Hiatus Kaiyote

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Hiatus Kaiyote
Nai Palm, vocalista e guitarrista do Hiatus Kaiyote em apresentação.
Informação geral
Origem	Melbourne
País	Austrália
Gênero(s)	Neo soul, future soul, R&B, jazz-funk, blue-eyed soul[1]
Período em atividade	2011-atualmente
Gravadora(s)	Sony Masterworks, Flying Buddha, Equinox Recordings
Afiliação(ões)	Q-Tip, The Bamboos, Robert Glasper
Integrantes	Naomi "Nai Palm" Saalfield Paul Bender Perrin Moss Simon Mavin
Página oficial	www.hiatuskaiyote.com

Hiatus Kaiyote é uma banda de neo-soul formada em 2011, em Melbourne, Austrália.^[2] O grupo é composto por Naomi “Nai Palm” Saalfield (vocalista, guitarrista); Paul Bender (contrabaixo); Simon Mavin (teclado); e Perrin Moss (bateria, percussão). A banda ganhou grande repercussão após um tweet do cantor Prince, contendo a frase “Não se preocupe... apenas clique” e um link redirecionando para a página do videoclipe da música “Nakamarra”.^[3]

O quarteto sugere que foi o destino que os uniu por uma série de coincidências em sua cidade natal, Melbourne, no ano de 2011.^[2] A cantora e compositora Nai Palm foi a força que cristalizou a perspectiva para a Hiatus Kaiyote: “Eu sempre soube que queria estar em uma banda, mas nunca soube que poderia ser o assunto”^[2], diz ela. Foi em uma apresentação sua com um violão rosa com cordas de náilon em um bar da cidade que fez com que Paul Bender a conhecesse e a procurasse mais tarde. Um ano depois, os dois começaram a colaborar em composições que sentiam intuitivas. Paul trouxe o tecladista Simon Mavin e o multi-instrumentista Perrin Moss para o grupo, dando movimento a força elétrica e natural da Hiatus Kaiyote.^[2] Simon e Paul dividiam um apartamento e os outros moravam nas proximidades. Desde o primeiro ensaio junto, a banda compartilhou de um tubo de conexão telepática. Hiatus Kaiyote fez seu primeiro show em um circo local, cenário que se adequava a sua natureza eclética. Nai Palm havia trabalhado como dançarina manipulando fogo em Melbourne antes de focar na música.

A banda lançou seu álbum de estreia, Tawk Tomahawk, de forma independente em 2012, sendo este notado por vários músicos, incluindo Q-Tip, Animal Collective, The Dirty Projectors e Erykah Badu.^[5] Pouco depois, a banda foi notada por Salaam Remi. Remi estava trabalhando como agente/caça talentos para Sony Music Entertainment, que lhe deu a oportunidade de começar seu próprio selo, intitulado Flying Buddha.^[4] A banda assinou com a gravadora de Remi pouco depois, relançando Tawk Tomahawk pelo selo Sony Masterwoks em conjunto da Flying Buddha, que distribui seu álbum de estreia mundialmente.^[6] Remi logo apresentou a banda a Q-Tip, o que levou ao que ele caracteriza como remix de “Nakamarra”, incluindo no relançamento da banda.^[4] “Questlove e Erykah Badu tem saído do seu caminho para promover a banda. Tem havido muito apoio da comunidade de músicos, local e internacionalmente. Como um músico é o que há”.^[6] Stereogum definiu Hiatus Kaiyote como “banda a ser vista”. Gilles Peterson nomeou a banda como revelação de 2013. Após o lançamento de “Nakamarra”, a banda recebeu apoio público de Prince e Questlove via Twitter, que influenciaram seus seguidores a ouvir a música.^[3]

A banda começou a receber evidência no cenário mundial em 2014, quando foram nomeados para concorrer ao 56º Grammy na categoria Grammy Award para Best R&B Performance (Melhor Apresentação de R&B) com o remix de sua canção "Nakamarra", com a participação de Q-Tip, mas que acabou perdendo para Snarky Puppy e Lalah Hathaway com a música “Something”.^[7] Em outubro de 2014, a banda se juntou a Remi (jovem cantor de rap de Melbourne, e não Salaam Remi), Kirkis, e Silent Jay & Jace XL para embarcar em uma turnê pela Austrália, intitulada 'The Sonic Architects National Conference’ (Conferência Nacional dos Arquitetos Sônicos).^[8] Três vocalistas de apoio (Jace, Loreli e Jay Jay) foram adicionados para a turnê.^[9] O músico Taylor McFerrin, filho de Bobby McFerrin, conheceu a banda durante turnê australiana, e a recomendou a outros, trazendo assim mais visibilidade. “Todos que entraram em contato promoveram isso”^[6], disse Nai Palm. A banda credita a McFerrin a atenção internacional recebida na parte final da turnê, em janeiro de 2015.^{[10] [5]}

A banda lançou seu segundo álbum, intitulado Choose Your Weapon, em 4 de maio de 2015. Nai Palm descreveu o álbum como uma "extensão" do primeiro, e afirmou que ela e a banda não tinham intenção de fazer uma espécie de sequência. Durante a gravação, a banda queria prestar homenagem ao formato de mixtape, então incorporando uma série de interlúdios.^[11] A plataforma de avaliações (resenhas) Metacritic deu ao álbum classificação 87 (de 100), com base em 6 avaliações, indicando "universal acclaim" ("aclamação universal" [tradução livre]).^[12] Em 9 de maio de 2015, “Choose Your Weapon” estreou na posição 22 da parada de álbuns da Austrália, a ARIA Charts. O álbum também se tornou o primeiro lançamento da banda, na parada dos EUA, ficando na 127ª posição na “US Billboard 200”,^[13] e 11ª na “US Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums”.^[14]

A canção "Breathing Underwater" de seu segundo álbum concorreu a categoria Grammy Award para Best R&B Performance no 58º Grammy Awards, mas perdeu para a música “Earned It” de The Weeknd (trilha sonora do filme 50 Tons de Cinza).^[15]

Hiatus Kaiote não se enquadra em um gênero musical específico, e isso fica mais evidente em seu segundo lançamento. Stevie Wonder, Otis Redding, Flying Lotus, flamenco, música tradicional do Mali e da Colômbia influenciam o grupo. “Você erradica rótulos e barreiras” comenta Nai Palm. “As palavras são importantes, mas a maneira que estão em forma torna maleável para o ouvinte absorver. Como você procede envolve muita energia e eu amo isso”.^[6]

Como há muita mistura em seu som, a banda se autodenomina, ironicamente, como se encaixando no estilo "Multi-Dimensional, Polyrhythmic Gangster Shit" ("Porcaria Polirrítmica Gângster Multidimensional").^[16]

• Live in Revolt (2013)
• By Fire (2014)
• Spotfy Sessions (2015)
• Recalibrations Vol.1 (2016)

• Breathing Underwater (2015)
• Shaolin Monk MotherFunk (2015)
• Breathing Underwater - DJ Spinna Galactic Soul Remix (2015)
• Christmas Time Is Here (2020)
• Get Sun feat. Arthur Verocai (2021)
• Red Room (2021)
• Chivalry Is Not Dead (2021)

• Nakamarra (2013)
• Breathing Underwater (2015)
• Red Room (2021)
• Get Sun feat. Arthur Verocai (2021)