a imagem pode ser baixada e coloque sempre os créditos
do autor ao fim do seu trabalho ou logo abaixo da imagem ou foto.
3. Existe um grande engano sobre a utilização de um “pequeno trecho” da

obra de outro autor, se ouve falar de 1 a 5 segundos da obra de áudio ou
vídeo de um autor, ninguém sabe ao certo o tempo, não existe amparo
legal e os tribunais divergem muito não tendo nada definido, então a
resposta é “não” nem 1 segundo, nem 5 nem 10, apenas quando o autor
fala por escrito que a obra pode ser baixada ou disponibiliza um link.
Mas caso use as mídias, faça com razoabilidade para definir a duração do
mesmo (não coloque a música toda, ou um trecho que configure um percentual
relevante da obra total), e se preocupe em ater se todos os demais requisitos
que a lei impõe estão sendo cumpridos, tudo isso para que tenha uma chance
maior de manter o que pegou das mídias de outros autores, não existe uma ma-
neira 100% exata de saber de como o Youtube julgará o seu produto de acordo
com a porcentagem de uso das mídias.

Apresentando as regras:
• o trecho não pode ser o ponto principal da sua nova obra;
• essa nova obra não pode causar danos aos autores, isso é aos donos dessa
imagem;
• sempre, ao fim do vídeo, insira os créditos da imagem que utilizou, nome do
autor.
Uma novidade que temos hoje são as pessoas que faleceram e têm a sua
imagem e movimentos reconstruídas pela modelagem 3D atuando dentro de
filmes, como seria o direito dessa imagem?
Bem isso seria outra longa conversa, mas sem dúvida a família que decidirá
sobre a permissão inicialmente.
Qual o meio mais seguro para inserir mídias no meu vídeo?

Podemos iniciar essa pesquisa com o navegador do google que tem hoje uma
pesquisa não apenas de textos, mas de mídias.
Entrando, no Google, faça o teste de procurar por uma imagem, por exemplo
pesquise por “foguete”, mas será que posso utilizar o que eu quiser?
Veja que, na aba “licença”, temos dois tipos de uso da imagem, uma “Comercial”
e outra “Creative Commons”.

Temos algumas possibilidades para a imagem do foguete:

a. sem restrição de uso ou compartilhamento: permite que você copie ou redis-
tribua o conteúdo, desde que esse conteúdo permaneça inalterado;
b. sem restrições de uso, compartilhamento ou modificação: permite que você
copie, modifique ou redistribua o conteúdo conforme especificado pela li-
cença;
c. comercialmente: se você procura conteúdo para o uso comercial, não se es-
queça de selecionar uma opção que inclui a palavra “comercialmente”.
Além de escolher uma das duas opções de licenças na imagem acima, você
deverá conferir de onde ela é, acessar o site e ler as regras naquele determinado
local onde o autor postou a obra e pelas letras acima. A google não se responsabi-
liza pela autenticidade do que está escrito sobre direito da imagem, por isso além
do que está escrito temos que conferir.
Como faço para utilizar músicas que estão pela internet?

A melhor maneira de utilizar músicas online é primeiro tentar por aquelas em
domínio público, em seguida pesquisar sobre músicas que o autor permita o uso
pelas demais pessoas. E tenha sempre em mente que o nome do autor deve estar
em seu vídeo ou no podcast onde for utilizada. Se não encontrar o autor, o que
é muito difícil até mesmo por softwares que as identificam, deve ficar descrito
“autor desconhecido”.
Fonte de músicas em domínio público:

https://immub.org/compositor/dominio-publico
https://www.jurisway.org.br/v2/pergunta.asp?idmodelo=2414
O Youtube disponibiliza uma biblioteca com músicas que podem ser utilizadas
livremente, e informa como a música pode ser usada, se tem restrição em algum
país ou, caso o vídeo seja monetizado, se ele permite que o novo produto tenha
alguma porcentagem de lucro ou nenhum. (Falamos acima que o autor decide
como será a permissão de sua obra, afinal foi uma criação de outra pessoa).

Um autor que cede a sua obra musical, durante anos pode mudar a sua von-
tade e todos os vídeos no Youtube que a utilizam passam a ficar com trechos de
seu vídeo sem áudio ou até mesmo ter o vídeo removido. Em último caso tente
conversar com o autor e negociar o uso da obra.
Com relação à utilização de trechos da música as regras são iguais para trechos
de vídeos.
Content ID
É um registro feito na obra que a reconhece sempre quando tocada, através
dele um titular de direitos autorais pode cadastrar e dispor a sua obra para ser
utilizada do jeito que ele deseja. Tudo isso acontece por meio desse sistema e,
quando a música for utilizada sem o consentimento, o sistema envia uma men-
sagem para o usuário para que ele tente ter a permissão e se inicia uma negocia-
ção, onde ele pode pagar o valor de uso com a regras do autor ou tentar o “uso
aceitável” que é o uso dentro da lei do direito autoral e mostrar que utilizou tudo
dentro das regras, então o usuário terá a chance de redigir um texto explicando
em sua defesa, tendo até 30 dias para responder. Nesse tempo corrido, pode ter
o vídeo removido e, caso a usuário receba 3 avisos, pode ter a conta cancelada.
A produção de paródias para o Youtube é permitida?

Existe uma grande produção de vídeos relacionados à comédia na plataforma,
um bom exemplo é o canal do Porta dos Fundos, e esse tipo de produção são
chamadas paródias.
As paródias são produções feitas sobre qualquer outra obra já produzida e são
permitidas desde de que não sejam verdadeiras reproduções nem causem des-
crédito, assim é amparada pela lei LDA (Lei do Direito Autoral).
Fonte: porta dos fundos, 2022.

