O Contexto Artístico Do Início Do Século XX

O contexto artístico do início do
século XX
No final do século XIX, iniciou-se na originalidade. Quanto mais distantes da
arte um ciclo de renovação estética, tradição, mais apreciadas são as obras
cujo principal propósito era a modernas. Frequentemente, ocorre a
superação do academicismo, o qual distorção e a estilização das formas. Os
alcançara seu apogeu na primeira vanguardistas não buscavam reproduzir
metade do referido período. Nesse a realidade, mas, sim, recriá-la segundo
contexto, os artistas passaram, a sua própria visão, desejando chocar
conscientemente, a promover a os espectadores e desconstruir o
ruptura com os modelos artísticos conservadorismo dos valores
prescritos pelas instituições oficiais passadistas.
de ensino de arte, conhecidas como
academias.
Da Belle Époque à Primeira
Guerra Mundial
a chamada arte moderna, iniciada no
século XX, é impactante por refutar progresso científico e as inovações
esses princípios estéticos, técnicas, como o automóvel, o avião
possibilitando a derrubada do ideal e o telégrafo, encurtaram distâncias
de perfeição que vigorou por séculos e, por conseguinte, redimensionaram
no campo das artes plásticas a percepção de tempo por meio da
europeias. circulação acelerada de pessoas,
A arte acadêmica distingue-se da arte serviços e produtos. Essas mudanças
moderna por meio de algumas
proporcionaram um cenário de
características. Na primeira, vigora a
euforia em relação à prosperidade do
padronização e a obediência à
período. Com a eclosão da Primeira
tradição. Nessa perspectiva, os traços
mais marcantes das pinturas e das Guerra Mundial (1914), os aspectos
esculturas referem-se à forma, negativos desse surto
sobretudo no que diz respeito à desenvolvimentista vieram à tona por
representação da anatomia humana. meio do aparecimento de novas
Em outras palavras, os artistas visam modalidades de extermínio.
à reprodução da realidade.
No âmbito cultural, consolidava-se
Em contrapartida, na arte moderna, os
uma indústria de entretenimento,
artistas valorizam a inovação e a
cujas origens remontavam ao violência, como é o caso do
mercado de folhetins românticos do Futurismo, o qual será estudado no
século anterior. Nesse sentido, o próximo capítulo. Embora as
rádio e o cinema modificaram os vanguardas tenham surgido a partir
hábitos de consumo de um público de um mesmo contexto histórico,
acostumado às narrativas populares cada uma delas apropriou-se de
modo único das influências e das
do Romantismo, mas receptivo às
ideias que circulavam no período.
novas opções de lazer ocasionadas
pela modernidade. Assim,
→fauvismo; foi uma tendência
desenvolveu-se uma intensa vida artística associada à pintura. Iniciado
noturna nas capitais europeias – em 1901, tinha
sobretudo em Paris –, onde os como característica principal o uso de
benefícios da iluminação a gás e, cores puras, sem misturas e intensas
seguidamente mais tarde, da energia nas telas. A corrente tinha como
elétrica viabilizaram o funcionamento objetivo apresentar temas leves,
de cabarés, cafés e clubes de jogos, serenos e que mostrassem a beleza do
além de trazerem segurança às ruas. cotidiano.
Em 1914, o início da Primeira Expressionismo; da imagem visual

Guerra Mundial encerrou a Belle e cores resplandecentes, vibrantes,
Époque. Como consequência, a fundidas ou separadas. O pintor recusa
corrida armamentista e tecnológica o aprendizado técnico e pinta conforme
disputada entre as nações durante a as exigências de sua sensibilidade. O
guerra inaugurou modalidades de pincel (ou a espátula) vai e vem
combate antes inimagináveis. Por fazendo e refazendo, empastando ou
meio do uso de aviões e submarinos, provocando explosões. Preferência pelo
zonas até então inacessíveis patético, trágico e sombrio.
converteram-se em cenários de
disputa militar. →Cubismo; é marcado pela
As vanguardas europeias representação de figuras e de formas
Nesse contexto de fim da Belle geométricas, promovendo a
Époque, os artistas passaram a fragmentação e a decomposição dos
criticar as sociedades modernas. planos e das perspectivas. O artista
Denunciaram, assim, a cubista deixa de ter o compromisso
irracionalidade do período e as em utilizar a aparência real dos seres
sensações de insegurança e terror e objetos, como acontecia durante o
impulsionadas pelos dois grandes Renascimento.
embates bélicos. Houve, entretanto,
movimentos artísticos ligados à →Futurismo; vinculou-se ao
exaltação do militarismo e da desenvolvimento do fascismo,
movimento totalitário que fez
prevalecer os conceitos de nação e
raça sobre os valores individuais. As
promessas desenvolvimentistas
encobriam repressão e interesses
políticos e econômicos.
→Dadaísmo; conceberam uma

arte de protesto, cujo propósito era
chocar e provocar a sociedade
burguesa da época. As obras do
movimento baseavam-se no acaso,
no caos, na desordem. Para isso,
empregavam-se objetos cotidianos e
elementos de pouco valor,
desconstruindo conceitos da arte
tradicional.
→Surrealismo; foram apontados

os princípios básicos do
movimento surrealista: a ausência da
lógica, o resgate das emoções, a
exaltação da liberdade de criação, do
impulso humano, a adoção de uma
realidade superior, entre outros.

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Em 1914, o início da Primeira Expressionismo; da imagem visual

→Dadaísmo; conceberam uma

→Surrealismo; foram apontados

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