MPP - Andante - História - Gênios Do Teclado Músicas Ltda

GÊNIOS DO TECLADO MÚSICAS LTDA-ME
HISTÓRIA - ANDAMENTO - TEMA - FORMA SONATA
Nas composições musicais antigas, o andamento dependia da poesia. Na Idade Média, o

andamento era chamado „aumentação e diminuição‟ .
Com a evolução, a música tornou-se uma arte independente e os compositores começaram a adotar
os nomes das danças, para definir vários andamentos como: Tempo de Minueto que correspondia
ao ‘moderato‟. Tempo de Gavota que correspondia ao ‘allegro‟ e assim por diante. Este processo,
porém trazia muita dúvida.
Em 1600 começaram a ser adotadas na Itália as expressões: Adagio, Largo, Andante, Allegro,
Presto, e desta forma surgiram inúmeras expressões tanto diminutivas como aumentativas que
são conservadas até nossos dias.
Obs. A terminologia da língua italiana nos Andamentos se tornou uma convenção internacional.
Neste mesmo ano de 1600 nasceu simultaneamente na Itália as duas formas derivadas da
concepção e que caracterizam toda a música dramática moderna: A Ópera e o Recitativo. Dois
cantores italianos : J. Peri (1561 - 1633) e G. Caccini (1553 - 1618) foram representar à
Florença, uma obra que tinha por base um novo recitativo, conforme as tendências da Grécia antiga:
esta é a origem da Ópera.
Os principais compositores das óperas eram : Jean-Baptiste Lully (1632 - 1687) italiano
e J.P. Rameau (1683 - 1764) francês. A Abertura francesa, de Jean- Baptiste Lully, compõe-se de
uma introdução lenta, movimento rápido, e repetição do trecho lento. A Abertura italiana de
Alessandro Scarlatti (1660 - 1725) compõe-se de um trecho rápido, de um movimento lento no
meio, e da repetição do trecho rápido. Allegro; Adágio ou Andante; e Allegro final. Forma ternária
(ABA) no final da seção B, o compositor escrevia Da capo ( ou simplesmente D.C.)
Esse tipo italiano de Abertura é o precursor da nossa Sinfonia; para completá-la só foi
preciso introduzir entre o movimento lento e o final um terceiro movimento, que foi tomado
emprestado à Suíte: uma dança estilizada, o Minueto.
A ópera com C. Monteverdi um dos criadores da Harmonia moderna (tétrades) deu à Ópera
a forma de Tragédia lírica que deu uma grande influência em toda a Arte francesa.
Obs. (A música instrumental barroca não conhecia nenhum princípio de desenvolvimento temático).
Mas com esses esquemas, não estava resolvido o problema do desenvolvimento de um tema dentro
de um movimento.
Um precursor da solução foi: Giovani Battista Pergolesi (1710 - 1736) compositor italiano: em suas
trio-sonatas de 1731, esboça-se o princípio de dois temas contrastantes. Chama-se assim o novo
princípio de construção do primeiro movimento, o mais longo e mais importante de uma sonata.
O Andante ou Adagio pode ser uma meditação musical. O Allegro final pode contentar-se com
repetição, pouco variada, de um tema; é a forma Rondó (Rondeau). Mas o primeiro Allegro tem de
ser mais elaborado.
O Barroco reflete as transformações sociais, politicas e econômicas do século XVII: a
ascensão da burguesia, a industrialização das nações e o desenvolvimento mercantil.
Os grandes artistas da Música do Barroco são:
G.Carissimi (1605 - 1674) Itália - J.Pachelbel (1653 - 1706) Alemanha .
H.Purcell (1659 - 1695) Inglaterra - G.B. Pergolesi (1710 - 1736) Itália.
A. Corelli ( 1653 - 1713) - A.Vivaldi (1678 -1741) Itália - Alessandro Scarlatti (1660 - 1725) Itália.
Domenico Scarlatti (1685 - 1757) Itália - J.S.Bach (1685 - 1750) Alemanha.
G.F. Haendel (1685 - 1759) Alemanha - G.B. Lully (1632 - 1687) Itália.
F. Couperin (1668 - 1733) França - C. Monteverdi (1567 - 1643) Itália. 44
Foi durante o século XVII que o sistema de modos acabou de ruir de vez. Os compositores foram-se
acostumando-se a sustenizar e a bemolizar as notas, dai resultando a perda da identidade dos modos,
que por fim, ficaram apenas dois: jônico e eólio. Dai se desenvolveu o sistema tonal: maior-menor,
sobre o qual a harmonia iria basear-se nos dois séculos seguintes.
J. P. Rameau (1683- 1764) França , é na realidade o primeiro mestre francês moderno. Ele
desenvolveu a elaboração da teoria da Harmonia, a quem devemos a estabelecimento dos princípios
racionais da harmonia clássica, escreveu seu Traité de l‟harmonie (1722).
Costuma ser citado ao lado de J. S. Bach , como estabilizador do moderno sistema tonal sendo
significativo que seu Traité de l‟harmonie tenha sido publicado no mesmo ano do primeiro caderno
de O Cravo Bem Temperado.
Obs. ‘Para indicar o período da história da música, que vai do aparecimento da Ópera e do Oratório, até a
morte de J. S. Bach‟.
O século XVII também assistiu à invenção de novas formas e configurações, inclusive a ópera, o
oratório, a fuga, recitativo e ária, cantata, prelúdio coral, a suíte, a sonata e o concerto. A suíte: os
compositores da Renascença algumas vezes ligavam uma dança a outra (por exemplo a pavana e a
galharda). Os compositores do barroco ampliaram esta concepção, chegando a forma Suíte: um grupo
de peças para um ou mais instrumentos. As danças tinham em sua projeção o andamento de cada país.