Para ilustrar o parágrafo acima foi inserido a imagem de uma das muitas paró-
dias do canal porta dos fundos, e observem embaixo da imagem a referência do
proprietário da imagem e a data que a pesquisa foi feita na internet.
O que você precisa saber para colocar um vídeo no Youtube?

Ao postar um vídeo no Youtube, você estará utilizando uma plataforma de ser-
viços virtuais. Essa prestação de serviços é gratuita e será orientada por um con-
junto de regras definidas, o nome que se dá ao vínculo do usuário com a platafor-
ma é o Termo de Serviço.
1. Quais serão os seus direitos, como autor sobre um vídeo postado na plataforma.
2. Quais são os direitos da plataforma sobre os seus vídeos.
3. O que as pessoas que assistirem aos seus vídeos podem ou não, fazer com eles.
Seus vídeos, Seus Direitos

Como foi dito no início do capítulo, a externalização de uma ideia na forma de
vídeo já garante direitos autorais sobre essa criação. Dessa forma, você como
autor possui os direitos patrimoniais e autorais sobre ele.
Seus direitos morais referem-se aos direitos de personalidade do autor e estão
previstos no artigo 24 da LDA. Os direitos Morais visam proteger a relação do
autor com a sua própria obra através de três formas:
1. pela indicação de autoria: o autor deve ser expressamente citado como cria-
dor da obra independentemente de quem possua os direitos patrimonial da
mesma;
2. pelo poder de controlar a circulação da obra: o autor pode manter a obra
inédita em circulação ou retirá-la de circulação;
3. pelo poder de restringir a alteração da obra: compete ao autor modificar a
obra na medida que lhe seja desejável, ou vetar qualquer modificação a ela.
Como dono da sua obra, você poderá explorá-la economicamente transferindo

seus direitos patrimoniais para terceiros, isso é outras pessoas. Existem duas ma-
neiras de ter lucro com a sua obra:
1. por meio de uma licença: uma autorização simples de uso que permite algum
terceiro se valha da obra, com exclusividade ou não de acordo com o que lhe

for concedido. Essa autorização não transfere os direitos patrimoniais para o

terceiro, existe apenas uma autorização temporária para que também possa
dispor desses direitos. A licença pode ser feita oralmente e não precisa ser
onerosa.
2. por meio de uma cessão: o autor transfere os seus direitos patrimoniais, de
forma integral ou não, com exclusividade para um terceiro. Ou seja, diferen-
temente do descrito acima, o terceiro recebe por cessão os direitos patrimo-
niais passa a ser o único titular daqueles direitos. A cessão de direitos deve
ser feita por escrito e se presume ser onerosa.
Tanto a cessão quanto a licença podem ser feitas de forma total ou parcial,
sempre se pode negociar, o que quer dizer que a transferência dos direitos pa-
trimoniais pode se referir à integralidade do uso econômico da obra ou apenas a
algumas possibilidades.
Os direitos do Youtube sobre o seu vídeo

Quando postamos um vídeo no Youtube, nós já permitimos que ele seja ex-
plorado economicamente. E isso está nos “Termos de serviço” da plataforma, o
Youtube automaticamente tem os direitos patrimoniais de autor de uma licença
gratuita, não exclusiva e sub licenciável.
Isso quer dizer que você transferirá, gratuitamente, seus direitos de explorar
economicamente a obra para o Youtube, que também poderá licenciar os direitos
que você transferiu a ele para terceiros.
Entretanto, essa transferência não significa que você não poderá explorar eco-
nomicamente sua obra, ou que você não poderá explorá-la sem a autorização
do Youtube. A transferência é feita em formato não exclusiva então permite que
tanto você quanto o Youtube possam explorar economicamente na plataforma ao
mesmo tempo.
Vale lembrar que sempre que o Youtube quanto os terceiros devem colocar os
créditos, mencionar o seu nome e dos outros donos da obra caso tenha mais de
um dono, esse direito é sempre intransferível.

para YOUTUBE
Técnicas de Comunicação
Estratégias de comunicação e Roteiro

A comunicação é o processo da troca de experiências para que se torne pa-
trimônio comum. Ela modifica a disposição mental das partes envolvidas e inclui
todos os procedimentos por meio dos quais uma mente pode afetar outra. Isso
envolve não somente as linguagens oral e escrita, como também a música, as ar-
tes plásticas e cênicas, ou seja, todo comportamento humano.
O trecho acima nos diz que todas as maneiras de comunicação, artes e ques-
tões culturais são colocados como estratégias, e onde tudo isso se mistura e nos
é apresentado?
Isso mesmo, em produtos! Esses produtos são as revistas, jogos, vídeos, teatro, etc.
Então, quanto mais conhecimento eu tiver, tanto geral quanto específico, me-
lhor para eu produzir os meus textos e então formatados para roteiros e utiliza-
dos nas gravações dos vídeos.
Sempre pensando nessa estratégia para que um pensamento, um comporta-
mento, ou um produto seja adquirido pelo seu público.
Roteiro
Escrever é fácil. Iniciamos com uma letra maiúscula e terminamos com um
ponto. No meio colocamos nossas ideias, já dizia o poeta Pablo Neruda. Doc
Comparato, referência na área de texto para Tv e Cinema define o roteiro como a
forma escrita de qualquer projeto audiovisual. Para os norte-americanos a frase
“Mostre, não conte”, sintetiza bem o conceito desta arte de escrever para a tela.
O Roteirista antes de tudo é um curioso nato. Pesquisar o material do mun-
do é o seu trabalho. Desde os livros que são excelentes fontes de pesquisa, as
conversas escutadas no transporte público, na calçada da rua ou o diálogo que
entra pela janela de casa fugindo da casa de um vizinho. Muitas são as fontes e
os gatilhos de criação de um roteirista. É preciso estar com a escuta atenta. Há
situações em que a ideia e o tema do roteiro está bem a nossa frente. No entanto,
há técnicas para formatar, pensar e desenvolver roteiros.

