Apostila Guitarra Completa

Página 1 de 172
MÚSICA
CONCEITO DE MÚSICA
É a arte de expressar os sentimentos da alma através dos sons e do silêncio.
DIVISÃO DA MÚSICA
MELODIA: Sons tocados sucessivamente. Exemplo: Cantar.
HARMONIA: Sons tocados simultaneamente. Exemplo: Acorde feito no violão.
RITMO: Combinação dos valores das figuras musicais (semínima, colcheia, etc.).
Exemplo: Bater palmas de forma sincronizada.
PROPRIEDADES DO SOM
ALTURA: Diferença entre sons graves, médios e agudos.
INTENSIDADE: Força empregada ao tocar.
DURAÇÃO: Tempo em que se perdura o som no espaço.
TIMBRE: Distinção entre os sons.
CURSO DE GUITARRA COMPLETA - DANIEL CHERMONT

Página 2 de 172
O INSTRUMENTO
BREVE HISTÓRICO:
Guitarra é o nome genérico de uma família de instrumentos musicais de cordas, ou
cordofones. As guitarras, bem como a maior parte dos instrumentos de cordas são construídas
pelo luthier. O músico que a executa é chamado guitarrista
O nome guitarra refere-se a uma série de instrumentos de cordas pinçadas, que possuem
geralmente de 4 a 12 cordas tensionadas ao longo do instrumento e possuem um corpo com
formato aproximado de um 8 (embora também existam em diversos outros formatos), além de
um braço, por sobre o qual as cordas passam, permitindo ao executante controlar a altura da
nota produzida.
Existem versões acústicas, que possuem caixa de ressonância e elétricas, que podem ou
não possuir caixa de ressonância, mas utilizam captadores e amplificadores para aumentar a
intensidade sonora do instrumento.
!
!
Guitarra acústica ou violão clássico
No Brasil, o termo guitarra refere-se exclusivamente à guitarra elétrica e o violão é o
equivalente à guitarra acústica; de entre as variações deste instrumento destacam-se a guitarra
portuguesa, o ukelele ou guitarra havaiana, e o baixo.
Em organologia, por outro lado, costuma-se classificar genericamente como guitarra
qualquer instrumento de cordas pinçadas com braço. Isso inclui uma grande variedade de outros
instrumentos, como a viola, o cavaquinho, o banjo, o bandolim e muitos instrumentos não
ocidentais, como o alaúde, o siamise, o charango, a balalaika, o sitar e a vina (cítaras persas e
indianas), além de diversos outros instrumentos asiáticos e africanos.
O violão tem uma complexa história, pois não se sabe ao certo quando exatamente
surgiu. Instrumentos similares aos que hoje chamamos de guitarras existem ao menos há 5 mil
anos. A guitarra parece derivar de outros instrumentos existentes anteriormente na Ásia Central.
Instrumentos muito similares à guitarra aparecem em antigos alto-relevos e estátuas
descobertas em Susa, na Pérsia (atualmente no Irã).

Página 3 de 172
A guitarra, em forma muito próxima à guitarra acústica atual, foi introduzida na Espanha
no Século IX, mas não se conhece com precisão toda a história deste instrumento. No entanto
há duas hipóteses mais prováveis para a introdução da guitarra no ocidente.
!
!
Um alaúde mourisco, com seis pares de cordas
A primeira hipótese é que a guitarra seria derivada da chamada khetara grega, que com o
domínio do Império Romano passou a se chamar cítara romana, e era também denominada de
fidícula.
Teria chegado à Península Ibérica por volta do Século I com os romanos. Esse
instrumento se assemelhava à lira e posteriormente foram acontecendo as seguintes
transformações: os seus braços dispostos da forma da lira foram se unindo, formando uma caixa
acústica, à qual foi acrescentado um braço de três cravelhas e três cordas, e a esse braço foram
feitas divisões transversais (trastes).
A segunda hipótese é de que este instrumento seria derivado do antigo alaúde árabe,
nome originado da palavra al ud, (a madeira), e que teria sido levado para a Península Ibérica
através das invasões muçulmanas.
O alaúde árabe que penetrou na península nessa época foi um instrumento que se
adaptou perfeitamente às atividades culturais e, em pouco tempo, fazia parte das atividades da
corte.
Origem do nome
A palavra guitarra em português, se origina do espanhol guitarra e é utilizada, com
pequenas variações, na maior parte das línguas modernas (guitar em inglês, guitare em francês,
Gitarre em alemão, chitarra em italiano, entre outras). Acredita-se que o nome se origine do
termo grego khetara ou khitara (que também originou o nome cítara).
Pesquisas linguísticas levam a crer que guitarra pode derivar-se de duas raízes indo-
européias também presentes no nome grego: guit-, similar ao sânscrito sangeet, que significa
"música", e -tar, uma raiz presente em várias línguas, que significa "corda" ou "acorde". O alaúde
iraniano tradicional chama-se tar em língua persa, o que colabora esta versão. O tar existe há
milhares de anos e pode ser encontrado em versões de 2, 3, 5, 6 , 7, 8, 9 e 12 cordas.
A palavra guitarra também pode ser derivada do termo persa qitara, que dá nome para
vários membros da família dos alaúdes. O nome guitarra teria, assim, sido introduzido pelos
mouros durante as invasões muçulmanas no século X.
Na maior parte dos países de língua portuguesa, o termo guitarra pode se referir a
qualquer das variedades do instrumento, seja elétrica ou acústica. Apenas no Brasil existe a
designação violão para o instrumento acústico.

Página 4 de 172
É provável que o nome violão tenha surgido devido à semelhança com a viola no formato
do corpo. Como o violão era maior, passou a ser chamado popularmente de violão (como
aumentativo de viola). Aos poucos o nome se consagrou e o termo guitarra foi quase totalmente
substituído.
Apenas no século XX o nome guitarra retornou ao vocabulário corrente dos brasileiros,
mas apenas para designar a versão eletrificada.
Desenvolvimentos posteriores
A vihuela espanhola parece ser um instrumento intermediário entre o alaúde e a guitarra
moderna, pois possui uma afinação semelhante ao alaúde, mas o corpo já tinha o formato em 8
semelhante, sendo menor, que as guitarras atuais.
No entanto não é certo se esta é mesmo uma forma de transição ou apenas um
instrumento que combina características dos dois instrumentos. Em favor da segunda hipótese,
argumenta-se que a remodelagem da vihuela para se tornar parecida com a guitarra foi uma
forma de diferenciar visualmente o instrumento ocidental do alaúde árabe associado aos
invasores. Esta variedade sofreu alterações em Portugal e deu origem à viola moderna.
Durante vários séculos de história a guitarra acústica ganhou diversas variedades. Há
grandes variações em todas as características dos instrumentos: o tamanho e o formato da caixa
de ressonância, o formato e a quantidade de aberturas frontais, o comprimento do braço, a
quantidade das cordas, a extensão e a forma de afinação.
Certas variedades se desenvolveram separadamente e se tornaram instrumentos
específicos, como por exemplo a guitarra portuguesa, o ukelele e a viola.
Além disso há algumas variedades que são freqüentemente associadas ao estilo musical
em que são usadas, como as guitarras de blues, folk, jazz e a violão erudito. Embora sejam
fundamentalmente o mesmo instrumento, a variedade utilizada no flamenco, por exemplo, é
diferente daquela utilizada na música erudita.
!
!
A guitarrista de Jan Vermeer van Delft (antes de 1670)
Segundo Paco de Lucía, o inventor da guitarra tal como a conhecemos se chama Zyryab.
Nascido em Bagdá, ele viveu no fim do século VIII na corte de Córdoba. Ele introduziu uma
quinta corda ao 'ud árabe e fundou uma escola de música que exerceu influência considerável
sobre a música árabe-andaluz.
Foi Antonio de Torres, um luthier espanhol do século XIX que deu à guitarra a forma e as
dimensões do violão clássico atual, a partir do qual, diversas outras variedades surgiram no
século XX (como a guitarra de jazz, de folk e a elétrica).
A guitarra elétrica surgiu, independentemente, pela mão de diversas pessoas nos anos 30.
Inicialmente a eletrificação consistia em usar o próprio instrumento acústico com um microfone

Página 5 de 172
de voz dentro de sua caixa de ressonância. Mais tarde esse microfone foi substituído pelo
microfone de contato chamado captador ou, em inglês, pickup.
Por nem sempre ser necessária uma caixa de ressonância acústica numa guitarra
eléctrica, surgiram as primeiras guitarras maciças (Fender Stratocaster e Gibson Les Paul) nas
décadas de 1950 e 60. As cordas passaram a ser metálicas e captadores magnéticos de indução
começaram a ser utilizados.

