Eugène Atget

Eugène Atget
Détail d'un portrait d'Eugène Atget réalisé par un photographe anonyme, vers 1890.
Nascimento	Jean Eugène Auguste Atget 12 de fevereiro de 1857 Libourne (França)
Morte	4 de agosto de 1927 (70 anos) 14.º arrondissement de Paris (França)
Sepultamento	Cimetière parisien de Bagneux
Cidadania	França
Ocupação	fotógrafo, fotógrafo arquitetônico
Assinatura
[edite no Wikidata]

Eugène Atget (Libourne, 12 de fevereiro de 1857 – Paris, 4 de agosto de 1927) foi um fotógrafo^[1] francês, hoje tido como um dos mais importantes fotógrafos da história. Passou toda a vida em Paris. Pioneiro, revolucionou a fotografia com seu olhar desviado do ser humano. Fotografava o vazio das ruas parisienses, e objetos inusitados.

Ficou órfão ainda criança^[2] e foi criado e educado por um tio. Tornou-se marinheiro,^[2] viajando por rotas americanas. Posteriormente optou pela carreira de ator.^[1] Foi estudar no conservatório de arte dramática de Paris^[2] em 1879, deixando-o em 1881 e partindo com uma pobre companhia de teatro que atuava nas redondezas e subúrbios de Paris. Atuou em papéis insignificantes e desiludiu-se com a profissão. Em 1889 dedicou-se a pintura e acabou desenvolvendo tal capacidade de observador que tornou-se fotógrafo aos 40 anos de idade.^[3][4][5]

Inovador, foi o precursor da fotografia moderna em Paris. Especializou-se em vistas cotidianas e postais parisienses, pois conhecia cada canto de sua cidade natal. Reproduzia quadros e fornecia material de referência para seus colegas pintores.^[3][4][5]

Em sua genialidade expressava verdadeiramente o surrealismo. Por 25 anos levou uma rotina de carregar pela cidade sua enorme e pesada câmera, um tripé de madeira e uma caixa de placas fotográficas de 18x24 cm, num total que ultrapassava 15 quilogramas.^[3][4][5]

Atget desprezava a fotografia convencional, especializada em imagens humanas. Inaugurou a fotografia urbana. Libertou os objetos de sua aura, tornando irresistível a necessidade de possuí-los, na imagem ou na sua reprodução. Retratava o vazio, a privacidade em suas fotografias de vistas.^[3][4][5]

Não teve reconhecimento de seu trabalho em vida, pois a maior parte dos escritores públicos da época "nada sabia sobre aquele homem que passava a maior parte do tempo percorrendo os ateliês com suas fotos, vendendo-as por alguns cêntimos, muitas vezes ao mesmo preço que aqueles cartões-postais, que em torno de 1900 representavam belas paisagens urbanas envoltas numa noite azulada, com uma luta retocada. Ele atingiu o polo da extrema mestria, mas na amarga modéstia de um grande artista, que viveu na sombra, deixou de plantar ali o seu pavilhão. Por isso muitos julgam por ter descoberto aquele polo, que Atget alcançara antes deles." (Camile Recht)^[3][4][5]

Em 1926 Berenice Abbot, nova iorquina, recolheu sua obra de mais de quatro mil imagens e dez mil negativos, que foram publicados por Camile Rechet em um volume de magnífica beleza; as fotos de Atget foram exibidas, no mesmo ano e através de Berenice Abbout, assistente de Man Ray, curador do Museu de Arte Moderna dos EUA, na exposição "La Révolution Surrealiste". Contudo, o sucesso chegou tardiamente, pois Atget morreu em 1927, pobre e solitário, em Paris.^[3][4][5]

A Biblioteca do Congresso dos EUA foi incapaz de determinar a propriedade das vinte fotografias de Atget em sua coleção, sugerindo que são obras tecnicamente órfãs. Abbott claramente tinha direitos autorais sobre a seleção e disposição de suas fotografias em seus livros, que agora é de propriedade da Commerce Graphics.  A Biblioteca também afirmou que o Museu de Arte Moderna, que possui a coleção de negativos de Atget, informou que Atget não tinha herdeiros e que quaisquer direitos sobre essas obras podem ter expirado.^[3][4][5]

• 
  Colecionador de trapos, 1899
• 
  Au Tambour, 1908^[6]
• 
  Salão de Atget, c. 1910
• 
  Pessoas assistindo ao eclipse solar de 1912^[7]
• 
  Prostituta esperando em frente à sua porta, 1921
• 
  Grand Trianon, Versailles
• 
  Saint-Cloud, 1924
• 
  Hameau de la reine, Versailles, 1926