C a p í t u l o 3 – Té c n i c a s d e C o m u n i c a ç ã o
Técnica de escrita de roteiro

Antes de iniciar algumas dicas para formatação do roteiro é essencial aprender
algumas estruturas que podem auxiliar na organização e desenvolvimento do rotei-
ro. Podemos dividir a técnica de roteiros em Ideia, Story Line, Sinopse, Argumento
e Roteiro. O uso destas etapas na escrita do roteiro é um guia de organização.
Ideia
A ideia pode surgir a partir de uma conversa ou história que ouvimos. Pode-se
construí-la a partir de lembranças pessoais ou experiências vivenciadas. É comum
a inspiração surgir a partir da leitura de textos: jornal, revista, livro, artigo, tese
acadêmica ou de podcast, vídeos do youtube ou tiktok. A ideia pode ser adap-
tada de um livro, peça de teatro, conto ou uma ideia proposta. O roteiro pode
ser escrito por encomenda. Ou a ideia pode ser um desejo do escritor que anseia
escrever sobre determinado assunto. Seja qual tipo de ideia você tenha, este é o
início do processo. Após a ideia vamos aprender a organizá-la em forma de texto
para audiovisual.
Story line
“Uma história, seja ela adaptada ou inventada,
deve primeiro ser esboçada em suas linhas gerais”
ARISTÓTELES, Poética.
Após ter uma ideia é preciso transformá-la em roteiro. Toda história precisa de
um conflito, algo que faça a narrativa e a história avançar. No caso de um youtu-
ber o “conflito” seria “a pergunta” daquele determinado vídeo.
Em uma tradução literal Story Line significa a linha da história. O resumo do
roteiro escrito no tamanho de um parágrafo. A Story line por padrão costuma ter
entre 3 a 5 linhas. Contém o conflito (pergunta principal) da história em nosso
caso do nosso vídeo. A história deve ser contada no tempo presente, com ênfase
no verbos que são responsáveis por transmitir as ações.
Evite o uso de adjetivos e escreva da forma mais objetiva possível. O que faz o
seguidor que está no canal atrás da informação é dividir os vídeos e pontos altos,
com as perguntas iniciais e ir respondendo aos poucos.
E pense no que será feito para resolver a situação proposta. É necessário apre-
sentar o tema de forma clara, o seu desenvolvimento e fim. Como exemplo va-
mos selecionar o Mito da Caverna de Platão e escrever a sua Story Line.

Caverna do Platão - Story line

Há gerações, homens acorrentados ao fundo da caverna observam as sombras
projetadas do mundo externo. Acreditam ser sombra tudo o que existe na realida-
de. Quando um homem escapa, vence o medo e o incômodo da luz e consegue
ver o mundo externo. Compreende que os companheiros enxergam apenas a
sombra do real e não a realidade. Ao voltar para contar aos demais é tido como
louco, é desacreditado e morto.
Dicas!
Pense em algo que torne a sua história única ou que
tenha algo que a diferencia das outras histórias.
Dicas!
O texto da Story line descreve o Conflito, o seu
desenvolvimento e a solução. É a partir deste texto
que o roteirista terá de base para ampliar a sua história.
Use verbos no presente, mesmo que sua história seja
no passado.
_____________
Saiba mais em:
https://www.roteiristaempreendedor.com/single-post/2016/03/05/logline-storyline-
-só-existe-uma-primeira-impressão
Exercício!
1. Escolha um romance e faça a sua Story Line. Depois
faça o mesmo com uma crônica, um conto e uma
matéria de Jornal. Resuma a história no menor
número de linhas possível.
2. Selecione o capítulo de uma série de TV, um longa-
metragem, um curta e um vídeo do TikTok. Faça a
Storyline de cada um deles.
3. Escreva 3 Story Lines entre 5 a 7 linhas.
Dicas!
O tamanho ideal da Story Line é de cinco linhas. Mas
se tiver dificuldade tente alcançar o menor número de
linhas possível. Para sintetizar a sua história procure o
fio condutor principal da narrativa.

Sinopse
A sinopse é uma Story Line com fermento. Geralmente entre dez a quinze li-
nhas, a sinopse apresenta as informações dos personagens ou temas principais.
Também pode conter informações sobre o local que se ambienta a história, o
tema do seu vídeo.
Na sinopse devemos ter o mesmo cuidado na redação que a Story Line. Ser
objetivo e conciso. Utilizar adjetivos com cuidado. O conflito principal pode ser
desenvolvido com mais detalhes, situando o local da trama no tempo e no espa-
ço. Deve ter apenas o essencial para descrever o resumo da história. Tudo que
for excessivo tem que ser retirado. É o fio condutor da construção do roteiro.
Sinopse Caverna do Platão

Em uma caverna na Grécia gerações humanas nascem acorrentadas. Estes
habitantes não conhecem a vida fora da caverna. Acostumados com escuridão,
observam as sombras projetadas do mundo externo. As imagens em forma de
sombras formam a realidade deste povo, sua religião e forma de conduzir a vida.
Quando Ulisses consegue se livrar das correntes e escapa da caverna. Ven-
cendo a subida íngrime, o medo e o incômodo da luz, consegue ver o mundo
externo.
As cores, formas, texturas, cheiros e sensações. Um mundo renasce diante
seus olhos. Compreende que os companheiros enxergam apenas a sombra do
real e não a realidade. Animado, corre de volta à caverna para poder compar-
tilhar sua experiência com o seu povo. No seu retorno, ao dividir suas impres-
sões do novo mundo, é acusado de estar louco, sem razão. Em pouco tempo é
declarado culpado e morto pelo povo que tentava libertar.
Exercício!
1. Escolha um romance e escreva a sua sinopse. Repita
o procedimento com uma crônica, conto ou matéria
de jornal.
2. Selecione o capítulo de uma série de TV, um longa-
metragem, um curta e um vídeo do TikTok. Faça a
Sinopse de cada um deles.
3. Escreva a Sinope.