Página 6 de 172
RECONHECIMENTO DO INSTRUMENTO
A guitarra, basicamente, é composta de corpo, braço/escala, tarrachas, cordas,

ponte e componentes eletrônicos (captadores, controles, etc.).
O violão é basicamente composto por variados tipos de madeira. Veja a imagem

da guitarra e do violão abaixo com a descrição de todas as suas partes:
! !
1. Mão ou paleta ou headstock 12. Cavalete/ponte

2. Pestana 13. Protetor de tampo/escudo
3. Tarrachas/ cravelhas 14. Fundo
4. Trastes 15. Tampo
5. Tirante ou Tensor 16. Lateral ou faixas
6. Marcação 17. Abertura ou boca
7. Braço 18. Cordas
8. Tróculo/Junta do braço 19. Rastilho
9. Corpo 20. Escala
10. Captadores
11. Potenciômetros
Existem guitarras de corpo maciço ou semi-acústicas e de diferentes modelos,

sendo os mais conhecidos: Stratocaster, Telecaster, Les Paul, etc.
O violão pode ser clássico (cordas de nylon), de cordas de aço, eletroacústico e

elétrico (tanto nylon como aço).

Página 7 de 172
TEORIA MUSICAL ELEMENTAR
Propriedades do som:
a] Duração: tempo de prolongamento do som (representado pela figura musical e

pelo andamento).
b] Intensidade: propriedade do som ser fraco ou forte (representado pelos sinais

de dinâmica).
c] Altura: propriedade do som ser grave, médio ou agudo (representado pela

posição da nota no pentagrama).
d] Timbre: característica, qualidade do som, permitindo-nos reconhecer sua

origem (representado através de uma indicação de qual instrumento ou voz deve
executar).
Pauta musical/Pentagrama: sistema composto por 5 linhas e 4 espaços. Também

podem possuir linhas suplementares (superior e inferior).
! !
Clave: clave dá nome à linha. No caso da bateria, usa-se outro símbolo, uma
espécie de duas barras no início do pentagrama.

Página 8 de 172
Nome dado às respectivas linhas de cada clave:
Tablatura: tablatura é o sistema de leitura para instrumentos de corda, sendo que

na guitarra e violão lêem-se através de seis linhas e no caso do baixo, lê-se
através de quatro linhas ou cinco ou seis. No caso do piano, não existe tablatura,
lê-se através de dois sistemas de partitura, um na clave de sol e outro na clave se
fá. E no caso da bateria, também não existe tablatura, apenas um sistema de
pentagrama.
Exemplo de tablatura:
Exemplo de partitura para piano:
Exemplo de partitura de bateria:

Página 9 de 172
Figuras musicais: são seis: semibreve, mínima, semínima, colcheia,

semicolcheia, fusa e semifusa, e seus sinais de pausa (silêncio na música),
desenhados respectivamente à sua nota:
Divisão entre as figuras musicais:
Ligadura: Usada para somar a duração de duas notas na mesma altura através
de uma linha curva:
Ponto de aumento: é escrito à direita das notas e pausas para aumentar a

metade do valor da figura. Dois pontos aumentam 3/4 do valor da figura:

Página 10 de 172
Compasso: o compasso é usado para dividir a música em espaços menores. Os

compassos são separados por um travessão, também conhecidos como barra de
compasso. Existem outros tipos de barras com outras funções:
Tempos: o compasso é dividido em tempos. Um compasso de dois tempos é

conhecido como binário; um de três tempos: ternário; o de quatro tempos:
quaternário. A acentuação forte recai normalmente no primeiro tempo do
compasso:

Página 11 de 172
Fórmula de compasso: os dois números colocados logo no início de uma música,

logo após a clave, indicam a fórmula de compasso. O número de baixo indica a
unidade de medida em relação à semibreve. O número de cima indica a
quantidade dessas unidades em cada compasso:
Números representativos de cada figura musical:
NÚMERO
NOME DURAÇÃO
REPRESENTATIVO
semibreve 1 maior duração
1/2 da duração da
mínima 2
semibreve
1/2 da duração da
semínima 4
mínima
1/2 da duração da
colcheia 8
semínima
1/2 da duração da
semicolcheia 16
colcheia
1/2 da duração da
fusa 32
semicolcheia
semifusa 64 1/2 da duração da fusa

Página 12 de 172
Acidentes: A altura das notas pode ser alterada em um ou dois semitons. O sinal
de sustenido é usado para indicar a elevação na altura da nota em um semitom, e
o sinal de dobrado sustenido para elevar em dois semitons. Já o sinal de bemol é
usado para abaixar a nota em um semitom, e o dobrado bemol para abaixar em
dois semitons. O bequadro cancela o sustenido ou bemol anterior no mesmo
compasso.
Acidentes ocorrentes e de precaução: Todos os acidentes que não aparecem na

armadura da clave são chamados de acidentes ocorrentes. Eles só valem para a
oitava em que aparecem e apenas para a duração do compasso. Às vezes é
necessária a utilização de um acidente de precaução, para evitar um erro provável
de leitura.

Página 13 de 172
Armadura de Clave: são acidentes fixos, escritos logo após a clave, e alteram
todas as oitavas da nota indicada. Indicam a tonalidade da escala.

Página 14 de 172
AS CORDAS
As cordas da guitarra e do violão são seis:
Veja no pentagrama e na tablatura: 

Página 15 de 172
AS MÃOS
Utilizamos a mão direita para dedilhar ou palhetar e a mão esquerda para digitar
as notas no braço.
Veja os gráficos abaixo:
Mão Esquerda Mão Direita 
!  
P: Polegar 
I: Indicador 
M: Médio 
A: Anelar
Posição correta para palheta:
!  
Posição correta das mãos no braço:
! ! !

Página 16 de 172
Exercícios:
[a] Pratique os exercícios abaixo utilizando a técnica de dedilhado e a técnica

de palhetada alternada.

Página 17 de 172
AS NOTAS NO BRAÇO
Antes de vermos as notas no braço/escala da guitarra, precisamos entender o

sistema de cifra. Para facilitar a leitura musical instituiu-se o sistema de cifra, ou
seja, ao invés de apenas ler a partitura através dos seus símbolos musicais, optou-
se por letras maiúsculas e minúsculas para facilitar à escrita e leitura musical.
Portanto, ficam assim as notas musicais: 

Dó = C Ré = D Mi = E Fá = F Sol = G Lá = A Si = B
Para distinguir os acordes maiores dos menores, coloca-se a letra “m” minúscula
após a letra maiúscula, ou o sinal negativo após a letra:
C (Dó maior) Cm / C- (Dó menor)
Existem outros símbolos além das letras:
C#7 (Dó sustenido com sétima) D#m7b5 / D#-7b5 (Ré sustenido menor com
sétima e quinta bemol, ou Ré sustenido meio diminuto) B˚ (Si diminuto); A#Ø (Lá
sustenido meio diminuto)
Obs.: Notas enarmônicas são notas com o mesmo som, porém com nome
diferente:
C# = Db D# = Eb F# = Gb G# = Ab A# = Bb

Página 18 de 172
Agora vejamos as notas no braço:

Página 19 de 172
DICIONÁRIO DE ACORDES BÁSICOS:

Página 20 de 172
Acordes básicos maiores e menores (COM PESTANA)

Página 21 de 172
Veja na partitura e na tablatura:
Maiores básicos:
Menores básicos:

Página 22 de 172
Exercícios:
[a] Pratique as seguintes sequências de acordes maiores e menores:
|| C | Dm | G ||
|| Cm | F | Gm ||
|| D | Am | Fm ||
|| B | E | A ||
|| Em | Bm | D ||
|| C# | D#m | G# ||
|| C#m | F# | G#m ||
|| D# | A#m | F#m ||
|| B | Eb | Ab ||
|| Eb | Bbm | Db ||

Página 23 de 172
O CAGED

Página 24 de 172

Página 25 de 172

Página 26 de 172

Página 27 de 172

Página 28 de 172

Página 29 de 172

Página 30 de 172

Página 31 de 172

Página 32 de 172

Página 33 de 172

Página 34 de 172

Página 35 de 172

Página 36 de 172

Página 37 de 172

Página 38 de 172

Página 39 de 172
TRÍADES
Tríades são acordes constituídos pela superposição de três notas, a Tônica (T), a
Terça (3) e a Quinta (5), sendo que existem quatro tipos de tríades, a Maior, a
Menor, a Aumentada e a Diminuta.
Existem três diferentes posições: Posição Fundamental, quando a Tônica do

acorde está no baixo; 1ª Inversão, quando a Terça do acorde está no baixo; e 2ª
Inversão, quando a Quinta do acorde está no baixo:
Exemplo de cifra dos quatro possíveis tipos de tríade:

Página 40 de 172
Maior: T—3—5 (Exemplo em C)
Posição Fund. 1ª Inversão 2ª Inversão
Tríades por grupo de cordas (três em três cordas):

Página 41 de 172
Menor: T – 3b – 5 (Exemplo em Cm)

Página 42 de 172
Aumentada: T – 3 – 5# (Exemplo em C#5)

Página 43 de 172
Diminuta: T – 3b –5b (Exemplo em Co)

Página 44 de 172
TRÍADE MAIOR NAS TONALIDADES NATURAIS

Página 45 de 172

Página 46 de 172

Página 47 de 172

Página 48 de 172
TRÍADE MENOR NAS TONALIDADES NATURAIS

Página 49 de 172

Página 50 de 172

Página 51 de 172

Página 52 de 172
TRÍADE AUMENTADA NAS TONALIDADES NATURAIS

Página 53 de 172

Página 54 de 172

Página 55 de 172

Página 56 de 172
TRÍADE DIMINUTA NAS TONALIDADES NATURAIS

Página 57 de 172

Página 58 de 172

Página 59 de 172

Página 60 de 172
Exercícios:
[a] Pratique as seguintes sequências utilizando tríades: 
|| C | F | Am | G ||
|| F#m | B | C#m | A ||
|| C#˚ | Dm | Gaum | Cm ||
|| E | Baum | G# | C#m ||
|| C# | F# | Abm | G# ||
|| F#m | Bb | D#m | Ab ||
|| C#˚ | Dbm | Gaum | C#m ||
|| Eb | Bbaum | G#m | C#aum ||

Página 61 de 172
ESCALA MAIOR
Para entender a estrutura dos acordes é preciso conhecer profundamente a

escala, termo que vem do latim “scala”, que significa escada, já que as notas
musicais vão “subindo” e “descendo” como numa escada.
O termo mais correto é de Escala Diatônica Maior.
Vamos tomar por base a escala de C, que não tem acidentes musicais, o que
facilita o entendimento da construção da escala maior.
Toda escala maior é composta por sete notas musicais, que chamaremos de
graus:
C D E F G A B
I II III IV V VI VII
A distância entre as notas obedece a uma fórmula que segue o padrão de tom e
semitom.
Tom e Semitom
Tom significa que há uma distância de duas casas entre as notas, por exemplo,
entre C e D tenho que contar duas casas.
Semitom é quando há uma distância de uma casa entre as notas, por exemplo,
entre E e F eu tenho contar uma casa.
! !
Tom Semitom

Página 62 de 172
Fórmula da escala diatônica maior:
Visto o que significa tom e semitom, agora vamos partir para a fórmula que
determina a formação da escala diatônica maior.
C C# D D# E F F# G G# A A# B
C
Tom Tom Semitom Tom Tom Tom Semitom
Em qualquer tom é só seguir a fórmula que surgirá a escala maior.
Exercícios:
[a] Encontre a escala diatônica maior das seguintes tonalidades:
D ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____
E ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____
F ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____
G ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____
A ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____
B ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____
Bb ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____

Página 63 de 172
ESCALA MAIOR E O CAGED
Assim como aprendemos que existem cinco posições diferentes de executar um

acorde, da mesma forma temos a escala diatônica maior, obedecendo ao sistema
CAGED, ou seja, cinco modelos de execução da escala maior.
Modelo “C” Modelo “D”
! !
Modelo “G” Modelo “A”
! !
Modelo “E”

Página 64 de 172

Página 65 de 172
CAMPO HARMÔNICO MAIOR
Agora vamos partir pra algo que é importantíssimo para o acompanhamento de um

tema musical, o campo harmônico maior. Dentro do aspecto da música diatônica,
retirando-se as exceções, basicamente os temas musicais estão inseridos no
campo harmônico maior, já que a melodia e harmonia combinam com as notas da
escala diatônica maior.
Como funciona isso? A escala funciona através dos graus que determinamos logo
no início da nossa apostila.
Para construção do campo harmônico existe uma fórmula, que utiliza a mesma
idéia da construção das tríades, ou seja, vamos sobrepor a Tônica (ou I grau), a
Terça (ou III grau) e a Quinta (ou V grau):
I C D E F G A B
III E F G A B C D
V G A B C D E F
O que aconteceu acima? Construímos tríades maiores, menores e uma diminuta,

ou seja:
C Dm Em F G Am B˚
Podemos também chamar esses acordes, segundo a ordem acima, de:

Tônica, Sobretônica, Mediante, Subdominante, Dominante, Relativa e Sensível

Página 66 de 172
Portanto, no braço, vemos assim: 

C Dm Em F
!
! ! !
Bo
G Am
!  
! !
São acordes já conhecidos por nós, porém, seguindo uma ordem diatônica, ou
seja, a ordem da escala diatônica maior.
Continuando com a construção do campo harmônico, precisamos aplicar a fórmula

de encontrar os acordes maiores, menores e o diminuto nas outras tonalidades, e
colocá-los no braço.
A fórmula segue sempre a ordem abaixo (Exemplo em G):

Maior Menor Menor Maior Maior Menor Diminuto
Tônica II Grau III Grau Subdom Dom VI Grau VII Grau
G Am Bm C D Em F#˚
Lembre-se que a sequência da escala obedece ao padrão visto logo no início da

nossa apostila, ou seja, T – T – ST – T – T – T – ST.

Página 67 de 172
CAMPO HARMÔNICO MAIOR NO CAGED

Página 68 de 172

Página 69 de 172

Página 70 de 172

Página 71 de 172

Página 72 de 172
PENTATÔNICA MAIOR NAS TONALIDADES NATURAIS

Página 73 de 172

Página 74 de 172

Página 75 de 172

Página 76 de 172
PENTATÔNICA MENOR NAS TONALIDADES NATURAIS

Página 77 de 172

Página 78 de 172

Página 79 de 172

Página 80 de 172
TÉTRADES

Página 81 de 172

Página 82 de 172

Página 83 de 172

Página 84 de 172

Página 85 de 172

Página 86 de 172

Página 87 de 172

Página 88 de 172
ARPEJOS DE TRÍADE MAIOR

Página 89 de 172

Página 90 de 172

Página 91 de 172

Página 92 de 172
ARPEJO DE TRÍADE MENOR

Página 93 de 172

Página 94 de 172
ARPEJO DE TRÍADE AUMENTADA

Página 95 de 172

Página 96 de 172

Página 97 de 172
ARPEJO TRÍADE DIMINUTA

Faça os desenhos conforme explicado no módulo

Página 98 de 172
INTERVALOS NO BRAÇO

Página 99 de 172

Página 100 de 172
TÉTRADES
Vimos até agora os pontos básicos do estudo da guitarra/violão, tudo baseado no

sistema de tríades, ou seja, acordes com apenas três notas.
Partiremos para um ponto mais completo, que é o estudo das tétrades, que são
acordes com quatro notas.
O sistema segue o mesmo padrão da construção de tríades, porém acrescenta-se

o VII grau na tríade:
I C D E F G A B
III E F G A B C D
V G A B C D E F
VII B C D E F G A
Com a tabela acima descobrimos os acordes que contém a sétima (VII grau):
C7+ Dm7 Em7 F7+ G7 Am7 Bm7/5b (ou Ø)
Vejamos agora no braço da guitarra/violão:
C7+
Dm7

Página 101 de 172
Em7
F7+
G7
Am7
Bm7/5b
!
Obs. : Dentro do estudo de harmonia a sétima gera uma movimentação importante na música,
pois sua função principal é proporcionar uma “tensão” na música, ou seja, fazer com que a
música alcance brilho, contraste, enfim, a sétima dá cor.