O esquema comum acabou abrangendo uma série de quatro danças de diferentes países: 1-
allemande, no compasso 4/4 , de andamento moderado; 1 - courante francesa, no compasso 6/4 ou 3/2
moderadamente rápida; 1 - corrente, italiana, em 3/4 ou 3/8 , bem mais rápida; 1 - sarabanda,
espanhola, em compasso ternário lento, quase sempre com os segundos tempos acentuados; 1 - giga,
alegre, geralmente em tempos compostos ( ex. 6 /8). Antes da giga o compositor podia introduzir uma
ou mais danças, como o minueto, a bourrée, a gavota, ou passe-pied . Algumas vezes a suíte
começava por um prelúdio ou peça de abertura. As peças de uma suíte têm a mesma tonalidade e
estão na forma binária: A e B, normalmente repetindo-se,
J.S.Bach é essencialmente um alemão da Reforma . Ele não foi sensível à influência italiana, mas
foi influenciado pelos seus anteriores: Schütz et les maístres de l‟Ecole Hambourgeoise. Os sentidos
da expressão interior pela Harmonia, domina todas suas obras e continua a sua imposição, graças a
ele e todos seus sucessores da Época Clássica. Apesar de ter composto as seis Suítes Inglesas e as
seis Suítes Francesas, usou a designação também de Partita.
F. Couperin , incluía em suas suítes peças na forma de rondó, em que um tema principal se alterna
com episódios contrastantes ( A B A C A). “A Música Moderna, nascida na Itália, comporta, que os
sucessores clássicos de J. S. Bach, une por considerável à influência italiana, aquela que provoca uma
preocupação que não se sente por J. S. Bach: a Melodia expressiva italiana.”
No período barroco, a música instrumental teve notável desenvolvimento emancipando-se
definitivamente , ao se libertar das cadeias literárias. A harmonia se configura pelo predomínio
horizontal de uma voz ou melodia principal, que se apoia em blocos verticais de som - acordes - os
quais , relacionando-se hierarquicamente, sustentam e embelezam a linha melódica mais importante.
Na música, a teatralidade e dramaticidade deste período artístico se revelam na Ópera (teatro
cantado profano) e no Oratório (melodrama religioso) em que os atores cantam seus diálogos com
grande efeito, reforçado pelo acompanhamento instrumental. Inaugura-se assim a fase da harmonia,
através da melodia acompanhada com baixo contínuo e cifrado, indicando os acordes.
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ORQUESTRA
A família do violino veio substituir a das violas e a orquestra foi gradualmente tomando
forma, com as cordas constituindo uma seção de peso em sua organização - embora as outras
seções ainda não estivessem bem padronizadas.
Todas essas experiências e modificações prepararam o terreno para os dois compositores
grandiosos do barroco tardio.
Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788) cravista, compositor alemão, partiu de uma forma
simples: um tema é sumariamente exposto ( exposição); depois muda a tonalidade; no novo
ambiente tonal, continua o desenvolvimento; enfim a exposição é ( com modificações mais ou
menos ligeiras) repetida na tonalidade original (recapitulação ou reprise) .
O fato importante, nesse esquema , é a mudança de tonalidade, a modulação: é um princípio
dramático. Mas depois, Carl Philipp Emanuel Bach aperfeiçoou esse esquema pela introdução de
um segundo tema, contrastante, que entra em espécie de luta dramática com o primeiro tema.
Eis a sonata -forma completa. Precursor da forma , dos mais geniais é Domenico Scarlatti
(1685 - 1757). Elementos da sonata-forma são reconhecíveis nas obras orquestrais, chamadas:
“sinfonias” , do milanês Giovanni Battista Sammartini (1704 - 1774) foi compositor e professor de
Christoph W. Gluck (1714 - 1787) compositor alemão.
Em Mannhein, então capital de um dos muitos pequenos principados eclesiásticos da
Alemanha ocidental , o príncipe-bispo tinha reunido uma excelente orquestra, composta
principalmente de músicos austríacos .
O gênio entre eles era Johann Anton Stamitz (1717 - 1757) passa por inventor do “Crescendo e
Decrescendo” uma das inovações básicas de toda a música moderna.
Logo a sonata-forma começa a dominar toda a música instrumental. A sinfonia não é outra
coisa senão uma sonata para orquestra.
Um Concerto - agora muito diferente, dos concertos de J.S. Bach e A. Vivaldi - não é
outra coisa senão uma sonata para solista com acompanhamento da Orquestra.
Joseph Haydn (1732 - 1809) compositor austríaco, um dos grandes compositores, aquele em
cuja Obra o folclore desempenha o papel mais decisivo; embora estivesse destinado a lançar o
fundamento permanente daquilo que hoje é geralmente chamado de “música clássica”.
Tornou-se conhecido como compositor em Viena, depois na Alemanha, depois na Europa
inteira. Escreveu: Sinfonias, Quartetos para cordas, Sonatas e Trios, considerado o “Pai da
Sinfonia”.
Em 1813, o austríaco Johann Nepomuk Maëlzel apresentou o seu metrônomo, o qual foi
considerado uma imitação do metrônomo do mecânico holandês Winkel.
O metrônomo de Maëlzel foi aprovado pelo Instituto da França em 1816, tendo sido aceito
com entusiasmo por diversos compositores e mestres.
Johann Nepomuk Maëlzel era amigo de Ludwig van Beethoven (1770 - 1827), compositor
alemão, achava de grande importância a definição exata do andamento e a compreensão expressiva
da obra musical
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