Qual a duração dos vídeos do meu canal?

Uma pergunta um tanto difícil, a noção de tempo vem com a experiência na
produção. Escreva o seu conteúdo e marque o tempo, apresente para os amigos
e olhe nas estatísticas do seu canal o tempo médio de visualização, o vídeo pode
estar longo, curto ou ainda não estar bom o suficiente para prender o público.
E ainda é possível pesquisar as limitações da plataforma para nos nortearmos,
se o vídeo tiver mais que 15 minutos teremos que seguir algumas etapas de
verificação para que ele possa ser postado, outro ponto importante é que não
podemos ter vídeos maiores que 12 horas e a chamada taxa de retenção é a
variável, mais importante para que o canal dê certo, ou seja, quantas pessoas
verão o conteúdo até o final. O tema é o que vai nortear se um vídeo precisa ser
mais curto ou mais longo. Muitos especialistas acreditam que o tempo ideal de
duração para um vídeo no YouTube, para ser visto até o final, seja de 2 minutos.
Será que as pessoas assistiriam um vídeo de 15 minutos até o fim?
Bem, isso atrapalharia muito a taxa de retenção e assim a plataforma não in-
dicaria seu conteúdo de maneira gratuita para outras pessoas assistirem.
O site abaixo permite que copie e cole seu roteiro e nos mostra o tempo médio:
https://www.textconverter.io/pt/speech-time/
Uma outra ferramenta que pode ajudar a entender a taxa de retenção é o google Analytics,
ele apresenta os picos de visualização de um vídeo individual e de todo o canal:
https://www.youtube.com/watch?v=7a4qUOyc1Uk
Estude bastante e fale do que entende, se capacite para isso. Se profissiona-

lize em todas as ferramentas para ter qualidade.

Criando o seu Thumbnail

O “Thumbnail” é a imagem que fica como capa do seu vídeo e juntamente
com o título já passam uma boa quantidade de informação do conteúdo esco-
lhido. É nesse momento, que uma boa qualidade de áudio e vídeo, e uma boa
edição podem criar uma ótima conexão com a sua audiência, mas para todas es-
sas escolhas, antes um roteiro bem dividido e consistente deve ser construído..
Um bom nome para a Thumbnail ajuda na hora que as pessoas forem pesqui-
sar por conteúdo, melhora o alcance do seu vídeo na plataforma.
Dicas!
A imagem de Thumbnail deve ser diferente e temática
para todos os seus conteúdos!
É a partir do roteiro que o título é escolhido, tudo está conectado e ter todos
os pontos medianos torna a experiência muito mais agradável do que um peda-
ço muito bom e outro ruim.
Fórmula utilizada para a sequência do seu vídeo

Abaixo temos um exemplo da sequência do formato da produção do vídeo
utilizado em grande parte dos canais:
Introdução e Conteúdo
Teaser + Vinheta + CTA + + CTA +
Desenvolvimento Principal
Teaser
É a pergunta do que você vai entregar e pode ser feito com pedaços de ví-
deos do determinado conteúdo, pode ser apresentado pelo dono do canal, ou
por áudio no fundo com imagens que reforcem a pergunta, créditos, efeitos,

cenas engraçadas e qualquer produção que ajude a prender o espectador, um

exemplo:
Gigazine, 2021
Onyxtruth, 2021
Você conhece a técnica de jogar Tetris em super velocidade?
Vinheta
Um pequeno clip de introdução com o que pode descrever melhor você e seu
conteúdo, pode ser uma ideia criar uma logo, assim também definindo cores e
um layout, esse clip é padrão e normalmente se repete, renová-lo é sempre bom.

CTA (Call to Action)

Traduzido como “Chamada para a Ação”, é um texto que chama o seu teles-
pectador para fazer algo, sendo clicar no “joinha”, se inscrever no canal ou qual-
quer outro apelo, normalmente é utilizado duas vezes, após a vinheta e antes
do conteúdo principal do seu vídeo.
Introdução
Acredito que você domine ou entenda bastante do seu conteúdo para que,
nos 10 segundos de introdução, o seguidor não deseje ir para outro canal. Fazer
vários pontos de atenção exige roteiro e pesquisa muito bem produzidos, mas
em alguns casos, dependendo do seu conteúdo ou canal, os vídeos são mais
rápidos e, nesse caso, o ideal é que não demore muito, pois muitas pessoas hoje
assistem os vídeos em alta velocidade ou não têm muito tempo para ver tudo
o que gostam.
Como desenvolver o conteúdo dos meus vídeos?