Página 102 de 172
Exercícios:
[a] Monte o campo harmônico utilizando a sétima nas tonalidades abaixo:
!  
Não se esqueça de colocar a clave de sol no início do pentagrama iniciando o desenho da clave
na 2ª linha. É preciso utilizar os sustenidos e os bemóis.

Página 103 de 172
[b] Conforme o exemplo abaixo passe para o braço da guitarra os acordes do

campo harmônico maior com a sétima:
Exemplo em D:
D7+
Em7
F#m7
G7+
A7

Página 104 de 172
Bm7
C#m7/5b

Página 105 de 172
TÉTRADES NO CAGED
Outra vez temos o CAGED para nos fazer descobrir mais caminhos no braço da
guitarra/violão.
Prontos?
Vamos lá!
CAGED M7+ (Exemplo em C)
Modelo C
Modelo A
Modelo G
Modelo E
Modelo D

Página 106 de 172
CAGED M7 (Exemplo em C)
Modelo C
Modelo A
Modelo G
Modelo E
Modelo D

Página 107 de 172
CAGED m7 (Exemplo em C)
Modelo C
Modelo A
Modelo G
Modelo E
Modelo D

Página 108 de 172
CAGED m75b (Exemplo em C)
Modelo C
Modelo A
Modelo G
Modelo E
Modelo D

Página 109 de 172
Exercícios:
[a] Encontre o CAGED nos campos harmônicos abaixo e pratique na guitarra:
- D7+ Em7 F#m7 G7+ A7 Bm7 C#m7/5b
- E7+ F#m7 G#m7 A7+ B7 C#m7 D#m7/b5
- F7+ Gm7 Am7 Bb7+ C7 Dm7 Em7/5b
- G7+ Am7 Bm7 C7+ D7 Em7 F#m7/5b
- A7+ Bm7 C#m7 D7+ E7 F#m7 G#m7/5b
- B7+ C#m7 D#m7 E7+ F#7 G#m7 A#m7/5b

Página 110 de 172
ESCALA PENTATÔNICA MAIOR E MENOR
A escala pentatônica, tão utilizada nos improvisos, nada mais é do que a escala
maior omitindo a quarta e sétima nota da escala, ou seja:
T II III V VI
C D E G A
Portanto,
A diferença entre a escala pentatônica maior e menor está numa simples troca de
Tônica.
Lembra quando falamos dos nomes dados aos graus? Pois é, o sexto grau pode
ser chamado de Relativa, e é exatamente aí que entra a troca de tônica para
diferenciarmos a pentatônica maior da menor, pois o Sexto grau se torna a Tônica,
já que dentro da escala diatônica maior o Sexto grau é Relativa à Tônica, ou seja,
mantem uma relação em comum.
Ou seja:
Pentatônica de C T II III V VI
T II III V VI A C D E G
C D E G A
Pentatônica de Am
Percebeu que as notas são as mesmas? Apenas invertemos a ordem das notas,
ao invés de começar em C começamos em A, daí temos duas pentatônicas em
uma.
Graças a essa relação é que nasce a escala diatônica menor natural (modo eólio)
que estudaremos mais adiante.

Página 111 de 172
No braço da guitarra/violão fica assim:
Pentatônica de C
Pentatônica de Am
Exercícios:
[a] Encontre a escala pentatônica nas tonalidades abaixo:
D ___ ___ ___ ___
E ___ ___ ___ ___
F ___ ___ ___ ___
G ___ ___ ___ ___
A ___ ___ ___ ___
B ___ ___ ___ ___
[b] Agora, aplicando a troca de tônica para encontrar a pentatônica menor relativa,
encontre as pentatônicas relativas menores das tonalidades vistas no exercício
anterior:
___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___
___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___
___ ___ ___ ___ ___
___ ___ ___ ___ ___

Página 112 de 172
PENTATÔNICA NO CAGED
Outra vez o CAGED entra para conhecermos melhor o braço da guitarra/violão.
Modelo C (Exemplo em C)
Modelo A (Exemplo em C)
Modelo G (Exemplo em C)
Modelo E (Exemplo em C)
Modelo D (Exemplo em C)

Página 113 de 172
Exercícios:
[a] Encontre as posições da pentatônica maior e menor nos modelos do CAGED

para as tonalidades abaixo:
Cm
Dm
Em

Página 114 de 172
Fm
Gm
Am

Página 115 de 172
Bm
[b] Pratique as posições encontradas usando a técnica de palhetada alternada.

Não se esqueça de dar musicalidade aos exercícios!

Página 116 de 172
INVERSÃO DE TÉTRADES – DROP’S 2 e 3
Assim como nas tríades temos inversões, nas tétrades não seriam diferentes.
O sistema de inversão é igual ao das tríades, porém acrescentamos a sétima, ou

seja:
No exemplo acima ficou bem claro que as possibilidades no braço da guitarra

aumentaram o que nos levará a outra sonoridade com essas novas posições que
aprenderemos agora.
Vamos ao que interessa:
Tétrades M7+
Tétrades M7
Tétrades m7
Tétrades m75b

Página 117 de 172
DROP’S
São maneiras práticas de se montar os acordes de tétrades, pensando em cada

“abertura” como camadas ou vozes, ou seja:
DROP 2
Esse é o tipo de abertura em que a 2ª voz é elevada uma oitava acima:
DROP 3
Já no Drop 3 elevamos tanto a 2ª voz como a 3ª voz uma oitava acima, ou seja:
Vamos ao braço da guitarra/violão?

Página 118 de 172
DROP 2 – TOP SET (1ª VOZ NA 4ª CORDA)
M7+
dom7
m7
m7/5b (Ø)

Página 119 de 172
DROP 2 MIDDLE SET (1ª VOZ NA 5ª CORDA)
M7+
dom7
m7
m7/5b (Ø)

Página 120 de 172
DROP 3 – LOWER SET (1ª VOZ NA 6ª CORDA)
M7+
dom7
m7
m7/5b (Ø)

Página 121 de 172
DROP 3 – MIDDLE SET (1ª VOZ NA 5ª CORDA)
M7+
dom7
m7
m7/5b (Ø)
Exercícios:
[a] Pratique as posições dos Drop’s nas tonalidades abaixo:
C–D–E–F–G–A–B
Boa diversão!

Página 122 de 172
ARPEJOS – TÉTRADES
Vamos agora usar uma importante ferramenta melódica, os arpejos, que são notas
tocadas sucessivamente, no caso, as tétrades tocadas nota a nota.
Exemplificando:
Na prática os arpejos podem ser tocados em diversas regiões do braço da guitarra/

violão, e, usando o sistema CAGED poderemos conhecer todas as possíveis
maneiras de executar os arpejos.
Vamos ao braço da guitarra:
M7+
Modelo C
Modelo A
Modelo G
Modelo E

Página 123 de 172
Modelo D
dom7
Modelo C
Modelo A
Modelo G
Modelo E
Modelo D

Página 124 de 172
m7
Modelo C
Modelo A
Modelo G
Modelo E
Modelo D

Página 125 de 172
m75b (Ø)
Modelo C
Modelo A
Modelo G
Modelo E
Modelo D

Página 126 de 172
Exercícios:
[a] Pratique os arpejos do campo harmônico de C no modelo A do CAGED.
[b] Pratique os arpejos do campo harmônico de G no modelo E do CAGED.
[c] Utilizando apenas as três primeiras cordas (G, B, E) da guitarra, aplique o

modelo A do CAGED do campo harmônico de C.
[d] Utilizando as cordas D, G, B, aplique o modelo E do CAGED no campo

harmônico de G.
Utilize as técnicas de “Palhetada Alternada”, Palhetada “Sweep” e “Ligadura + Sweep” nos

exercícios acima.
Tenha uma ótima brincadeira!