Provavelmente, você não vai inventar o conteúdo do seu canal, a menos que
seja um canal “maker”, então sempre pegue as referências do que for falar dos do-
nos desse produto, filme, reportagem, etc. e utilize narrando ou repassando esse
conhecimento até mesmo para que não seja acusado de falar alguma mentira.
Exemplo!
Você criou um canal que fala sobre os cantores e diz em seu conteúdo que
“Buchecha” fala que o irmão é insubstituível, em seguida você coloca a foto
da reportagem e em seguida um pedaço do vídeo onde eles cantam juntos.
Jovempan,2021

Construindo o seu primeiro roteiro

1. Escolha o tema principal do seu canal.
2. Pesquise as palavras-chave relacionados ao tema.
3. Pesquise os seus concorrentes e os analise, anote tempo de duração do
vídeos, e tudo da nossa pequena fórmula:
Introdução e Conteúdo
Teaser + Vinheta + CTA + + CTA +
Desenvolvimento Principal
4. Escreva seu primeiro texto que se tornará um vídeo utilizando as palavras-

-chave pesquisadas.
Dicas!
Lembre-se de revisar tudo apresentado nesse capítulo
antes de escrever o seu primeiro roteiro para o
Youtube.

para YOUTUBE
Áudio, Vídeo e Luz
Captação de Vídeo, Áudio e Luz

Uma empresa antiga chamada Nokia que produzia celulares tinha um lema:
“Life Goes Mobile”, isso é “a vida segue móvel”, no caso o trocadilho é relativo
à vida do homem que é em movimento, então o aparelho com sinal e a conexão
com a internet o segue onde ele estiver, mostrando assim a sua liberdade.
Hoje os celulares aprimorados suportam a tecnologia dos aplicativos das re-
des sociais e todos os tipos de mídias, isso é (fotos, vídeos e áudio) e tudo o que
precisamos é do nosso celular e criatividade, muitas dicas serão apresentadas
nesse capítulo para que você possa produzir o seu conteúdo.
Meu celular pode fazer vídeos bacanas?

Não é necessário ter o melhor aparelho de celular para que consiga produzir
tecnicamente os vídeos e ter milhões de seguidores, Whinderson Nunes é a
prova disso, em seu início de jornada com vídeos simples e sem estrutura al-
guma. Neste capítulo, vamos entender como configurar a câmera do celular, o
mínimo de luz necessária e como capturar o som com uma qualidade aceitável.
Luz
Nenhum celular filma bem em um ambiente escuro ou de noite, sem uma boa
iluminação, seja um aparelho muito barato ou das marcas mais caras. O ideal é
que filme com a luz do dia ou em um ambiente preparado. Quando vamos numa
exposição ou num hospital, que são ambientes fechados e produzimos um ví-
deo ali é necessário um pouco mais de luz para preencher o rosto da pessoa já
que esses ambientes já necessitam de muita luz, em nosso caso não contamos
com estrutura alguma.

Capítulo 4 – Áudio, Vídeo e Luz
Pense sempre em ficar perto de um local onde tem luz natural, como ao lado
de uma janela. Só fique atento que, se for filmar no sol de meio dia, pode gerar
sombras muito fortes e marcadas, sempre desejamos uma luz mais suave, o que
chamamos tecnicamente de luz difusa.
A seguir, temos 3 exemplos de luz aumentando em sua dificuldade e custo.
a. Utilizando a Luz de uma Janela – muitos youtubers filmam dessa

maneira, eles apenas escolhem a hora do dia para dar a cor que
desejam aos seus vídeos.
Como assim a Cor?

Ao longo do dia temos variações nas tonalidades. A medida da temperatura
de uma cor é medida em Kelvin e essas cores mudam junto ao ciclo do dia para
a noite, onde as cores vão se alterando aos poucos. Abaixo uma tabela para que
entenda melhor:
Dicas!
Dois horários fazem com que a luz seja mais difusa, isto
é, menos marcada. O sol da manhã, bem cedo, e por
volta das 16:00, mas é claro que nuvens e variações no
tempo mudam um pouco essa precisão.
b. Utilizando uma “Ring light” – essa opção é bem utilizada e faz com que
não precise depender da luz do dia, ela tem um custo que pode ficar alto
pelos vários modelos que existem e normalmente vem com uma opção de
escolher a temperatura de cor através de um controle.

Como assim a Cor? Ao longo do dia temos variações nas tonalidades. A medi-
da da temperatura de uma cor é medida em Kelvin e essas cores mudam junto
ao ciclo do dia para a noite, onde as cores vão se alterando aos poucos. Abaixo
uma tabela para que entenda melhor:
Utilize a tabela acima para entender qual temperatura deseja em seu vídeo.
No link abaixo temos um ótimo canal que fala sobre luz e temperatura de cor:
https://www.youtube.com/watch?v=9HztxxQZa_8
c. Uma opção mais elaborada seria utilizar 3 pontos de luz, onde a luz principal
que define a temperatura de cor do vídeo, mas isso não quer dizer que as
outras luzes tenham que ter a mesma temperatura, aprenda o esquema
abaixo e depois assista o vídeo de referência.
Contraluz ou
Luz de Fundo
Câmera
Luz Principal
Luz de
Preenchimento