Página 127 de 172
MODOS
Derivada da palavra “modus”, que significa padrão em latim, o nosso estudo sobre
os modos está baseado no sistema tons e semitons.
Existem diversos modos, por exemplo, os modos gregos, modos gregorianos,

folclóricos e sintéticos, cada um com uma característica.
Vamos a eles?
Na prática o modo deriva de uma inversão de escala, por exemplo, a escala de C:
A Escala de C derivou-se do modo Jônio, com semitons encontrados entre os IIIº e

o IVº graus e entre os VIIº e VIIIº graus.
Tocando a mesma escala de C, mas partindo do IIº grau, temos o modo dórico:
Agora os semitons mudaram de posição.
Portanto, partindo do IIIº grau da escala de C, temos o modo frígio:
Assim, percebe-se que nenhum modo possui a mesma localização dos tons e
semitons.
Resumindo, temos os modos na seguinte ordem:
Jônio
Dórico:

Página 128 de 172
Frígio:
Lídio:
Mixolídio:
Eólio:
Lócrio:
Ou seja, dentro de cada tonalidade encontramos 7 modos nos seus graus do

campo harmônico, seguindo a mesma ordem: (I)Jônio, (II)Dórico, (III)Frígio,
(IV)Lídio, (V)Mixolídio, (VI)Eólio e (VII)Lócrio.
Tonalidade de A maior: A jônio, B dórico, C# frígio, D lídio, E mixolídio, F# eólio, G# lócrio.
Classificação:
Os modos são classificados em dois grandes grupos, modos maiores (que tem a
terça maior) e modos menores (que tem a terça menor):
Maiores: Jônio, Lídio e Mixolídio -- Menores: Eólio, Dórico, Frígio e Lócrio
Nota Característica:
É a nota ou intervalo que caracteriza um determinado modo. Este intervalo é que

diferencia a escala padrão (jônio ou eólio) dos demais modos.

Página 129 de 172
Modos maiores:
Modo jônio: T 2 3 4 5 6 7+ -> Escala maior padrão – N.C.=7+
Modo lídio: T 2 3 4# 5 6 7+ -> Escala maior com 4# – N.C.= 4#
Modo mixolídio: T 2 3 4 5 6 7 -> Escala maior com 7 – N.C.= 7
Modos menores:
Modo eólio: T 2 3b 4 5 6b 7 -> Escala menor padrão – N.C.= 6b
Modo dórico: T 2 3b 4 5 6 7 -> Escala menor com 6 – N.C.= 6
Modo frígio: T 2b 3b 4 5 6b 7 -> Escala menor com 2b – N.C.= 2b
Modo lócrio: T 2b 3b 4 5b 6b 7 -> Esc. menor com 2b e 5b – N.C.= 2b e 5b
Exercícios:
[a] Monte cada modo indicando a nota característica:
D lídio:
F dórico:
E mixolídio:
G lócrio:

Página 130 de 172
B lídio:
C dórico:
A frígio:
Eb lócrio:
F# lídio:
D# lócrio:

Página 131 de 172
ANÁLISE DE CADA UM DOS MODOS - SOLUÇÕES
Agora faremos um estudo profundo das diversas possibilidades de utilização de

acordes, arpejos e escalas de cada modo. Primeiro é importante compreender que
cada um dos sete modos faz parte de um mesmo campo harmônico, o qual é
composto por sete notas harmonizadas:
Assim, existem sete tríades em cada campo e estas podem ser utilizadas sobre
cada modo. Exemplo: tríade de Em sobre o acorde de C7+ (jônio). O mesmo
acontece com os arpejos tétrades. Exemplo: BØ sobre o acorde G7 (mixolídio).
Com relação às escalas pentatônicas, temos sempre três possibilidades em cada

campo harmônico:
• Pentatônica menor no VIº grau relativa Pentatôncia maior no Iº grau
• Pentatônica menor no IIº grau relativa Pentatôncia maior no IVº grau
• Pentatônica menor no IIIº grau relativa Pentatôncia maior no Vº grau
Exemplificando, no campo de C maior temos as escalas pentatônicas de Am – C,

Dm – F, Em – G.
Resumindo, podemos utilizar cinco elementos diatônicos (combinações

diferentes de notas de uma mesma escala):
1º - Modos diatônicos – sequência de notas ou intervalos que formam o modo
2º - Acordes diatônicos – acordes formados em cada modo ou grau da escala
3º - Arpejos – tríades diatônicas – as tríades formadas sobre cada grau e que podem ser tocadas
na posição fundamental, 1ª e 2ª inversões.
4º - Arpejos – tétrades diatônicas – as tétrades formadas sobre cada grau e que podem ser
tocadas na posição fundamental, 1ª, 2ª e 3ª inversões.
5º - Escalas pentatônicas diatônicas – as três escalas pentatônicas menores construídas sobre

os graus menores e suas escalas pentatônicas relativas maiores construídas sobre os graus
maiores.

Página 132 de 172
GR
AU I7+ IIm7 IIIm7 IV7+ V7 VIm7 VIIØ
S
MO
DO
S Jônio Dórico Frígio Lídio Mixolídio Eólio Lócrio
INT
ER
VA T2345 T 2 3b 4 5 T 2b 3b T 2 3 4# T 2 3b 4 T 2b 3b 4 5b
T234567
6 7+ 67 4 5 6b 7 5 6 7+ 5 6b 7 6b 7
LO
S
TRÍ
AD M m m M M m m5b
ES T35 T 3b 5 T 3b 5 T35 T35 T 3b 5 T 3b 5b
TÉ
TR M7+ m7 m7 M7+ M7 m7 Ø
AD T 3 5 7+ T 3b 5 7 T 3b 5 7 T 3 5 7+ T357 T 3b 5 7 T 3b 5b 7
ES
PE
NT
AT M m m M m
M
ÔNI T23 T 3b 4 5 T 3b 4 T23 T 3b 4 -----
T2356
CA 56 7 57 56 57
S
PRI
NCI M7+
PAI M7+ m7 M7
S M7+9 m7
AC M7+9 m79 m7 M79
Ø
OR M6 m79
(m75b)
M6 m6 m79b M713
DE M69 m711
S M69 m711 sus4
M711#

Página 133 de 172
JÔNIO
Localização no campo harmônico:
I7+ IIm7 IIIm7 IV7+ V7 VIm7 VIIØ
Construção:
T - T - ST - T - T - T - ST
Fórmula:
T 2 3 4 5 6 7+
Classificação:
Modo maior
Nota característica:
Escala padrão
Análise:
Avoid note:
Nota a ser evitada como repouso. Tocada em conjunto com a 7+ causa um trítono,
gerando uma dissonância incoerente com a função modal do acorde jônico.
Acordes:
C, Cadd9, C7+, C6, C7+9, C69, C7+6, Cadd9 (3), G/C
Obs.: Comum a troca da 7+ pela 6.

Página 134 de 172
Soluções
Tríades
I III V VI
C Em G Am
(T 3 5) (3 5 7+) (5 7+ 9) (T 3 5 6)
Clichê: F G
Tétrades
I III VI
C7+ Em7 Am7
(T 3 5 7+) (3 5 7+ 9) (T 3 5 6)
Pentatônicas
I / VIm V / IIIm
C Am G Em
(T 9 3 5 6) (3 5 6 7+ 9)
Resumo
I7+: Escala Maior/Penta Maior/Tríade/Tétrade
IIIm7: Penta Menor/Tríade/Tétrade
V7: Penta Maior/Tríade
VIm7: Penta Menor/Tríade/Tétrade

Página 135 de 172
DÓRICO
Construção:
T - ST - T - T - T - ST - T
Fórmula:
T 2 3b 4 5 6 7
Classificação:
Modo menor
Análise:
Avoid note:
Não há avoid notes.
Acordes:
Dm, Dm9, Dm7, Dm6, Dm79, Dm69, Dm711, Dsus4*
* Possível dórico, normalmente função mixolídia.

Página 136 de 172
Soluções
Tríades
II IV V
Dm F G
(T 3b 5) (3b 5 7) (T 11 6)
Clichê: F G
Tétrades
II IV VI
Dm7 F7+ Am7
(T 3b 5 7) (3b 5 7 9) (5 7 9 11)
Pentatônicas
II / IV II VI / I
Dm F Dm “blues” Am C
(T 3b 4 5 7) (T 3b 4 4#/5b 5 7) (5 7 T 9 11)
“passing note” 
nota de passagem - blues
Resumo
I7+: Escala Maior/Penta Maior
IIm7: Penta Menor/Tríade/Tétrade
IV7+: Penta Maior/Tríade/Tétrade
V7: Tríade
VIm7: Penta Menor/Tétrade

Página 137 de 172
FRÍGIO
Construção:
ST - T - T - T - ST – T - T
Fórmula:
T 2b 3b 4 5 6b 7
Classificação:
Modo menor
9b
Análise:
Avoid note:
Evitar repouso na 9b e 6b
Acordes:
Em, Em7, Em711, Em9b, F7+5b/E ou E9b11(3)

Página 138 de 172
Soluções
Tríades
III V VII II
Em G BØ Dm
(T 3b 5) (3b 5 7) (5 7 9b) (7 9b 11)
Tétrades
III V VII
Em7 G7 BØ
(T 3b 5 7) (3b 5 7 9b) (5 7 9b 11)
Pentatônicas
III / V
Em / G
(T 3b 4 5 7)
Alternativa: II (penta m6)
Dm6
(7 9b 3b 4 5)
Resumo
I7+: Escala Maior
V7: Penta Maior/Tríade/Tétrade
VIIØ: Tétrade

Página 139 de 172
LÍDIO
Construção:
T - T - T - ST – T – T - ST
Fórmula:
T 2 3 4# 5 6 7+
Classificação:
Modo maior
4#
Análise:
Acordes:
F, Fadd9, Fadd4#, F7+, F7+9, F6, F69, F7+11#, G/F, C/F
Obs.: Assim como no Jônio, é comum a troca da 7+ pela 6.

Página 140 de 172
Soluções
Tríades
IV VI I III V VII
F Am C Em G Bm75b
(T 3 5) (3 5 7+) (5 7+ 9) (7+ 9 11#) (9 11# 6) (T 4# 6)
Possuem 4# (N.C.)
Clichê: F G
Tétrades
IV VI I
F7+ Am7 C7+
(T 3 5 7+) (3 5 7+ 9) (5 7+ 9 11#)
Para acorde F6: II 

Dm7 
(T 3 5 6)
Pentatônicas
IV / II I / VI V / III
F Dm C Am G Em
(T 9 3 5 6) (3 5 6 7+ 9) (9 3 4# 6 7+)
Possuem 4# (N.C.)
Resumo
IIm7: Penta Menor
IV7+: Penta Maior/Tríade/Tétrade
VIm7: Penta Menor/Tríade/Tétrade

Página 141 de 172
MIXOLÍDIO
Construção:
T - T - ST – T – T – ST - T
Fórmula:
T 2 3 4 5 6 7
Classificação:
Modo maior
Análise:
Avoid note:
3ª maior e 4ª justa são incompatíveis. Assim, os acordes maiores não têm 4J e,

quando se utiliza da 4ª justa, retira-se a 3ª maior, resultando no acorde sus4 (T 4 5
7).
3 4 Acorde maior 7: avoid note é a 4ª 

Acorde sus4: avoide note é a 3ª
Acordes:
G, Gadd9, G79, G713, Gsus4, G79sus4 (F/G) 

(T 4 5) (T 4 5 7) (T 7 9 11)

Página 142 de 172
Soluções
Tríades
V VII II III
G Bm5b Dm Em
(T 3 5) (3 5 7) (5 7 9) (T 3 13)
Clichê: F G
Tétrades
V VII III
G7 Bm75b Em7
(T 3 5 7) (3 5 7 9) (T 3 5 13)
Pentatônicas
V / IIIm
G Em
(T 9 3 5 13)

Página 143 de 172
Intenção Blues: A intenção blues se dá, principalmente, através da passagem

pela 3ª menor utilizada sobre o acorde maior, gerando a “blue note”.
Podemos, então, obter a sonoridade Blues utilizando a pentatônica menor saindo

do próprio acorde mixolídio e, também, tocando a pentatônica maior “passando”
pela blue-note.
A aproximação da 3ª menor para 3ª maior feita com bends, slides, ligados ou

mesmo palhetada é algo comum dentro do estilo. Pode-se também utilizar
pentatônicas alternativas como a pentatônica m6 e a pentatônica maior 7, partindo
do mesmo grau:
V7 Pentatônica G maior com blue-note (3ª menor) 

G7 Blues Pentatônica G menor com blue-note (4# aum / 5ª dim) 
Pentatônica Gm6 com blue-note (4# aum / 5ª dim) 
Pentatônica G7
Obs.: G dórico blues: T 2 3b 4 4#/5b 5 6 7 (muito usado no rock)
Resumo
Mixolídio:
I7+: Escala Maior
IIm7: Tríade
IIIm7: Penta Maior/Tríade/Tétrade
V7: Penta Maior/Tríade/Tétrade
VIIØ: Tríade/Tétrade
Intenção blues:
V7 “Blues”: Penta maior blues/Penta menor blues/Penta m6 blues/Penta M7
Acorde sus4:
I7+: Escala maior
IIm7: Tétrade/Penta menor
IV7+: Penta maior/Tríade/Tétrade
VIm7: Penta menor/Tríade/Tétrade

Página 144 de 172
EÓLIO
Construção:
T - ST - T - T - ST - T - T
Fórmula:
T 2 3b 4 5 6b 7
Classificação:
Modo menor
Escala padrão
Análise:
Avoid note:
Evitar repousar na 6b.
Acordes:
Am, Am9, Am7, Am79, Am711, G/A

Página 145 de 172
Soluções
Tríades
VI I III V
Am C Em G
(T 3b 5) (3b 5 7) (5 7 9) (7 9 11)
Clichê: F G
Tétrades
VI I III
Am7 C7+ Em7
(T 3b 5 7) (3b 5 7 9) (5 7 9 11)
Pentatônicas
VI / I III / V
Am C Em G
(T 3b 4 5 7) (T 5 7 9 11)
Resumo
V7: Penta Maior/Tríade
VIm7: Escala relativa menor/Penta Menor/Tríade/Tétrade

Página 146 de 172
LÓCRIO
Construção:
ST - T - T - ST - T – T - T
Fórmula:
T 2b 3b 4 5b 6b 7
Classificação:
Modo menor
5b, 9b
Análise:
Avoid note:
Evitar repousar na 9b e 6b.
Acordes:
Bm5b, Bm75b (BØ), F/B

Página 147 de 172
Soluções
Tríades
VII II
Bm5b Dm
(T 3b 5b) (3b 5 7)
Clichê: F G
Tétrades
VII II
Bm75b Dm7
(T 3b 5b 7) (3b 5b 7 9b)
Pentatônicas
Pesquisar Penta meio-diminuta: (BØ) 

(T 3b 4 5b 7)
Resumo
I7+: Escala Maior
IIm7: Tríade/Tétrade
VIIØ: Penta Meio-diminuta/Tríade/Tétrade

Página 148 de 172
TABELA DE SUPERPOSIÇÃO DOS ARPEJOS
ACORDE MAIOR (exemplo C7+)

Acorde Arpejo superposto Resultado
C C7+
C7+ C7+
Em C7+
Em7 (Jônio) C7+ (9)
C7+ G C7+ (9)
G7+ C7+ (9, 11#)
Bm C7+ (9, 11#)
Bm7 (Lídio) C7+6 (9, 11#)
D C7+6 (9, 11#)
D7 C7+6 (9, 11#)
F#Ø (Lídio) C7+6 (11#)
Am C7+6
Am7 C7+6

Página 149 de 172
ACORDE DOMINANTE 7 (exemplo C7)