Luz Principal (Key Light ou frontal) - é a luz mais importante das três, locali-
zada à frente da pessoa a ser gravada. É ela que define a iluminação básica da
cena. Normalmente é uma luz direta e concentrada (denominada luz dura ou
hard), causando, individualmente (quando só ela é acesa) sombras pronunciadas
sobre o rosto da pessoa. No entanto, pode também ser do tipo difusa, dispersa
(denominada luz suave ou soft), que quase não causa sombras. A luz dura é ob-
tida diretamente do refletor, enquanto que a luz suave é obtida com o emprego
de dispositivos suavizados como o difusor, colocado à frente do refletor, ou
então o emprego de um soft box.
Luz de Preenchimento - (fill light ou lateral) é a luz que se localiza atrás da câ-
mera. Tem a finalidade básica de suavizar sombras causadas no rosto da pessoa
(olhos, nariz e pescoço) pela luz principal e de preencher os vazios que causam
essas sombras, daí seu nome, preenchimento. Para obter este efeito, a luz de pre-
enchimento é normalmente mais extensa, suave e difusa do que a luz principal.
Contraluz - É a luz que se localiza atrás da pessoa que está sendo gravada.
Tem a finalidade básica de moldar o rosto da pessoa destacando-o do cenário
ao fundo e evidenciando a distância em que o mesmo se encontra em relação
ao fundo. Após o posicionamento da luz principal, a contraluz é ajustada diame-
tralmente oposta à mesma.
Para entender melhor as variações e possibilidades de luz entre no link do canal abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=fx5y2ptJAxo
Vídeo
Quando falamos em vídeo pensamos em qualidade e, como falamos acima,
com uma luz ambiente é possível fazer um bom trabalho, basta conhecermos o
celular que temos, aprendermos a configurá-lo e evitarmos suas falhas.
As teorias de vídeo e foto se aplicam a todas as câmeras dos celulares, falare-
mos abaixo sobre algumas delas, mas o ideal é que, após esse panorama, você
pesquise no próprio Youtube sobre o seu aparelho.

Algumas configurações mais comuns que os celulares possuem:

1 – resolução de vídeo;
2 – compressão do vídeo;
3 – quadros por segundo.
Resolução de vídeo
Quando entramos na câmera, uma das opções que nos é apresentada é a
resolução para foto e vídeo e o ideal é que esse parâmetro possa ser o maior
possível. Hoje os celulares mais simples têm uma resolução maior que a nossa
televisão, você sabia disso?
A resolução das televisões vendidas nas lojas hoje é de 4k isso é 3840x2160,
mas não é qualquer um que consegue ter um TV ou celular com essa resolução,
o mais comum é o que se chama de Full HD, 1920x1080 e alguns celulares
simples já filmam nessa resolução.
Na figura abaixo temos as diferentes resoluções que são possíveis serem con-
figuradas pelos nossos celulares. Tendo como padrão 1920x1080, veja como
ficam pequenas as outras imagens dentro do Full HD.
Tecmundo, 2021.

Compressão do vídeo
Conhecida como “Codificação de vídeo” na tradução dos nossos celulares, é
chamada tecnicamente de “Codec”. Após a nossa gravação, no momento que
formos salvar o arquivo, faz com que gastemos menos espaço de memória no
celular, fazendo o arquivo ficar pequeno e com qualidade. Não é possível ins-
talarmos outras compressões em nosso celular. Quando lançados, os aparelhos
trazem a tecnologia do momento, o que não quer dizer nada porque o Youtube
aceita arquivos de até 128 gigas, o que corresponde a um vídeo de 12 horas e
não faremos isso em nosso celular.
Temos duas compressões muito utilizadas:
H264 - atualmente é o mais utilizado não apenas em vídeos para celular
como para câmeras profissionais, ele foi criado para melhorar o tamanho de
arquivos de vídeo e áudio mantendo a sua qualidade.
H265 - Possui todas as características da sua versão antiga com uma econo-
mia de 35% do tamanho de um mesmo vídeo feito pelo H264. Um dos motivos
da sua criação é fazer com que os vídeos fiquem leves e quando acessarmos os
vídeos online tenhamos uma melhor qualidade de transmissão e consequente-
mente gastar menos dados.
Como é uma tecnologia nova teste o programa de edição para saber se ele
importa um vídeo com essa compressão.
Quadros por segundo

Conhecido tecnicamente como “frame rate”, traduzida como “taxa de qua-
dros” que é o número de uma sequência de imagens ilustradas ou fotos dentro
de um 1 segundo.
Austindegroot, 2021

Exemplo de uma sequência de imagens transformada em um vídeo:

austindegroot.com/projects/OynxX8
Alguns segmentos audiovisuais têm um padrão para essa utilização, o que

não impede que variem.
• Animação em stop motion e filmes normalmente utilizam 24 quadros.

• Desenhos animados e novelas 30 quadros.
• O filme Hobbit de 2012 trouxe uma versão em 48 quadros, foi uma experi-
ência em que o público ficou dividido, as gerações mais velhas não se adap-
taram, essa é uma tecnologia para a próxima geração.
Dicas!
Independentemente do número de quadros, se for
utilizar mais de um celular para fazer as suas gravações,
coloque a mesma taxa de quadros, se não podem
acontecer alguns erros inesperados, um deles seria
a falta de sincronismo onde a voz pode vir antes ou
depois da imagem.

Dicas!
Agora uma última dica básica antes de tentar aprender
qualquer programa de edição de vídeo ou aplicativo é
sobre filmar sempre com a mesma resolução.
Todo programa de editar vídeo tem uma “linha de
tempo”, é onde colocamos todas as nossas mídias,
pedaços de vídeo, músicas e fotos. No exemplo a
seguir, temos como referência o aplicativo Capcut e
a seta branca mostra a sequência de quadros de um
vídeo.
Capcut,2021

Com a linha de tempo escolhida em 1920x1080, vamos supor que importa-

mos dois arquivos com resoluções diferentes, qual erro poderíamos ter?
A figura 1, mostra o primeiro vídeo com resolução 1920x1080, mas a segun-
da está em 720x480, o resultado é que ele ficará pequeno em relação ao outro
e talvez se conseguir aumentar a imagem da direita ela pode perder alguma
resolução, você sempre pode testar e ver como ficará o resultado.
Chafin, 2021
Chafin, 2021
Um outro exemplo seria uma linha de tempo com 720x480 e a foto da esquer-
da com a mesma resolução, isso quer dizer que ela se encaixa perfeitamente, já
a foto ao lado fica com uma ampliação por que é bem maior que a resolução do
projeto. O que pode ser feito nesse caso é diminuir a imagem da direita, como
ela tem muita resolução pode ser feito isso sem perda alguma, o resultado desse
projeto seria um vídeo com resolução menor o que não é negativo, apenas opção
ou um celular bem mais antigo que não filme nessa qualidade.