C C7
C7 C7
Em5b (Mixolídio) C7
EØ (Mixolídio) C7 (9)
C7 Gm C7 (9)
Gm7 (Mixolídio) C79 sus4
Bb C79 sus4
Bb7+ C79/13/sus4
Am C7 (13)
Am7 C7 (13)
ACORDE MENOR 7 (exemplo Cm7)

Cm Cm7
Cm7 Cm7
Eb (Eólio) Cm7
Eb7+ (Eólio) Cm7(9)
Cm7 Gm (Eólio) Cm7(9)
Gm7 (Eólio) Cm7(9, 11)
Bb Cm7(9, 11)
Bb7+ Cm7(9, 11, 13)
Dm Cm7(9, 11, 13)
Dm7 (Dórico) Cm7(9, 11, 13)
F Cm7(11, 13)
F7 Cm7(9, 11, 13)
AØ Cm7 (13)

Página 150 de 172
ACORDE MEIO-DIMINUTO (exemplo CØ)

CØ CØ
Ebm (Lócrio) CØ
CØ Fm Cm7 (b5, 11, b13)
Fm7 Cm7 (b5, 11, b13)
Ab Cm7 (b5, b13)
Ab7 (Lócrio) Cm7 (b5, b13)

Página 151 de 172
ESCALA MENOR HARMÔNICA
Assim como visto na escala maior, a escala menor segue um padrão de tons e
semitons. Mas antes de entrarmos na Escala Menor Harmônica, é preciso saber
como ela surgiu.
Lembra de quando falamos da nota relativa? Aquela que é relativa da tônica, ou

seja, tomando a escala de C maior como exemplo, a nota C é a tônica (I Grau) e a
nota A é a relativa (VI Grau), portanto, a mesma escala de C maior iniciada com a
nota A gera a Escala Menor Natural (modo eólio). Ok, até aqui está tudo bem,
porém, se observarmos a estrutura da escala menor natural perceberemos que
falta um elemento importante no V Grau, vejamos:
Am7 Bm75b C7+ Dm7 Em7 F7+ G7
Se observarmos bem o V Grau é um acorde menor, sendo que o padrão do acorde

de V Grau é ser um acorde maior dominante, ou seja, um acorde que gera tensão,
o que não ocorre na escala menor natural.
O problema da falta de tensão surge através do intervalo dissonante entre a 3ª e a

7ª do acorde dominante, ou seja, 5ª diminuta (5b). Por enarmonia é chamado
também de 4ª aumentada (4#) ou TRÍTONO (Distância de três tons).
5ª diminuta (4ª aumentada), Exemplo em G7:
!
V Grau do campo menor natural não possui trítono:
Em7

Página 152 de 172
Para resolver o problema começaram a fazer a mudança do V grau menor (Em7)

para maior (E7), chamado de Dominante 7.
Apesar de dar tensão e força à cadência V7 – I, gerou outro problema: as melodias

feitas no tom menor não soavam bem sobre o novo acorde V7. Para resolver mais
esse problema, o VII Grau da escala menor natural foi elevado em um semitom (G
para G# na escala de Am). Agora a escala chama-se MENOR HARMÔNICA, e a
melodia encaixa-se perfeitamente sobre o E7 quando resolve em Am, e ainda
criava mais tensão do que um V7 resolvendo em I Maior, porque gera novas
tensões como intervalos de 5# (enarmonia de 6b) e 9b.
Em relação ao E7:
Exemplo: E7/9b, E7/5#, E7/13b, etc.
Portanto, a ESCALA MENOR HARMÔNICA em A, fica assim:
Exercícios:
[a] Monte as seguintes escalas (menor harmônica):
Cm
Dm
Fm

Página 153 de 172
C#m
Gm
Bbm
Em

Página 154 de 172
CAGED E A ESCALA MENOR HARMÔNICA
Tal qual visto na escala maior, temos a aplicação do CAGED na escala menor
harmônica.
Vejamos os exemplos em Am:
MODELO EM C
MODELO EM A
MODELO EM G
MODELO EM E
MODELO EM D

Página 155 de 172
Exercícios:
[a] Pratique a escala menor harmônica nos modelos do CAGED nas

seguintes tonalidades:
Cm
Dm
Fm
Bbm
Ebm
C#m
Gm
Abm
Bm
Em
F#m

Página 156 de 172
CAMPO HARMÔNICO
Da mesma forma que montamos o campo harmônico maior, montaremos o campo

harmônico menor, que pode ser montado por tríades e por tétrades.
Vejamos os exemplos em Am abaixo:
Por Tríades:
Por Tétrades:
No Braço da guitarra/violão por tríades:
Am
B˚
C+
Dm

Página 157 de 172
No braço da guitarra/violão por Tétrades:
Am7+
Bm7/5b
C7+/5#

Página 158 de 172
Dm7
E7
F7+
G#˚
Exercícios:
[a] Monte e encontre o campo harmônico menor harmônico no braço da

guitarra nas seguintes tonalidades:
Cm: ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____
Dm: ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____
Em: ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____
Fm: ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____
Gm: ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____
Bm: ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____
C#m: ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____
Bbm: ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____
F#m: ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____

Página 159 de 172
ESCALA MENOR HARMÔNICA E OS MODOS
A aplicação dos modos segue o mesmo padrão de aplicação da escala maior,

porém com suas devidas alterações.
Vejamos, então, como ficam os modos na escala menor harmônica:
Am7+ (EÓLIO 7M) I grau menor
BØ ou Bm7/5b (LÓCRIO 6/dim) II grau meio-diminuto*
A cadência IIm7/5b V7 resolve em acordes menores:
IIm7/5b V7 ---- Im 

Bm7/5b E7 ---- Am
C7+5# (JÔNIO 5#) III grau aumentado
Dm7 / D˚ (DÓRICO 4#/dim) IV menor*

Página 160 de 172
E7 (MIXO 6b/9b) V grau maior dominante (mais usado) 

(FRÍGIO MAIOR)
F7+ / F˚ (LÍDIO 9#/dim) VI grau maior*
G#˚ (ALT. 6/dim) VII grau diminuto*
!
* O VII˚ é um acorde simétrico (repete as 3as menores), ou seja:
VII˚ = VIb˚ = IV˚ = II˚
Am7+ Bm7/5b C7+/5# Dm7 E7 F7+ G#˚ 

B˚ ----------------- D˚----------- F˚---- G#˚
1 e ½ tom 1 e ½ tom 1 e ½ tom

Página 161 de 172
APLICAÇÕES PRÁTICAS
O estudo da aplicação do campo menor harmônico pode ser dividido em duas

fases, duas visões:
Horizontalmente:
Am7+ Bm7/5b C7+/5# Dm7 E7 F7+ G#˚
Eólio7+ Lócrio6 Jônio5# Dórico4# Mixo6b/9b Lídio9# Alt.6
• Escala menor harmônica 3 notas por corda
• Escala menor harmônica “Sistema 5” – CAGED
• Adição de notas (eólio + 7+) = T 2 3b 4 5 6b 7 e 7+
• Pentatônica: Uma possibilidade, a escala pentatônica Dominante (Penta 7)

que possui os seguintes intervalos: T 3 4 5 7
Verticalmente:
• Tríades – por região, por corda, condução harmônica, arpejos, frases, etc.
• Acordes estruturais (tétrades) – Blocos, inversões, condução harmônica,

arpejos, adições de “dissonâncias”, etc.