Dicas!
O aplicativo de celular Capcut é um ótimo programa
gratuito para editar os seus vídeos, também grava
áudio direto na linha de tempo e existem centenas de
tutoriais no Youtube.
Áudio
Normalmente os vídeos têm uma boa qualidade em sua resolução, mas se no-
tarmos, muitas vezes não gostamos do produto porque o seu som está com algum
defeito, eles podem ser eco, ruídos, som abafado entre outros defeitos, temos
que ter em mente que para transmitir algum conteúdo o som (áudio) corresponde
à um grande diferencial para concorrer no Youtube, além de mostrar capricho e
profissionalismo, e o principal, se o vídeo estiver com defeito e seus seguidores
precisarem do seu conteúdo, eles terão alguma direção pelo áudio.
A entrada do fone de ouvido do nosso celular tecnicamente se chama “P2” e é
o padrão de todos os celulares, ele tem esse nome porque existem outros núme-
ros e cada um corresponde um tamanho em sua circunferência, no p2 o tamanho
é de 3,5 milímetros.
Podemos gravar o áudio com menos custo de duas maneiras:
1. Utilizando o nosso fone de ouvido ou comprando um microfone chamado

lapela com entrada P2.
a. Fone de ouvido – Essa maneira temos que tomar cuidado porque o micro-
fone do nosso fone não é direcional, ele capta o som de todos os lados, o
que podemos fazer é ficar num ambiente sem ruído algum e envolver em
um pano ou algo que possa abafar a entrada de áudio reduzindo o ruído do
ambiente ainda colocar dentro da blusa.
O que pode ser feito é a gravação do vídeo ser feito em um celular e utilizar um
outro celular com um programa

b. Lapela – Seria o ideal e existem modelos bem baratos e ele vem com uma pre-
silha para prendermos em nossa roupa, normalmente é posicionado na gola.
2. Tipos de compressão de som comuns.

Você sabia que o Mp3 é uma compressão de áudio? Sim! Assim como em ví-
deo é necessário uma compressão para que o arquivo não ocupe espaço e ainda
mantenha a qualidade.
Uma outra compressão melhor que o .mp3 é .wav, só que seu tamanho é 10
vezes maior utilizada para gravação profissional.
Qualquer aplicativo que grave som que venha com o celular resolverá para a
produção do seu conteúdo e caso em suas configurações possa ser escolhida
uma qualidade é recomendado 44.100 hertz, mas porque essa é a melhor?
Na transmissão de rádio a qualidade de som é de 22.000 Hz, essa amostra
com menos qualidade consegue trafegar melhor e chegar aos nossos rádios, a
44.100 Hz é utilizada para som de CD, e 48.000 Hz para som profissional junto
com vídeo.

Palavra Final
Parabéns!
Você chegou ao final do seu curso de Desenvolvimento de Conteúdo para You-

tube. Espero que os conhecimentos oferecidos aqui sejam úteis para que você
possa atuar profissionalmente no mundo do Youtube ou como uma referência
positiva de qualquer conteúdo escolhido por você. Caso escolha ser um técnico,
oriente os amigos ou clientes dando direção e replicando todos os cuidados cita-
dos aqui. Lembre-se sempre do cuidado com o conteúdo que não é seu e, caso
o use, cite a origem de onde tirou um pedaço do vídeo ou imagem, procurando a
regra de uso que o dono dessa mídia criou para a sua utilização.
Portanto, busque, explore, pesquise, aplique, atreva-se e siga em frente, por-

que hoje existe o Facebook, Instagram etc; amanhã podem existir concorrentes
ou simplesmente vários desses aplicativos podem ser descontinuados, mas o co-
nhecimento que temos permanecerá e ele será a base para algo novo ou mais
complicado de ser entendido.
Esperamos por você nos nossos próximos cursos.
Sucesso e até a próxima!
Saudações!
Equipe GEP da Firjan SENAI.

Referências
CHAFIN, Angelo; SCUCATO, André; Torres, Ana Carla. Os Desafios do Audio-

visual. Rio de Janeiro: Ed. Stampa (lançamento pela Firjan, independente), 2019.
CUNHA, Oswaldo Norbim Prado. O Celular e as Novas Estéticas Audiovi-

suais. Dissertação: Programa de Pós-graduação em Comunicação Social. Minas
Gerais: UFMG, 2010.
FIELD, Syd. Manual do roteiro: os fundamentos do texto cinematográfico - Rio

de Janeiro: OBJETIVA, 2001.
HENRIQUES, Daniele. Direção em Cinema - livro único. Recife: Ser Educacio-

nal, 2019.
MAGRANI, Eduardo. Cartilha de Direitos Autorais: Revista Ágora. Rio de Ja-

neiro: FGV Direito Rio, 2018.

Mapa de Jornada de Projeto
Mapa de Jornada de Projeto – Pesquisa,

autoconhecimento e realização do sonho
Vamos colocar em prática tudo que aprendemos? Você viverá uma jornada,
na qual você poderá aplicar os conceitos e técnicas do desenvolvimento de con-
teúdo para Youtube. Pergunte ao seu professor as datas de início e fim de cada
etapa e fique atento. Na medida em que você for desenvolvendo as tarefas, irá
perceber que estará mais próximo de uma produção de sucesso.
É muito importante que cada etapa, por mais simples que pareça, seja realizada
por você, pois se trata, também, de uma maneira leve de avaliação constante do
aprendizado, onde a sua mente despertará para o autoconhecimento, a criativi-
dade e a superação do seu estado inicial no curso.
A sua avaliação acontecerá sobre os tópicos lidos em conjunto com o seu pro-
fessor e turma em sala de aula, com o mínimo de 6 vídeos produzidos e inseridos
no seu canal de Youtube. O número de vídeos poderá ser ampliado e, também,
poderão ser utilizadas outras redes sociais.
1 Ampliando a minha visão

Entrega da etapa:
Apresentação e participação nas seguintes atividades:
Leitura do Texto: O Novo Consumidor e Produtor – Participação no debate.

Redação: “Contando a sua história” – Inserção, na redação, de qualquer
relação com o texto do Livro “Os Desafios do Audiovisual - Consumidor
e Produtor”.
Elaboração de Tabela com a análise dos 10 youtubers.

2 Concepção
Entrega da etapa:
Entrega de um documento e apresentação das seguintes atividades:
Produção e o roteiro do primeiro vídeo.
Produção da vinheta do seu Canal.
Definição do título do vídeo + Thumbnail.
3 Verificando a estética e qualidade do produto/obra

Entrega da etapa:
Análise de qualidade da iluminação empregada nos vídeos produzidos.
Análise da qualidade dos áudios captados nos vídeos produzidos.
Análise dos planos empregados nos vídeos produzidos.
Verificando os direitos autorais

Entrega da etapa:
Antes de subir o seu produto/obra para o Youtube você deve verificar, no livro
ou no link da lei Direito Autoral, se existe algum erro, lembrando que é grave
utilizar algo que não é seu sem permissão.
Sua obra audiovisual utilizou cenas ou músicas não criadas por você?
Analise os seus 6 vídeos e verifique os créditos devidos ao fim vídeo.
O que entendeu ao inserir a sua obra no youtube, o que acontecerá
com ela?
Qual regra achou mais interessante para a proteção da sua obra audiovi-
sual?
Verificação dos vídeos inseridos no canal do Youtube e entrega
de documento.

Verificando os vídeos inseridos no canal do Youtube
Entrega da etapa:
Os vídeos possuem thumbnail? Ele se repete ou foi criado um para cada
vídeo?
O Vídeo tem em sua sequência o formato parecido com a fórmula abaixo?
Teaser+Vinheta+ CTA+Introdução e Desenvolvimento+CTA+ Conteúdo Principal
Quais as “#tags” utilizou para que o seu vídeo seja achado nas pesqui-
sas? Escreva quais para cada um dos 6 vídeos.
A partir do segundo vídeo no canal crie uma lista e insira semanalmente
ou diariamente os novos também.
Pontuação de projeto
Entrega Tarefa Questão
Apresentação Somatório
da etapa Criativa Discursiva
(8 pt) (3 pt) (6pt) (3 pt)
Etapa 1
Etapa 2
Etapa 3 Não possui (X)
Etapa 4
Etapa 5

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Desenvolvimento de conteúdo

Gerente Geral de Educação

Gerente de Educação Profissional

Coordenador Setorial de Desenvolvimento em Educação Profissional

Coordenador de Plataformas e Recursos Educacionais

Design Gráfico | Diagramação | Ilustrações

Introdução ao “Mundo YOUTUBE”

Diariamente, somos bombardeados e envolvidos por informações, por meio de

Entendendo o consumo e as gerações

O NOVO CONSUMIDOR e PRODUTOR: textos sobre o comportamento do consumidor

5 Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE

Plataformas digitais mais conhecidas no Brasil

Plataforma de vídeos - www.vimeo.com

Plataforma de streaming muito utilizada para jogos -

Facebook – Rede social consolidada que abrange

Muito utilizada para podcasts, normalmente utilizado

Atende a todos os públicos - www.youtube.com

Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE 6

A importância de “estar ligado” aos

O sucesso não vem sem preparo

1. Porque deseja ser um youtuber?

R. O exercício abaixo será o início da sua reflexão e uma maneira muito

a) Faça uma redação contando a sua história, de onde vem o desejo e a

7 Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE

2. Quanto tempo você se dedica para as coisas que deseja

R. Antes de responder a segunda pergunta, tenha em mente que a “primeira

Não tenho ideia do que posso fazer para um canal

Nome do Youtuber: Idade:

Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE 8

Inicie seu conteúdo pelo Microtema, não pelo

9 Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE

Se comunicando com o seu público

Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE 10

Crescimento do Canal Orgânico X Patrocinando

11 Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE

O que seria “o Direito”, para que ele serve e qual

O que é a Lei de Direitos Autorais (LDA) x a Moral?

13 Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE

Como eu protejo uma obra?

1 deve ser uma obra literária, artística ou científica;

2 tem que ser uma obra nova, diferente das já existentes;

Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE 14

Todos os artigos da Lei do Direito Autoral podem

Onde eu registro uma obra:

Uma obra literária, artística ou científica pode ter

15 Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE

Como funcionam os direitos autorais no

1. Quando se deseja fazer um vídeo e não tem uma equipe ou

2. Um outro ponto a ser destacado são as imagens, toda a lei do audiovisual

3. Existe um grande engano sobre a utilização de um “pequeno trecho” da

Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE 16

Qual o meio mais seguro para inserir mídias no meu vídeo?

17 Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE

Temos algumas possibilidades para a imagem do foguete:

Como faço para utilizar músicas que estão pela internet?

Fonte de músicas em domínio público:

Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE 18

A produção de paródias para o Youtube é permitida?

Fonte: porta dos fundos, 2022.