Página 162 de 172
ESCALA MENOR MELÓDICA
A Escala menor Melódica surge por conta de um problema ocasionado pela escala
menor Harmônica. O problema da menor harmônica é que com a subida de meio
tom do VII˚ grau, o padrão das escalas que é de tom e semitom foi alterado.
Vejamos:
A B C D E F G# A
Tom Semitom Tom Tom Semitom 1tom e 1/2 Semitom
Na partitura:
Para resolver o problema subiram o VI˚ Grau em meio tom, ou seja, na escala de
Am melódica a nota F, ou seja, o VI˚ grau, tornou-se F#.
Portanto, a ESCALA MENOR MELÓDICA em A, fica assim:
A B C D E F# G# A
Tom Semitom Tom Tom Tom Tom Semitom
Na partitura:

Página 163 de 172
Exercícios:
[a] Monte as seguintes escalas (menor melódica):
Cm
Dm
Fm
C#m
Gm
Bbm
Em

Página 164 de 172
CAGED E A ESCALA MENOR MELÓDICA
Tal qual visto na escala maior, temos a aplicação do CAGED na escala menor
melódica.
Vejamos os exemplos em Am:
MODELO EM C
MODELO EM A
MODELO EM G
MODELO EM E
MODELO EM D

Página 165 de 172
Exercícios:
[a] Pratique a escala menor melódica nos modelos do CAGED nas seguintes
tonalidades:
Cm
Dm
Fm
Bbm
Ebm
C#m
Gm
Abm
Bm
Em
F#m

Página 166 de 172
CAMPO HARMÔNICO
Da mesma forma que montamos o campo harmônico maior, montaremos o campo

harmônico menor, que pode ser montado por tríades e por tétrades.
Vejamos os exemplos em Am melódico abaixo:
Por Tríades:
Por Tétrades:
No Braço da guitarra/violão por tríades:
Am

Página 167 de 172
Dm
F#
G#

Página 168 de 172
No braço da guitarra/violão por Tétrades:
Am
F#

Página 169 de 172
G#
Exercícios:
[a] Monte e encontre o campo harmônico menor melódico no braço da

guitarra/violão nas seguintes tonalidades:
Cm: ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____
Dm: ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____
Em: ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____
Fm: ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____
Gm: ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____
Bm: ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____
C#m: ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____
Bbm: ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____
F#m: ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____
Ebm: ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____

Página 170 de 172
ESCALA MENOR MELÓDICA E OS MODOS
A aplicação dos modos segue o mesmo padrão de aplicação da escala maior,

porém com suas devidas alterações.
Vejamos, então, como ficam os modos na escala menor melódica:
Am7+ (EÓLIO 7M) I grau menor
BØ ou Bm7/5b (LÓCRIO 6/dim) II grau meio-diminuto*
A cadência IIm7/5b V7 resolve em acordes menores:
IIm7/5b V7 ---- Im 

Bm7/5b E7 ---- Am
C7+5# (JÔNIO 5#) III grau aumentado
Dm7 / D˚ (DÓRICO 4#/dim) IV menor*

Página 171 de 172
E7 (MIXO 6b/9b) V grau maior dominante (mais usado) 

(FRÍGIO MAIOR)
F7+ / F˚ (LÍDIO 9#/dim) VI grau maior*
G#˚ (ALT. 6/dim) VII grau diminuto*
!
* O VII˚ é um acorde simétrico (repete as 3as menores), ou seja:
VII˚ = VIb˚ = IV˚ = II˚
Am7+ Bm7/5b C7+/5# Dm7 E7 F7+ G#˚ 

B˚ ----------------- D˚----------- F˚---- G#˚
1 e ½ tom 1 e ½ tom 1 e ½ tom

Página 172 de 172
APLICAÇÕES PRÁTICAS
O estudo da aplicação do campo menor harmônico pode ser dividido em duas

fases, duas visões:
Horizontalmente:
Am7+ Bm7/5b C7+/5# Dm7 E7 F7+ G#˚
Eólio7+ Lócrio6 Jônio5# Dórico4# Mixo6b/9b Lídio9# Alt.6
• Escala menor harmônica 3 notas por corda
• Escala menor harmônica “Sistema 5” – CAGED
• Adição de notas (eólio + 7+) = T 2 3b 4 5 6b 7 e 7+
• Pentatônica: Uma possibilidade, a escala pentatônica Dominante (Penta 7)

que possui os seguintes intervalos: T 3 4 5 7
Verticalmente:
• Tríades – por região, por corda, condução harmônica, arpejos, frases, etc.
• Acordes estruturais (tétrades) – Blocos, inversões, condução harmônica,

arpejos, adições de “dissonâncias”, etc.

Apostila Guitarra Completa

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Apostila Guitarra Completa

Enviado por

Dados do documento

Descrição original:

Direitos autorais

Formatos disponíveis

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Apostila Guitarra Completa

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Página 1 de 172

É a arte de expressar os sentimentos da alma através dos sons e do silêncio.

MELODIA: Sons tocados sucessivamente. Exemplo: Cantar.

HARMONIA: Sons tocados simultaneamente. Exemplo: Acorde feito no violão.

ALTURA: Diferença entre sons graves, médios e agudos.

INTENSIDADE: Força empregada ao tocar.

DURAÇÃO: Tempo em que se perdura o som no espaço.

TIMBRE: Distinção entre os sons.

CURSO DE GUITARRA COMPLETA - DANIEL CHERMONT

CURSO DE GUITARRA COMPLETA - DANIEL CHERMONT

CURSO DE GUITARRA COMPLETA - DANIEL CHERMONT

CURSO DE GUITARRA COMPLETA - DANIEL CHERMONT

CURSO DE GUITARRA COMPLETA - DANIEL CHERMONT

A guitarra, basicamente, é composta de corpo, braço/escala, tarrachas, cordas,

O violão é basicamente composto por variados tipos de madeira. Veja a imagem

1. Mão ou paleta ou headstock 12. Cavalete/ponte

Existem guitarras de corpo maciço ou semi-acústicas e de diferentes modelos,

O violão pode ser clássico (cordas de nylon), de cordas de aço, eletroacústico e

CURSO DE GUITARRA COMPLETA - DANIEL CHERMONT

TEORIA MUSICAL ELEMENTAR

a] Duração: tempo de prolongamento do som (representado pela figura musical e

b] Intensidade: propriedade do som ser fraco ou forte (representado pelos sinais

c] Altura: propriedade do som ser grave, médio ou agudo (representado pela

d] Timbre: característica, qualidade do som, permitindo-nos reconhecer sua

Pauta musical/Pentagrama: sistema composto por 5 linhas e 4 espaços. Também

CURSO DE GUITARRA COMPLETA - DANIEL CHERMONT

Nome dado às respectivas linhas de cada clave:

Tablatura: tablatura é o sistema de leitura para instrumentos de corda, sendo que

Exemplo de partitura para piano:

Exemplo de partitura de bateria:

CURSO DE GUITARRA COMPLETA - DANIEL CHERMONT

Figuras musicais: são seis: semibreve, mínima, semínima, colcheia,

Divisão entre as figuras musicais:

Ponto de aumento: é escrito à direita das notas e pausas para aumentar a

CURSO DE GUITARRA COMPLETA - DANIEL CHERMONT

Compasso: o compasso é usado para dividir a música em espaços menores. Os

Tempos: o compasso é dividido em tempos. Um compasso de dois tempos é

CURSO DE GUITARRA COMPLETA - DANIEL CHERMONT

Fórmula de compasso: os dois números colocados logo no início de uma música,

Números representativos de cada figura musical:

semibreve 1 maior duração

semifusa 64 1/2 da duração da fusa

CURSO DE GUITARRA COMPLETA - DANIEL CHERMONT

Acidentes ocorrentes e de precaução: Todos os acidentes que não aparecem na

CURSO DE GUITARRA COMPLETA - DANIEL CHERMONT

CURSO DE GUITARRA COMPLETA - DANIEL CHERMONT

As cordas da guitarra e do violão são seis:

Veja no pentagrama e na tablatura:

CURSO DE GUITARRA COMPLETA - DANIEL CHERMONT

Veja os gráficos abaixo:

Mão Esquerda Mão Direita

Posição correta para palheta:

Posição correta das mãos no braço:

CURSO DE GUITARRA COMPLETA - DANIEL CHERMONT

[a] Pratique os exercícios abaixo utilizando a técnica de dedilhado e a técnica

CURSO DE GUITARRA COMPLETA - DANIEL CHERMONT

Antes de vermos as notas no braço/escala da guitarra, precisamos entender o

Portanto, ficam assim as notas musicais:

C (Dó maior) Cm / C- (Dó menor)

Veja no pentagrama e na tablatura: 

Mão Esquerda Mão Direita 

Portanto, ficam assim as notas musicais: 

[a] Pratique as seguintes sequências utilizando tríades: 